服饰衣褶的绘制[共5页]
动画人物衣服褶皱的画法
动画人物衣服褶皱的画法
1 衣服褶皱
画动画片里人物衣服上的褶皱,一般你只要保留最关键的几条褶皱就足够了,而不需要象写实的那样繁复。
l 衣服的褶皱——不同的面料会产生不同的褶皱。
l 不要只注意褶皱的效果,却忽视了衣服里面人物的身体结构。
注意图示箭头方向的力与反作用力相互的作用,在衣服上产生了变化。
不同方向的力会产生不同方向的褶皱,力的强弱不同也会产生不同的褶皱。
同样——作用力和反作用力的大小不同,产生的褶皱也应有所不同。
建议: 绘制卡通人物衣褶,你可以参考日本卡通画家北条司笔下的人物。
箭头所标示的部位是衣服容易出现褶皱的地方,以及几种不同的简单处理方法。
练习:
1记住——直到你能默写至少20件有代表性的服装,然后,把这些服装画成色彩小稿。
2画出两种不同质地的服装在人体运动中四肢关节部位所产生的褶皱。
3熟悉人物面部褶皱产生的位置及练习褶皱的处理方法。
2 面部褶皱
成年人面部皱纹的表现也与衣物褶皱类似。
皱纹是由于面部肌肉的活动而产生的,一般会在表情消失后散去。
永久性的皱纹除外
有时间你最好仔细地画一些老年人面部容易产生皱纹的局部素描或色彩小稿,以便了解皱纹具体产生的位置。
感谢您的阅读,祝您生活愉快。
中国画传统人物画十八描——中国古代人物衣服褶纹画法
中国画传统人物画十八描——中国古代人物衣服褶纹画法十八描,中国画技法名,古代人物衣服褶纹的各种描法。
明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”,分为:一、高古游丝描;二、琴弦描;三、铁线描;四、行云流水描;五、蚂蝗描;六、钉头鼠尾描;七、混描;八、撅头丁描(撅,一作橛);九、曹衣描;十、折芦描;十一、橄榄描;十二、枣核描;十三、柳叶描;十四、竹叶描;十五、战笔水纹描;十六、减笔描;十七、柴笔描;十八、蚯蚓描。
亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》,其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描,撅头丁作撅头描,其余同。
上述各种描法,都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式,按其笔迹形状而起的名称。
清王瀛将其付诸图画,并注明每种描法的要点。
现在我们看见的总结十八描技法的图画即是出自他手。
十八描总结为三大类:一是游丝描类。
它行笔慢,多以中锋出之,压力均匀,线性始终如一,变化较少。
铁线描、曹衣描、琴弦描皆属于这一类。
它的代表作者是顾恺之。
二是柳叶描类,它行笔快,变化多,压力多在线条的中断。
枣核描、橄榄描、行云流水描均属之。
它的代表作者是吴道子。
三是减笔描类,它的特点是行笔快,多用侧锋,与纸面压擦力大,压力多集中在线的一段,而又由线到面,线性变化大。
竹叶描、枯柴描等皆属之。
梁楷最喜用此法。
一、高古游丝描亦称“春蚕吐丝描”。
中国画线描技法之一,中国古代人物衣服褶纹画法之一。
因线条描法形似游丝,故名。
其画法为:用中锋笔尖圆匀细描,要有秀劲古逸之气为合。
《绘事雕虫》:“游丝描者,笔尖遒劲,宛如曹衣,最高古也。
”《点石斋丛画》:“炼笔擎纳,衣褶苍老紧牢。
”此描法适合表现丝绢衣纹圆润流畅之感,古人多用于描绘文人、学士、贵族、仕女等。
如顾恺之的《女史箴图》等。
工艺绘画的刺绣、壁画等常用。
代表作品:晋·顾恺之《女史箴图》、《洛神图卷》东晋顾恺之女史箴图(唐摹本)绢本设色25×349厘米大英博物馆藏《女史箴图》局部,(传)东晋·顾恺之,绢本设色,纵24.8厘米,横348.2厘米,现藏英国国家博物馆。
衣褶画法规律
衣褶画法规律嘿,朋友们!今天咱来聊聊衣褶画法规律这档子事儿。
你说这衣褶,就像是衣服的表情,能透露出好多信息呢!它能展现出衣服的质地、人物的动作和姿态。
