国外美术史
外国美术简史全
外国美术简史年代列表:第一章：原始古代美术一、原始美术：1.旧石器时代的美术：人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期距今约3.5万年至1万多年之间。
旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型洞窟壁画和小型雕塑。
（1）洞窟壁画：表现内容以动物为主，手法写是生动。
代表作：法国的拉斯科洞窟; 西班牙的阿尔塔米拉洞窟：《受伤的野牛》（2）小型雕塑艺术：母神雕像特点:夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿，体现出原始人类对于母性的生殖崇拜。
代表作：维也纳出土的女性雕像“原始的维纳斯”2.中石器时代的美术：中石器时期的绘画由洞窟转向露天岩画，绘画内容为表现人类活动。
主要分布在北欧和西班牙拉文特地区。
（1）北欧岩画：分写实和抽象两大风格。
写实风格：属于渔猎部落人的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线刻为主，极为写实;抽象风格：属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形，反映出一定的抽象概括能力，孕育工艺美术萌芽。
（2）西班牙拉文特岩画：表现人类活动情节性绘画。
以人类狩猎为主要情节，以表现人物，动物的运动和速度为特点，构图具有浓厚的情节性和生活气息。
3.新石器时代的美术：主要美术成就是巨石建筑。
代表作：英格兰南部的圆形巨石石栏“斯通亨利”。
二、古代两河流域地区的美术：1.苏美尔-阿卡德美术：这个时期的宗教对社会生活及艺术产生了重要的影响。
（1）建筑：防水作用的马赛克；类似金字塔的“吉库拉塔”塔庙，代表作：乌鲁克神塔庙（2）雕刻：人体雕像着重刻画头部，对于人物的外在形态、人物动作和人体结构不太注重。
代表作：苏美尔人雕像；《纳拉姆辛浮雕石板》（3）绘画：代表作：乌尔城出土的军旗（4）工艺美术：代表作：乌尔城出土的《公山羊与树》2.巴比伦美术：代表作：汉漠拉比法典石碑3.亚述美术：他们的艺术手苏美尔人的影响，却不具有苏美尔人的宗教虔诚，他们的艺术主要为世俗生活所服务，具有很强的现实性。
中外美术史考点
外国美术史一、古希腊美术《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔及其子》阿波罗神庙、帕特农神庙、赫拉一号神庙、雅典娜神庙二、古罗马美术万神庙、凯旋门（君士坦丁，蒂图斯）三、早期基督教美术与拜占庭美术拜占庭建筑：圣保罗教堂、圣索菲亚教堂罗马式教堂：比萨主教堂哥特式教堂：巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂四、文艺复兴美术（1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔《纳税金》波提切利《维纳斯的诞生》多纳泰罗《大卫》雕塑安杰利科《圣母领抱》（2）意大利盛期文艺复兴美术三杰：达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》雕像《创造亚当》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学派》威尼斯画派：乔尔乔涅《入睡的维纳斯》《暴风雨》提香《酒神节的狂欢》顶托列托《圣马可解救做奴隶的基督徒》（3）意大利样式主义美术罗索《基督下十字》（4）意大利之外的文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术：杨·凡·艾克《根特祭坛画》勃鲁盖尔《雪中猎人》《农民舞蹈》法国文艺复兴美术：卡尔东《圣母哀悼基督》德国文艺复兴：丢勒《自画像》格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》五、巴洛克美术与洛可可美术（1）意大利巴洛克美术安尼巴莱·卡拉齐卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》贝尔尼尼《大卫》博罗米尼（2）法国巴洛克美术路易·凯南普桑《安葬福西翁》克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊丝送还其父》（3）西班牙巴洛克美术委拉斯贵支《宫娥》里韦拉《圣巴多罗买的殉难》（4）佛兰德斯画派鲁本斯《抢夺琉喀普斯的女儿》凡·戴克（5）荷兰巴洛克绘画哈尔斯《吉普赛少女》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》弗美尔《持秤女子》（8）法国洛可可美术华托《朝拜基西拉岛》布歇《梳妆的维纳斯》夏尔丹《餐前祈祷》六、从新古典主义美术到后印象主义美术(1)新古典主义美术与浪漫主义美术新古典主义绘画：达维德《马拉之死》安格尔《大宫女》浪漫主义绘画：戈雅（先驱西班牙）《1808年5月3日》英国浪漫主义：康斯太布尔《干草车》透纳《奴隶船》法国浪漫主义：热里科《梅杜萨之船》德拉克洛瓦《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》(2)写实主义美术、印象主义美术法国写实主义画家：库尔贝《打石工》杜米埃《三等车厢》柯罗《戴珍珠头饰的少女》米勒《拾麦穗的女人》法国印象主义绘画：马奈《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈《日出印象》《睡莲》雷诺阿《糕饼磨坊》《浴女》毕沙罗《红屋顶》象征主义绘画：沙瓦纳《夏日》莫罗《俄尔普斯》(3)后印象主义及其他美术后印象主义绘画：塞尚《玩牌者》高更《黄色基督》《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去》凡·高《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆》新印象主义绘画：乔治修拉《大碗岛的星期天下午》七、20世纪上半叶欧洲与美洲美术野兽主义：马蒂斯《蓝色裸女》《红色和声》《粉红色裸女》表现主义：康定斯基立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》布拉克《大裸女》莱热《大午餐》未来主义：巴拉至上主义构成主义：马列维奇塔特林风格派：蒙德里安《红黄蓝的构图》达达主义：杜尚《泉》《下楼梯裸女2号》超现实主义米罗恩斯特马格里特抽象主义：波洛克波普艺术：安迪沃霍尔名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