画好了衣褶,那整幅画就活灵活现啦!咱先想想,平时穿的衣服,在我们活动的时候会出现啥样的褶子。
比如你坐下的时候,裤子膝盖那里是不是就有一堆褶子挤在一起呀?这就好像是一群小伙伴挤在一块儿取暖。
再比如你抬手的时候,袖子那里是不是就会有一道道顺着胳膊的褶子呀,就像小河流淌一样自然。
画衣褶的时候,可不能随便乱画一通哦!就像盖房子得有个框架一样,衣褶也有它的规律。
你得观察仔细咯,看看哪些地方褶子多,哪些地方褶子少。
这就好比做菜,盐放多了太咸,放少了没味。
咱就说那宽松的衣服吧,它的褶子往往比较多,比较随意,就像那自由自在的云朵,飘来飘去的。
而紧身的衣服呢,褶子就少很多啦,就像是紧紧贴着皮肤的小跟班。
还有啊,不同材质的衣服,褶子也不一样呢!像丝绸那种滑溜溜的面料,褶子就很流畅,很顺滑,像水波纹一样好看。
要是换成牛仔布,那褶子就硬挺一些,像是一个个倔强的小脾气。
画衣褶的时候,线条也很重要哦!不能太生硬啦,得有那种柔软的感觉,就像微风轻轻吹过的感觉。
你要是画得太生硬,那可就不像衣服啦,倒像是用铁皮做的。
再想想,人物的动作对衣褶的影响有多大呀!一个跑步的人,他身后的衣服肯定被风吹得飘起来,褶子也跟着飞舞。
而一个安静站着的人,他的衣褶就会比较规整,比较安静。
大家画画的时候可别偷懒呀,要多观察生活中的衣褶,多练习。
你说,要是能把衣褶画得特别逼真,那得多有成就感呀!是不是感觉自己就像个魔法师,能把普通的衣服变得活灵活现?总之呢,画衣褶可不是一件容易的事儿,但只要咱用心去琢磨,去练习,肯定能画出漂亮的衣褶来。
让我们的画因为这些生动的衣褶而更加精彩吧!这就是我对衣褶画法规律的一些看法,大家觉得呢?。
【手绘】衣褶画法七种模式一网打尽
【手绘】衣褶画法七种模式一网打尽不久前写了一篇衣褶画法的文章有关衣服褶皱画法的一点思考,有读者说不够全面,想了解不同情况下的衣服褶皱有没有什么规律。
我查了不少手绘的书,发现有一本书讲衣服褶皱非常全面,完全超过其他教材。
这本书叫做《Drawing People》,作者Barbara Bradley,是个老太太,在旧金山美院教书很多年了。
她的画风很传统,不过画人的基本功特别扎实。
书的封面如图,目前没有中文版,在美国的小伙伴可以考虑买一本,挺实用的。
老太太在书里把衣服褶皱的产生模式总结成七大类,我从她的全书中搜集了这七大类的图例,再结合我上一篇文章的一些理论,做了一个汇总,在此与大家分享。
第一类半封锁式(half-lock folds)这种模式据我估计占了衣服褶皱的一半。
产生的原理是一个物体上面套了一层布,当这个物体朝一边弯折的时候,弯折的地方就会产生“半封锁式”的褶皱。
比如当手肘微微弯曲的时候如果弯的很厉害(如下图),“半封锁式”褶皱会彼此堆叠,这种情况我在上一篇文章中讲过,没看过的可以看一下。
有关衣服褶皱画法的一点思考膝盖内侧得情况也类似。
这种情况从前面看是这样的,这里裤子比较宽松,“半封锁式”褶皱被挤压向外扩展,从前面仍然可以看见一部分。
要注意这时候从膝盖被撑起的部分往下会产生另一种褶皱,叫做“垂坠式”,后面会讲到。
还有躯干弯曲也会产生,但是没有前两种情况明显。
不仅是布料衣服,皮革类的制品,比如皮靴,有时候也会产生这种“半封锁式”的褶皱。
根据这种褶皱的产生原理,一边压缩另一边必然拉伸,所以“半封锁褶皱”往往和一些拉伸型褶皱式同时出现的。
(这一观点我的另一文章也有讲到)而拉伸型褶皱种类比较少,Barbara总结基本有两类“管风琴式”和“垂坠式”。
下面我们就分别看一下这两种情况。
第二类管风琴式(pipe folds)“管风琴式”褶皱是由织物的两端被固定而且相互拉扯产生的,如下图。
尤其当两个固定端都对织物有收聚作用的时候,“管风琴”的效果更明显,比如下图。
怎样画衣褶
体的结构形态,这种衣纹为实线。 画的时候要把笔立起来,力气大一点,落笔准 确肯定 虚线→ 与形体有一定距离,外在衣纹形状上 与形体没接直接的联系,也体现不出形体的结 构形态 画时笔立起或用侧锋,力气稍小,落笔放松, 收笔利索 虚实是相对而言的,呈现不同的虚实层次,会 让你的衣纹看起来比较丰富。