外国美术史名解,简答,论述
外国美术史名解,简答,论述第一篇：外国美术史名解,简答,论述一．原始、古代美术1.古埃及美术特色：①为法老和少数贵族服务，歌颂王权，强调国家政权和等级制度。
②宗教对其产生影响，艺术为死者服务，埃及艺术称“来世的艺术”。
③形式有严格规范，写实基础上有美化。
④绘画体裁广泛，世俗生活内容较多。
⑤装饰性特色，有几何图形的美。
2.古希腊美术繁荣原因：①奴隶主民主政体为发展提供有利条件；②城邦要求公民有典雅宁静的气质、强健的体魄，这种审美标准产生理想美；③贸易航海业的发展造就了机智，勇于追求理想的积极性格，从而孕育了大批艺术家。
④希腊神话孕育着历史和哲学观念的萌芽；⑤温和的气候使希腊有露天活动运动场所。
⑥奥林匹克运动为艺术家提供健美人体，使对人体美有较早领悟。
3.古希腊古风时期美术特点：瓶画：①风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。
②建筑：围柱式（柱廊环绕），多利亚式（无柱基，上小下大，圆盘柱头，简单），伊奥尼亚式（精巧纤细柔美，有柱基，上下变化不大，柱头涡形卷，浮雕饰带）。
③雕刻：大型圆雕，建筑装饰雕刻，“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。
无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
4.筑形制成熟，与功能结合巧妙；②早期肖像雕刻以自然逼真为特点，艺术水品不高。
写实风格流行，有强烈个性和复杂内心世界描写的肖像。
③绘画：主要镶嵌画和壁画。
二．欧洲中世纪美术1.拜占庭建筑特点和成就：特点：①继承罗马五．19世纪欧洲及美国美术 1 新古典主义：①19世纪，随科学不断进步人挺起、大放灿烂的繁荣局面。
②随法国大革命到来，艺术倾向从表现女性肉感变为宣扬视死如归的坚强。
③艺术形式：强调理性非感性；构图：强调完整性；造型：重视素描轮廓,注重雕塑般的人物形象,对色彩不够重视。
18世纪末19初欧由。
②政治：反抗封建统治；文学：反古典主义束缚。
为适应需要，浪漫主义应运而生。
③表现现实上，强调主观与主体性，重表现理想世界，情感想象提到创作首位，用热情奔放的语言、超越现实的想象、夸张手法塑造理想形象。
外国美术脉络梳理
外国美术脉络梳理外国美术脉络梳理如下：一、史前美术（旧石器时代晚期-新石器时代，距今3万到1万多年之间）这一时期的美术主要的表现形式为洞穴中的壁画和雕塑，内容皆以动物为主，手法写实，造型生动。
在法国南部和西班牙北部地区发现的几十处洞窟中，法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画最为著名。
在雕塑作品中，迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻，人像雕刻中裸体女性雕像占主要地位。
二、古代美术（公元前4000年-公元476年）古希腊和古罗马是西方文化的发祥地，这个时期的艺术开始从人和世界的角度开始找寻美的起点，塑造出人神合一、肉体和精神同在的艺术。
古希腊艺术流露出一种真实感，没有掩饰，没有欺骗，不矫揉造作，充满了和谐之美。
古罗马艺术则体现为宏伟和雄心壮志。
三、中世纪（公元476年-15世纪）这一时期几乎所有的艺术形式都在为宗教服务，艺术仍在沉闷的乐章中谱写出华美音符。
四、文艺复兴（14-16世纪）文艺复兴时期的艺术家开始探索和表现人的真实存在，他们通过数学、几何学和透视学的原理来创造空间和比例，使得画面更加立体和逼真。
这个时期的代表人物有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
五、17世纪美术这个时期的艺术家们更加注重光影和色彩的表现，通过明暗对比和色彩的运用来创造出更加立体和生动的画面。
代表人物有荷兰的哈尔斯和弗美尔，西班牙的委拉斯开兹等。
六、18世纪美术这个时期的艺术家们开始关注社会问题和人民生活，出现了许多反映社会现实和人民疾苦的作品。
同时，浪漫主义也开始兴起，强调个人情感和自由精神。
代表人物有法国的雅克-路易·大卫和西班牙的戈雅等。
七、19世纪美术这个时期的艺术家们开始探索新的表现形式和技巧，出现了许多流派和风格，如印象派、后印象派、表现主义等。
这些流派和风格都在尝试打破传统艺术的限制和束缚，创造出更加自由和个性化的艺术形式。
代表人物有法国的莫奈、荷兰的梵高、俄国的康定斯基等。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
西方美术史年表
20世纪西方现代绘画艺术
野兽派绘画，马尔凯，卢奥，芒更，卡莫昂，弗拉芒克，德安，杜菲，唐元。立体派绘画艺术，毕加索《格尔尼卡》，莱热《三个女人》。未来主义绘画，蒙克《呐喊》。表现主义绘画，基希纳，黑克尔等。巴黎画派，莫迪利阿尼等。达达主义绘画，杜桑《走下楼梯的裸女》。超现实主义，达利《记忆的永恒》。西方现代绘画艺术，波洛克《迷蒙的薰衣草》。
17世纪—18世纪
17世纪—18世纪欧洲绘画艺术
绘画大师——卡拉瓦乔《玩纸牌的人》，鲁本斯《下十字架》，委拉斯凯兹《无原罪始图》，戈雅《汲水女》，霍格斯《浪子生涯》，雷诺兹《塔尔列顿上校》。
19世纪
19世纪欧洲绘画艺术
新古典主义绘画，大卫《苏格拉底之死》，热拉尔《雷卡米埃夫人》，吉罗代《昂第米隆的睡眠》浪漫主义绘画，借里柯《受惊的马》德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》。批判现实主义，库尔贝《画室》，《玉女》。
隋唐五代时期
公元581-960
唐三彩,敦煌莫高窟壁画,秘色瓷
两宋辽金元时期
公元960-1368
哥,官,汝,定,钧五大名窑,元杂剧砖雕俑像,八花图卷
元明清时代
公元1368-1840
《象牙雕百花图》,清初四王及清六家《湖天春色图》八大山人,扬州八怪岭南画派
近现代时期
1840-
赵之谦,徐悲鸿的《愚公移山》张大千,齐白石的《群虾图》林风眠
西方美术史年表
年代
时期
代表作
距今四万年前
原始时期绘画艺术
拉斯考克斯洞窟壁画《拉斯考克斯野牛》',阿尔塔米拉洞窟壁画.《阿尔塔米拉野牛》。
公元前3200—公元前612年
古代两河流域绘画艺术
苏美尔绘画艺术（乌尔城出土的军旗）,巴比伦绘画艺术《汉谟拉比法典》。
外国美术史总结归纳汇总
外国美术史大纲人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
大多数发现在欧洲。
一、石器时代美术1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。
其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
拉斯科洞：发现于1940年，描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物，线条粗壮而简练，气势雄壮，富有动感。
充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
阿尔塔米拉洞：1879年，一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石，四岁的女儿发现了壁画。
洞窟长达300米，洞内顶部绘动物20余只。
最突出的是长达2米的“受伤的野牛”，刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。
色调明暗起伏，更加细腻。
2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻，但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。
夸张女性生理特征，体现出生殖崇拜思想，在维也纳的威伦道夫（维林多夫）出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。
二、中石器时代的美术：冰河期消失，人类活动成为描绘对象，岩画很多。
三、新石器时代的美术：主要成就是巨石建筑。
如英国南部“斯通亨治”石环。
古代埃及美术“埃及是尼罗河的赐予”。
公元前5000年，早期王国时期（前3200－前2680）古王国时期（前2680－前2300）中王国时期（前2134－前1778年）新王国时期（前1567－前1085）后王国时期（前1000－前332）托勒密王朝时期（前305－前30）古埃及的艺术关注来世，注重陵墓建造和装饰，被称为“来世的艺术”。
金字塔是古王国时期的作品。
金字塔的演变：马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔；哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑；雕塑造型法则遵循正面律：1姿势直立，正面直对观众；2根据人物的地位决定比例大小；3重点刻画头部；4面部轮廓写实，表情庄严。
5眼睛描黑，镶嵌。
神庙建筑的代表作品：卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙；古代两河流域美术两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古代希腊人称之为“美索不达米亚”。
国外美术简史
国外美术简史（整理）古希腊美术（公元前5世纪~前4世纪）作品：《郑铁饼者》作者米隆费迪亚斯雅典卫城《米洛岛的阿芙洛蒂德》赏析：这座雕塑以其“残缺美”形成特殊的魅力，成了女性美丽、青春的永恒象征。
她面部具有希腊美女典型特征：笔直的鼻梁、椭圆的面孔、丰满的下巴和波状的发髻。
在她优美、典雅的身姿和表情里，表现着纯洁和坦荡，那样安详、亲切的美，令人深深的感受着她的高贵。
古罗马美术（公元1世纪？建筑特点？代表作品：《万神殿》拱券建筑代表，希腊围柱式的长方形建筑。
《克罗西姆竞技场》代表罗马建筑的顶峰。
古罗马最大的椭圆形竞技场。
《凯旋门》古罗马重要建筑，为纪念战争的胜利而建造。
（建于公元81年，纪念镇压犹太人胜利而建，两侧的浮雕表现了军队从耶路撒冷胜利回来。
）《图拉真纪念柱》纪念性建筑雕刻《奥古斯都像》《卡拉卡拉象》《马克尔·奥利略雕像》（保存至今唯一铜雕像）绘画：包括镶嵌画和壁画庞贝城《密祭》密祭欧洲中世纪美术（公元476年到西罗马灭亡到15世纪文艺复兴运动开始）中世纪美术：是东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮夷文化的基础上融合而成的基督艺术。
拜占庭美术？雕塑：代表作品：圣索菲亚大教堂镶嵌画：以小彩玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画罗马式美术（公元10世纪~12世纪）“罗马式”？经济的发展和宗教的狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁祝结合的体系，并大量采用希腊罗马时代“纪念碑式”雕塑来装饰教堂，因此这个风格被称为罗马式。