3、外轮廓线
• 人物速写中外轮廓线即描 绘对象与背景之间的分界 线,外形轮廓线形状不一 ,即使是同一个人物,从 不同角度看,也有不同的 轮廓形状,外轮廓结构隆 起,几乎没有布纹,线条的 穿插也较少,以重的明确 的长线为主。外轮廓线在 表现人体造型方面举足轻 重,所以在画速写时应做 强调处理。
4、内轮廓线
9、运用长短变化的线去表现衣褶
• 短 促线条过多者→线的组织易于琐碎; • 长 线条过多者→虽然舒缓,但易导致简单 化 • 处理方法:长线条常常是表现人物动态和 形体的关键所在,也是加强形体整体感的 重要手段;以长线为主,短线为辅,长长 短短变化自如,舒展自然,才使用线长短 变化之道。
10、画出衣褶的虚 实变化
• 即发生运动的体块从受力点牵拉出来的褶皱,这些褶皱 多为直线,忽长忽短,起笔走线应简洁轻快。牵引线最 应注意的是起笔果断,实起虚收,起笔不能越过受力点 。
• 即为发生运动的体块受力点内侧叠加出 (2)挤 来的褶皱,这些褶皱常出现在内轮廓, 压 多为短线,根据体块的方圆形状来组织 式 ,方形体块走直线,圆形走弧线。
•
11、注意衣褶的疏密对比
• 疏密对比是指画面中物象的线、面组合排列的关 系。它的运用首先与取舍密切相关。取则密、舍 则疏、密则繁、疏则简,疏密来自取舍,对比则 是取舍的依据。线的疏密关系不是人为制造出来 的,而是对象因动态关系而自然产生的。在处理 疏密关系时,要主观地进行线的取舍,一切服务 于表现对象的形体关系,不要祈求面面俱到。 • 衣纹中线的疏密变化一般为:关节弯曲的内侧多 褶皱,产生密集的线条;面积大的面产生的线条偏 少,这样就形成了线条的疏密关系。
联考中超高分速写衣纹万能画法
速写衣纹的万能画法——联考同学关注静态褶皱当衣物堆在地板上时会形成静态褶皱,堆叠起伏和拉伸折叠的褶皱毫无规律的零星分布。
如果没有力进行拉扯或挤压,布料只受到重力作用,就会形成静态褶皱。
悬垂褶皱悬垂褶皱是一系列悬挂于两点的管状褶皱,在中间由于重力作用自然垂落形成弧形的样式。
悬垂褶皱的基本形态由于衣服悬挂于两个固定点,仔细观察可以看到两个形状类似的管状褶皱互相拉伸,但是与此同时它们还受到重力的作用。
速写人物中,坐姿动态的两膝盖共同顶起的裙摆形成悬垂褶皱,两肩膀之间和肩膀伸出的手臂之间都是这样的褶皱。
管状褶皱当衣物单点悬挂,其余部分受到重力下拉垂落时产生管状褶皱。
当衣物从单点固定处形成张力时,会产生波浪式的管状褶皱,其实吊挂折痕中最简单的形态。
将管状褶皱想象成圆锥体,圆锥的定点就是吊挂衣服的那个固定点。
身体形态起到悬挂点的作用,膝盖具有单点悬挂的作用,衣物形成管状褶皱。
也可以将腰部看作固定点,整条裙子上都产生了管状褶皱。
联结褶皱当衣物弯曲折叠时会产生联结褶皱,同时在转折处形成小的凹陷。
压力使布料在某一部分相互挤压,起褶凸出,折痕向周围延伸展开。
在转折部位往往会产生联结褶皱,例如膝盖后、手肘前、腋下等。
螺旋褶皱由一系列的折痕组成的,这些折痕环绕包裹住衣物下面的人物形体。
螺旋褶皱的方向与压力的方向垂直。
例如,如果将袖管上推,前臂的布料就会过多,形成环绕手臂的褶皱。
在绘画褶皱时,必须表现布料的体积感。
许多绘画者在表现衣物的折痕时往往会犯无心之失,用线条而不是用体块来表现螺旋折痕。
综上就是对联考速写教学衣纹的知识总结,希望能帮助到大家,专注教育、忠于教育,更多相关咨询,欢迎大家点击查阅后现代画室。
衣褶的画法
西服外套-由于质地较硬 所以褶皱较少 应用较生硬的线条表示 褶皱的线条较长 不可 以过密滴衬衫和外套不一样 衬衣的布料较薄 形成的褶皱也就较多 而且褶皱线较细密 休闲面料的裤子-厚度在外套和衬衫之间 所以褶皱韵数量也介于其间 褶皱集中在 裤裆 膝盖 脚踝处 毛衣-比较厚 褶皱用间隔较大的线条表示 不宜画的过密 由于毛衣的质感比较柔软 所 以衣服轮廓 以及毛衣的褶皱都要用柔和的曲线绘制呢 在领口 袖口以及衣服摆处用短 线条表示毛衣纹路 衣服就立即有贸易的感觉了 牛仔面料裤子-与休闲裤的画法差别不大 适当减少褶皱 尽量避免柔和的线条 从而体现 出牛仔裤面料厚重 生硬的特点 雪纺面料的衣服-比较轻薄 穿在身上会和身体形成较大空隙 不能画得太贴身 棉质的T桖衫-比较柔软的 褶皱也比较多 棉质服装的褶皱要用柔而细的曲线表示 如果 衣服是有点紧的样式 在关节处会形成很多褶皱 七分牛仔裤-质感的表现与一般牛仔裤一样 注意裤裆的位置的褶皱与裤腿处的立感的 表现 要体现出裤子的厚度及人物腿部的立体感。如果裤腿比较宽松的话要用柔和的曲 线来绘制裤子的轮廓哦 褶皱也要用柔和的长线条来绘制 体现出裤子的柔软 下坠的感
美术
衣褶的画法
衣服的褶皱是由 人的身体运动产 生的,也是遵循 人的结构的,只 要顺着人运动的 方向,就能画好
宽松型-遮盖 褶皱体现出向 下松垂的感觉。 要用平缓的V 型线来画
。
的而两体部重衣 衣牵种现分要服 服引。出为的的 产型折人实。折 生的叠物处衣皱 牵衣型的,服变 拉纹衣形远与化 所是纹体离人规 引由一。身体律 起于般衣体的, 的运出服的关对 。动现分部系于 使在为分,画 两关折为一好 个节叠虚般人 结弯型处说物 构曲和。来速 点的牵实贴写 之内引处体是 间侧型 和服 以服 题 服 材这 及遮 , , 质种 衣盖 材 这 的东 服下 质 个 问西 基的 也 的 题是 本人 是 好 。很 的物 单 处 建过 褶身 一 是 议分 皱体 的 不 新的 怎曲 。 必 手, 样线 作 考 先因 绘怎 用 虑 画为 制样 是 式 简有 表 练 样 单样
服装十种褶的变化与纸样画法
服装十种褶的变化与纸样画法服装十种褶的变化与纸样画法褶则是作为一直装饰手法,把余量变为可视的褶皱。
而在缝纫操作中,省是按照版型中的省线缝合,而褶则要根据设计效果确定一个褶的范围,然后在这个范围内把这个余量以抽褶的方式消化掉。
下面一起来看看!前过肩褶缝这是在前衣片上利用前肩省作出的前过肩褶缝,多用于女装夏季上衣、休闲衬衫等。
操作步骤说明(采用原型剪开法)(1)前侧缝省:先作出前侧缝省(不作腰省)。
(2)前过肩结构线:由肩线平行往下3cm画出,然后剪开。
(3)前过肩褶量:剪开肩省,然后把侧缝省拼合并转移至肩省中作出。
上面这种是肩线中部的抽褶,你也可以分摊到整个肩部。
你可以均匀排布,也可以有渐变。
后育克褶缝的变化这是在后衣片的育克结构线下作出的后育克褶缝,多用于女装夏季上衣、连衣裙等。
操作步骤说明(采用原型剪开法)(1)后育克结构线:先由后颈点往下8cm作水平线,再在袖窿处下落lcm画出。
(2)后肩省:作出后肩省宽1.3cm,省尖至育克线,然后拼合后肩省转移至育克线的袖窿处。
(3)后育克褶量:在后育克结构线下由后中心线平行向外放出4cm 作出。
这里只画了半片后片,但是裁剪的时候,布料对折,裁剪出的就是一整片后片。
而整个的褶的余量就是4乘2=8。
前领窝褶缝的变化这是在前衣片上利用前领窝省作出的前领窝褶缝,多用于女装夏季上衣、礼服、连衣裙等。
操作步骤说明(采用原型剪开法)(1)设定领窝省位:先按图定出领窝省位。
(2)前领窝褶量:剪开前领窝省,然后把腰省拼合并转移至前领窝省中作出。
(3)修正前领窝褶线:最后按图重新画前领窝褶缝及腰线。
前中心褶缝的变化这是在前衣片上利用前中心省作出的前中心褶缝,多用于女装夏季上衣、胸衣、时装衬衫、连衣裙等。
操作步骤说明(采用原型剪开法)(1)设定前中心省位:先按图定出前中心省位。
(2)前中心褶量:剪开前中心省,然后把腰省拼合并转移至前中心省中作出褶量。
(3)追加前中心褶量:为了加强前中心褶的装饰效果,可以按图追加前中心的褶量。
怎么画好服装设计褶皱