建筑：罗马式教堂是从巴西利卡式演变过来的，并开始用石头替代过去木顶。
41张图快速了解西方美术史
41张图快速了解西方美术史史前艺术洞穴艺术是指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画，也包括在哪里发现的石雕等。
西班牙阿尔塔米拉洞穴野牛-法洞穴国拉斯科群马-雕刻和巨石建筑维伦多夫的维纳斯古希腊古罗马艺术雅典卫城巴特农神庙米洛斯的维纳斯米隆——掷铁饼者古希腊雕塑：希腊化时代拉奥孔——公元前160-20年出土于罗德岛梵蒂冈科洛西姆竞技场中世纪艺术公元476年西罗马灭亡——15世纪文艺复兴运动开始拜占庭式建筑圣索非亚大教堂——公元532年-公元551年伊斯坦布尔哥特式建筑夏特尔大教堂巴黎圣母院文艺复兴时期的艺术盛期文艺复兴三杰冷锐观察的眼睛—莱昂纳多·达·芬奇(1444-1514)“文艺复兴人”：科学家、画家、建筑师、工程师、雕塑家。
在绘画中创新性地开创技法，将自己对解剖、植物学、光学及物理学的精微知识运用于绘画上。
将人得心理深度通过形式表现出来。
《最后的晚餐》1495-98年,460x880cm, 米兰—圣母感恩教堂蒙娜·丽莎以人体表现生与死—米开朗基罗(1475-1564)雕塑家、建筑师、画家、诗人、工程师l虔诚的天主教徒，认为人体代表了上帝意志，有着最完美的比例。
强调由人体结构与动态演发出的动感与激情。
《大卫像》1504年,大理石,434cm高,佛罗伦萨美术学院画廊荣华而全面的天才—拉斐尔(1483-1520)画家、建筑师表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。
表现出“理想美”的趋向。
成为后世古典主义追奉的“美的标准”。
和谐、柔美、明净的人物性格特征。
《雅典学院》1509-1510年,壁画,500x770cm, 梵蒂冈宫鉴字室17、18世纪艺术巴洛克，产生于17世纪的罗马，以天主教教会为主要赞助者，追求辉煌、壮丽、激情及戏剧化效果。
特点：1、表现形体、体积与纵深感2、审美的改变，打破和谐，不要理想化，追求真实自然的美。
3、题材有很大扩展（景物画、动物画、风景画）4、画面光线明确，加强对光的表现贝尼尼(1598-1680)《阿波罗与达芙妮》1622-25年,大理石,243cm,罗马波尔基斯画廊鲁本斯(1577-1640)《劫夺吕希普斯的女儿》伦勃朗(1606-1669)《夜巡》1642年,布面油画,363x437cm洛可可，18世纪早、中带有装饰性风格的艺术，曾受到中国“东方风格”影响。
外国美术史
外国美术史外国美术史第一节史前美术、古代美术1、旧石器时期：《维林多夫的维纳斯》〔奥地利〕特点：多为裸体，形状夸张，突出女性特征及生殖局部，而面部和四肢都被异常简化。
《手持牛角的裸女》；洞窟艺术：西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画“史前西斯廷教堂〞〔石灰岩溶洞〕--受伤的野牛。
法国拉斯科洞穴岩画“史前卢浮宫〞—大牡牛图。
2、 3、中石器美术：拉文特岩画〔西班牙〕。
新石器时期：英格兰斯通亨治圆形巨石阵--人类最早的具有抽象美的纪念碑。
二、古代美术〔1〕古代两河流域美术—幼发拉底河，底格里斯河1、苏美尔-阿卡德美术：萨尔贡一世青铜头像、《纳拉姆辛浮雕石板》。
2、古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》〔君权神授〕3、亚述美术：《人首翼牛神兽》《垂死的母狮》/《受伤的狮子》〔2〕古埃及美术1、埃及金字塔、狮身人面像。
2、雕塑：《老村长像》《书吏凯伊像》古王国时期写实主义的杰作。
《那尔迈王浮雕石板》《拉蒙霍特普夫妇像》。
3、新王国时期：神庙建筑：卡纳克阿蒙神庙。
雕塑：《奈费尔提蒂王后头像》。
壁画：《舞乐女伎图》《宴乐图》。
正面律：1、人物的头部为正侧面，眼、肩、胸为正面，腰部以下为正侧面。
2、横带状排列结构，用水平线划分画面。
3、根据人物尊卑决定比例大小和构图位置。
4、填充画法，画面充实，不留空白。
5、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色和淡黄色，头发为蓝黑色。
〔3〕古希腊美术1、荷马时期：古希腊造型艺术的萌芽期，“几何风格时期〞。
2、古风时期：古希腊造型艺术的形成期，神庙建筑形成了“围住式〞：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
雕塑：“古风的微笑〞《荷犊式》《受伤的战士》。
3、古典时期：最繁荣时期。
建筑：帕台农神庙，保护雅典娜“古典艺术王冠上的宝石〞。
雕刻：米隆--《掷铁饼者》“体育运动之神〞。
菲迪亚斯--《命运三女神》。
波留克列特斯--《持矛者》著作《法那么》头身比1：7。
4、希腊化时期：广泛传播时期。
世俗化、多样化。
《米洛斯的阿芙罗底德》—断臂维纳斯。
国外美术重要知识点总结
国外美术重要知识点总结一、美术史1. 古希腊和罗马艺术：古希腊和罗马艺术是西方美术史上的重要时期。
古希腊的雕塑作品通常表现出完美的肢体比例和动态，而罗马的雕塑作品更加注重表现人物的个性和情感。
2. 文艺复兴：文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，它标志着中世纪的结束和现代艺术的开始。
在文艺复兴时期，艺术家们对古希腊和罗马的艺术作品进行了研究和模仿，创作了许多优秀的绘画作品。
3. 巴洛克艺术：巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格，它以宏伟、豪华和夸张的表现手法著称。
巴洛克时期的艺术作品通常具有浓重的宗教和神话题材，表现出宏大的场面和激烈的情感。
4. 印象派：印象派是19世纪末期法国的一种艺术运动，它以强调光线和色彩效果著称。