学习服装设计如果不把褶皱明白,那么在画效果图的时候就不能正确的把手绘的立体感展现出来,不同的褶皱有不同的画法,也有不同的技巧,但是首先你得明白什么是褶皱,和褶皱有哪些分类,接下来分享:褶皱的分类:褶分为规律褶和自由褶两种最基本形式,而各种变化形式是在这两中基本形式上演变而来。
自由褶——与规律褶相反,自由褶表现了一种随意性,在褶的大小、间隔等方面都表现出了一种随意的感觉,体现了活泼大方、怡然自得、无拘无束的服装风格。
规律褶——主要体现为褶与褶之间表现为一种规律性,如褶的大小、间隔、长短是相同或相似的。
规律褶表现的是一种成熟与端庄,活泼之中不失稳重的风格。
2比如:一是线缝褶饰,从布的表面或褶山行;二是格子褶饰,又叫立体褶饰,从布的反面挑一两根丝形成的立体状褶。
线缝褶饰是将布先抽成有规例或无规律的褶,然后用彩线按设计图案一边绣缝,一边抽褶,在褶山缝出各式各样花样或图案。
类型包括波浪褶饰、花梗式褶饰、菱形褶饰、链式褶饰、卷缝褶饰、羽状褶饰。
褶皱的表现形式:花梗式褶饰:将每个褶山用倒回针固定。
菱形褶饰:平缝两褶山后绕线错开再缝一线褶山,重复多次便成此效果。
锁缝图形要均匀,线迹不要拉得过紧。
链式褶饰:用链式针迹在褶山缩缝,线不要拉得太紧。
卷缝褶饰:逐个将褶山卷缝改变行列,绕缝成形,褶山与褶山紧跟着绕缝,每根线都需拉紧。
羽状褶饰:边挑褶山,边用羽状针锁缝,注意线的松紧。
褶皱是服装设计中运用较多的设计语言,它使服装显得更有内涵、更生动活泼,尤其是在女装的设计中,抽褶是主要运用的一种表现形式。
褶饰是服装设计常用的造型方法,是一种生动的面料处理形式。
面料的褶皱是使用外力对面料进行缩缝、抽褶或利用高科技手段对褶皱永久性定型而产生的。
褶饰能改变面料表面的肌理形态,使其产生光滑到粗糙的转变,有强烈的触摸感觉。
褶皱的种类很多,有压褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等,形态各异。
波浪褶饰:倒回针像山形上下起伏波动。
针距大小按设计要求。
8.《服装设计基础》——服装皱褶的表现
《服装设计基础》教案
一手臂着装形态表现
下图是人体正面行走时向前摆动的手臂动太,在表现褶皱的时候要按照肘关节的结构位置画出衣褶,这个地方用到的是螺旋褶,注意褶皱的疏密变化。
下图是手臂弯曲时的着装动态表现,当肘部弯曲时,面料将在手臂的弯曲处积叠。
服装堆积的一侧能反映人体的结构外形。
二腿部着装形态表现
在画腿的3/4侧时,应采用自由下叠和外形轮廓根据另一条腿的只脚在后,档部成了主要的受力部位,因成为一个受力点,当右腿在垂线上时,家北源会发生各种变化,使得臀部再面科会从这为变胸部及是部拉伸的影响,这里的衣动态,面料的下重形状还会福又多又密。
当腿
部弯
曲的
时候,
膝盖
和后
面的
智部
成为
两个拉伸点,衣褶在这个部位出现的会更多。
随着衣服的宽松变化,衣褶也会不同的变化,宽松时根皱比较大且非常的概括:农物比较紧的时候,衣褶比较细长,且比较明显地展现人体的点使得裤腿的一侧自然下垂,另一侧贴合腿部形成裤子外形。
注意不要将下摆线画成一条直线,下摆线应该呈地转到服装的后方。
三
人体
着装
整体
表现
请
学生
观察
图片
并试着描绘服装纹路。
衣服褶皱不会画?那是你没有学过这些褶皱画法,学会画褶皱很简单
衣服褶皱不会画?那是你没有学过这些褶皱画法,学会画褶皱
很简单
不管是画速写还是画素描,想要画好形体关系,那么衣服褶皱的部分是必须要处理好的,衣服的褶皱部分是体现人物形态的最好表现,不过很多同学在练习速写的时候,速写人物衣服褶皱画法总是犯难,教大家画衣服褶皱口诀,学会画衣服褶皱很简单。
褶皱画法口诀:“速写衣服褶皱口诀有管状褶皱、悬垂褶皱、联结褶皱、螺旋褶皱、之”字形褶皱、波形褶皱、静态褶皱在画的时候根据实际需要选择合适的技来画衣服的褶皱。
日系漫画服装褶皱设计课程1PPT课件
)
动漫中褶皱的表现1
01 活动的木偶人
常规服装
02 的褶皱表现 与画法
03 人体关节位置的褶 皱表现分解
课程前言
为什么衣服会有褶皱呢? 什么是褶皱?
课程前言
图中我们可以看 到,没有褶皱的 衣服穿在身上就 像纸片一样没有 立体感。
1
活动的木偶人
常见的褶皱位置又胸部褶皱时,要注意, 女性的胸部凸起,在画好 胸部的轮廓后,注意三个 位置即可,一是胸部两边 往里的穿插,二是胸部的 上半部分往里陷,三是胸 部的下半部分往上顶,记 住这几点,三到四根线即 可表达清楚。
不要在胸部上做过多的褶皱。
3.腰间、肘部、 袖口、裤脚
画此类褶皱时,要先画外 轮廓的主要穿插,再加里 面细小的褶皱。
2.环形扭转形
绘制方法与聚散形大致一 样,但由于密集的程度不 同和有旋转,尾部会带勾 状(绘制方法,例如我们 之前的丁字钩子线条)。
3.拉扯形
如何绘制呢?横向长直线 条进行表现。
难点:要有人体概念,特别是腿和 胳膊,在绘制这种褶皱时,要有内 部结构的概念
4.重叠堆积形
重叠堆积形褶皱比较有特 点,在没有受力的情况下 自然或者人为重叠堆积在 一起的褶皱,例如腰间宽 松的衣角,牛仔裤角,折 叠的袖口。
肘部关节的折 叠堆积褶皱
裤脚的折叠堆积 褶皱
4.裆部位置
在画裆部的时候,一定要 注意内部有人体。褶皱也 不要画的过于多、碎,注 意主次关系。
5.膝盖位置
在画膝盖位置的褶皱时跟 肘部位置比较相似,但表 现的地方比肘部要简化很 多,站姿膝盖褶皱要体现 出腿部的内部形体,两三 根线强调即可,不要画的 过于复杂。
图1:人类活动的关节点 图2:常出现褶皱的位置点
动漫绘画衣服的褶皱与设计
动漫绘画衣服的褶皱与设计动漫绘画中的衣服褶皱与设计是非常重要的元素之一,它能够给角色赋予更多的个性和特点。
本文将从褶皱的画法和设计的角度来探讨动漫绘画中衣服褶皱与设计的要点。
首先,我们来看一下褶皱的画法。
在绘画中,褶皱是通过细微的线条和阴影来表现的。
褶皱的形状和方向取决于衣服的材质和角色的姿势。
例如,软质材料会形成较为柔软的褶皱,而硬质材质则会形成较为硬朗的褶皱。
在绘制褶皱时,可以运用不同的线条来表达褶皱的形态,如曲线、直线和交叉线等。
此外,还可以加入阴影和高光来增强褶皱的逼真感。
其次,我们来探讨一下衣服设计。
在动漫中,角色的衣服设计可以突显角色的个性和角色所处的背景。
衣服的颜色、花纹和款式都能够表达出角色的不同特点。
例如,黑色和深色的衣服往往会给人一种神秘和威严的感觉,而亮色的衣服通常会带来一种活泼和可爱的感觉。
同时,衣服上的花纹和图案也能够用来展现角色的爱好和特色。
例如,一个战士的衣服上可能会有刀剑和盔甲的图案,而一个魔法师的衣服上可能会有星星和魔法符文的图案。
此外,衣服的款式也是衣服设计的关键。
不同的款式和剪裁可以为角色带来不同的外貌和风格。
例如,宽松和随性的款式可以让角色看起来更加活泼和随和,而修身和华丽的款式则会让角色看起来更加高贵和优雅。
衣服的剪裁也会影响到褶皱的形态。
例如,一个宽松的长袍上的褶皱会比较柔和和宽泛,而一件贴身的上衣上的褶皱则会比较紧密和明显。
综上所述,动漫绘画中的衣服褶皱与设计是非常重要的元素。
褶皱的画法和设计的角度能够为角色赋予更多的个性和特点,让角色更加立体和生动。
在绘画过程中,我们需要注意褶皱的形态和方向,并加以适当的阴影和细节来强调褶皱的逼真感。
而衣服的设计则能够通过颜色、花纹和款式来表达角色的个性和特色。
通过综合运用衣服褶皱和设计,我们可以为角色创造一个更加丰富多样的形象。
4.绘制上衣褶皱[共5页]
第2章 人体比例及局部的画法
55 Step 6 单击工具箱中的“加深工具”
,在属性栏中选择“柔角画笔”,在手的关节处多次涂