印象派画家们通常在户外描绘自然景色，捕捉光线和色彩的变化，创作出独特的印象主义绘画作品。
5. 现代艺术：20世纪的现代艺术包括许多不同的流派和形式，如表现主义、抽象表现主义、超现实主义、构成主义等。
现代艺术家们在表现形式、主题和风格上进行了大胆的尝试和创新，创作了许多引人注目的艺术作品。
二、艺术风格1. 绘画：绘画是一种常见的艺术表现形式，包括油画、水彩画、素描、版画等。
不同的绘画风格有不同的特点和表现手法，如写实主义、印象主义、表现主义、抽象艺术等。
2. 雕塑：雕塑是一种立体的艺术表现形式，包括石雕、铜雕、木雕、陶雕等。
雕塑作品通常具有丰富的立体感和雕琢的表现手法，可以表现出艺术家的想象力和技巧。
3. 摄影：摄影是一种以光为媒介的艺术表现形式，通过摄影机捕捉现实的光影和色彩。
不同的摄影风格有不同的拍摄主题和构图手法，如纪实摄影、风景摄影、人文摄影等。
4. 装置艺术：装置艺术是一种将艺术品置于特定空间中，通过材料、结构和环境的组合来表现艺术家的创作意图。
装置艺术通常具有强烈的视觉效果和观念性，可以激发观众的思考和感受。
5. 衍生艺术：衍生艺术是一种以其他艺术作品为创作源泉的艺术形式，包括音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
(完整版)西方美术史
代表作：乔治·巴塞利兹《樵夫》
THANK YOU
《蓬巴杜夫人》
《弗朗索瓦·布歇》
19世纪—现实主义 现代美术
印象派的崛起（印象派、新印象派、后印象派） 印象派的代表画家：莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、 新印象主义：修拉 后印象派：塞尚、高更、梵高 塞尚—立体派—抽象艺术—至上/构成主义—抽象表现主义—极简艺术—色域绘画 梵高—表现主义—抽象表现主义—新表现主义 高更—纳比派—象征主义
Futurism（未来派）
代表作：波丘尼《俯临无底深渊的群鹰》
代表作：马塞尔·杜尚《泉》
Pop（波普艺术）
代表作：安迪·沃霍尔的罐头系列
Minimalism（极简主义）
代表作：罗伯特·雷曼《无题》
Conceptual（概念艺术）
代表作：霍夫曼《大黄鸭》
Postmodern（后现代主义）
美索不达米亚文明
古埃及
为什么古埃及壁画大多数是侧脸正身？
人类史上的所有古代文明中， 对健身最狂热的是哪个文明？
古希腊
掷铁饼者
米罗岛维纳斯
里切亚青铜雕像
雅典娜青铜雕像
胜利女神像
为什么古希腊雕塑都是裸体的？
公元前420
公元前530
公元前480
古罗马
罗马广场
罗马广场柱子
1、画面内容比较单一，都是为了宗教服务的，比较乏味。
2、绘画技法比较单一，人物不符合现代审美。毕竟人物拉长表示虔诚和 威严，闪光效果表示神秘高贵，动作弱化并对称体现政教合一。
3、不符合现在的核心价值观～试想倘若哪一天这个世界忽然又变成了被 基督教所统治的，那么我们不是还是会抽象化、符号化、注重抒情性、 装饰性、象征性。
古罗马时期：承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。 规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表
西方美术史
冰河时期美术西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画，《受伤的野牛》法国拉斯科岩洞《野牛人与鸟》奥地利《维纶道夫的维纳斯》体现看史前人类对生存繁殖的崇拜，英格兰的《斯通亨奇的巨石圈》早期文明美术亚述时期，《频死的母狮》古埃及美术胡夫金字塔正面率。
头部为侧面。
但眼睛是正面的。
双腿与脚又是侧面的，《荷兰史诗》伊利亚特奥德赛古希腊瓶画，东方风格，黑绘风格，红绘风格。
东：由于考虑到东方然的审美和实用，主要以动物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样，其次是增强了装饰性趣味，将动植物加以图案画。
黑：只在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。
古希腊罗马美术建筑艺术多里克式帕特农神庙，爱奥尼式妇女，科林斯式宙斯神庙。
雅典卫城依照自然条件结合地势而建造。
雕刻艺术希腊米隆《掷铁饼者》雕刻刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所包含的生命力。
体现了古希腊的的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个至的飞跃。
菲迪亚斯《命运三女神》三女神头部全无，手臂仅存一只且没有手部，但身体保存较好构图采取了斜线行由低至高，三女神的不同造型与动态相互之间构成了极好的内在平衡与节奏感。
复杂的衣纹处理技巧完全在雕刻家的掌握中。
普拉克希特《赫尔墨斯和婴儿酒神》作品描绘了希腊神话中的传信使者赫尔墨斯抱婴儿酒神山中神女那里，在途中休息片刻的场景，特点是，赫尔墨斯的人体追求女性美，及整个人体自下而上形成三个自然的转折，是整个身躯构成一个s型，接近于曲线美，同时作者还充分发挥了大理石的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化，是整个人体更接近于女性肌肤的圆润，《萨摩色雷斯的胜利女神》体现出一种动态美《米洛的维纳斯》体现出静态美《拉奥孔》该雕刻在造型上动态特别大夸大了拉奥孔与他两个儿子的扭曲的动作，产生了动荡与挣扎的场景。
拉奥孔张着大嘴的痛苦，恐惧代替了略有几分愤怒的表情，构成了悲剧性高潮的情节。
外国美术简史
外国美术简史外国美术简史第一章原始、古代美术人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今3万年到1万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画，岩画、雕刻、建筑等。