抹,得到如图2-141所示的效果。
图2-140 减淡手、脚和腰 图2-141 加深手的关节
4.绘制上衣褶皱
Step 1 绘制线条。
新建路径,单击工具箱中的“钢笔工具”,在其属性栏中单击“路径”按钮,绘制如图2-142所示的路径。
设置前景色为黑色,单击工具箱中的“画笔工具”,设置画笔大小为10像素。
新建图层,单击“路径”面板中的“用画笔描边路径”按钮,得到如图2-143所示的效果。
图2-142 绘制褶皱 图2-143 为褶皱描边1 Step 2 选中上衣所在的图层,执行“图层”→“图层样式”→“描边”命令,打开描边对话框,设置描边颜色为黑色,描边大小为9像素,如图2-144所示。
单击“确定”按钮,效果如图2-145所示。
Step 3 新建路径,单击工具箱中的“钢笔工具”,在其属性栏中单击“路径”按钮,绘制如图2-146所示的路径。
Step 4
单击工具箱中的“路径选择工具”,选中外面的路径。
新建图层,设置前景色为白色,单击“路径”面板中的“用前景色填充路径”按钮,得到如图2-147所示的效果。
再选中里面的路径,新建图层,设置前景色为黑色,单击“路径”面板中的“用前景色填充路径”按钮,得到如图2-148所示的效果。
衣服褶皱画法图解分布教程
对于萌新小白来说,临摹,毫无疑问,是提升自己技法最快最直接的路径了。
然而在临摹的过程中,有一些小白却发现——无论自己如何按照大师的画进行临摹。
总觉得画面中好像缺了些什么。
甚至有少部分同学,为了能够做到“尽善尽美”,把画师的线稿放在下方进行描图,也是会有如此反应。
那么问题到底出在哪里呢?下面这一组图,想必对于经历过从小白到大触之路的人,都明白的的吧——从开始的时候只知道最基础的打形(LV1)到逐渐意识到细节(LV2)再到开始注意线条的粗细(LV3)到最后完善人物的细节(LV4)这就是我们今天要讲的——让你的结构更加合理化!一、什么是细节的结构合理化?这里我们看到一张照片,这个小孩鼻子上眼镜的结构。
很多萌新画的时候,直接就是两个圈,中间还有个结构固定就完事了——有问题么?表面上看,好像没有任何问题。
但是这样的“眼镜”放给大家看,毫无疑问是不够真实的。
甚至充满了一丝滑稽的感觉。
为什么会有这种感觉呢?因为忽略了细节。
比如,镜片之间的连接物是如何固定的?还有镜片,镜腿的厚度之类的...因此,我们在下笔之前,一定要清楚:画画不能有“我们自己知道就完事了”的想法,一定要做到抓住画面中的要素!二、服饰的细节合理化服饰是人物设计中必不可少的情节,因此这里我们就从服饰来讲起吧比如这一组服饰——虽然有着宗教色彩。
但是其中很多地方,还是和我们现在的服饰有共同之处的。
(1)衣领这里我们看看衣服,我们平时画的时候,很多萌新同学直接这么画就完事了这样的结构,就非常的单薄。
如果我们放大来看的话,就会发现领子其实是有厚度的。
同时脖子的转面处,衣领也是有一个转角的,就像一个圆柱一样——(2)袖子和领子一样,袖子的厚度也是要表现出来的,不要小瞧了这些变化。
只有丰富了这些变化,画起来的人物才有真实感。
(3)服饰的褶皱分布这里我们以手机游戏《少女前线》里的56式半人设为例——我们可以很明显地看到,图中的人物,有很明显的褶皱线。
而且还是有一定规律的。
衣服褶皱不会画看这个就对了!一波布料褶皱表现技巧快拿去练习
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速写衣服褶皱规律总结,干货满满!