1、旧石器时代的美术：最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布里亚地区。
其中最突出的代表使法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、中石器时代的美术：岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，北欧岩画分为写实和抽象两大类风格、抽象风格属于农牧民的作品。
新石器时代的美术：成就主要是巨石建筑、英格兰南部的原形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称它喂“美索不达米亚”。
苏美尔一阿卡德美术：《纳拉姆辛浮雕石板》以其写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。
现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉莫拉比法典石碑。
亚述美术：《受伤的狮子》中队狮子受伤后的咆哮和挣扎的刻画极为生动、狮子痛苦和狂怒的形象具有一种被撞性的壮美。
第三节古代埃及美术（重点节）一、古代埃及美术的特点：是古代奴隶制专职国家的典型代表、具有从法老到大臣、贫民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会结构。
其中最著名的就是正面律。
埃及的艺术大多是为死者服务的、所以美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”。
总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定、有严格的规律、又具有写实基础上的美化。
二、古王国美术：美术以金字塔和雕刻最为突出、壁画尚处在初期阶段。
金字塔是古王国法老的陵墓。
在古代埃及人的观念中、陵墓是永久的栖身之地、它甚至比宫殿更为重要。
王朝初期、埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺、这种长方形的石墓叫“马斯塔巴”—金字塔的全称。
金字塔具有庞大的体积和重量、它给人以精神上的压力、站在他的脚下、人们会觉得自己的渺小。
@@@雕刻程式有：1、姿势必须保持直立、双臂紧靠躯体、正面直对观众；2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人物着重刻画头部、其他部位非常简略；4、面部轮廓写实、又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；5、雕像着色、眼睛描黑、有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌、以达到逼真的效果。
外国美术简史第一讲
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外国美术简史
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外国美术简史
三、古希腊美术 （公元前12世纪~公元1世纪）
（三）古典时期： （公元前5世纪~公元前4世纪） （1）建筑：雅典卫城的巴底农神庙（多利亚柱式）
外国美术简史
三、古希腊美术 （公元前12世纪~公元1世纪）
（三）古典时期： （公元前5世纪~公元前4世纪） （1） 建筑：雅典卫城全貌
外国美术简史
外国美术简史
二、古代埃及美术（公元前３０００—公元前１０７１年）
（三）新王国美术 1、建筑：女王哈特仕帕苏陵墓鸟瞰
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外国美术简史
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外国美术简史
二、古代埃及美术（公元前３０００—公元前１０７１年）
（三）新王国美术 1、建筑：阿布辛贝神庙（公元前1260年）
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外国美术简史
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(完整word)西方美术史-时间表
一、旧石器时代的美术1.【维伦多夫的维纳斯】（奥地利）公元前2万5000年到2万年之间2．洞窟壁画马格德林时期法国多尔多涅【拉斯科山洞】最为著名.西班牙地区中北部坎塔布连洞窟艺术尤为著名.阿尔塔米拉山洞偶然。
二、古代两河流域的美术*古代两河流域和古代埃及美术对比三、古埃及美术1.古王国时期【那尔迈王石板】第一王朝时期埃及会画图2. 金字塔胡夫金字塔胡夫之子海夫拉所建海夫拉之子门卡乌所建四、古希腊美术1。
古希腊建筑的三种柱式2.古罗马建筑五柱式3。
鼎盛时期掷铁饼者米隆希腊古典盛期4. 公元前460年海神波塞冬希腊五、古罗马美术古罗马建筑的特点六、中世纪美术中世纪这个词由16世纪意大利学者提出，是指古罗马以后到文艺复兴之前这一历史时期。
1.中世纪美术类型1053——--1272年罗马建筑代表：1比萨教堂 2比萨斜塔意大利1163年巴黎圣母院法国—哥特美术13到14世纪---中世纪的艺术高峰，最早产生于法国.1386年米兰大教堂意大利七、文艺复兴时期美术从14世纪开始到16世纪末。
1. 指导思想2。
文艺复兴时期美术的基本特征7-1 意大利文艺复兴时期美术1.发端时期1267——--1337年弗罗伦萨画派代表人物：乔托被视为美术史上的（但丁)西埃那画派代表人物：杜乔西蒙涅--马尔丁尼2.早期1445--——-1510年桑特洛-—博蒂切利弗洛伦萨画派意大利 15世界下半期约1485年【维纳斯的诞生】1487年【春】7—2文艺复兴盛期达芬奇【岩间圣母】拉斐尔【雅典学院】1508---1510年乔尔乔涅【田野百合】威尼斯画派1515年【西斯廷圣母】7-3文艺复兴时期的尼德兰美术15世纪美术1434年杨·凡·爱克作品：阿尔诺尔芬尼夫妇像7-4 16世纪美术勃鲁盖尔【收割干草】【雪中猎人】【农民舞蹈】【农夫婚礼】1526年丢勒四使徒八、17至18世纪美术学院派意大利博洛尼亚学院巴洛克艺术意大利天主教流行的国家. 雕塑:贝尼尼绘画：鲁本斯16—17世纪初意大利一位著名画家卡拉瓦乔17世纪鲁本斯，卡拉瓦乔，维拉斯贵之，伦勃朗，普桑。
外国美术史人物
外国美术史人物乔托意大利文艺复兴初期的画家、雕塑家和建筑师。
他是意大利文艺复兴时期第一个探索用新的方法作画的画家，被称为欧洲绘画之父、现实主义画派的鼻祖，代表作品有《逃亡埃及》、《犹大之吻》等乔·贝里尼（1430-1516）意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人之一，善于运用丰富的色彩来表现人物，作品有《有小树的圣母像》、《诸神之宴》等波堤切利（1445-1510）意大利文艺复兴时期的杰出画家。
作品大都以宗教和神话故事为题材，富有诗意和生活气息。
代表作有《春》和《维纳斯的诞生》达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期杰出画家、自然科学家、哲学家和工程师。
他和米开郎基罗、拉斐尔并称为意大利文艺复兴三杰。
绘画方面，他把科学知识和艺术想象有机地结合起来，使当时绘画的表现水平发展到一个新阶段。
《莫娜丽萨》描绘了一个新兴资产阶级妇女的典型，她充满着信心和蕴含着对新时代生活的喜悦。
作者出色地运用了明暗表现手法，使脸部表情和形态自然柔和，并敏捷地抓住了她一瞬间的微笑表情，表露了人物微妙的心理活动，给观众以丰富的联想。
莫娜丽萨富有魅力的微笑被人们称为“神秘的微笑”。
她的右手，被誉为美术史上最美的一只手。
．达·芬奇一生还画了大量的素描。
在绘画理论上，他把数学、解剖、透视、明暗和造型的各种实验和研究成果应用在绘画上，并努力探索新的美术语言，整理成系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大。
他还在数学、解剖学，、生物学、生理学、天文学、地质学、建筑学等诸多科学的研究中取得了不同程度的成就。
米开朗基罗(1475-1564)意大利文艺复兴盛期最杰出的画家、雕塑家、建筑师和诗人。
重要的作品有巨型天顶画《创世纪》、壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》和《大卫》等。
《创世纪》是米开朗基罗在西斯廷教堂三百平方米的天花板上，连续工作四年又三个月独立完成的宏伟的杰作。
《创造亚当》是《创．世纪》中的一个场面，米开朗基罗把宗教神话传说中上帝创造人类始祖亚当画成一个身体健美的青年，把上帝画成既威严又慈祥的老人，把手伸向亚当。
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路易十四为了显示自身的伟大，张扬法国的光 荣，最为突出的、影响也最为巨大的一项艺术 事业，就是于 17 世纪 60 年代初，在巴黎郊 外的凡尔赛开始建造的西方最庞大、最辉煌的 宫殿建筑群 -- 凡尔赛宫。众多的建筑师、园 艺设计家、画家、雕塑家被召集来从事这项工 作。勒沃 (Louis Le Vau,l612--1670) 及其继 任者阿杜安 -- 芒撒尔 (Jules HardouinMansart,1648--1708) ，还有勒诺特 (Andre Le Notre,l613--1670) 是凡尔赛宫主要的设计 者。凡尔赛宫由宫殿、花园、放射状大道等组 成，整体布局严谨，讲究均衡，种种几何形组 成错落有致而又秩序井然的景观，显得气势辉 煌，壮丽华贵，成为后人模仿的宫殿建筑范例。
欧洲文艺复兴时期著名画家
波提切利、达芬、米开朗基罗奇、拉斐尔、 乔尔乔涅、提香、扬凡埃克、勃鲁盖尔、 丢勒、荷尔拜因
逃亡埃及 乔托 1267-1337 油画 意大利
乔托迪邦多纳（Giotto di Bondone 1266年－1336年）意大利文艺复兴时期 杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定 为是意大利文艺复兴时期的开创者，被 誉为“欧洲绘画之父”。在英文称呼就 如同中文一样，只称他为Giotto，乔托。 艺术史家认为乔托应为他的真名，而非 Ambrogio (Ambrogiotto) 或Angelo (Angiolotto)的缩写。
路易十四治下的美术 路易十四宠信的勒布朗 (Charles Lebrun,l619--90) 并非 - 流画家，但他在提倡古典主义、左右社会趣 味．确立学院派美永教育等方面，均起重要作用，无疑 对法国美术的走向有相当影响。在美术学院普桑派与鲁 本斯派之争中，他支持前者，推崇古典美术和拉斐尔， 从而使学院的种种规范成为金科玉律，被一代代人延袭 下去。 勒布朗的作品，往往流露出追求表面效果的特点。路易 十四喜欢能显示其权威和气派的高贵华丽的事物，这种 趣味也影响着另一些美术家。里戈 (Hyacinthe Rigaud,1659--1743) 就是其中一位。在 17 世纪下半叶 的法国，也活跃着一批雕塑家。席拉尔东 (Frncois Girardon,1628--1715) 热衷于追求优美的古典风格，其 代表作是《受宁英照料的阿波罗》 (1666) 。与席拉尔 东形成对照的另一位雕塑家皮热 (Pierre Puget,1620-1694) ，他的作品充满着强烈的动感和热情，可以说是 法国巴洛克的典型之作。《克罗托纳的米罗》 (1683 ， 以扭曲的动态传达出强烈的悲剧气氛，艺术上颇为成功。