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1、垂落型皱褶:主要是因为布料脱离⽀撑点后,受到重⼒影响有韵律的扭转向下直⾄边缘⽽产⽣的,常⽤于表现处于静⽌的长裙裙摆。
受到重⼒影响,皱褶⽅向也是向下,并且较长。
2、管状皱褶:是垂落皱褶下的⼀个分⽀,是布料被单点悬挂,其余部分受到重⼒下拉垂落时产⽣的皱褶。
这种皱褶的形态想⼀个圆锥体,圆锥的顶点就是被悬挂⾐服的⽀撑点。
3、联结型:这种皱褶是压⼒使布料某个部分相互挤压,形成凹陷和凸起,并向周围发散开来,常出现在结构转折的节点处,如膝盖后部。
在表现联结皱褶时,其边缘位置像若⼲个“丁”字。
4、之字型皱褶:是⼀种混合皱褶,⾐料在受到重⼒和阻⼒两股的作⽤时,会产⽣这种皱褶。
这种皱褶常出现在⾼筒⾐领、⼿腕、裤腿处。
5、拉伸型皱褶:是⾐料固定⼀点后,受到另⼀个⽅向的⼒,把⾐料拉紧绷直的状态所产⽣的皱褶,由于是两点受⼒,所以皱褶会从两点延伸出来。
6、螺旋型皱褶:是由⼀系列折痕组成,这些皱褶环绕在包裹住⾐物下的柱状体结构。
它们从⽀撑点散发出来,很少呈现出平⾏状,以肘部为界线,前臂和上臂的皱褶是不同的。
7、兜布型皱褶:类似于⽤双⼿那⼀块柔软的布料,抓着两个⾓让中间部分垂下来。
当两个⾓之间的距离接近⼀些,那么产⽣的皱褶也会长⼀些。
这种悬挂的结构是重⼒将布牵拉成倒置的弧形。
作品来⾃:建华速写⼯作室。
素描实例衣褶的结构以及表现方法该如何展现
前面讲到,衣褶的产生与内在的形体紧密相关,此外,不同的质地、厚薄的面料对衣褶的形状都会产生不同的影响。
相比较而言,棉衣厚的衣褶较短密,单的、挺拔的面料衣褶较长而稀;皮衣会产生根多褶;绸缎会有耀眼的光泽等等。
而是只要稍一动作,衣褶就会出现不同的形状,如果人眼像照相机那样不分巨细的进行记录,而且就显得很被动。
因此,必须找到一些潜在的规律,否则就没有整体的协调性。
中国古代画家对于衣褶的变化,总结有“十八描’之说,这刘我们不无参考意义。
衣褶落实到画面上就是整个画面构成的一个部分,必须从整个画面构成的角度,对衣褶的面积、体积、线条疏密、主次聚散、韵律节奏等做全盘考虑,做到有选择地表现,使这些元素构成一个和谐酌整体。
读一下安格尔的这幅画(图2—86),首先要将外轮廓和圆椅背、扶手一起构成了画面有节奏的外形,披肩、手臂等全身分割成大小不等酌面积构成复杂的目形,疏密有致的线条引向颈部更为密集的花边,面部有限的黑色和浓密优质的考发集中成画面的焦点。
整个画面充满节奏韵律,令人叹绝。
衣褶的表现方法主要有以线为主和以明暗表现两种方法,不营采用哪种方法,首先部应当从大量的衣纹中排选出有特点的、主要的、能表现并确定大体积中分段的衣纹,然后才能朗R些处于从属地位的、小的、次要的衣褶,而不是依葫芦画瓢的简单涂抹。
其次,不管采用那种方法,都要先用线定下衣纹的来龙去脉、结构关系、然后再用线或影调画出它酌高低起伏和结构转折关系(图2—87)在以线为主的画中,衣纹主要是靠线条的疏密、长短、粗细、曲直来表现。
衣服的体积和前后空间关系,主要通过衣纹线的穿插、叠压体现出来。
一般情况下,画受光及人体凸起部位失用较轻、较疏或者干脆空白来表现。
而背光和人体转折处部分多采用粗重密集的线来处理。
这样能增强物体的空间体积感。
贴近人体结惭眼点部分要i得实在、硬朗;不贴近身体的地方刻画得随意放松些。
衣缝、折叠线、装饰图案等画与不画,视画面的整个的疏密情况而定,画时亦应虚细些,融到衣服里去,不能破坏了主要线条的结构关系(图2—88、图2—89)。