17 世纪西班牙美术 16 世纪末叶，西班牙开始衰落，到了 17 世纪，它的政治、 经济形势呈现出一种日幕西山之态，但在文艺领域则是一派 辉煌灿烂的动人景象。塞万提斯笔下那位削瘦的骑士和他的 仆人的不朽形象从这时走向世界，罗朴 德 维加和卡尔德隆 的戏剧在各地上演，画坛上则挺立起在西班牙美术史上闪耀 着光彩的人物。 西班牙 17 世纪第一位杰出画家里贝拉 (Jusepe de Ribera ， 1591--1652) 的成长过程中，深深受到意大利画家卡拉瓦乔的 启示，把卡拉瓦乔的明暗法运用在自己笔触放肆、色彩强烈 有力的绘画中，形成了个人的特点。里贝拉最富盛名的作品 是《圣巴托罗谬的殉难》 ( 约 1639) 。里贝拉善于生动地塑 造人物形象，使作品显得盎然有生气，同时又不乏庄重之感。 在他的《跋脚少年》 (1664) 这件描绘现实生活中底层人物形 象的作品中，我们可以进一步感到这种特点。他笔下这个生 活在苦难中而又保持着乐天态度的少年形象是令人难忘的。 喜欢描绘下层人生活，也是西班牙文艺的一个传统。里贝拉 的声望，在四世纪前就已在欧洲各地确立了，这种情 木板油画 自画像
最后的审判 壁画 米开朗基罗 意大利 1475-1564
《创世纪-创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意 大利 1475-1564
椅中圣母 油画 意大利 拉斐尔 1514-1516
《雅典学院》拉斐尔 意大利 14831520
《冬猎》勃鲁盖尔 油画 尼德兰 1565年
我们通过比较、分析，请同学们 谈谈：文艺复兴时期的作品同中 世纪的作品，从形式和内涵上有 哪些进步。
欧洲文艺复兴运动的性质和意义
欧洲文艺复兴时期14-16世纪，是世界历史发 展中的一个重要阶段。在这一时期，欧洲发生了 一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。 这常运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封 建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，由意大 利开始，席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲 新兴资产阶级的继承、借鉴和利用古希腊、古罗 马的古典文化，在异世形态领域里对封建注意和 宗教神学发动的一场革命，对于破除近千年的封 建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一 次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化 出现了前所未有的繁荣。
《自画像》 油画 意大利 提香 1485-1576
《花神》 油画 意大利 提香 1485-1576
17 世纪法国美术 17 世纪的法国，历来在法国人心目中占据着十分显赫的地位， 在这个时期，法国在社会生活的各个领域取得了重大成就，跃居 为欧洲首屈一指的大国。当时倡导的文艺是那种崇尚理性、强调 规范、追求完美与庄严的古典文艺，一大批具有古典风范的巨匠 和杰作涌现出来，成为法国人的骄傲。这个时代法国美术的主导 倾向就是古典倾向，此外还有其它倾向。 （ 1 ） 17 世纪上半叶法国美术 17 世纪上半叶，法国美术界的代表人物是勒南三兄弟和乔 治 德 拉图尔。他们更多受到了文艺复兴时期北方传统、尤其 是布吕盖尔传统的影响。在当时的美术家中，卡拉瓦乔的艺术也 产生很大的影响。勒南 " 兄弟中，以老二路易 勒南 (Louis Le Nain ，约 1593--1648) 的成就最为突出。路易 勒南擅长表现低 层农民的生活，艺术上具有法国人特有的清醒和节制的优点。在 《农民一家》 ( 约 1640) 和《农民用餐》 (1642) 等作品中，写 实性的表现、朴实的画法与庄重的气息融汇在一起，于自然亲切 之中，展示了普通人的尊严 ; 源于卡拉瓦乔的明暗对比，有力地 突出了稳定构图中的人物形象。
（ 2 ）古典风范的代表普桑和洛连 17 世纪法国美术主导倾向和卓越成就，在普桑和洛连身上获得 了最鲜明的体现。首次使法国古典主义美术赢得世界性声誉的普 桑 (NicolasPoussin ， 1593/1594--1665) ，是 17 世纪法国最伟 大的画家。普桑敬仰古人的成就，服赝拉斐尔等盛期文艺复兴大 师，一生以此为楷模，不倦地追求那种完美境界。为了获得古典 式严谨、明确、和谐的构图和造型，学者型的普桑格外重视理性 思考，强调素描的重要作用。凡是推重古典风范的画家，都把创 作 " 重大题材 " 的历史画视为最神圣的使命，普桑创作于成熟时 期的《台阶上的圣家族》 (1648) 和《阿卡狄亚的牧人》 ( 约 1655) 等作品，均体现了他庄严优美的风格和对古典传统的深刻 理解。在画艺臻于完善之际，普桑也把精力放在创作理想风景画 上。普桑对纪念性的追求，对坚实结构的探索，对理性的重视， 为现代绘画先驱者塞尚树立起一个光辉样板。 克洛德 洛连 (ClaudeLorraine ， 1600--1682) 则把全部心血投 入理想风景画的创作。理想风景画可以说来源于文艺复兴时期威 尼斯画家作品中描绘的景色，并在后来的意大利画家卡拉齐等人 笔下得到确立，但要说到使它真正发扬光大，成为具有深刻内含 和诗意的独立品种，不得不归功于普桑和洛连。他把体验运用在 创作上，绘制出一批抒情色彩浓重的优美风景画。《尤利西斯把 克律塞伊斯送还其父》 (1644) 就是他的典型之作。洛连的理想 风景画深刻地影响着后人的趣味。
外国美术史
-------欧洲文艺复兴时期绘画
请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同 《椅中圣母》 《哀悼基督》
这两幅画都取自圣经故事
爱到基督 椅中圣母 这是文艺复兴时期的 只是中世纪基督美术 作品，首倡现实主义 的作品，主要功能在 和人文主义相结合的 于塑造礼拜像，利用 传统，着重空间透视 偶像来引导他们的信 和任务的坚实造型， 仰，画面死气沉沉， 画面绚丽、人物健全。 充满非自然的神性而 无人性。