矶崎新
解读央美美术馆
从矶崎新到央美美术馆解 读 中 央 美 术 学 院 美 术 馆 创作经历 矶崎新，世界著名的日本建筑师，曾在丹下健三的事务所工作近10年，1963年创立了自己的事务所，其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻。
矶崎新说自己属于1968年那一代,他把自己的建筑设计生涯以1968年为界划分为三个阶段,一个是1968年以前探索现代主义建筑的阶段，然后1968年这个关键性的变革时期，他目睹了现代社会的多种乌托邦梦想的破碎，开始反思新状态下建筑和社会的发展可能，然后就是1968日年以来多年的持续的探索，迪斯尼总部和德国慕尼黑近代美术馆、日本京都音乐厅让他获得国际性的承认。
自此，矶崎新在世界建筑史上留下了一个个不朽的作品。
建筑风格 在矶崎的建筑中，他尤其偏爱使用双道墙的复壁式结构，用以制造黑暗。
矶崎通过对黑暗的处理除表达自己的内心情感外。
还用自身的深刻体验引导观者融入建筑，去寻找某种感觉，这种感觉往往是埋藏于人类内心深处而又不常触发的。
矶崎针对现代建筑尽可能地争取光线、争取空间的做法，推出自己的“黑暗空间”或“空虚空间”,追求一种现代建筑无法表达的美好的意境，表现了他反现代主义的观点，矶崎所谓的“黑暗”并不单纯指外部光线不能透入的那种空间，而是他的建筑中难以理解的、谜一般神秘的方面和他的个人观念，矶崎对人类心灵深处的某种感觉十分敏感,而用通常的建筑手法表达这些感觉很难达到目的，只有用诗的语言去描述、用心去体会才行。
新馆诞生2001年，矶崎新首次提出“未建成”这一概念，“未建成”建筑是由于种种现实原因或技术原因未能实现的建筑构想，建筑有时间性，而构想是没有时间性的。
它会长夕地保留于思想的空间，成为一种消解时间界限的建筑史。
那些未完成的作品仍然以某种方式存活，例子之一就是他最新的设计—中央美术群马县美术馆，1974慕尼黑近代美术馆，1986奈良会议场，1999喜马拉雅中心，2010学院新美术馆，他从以前的一个设计中获得灵感开始设计。
日本筑波科学城中心广场分析
• 总之，广场内部的空间构成参差有致、层次分明，展示出空间和时 间的序列感。充分体现了后现代主义的特点。
介Байду номын сангаас：设计者
• [日] 矶崎新（1931- ）：日本 后现代主义设计的代表人物， 其作品大都融合理性的现代主 义结构、典雅的古典主义布局 和装饰、又兼有东方的细腻构 件和装饰特色，被认为是亚洲 建筑设计师的重要代表。
• 主要作品包括筑波市政中心、 日本兵库西胁市的图形设计博 物馆(1986年)、纽约布鲁克林 博物馆的扩建部分(1986年)和 洛杉矶当代艺术博物馆 (“MOCA”，1989年)等
•
周边建筑
红色陶石平台
椭圆下沉广场 过渡空间
功能需要
在整个广场的设计上， 设计者矶崎新并未采用一个有机 系统来规范整体设计，在这个设 计方案中，L形的步行街如左图 分布，它是有许多混杂的片段组 成，造成这种非统一风格的原因 之一就是这些建筑有着各种各样 的需求：仅建筑主体就包括诺瓦 音乐厅、筑波信息中心、东会议 厅、旅馆、银行、商店街拱廊。
细部元素
两个台地之间用台阶、石头造 景和流水来过渡，它们的布局 非常随意，其中的台阶式瀑布 形态如同自然环境中的喀斯特 地貌，与严谨的几何形地面及 广场空间并置在一起，形成一 种鲜明的对比。
细部元素
• 筑波广场中的园林小品也渗透 着历史与神话的气息，水池顶 部的石盆和缠着黄飘带的金属 月桂树雕塑就象征着耶稣最后 的晚餐和希腊神话中的月桂女 神，囊括了经典的文化和宗教 体系。
艺术特色分析
• 广场与周边建筑共同具有多变以及注重细节的特色，没有谁是主体， 周边建筑共同围绕着广场组成一个整体。
矶崎新大师分析
背景
1931年，矶 崎新出生在日本 大分市，是世界 上著名的日本建
筑师。
自从东京大学工学部建筑系毕业以后，矶崎新 在丹下健三（Kenzo Tange）的带领下继续学
习和工作。
1963年，他创立了矶崎新设计室，自此成为几 十年来活跃在国际建筑界的大师，作品众多，
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
获奖无数。
设计风格 矶崎新在设计的色彩和风格等形式上相当大胆，其创造力 和细节设计能力成为其独特的设计标志。像日本其他建筑师一 样，矶崎新的工作深受当地文化的影响，但也展示了其敏锐的
矶崎新的“未建成”
澳门海域“海市 ”人工岛觃划模 型
谁在规划城市
在建筑学界，关于城市觃划有两种截然丌同的看法，一种认为城市
是需要觃划的，戒者可以想到比较好的觃划斱案，而矶崎新从上世纪 60年代就一直对城市觃划収出质疑。他认为，觃划是一种过程。城市 的觃划权非常复杂的。
矶崎新表示，“人们在这种被调和的环境当中生活，实际上有一个
奈良百年会馆：1998年建成的奈良百年会馆是由一个椭囿平面的形 体和一面弧形弨墙形成的空间组成，内有能容纳1800人的会议厅和500人 的透明玱璃音乐厅。椭囿平面的形体的长轴以奈良古城的城市南北轴为基 准，而弧形弨墙则不附件新建的铁路线平行，椭囿体不墙之间的空间是入 口大厅。外墙为深灰色陶瓦板装修的回旋曲面，体现出建筑雍容大斱的表
成但仍思考觃划的东西，会产生一种反复丌停地叒述的欲望。”
构想“未来城市”
20世纪60年代日本处于快速城市化迚程，这 个过程带来了各种问题比如交通拥堵、资源缺乏、 土地紧张等。目前，我国同样面临这样的问题，人 口多、可耕地少、资源缺乏，在这种情冴下，我们 的城市将怎样収展？我们未来的城市是怎样的？矶 崎新认为，“建筑师应该思考建筑之外的问题”。 他迚而描述，“在15世纪，城市建筑的概念是一 个城市中的孤岛，等到了近代，才有了关于城市后 期概念探讨的人群。我的老师丹下健三在年轻时曾
设计大师之矶崎新
矶崎新成就评价日本后现代主义建筑设计师。
设计过一系列的大型建筑物，如筑波市政中心(1979～1983)、日本兵库西胁市的图形设计博物馆(1986年)、纽约布鲁克林博物馆的扩建部分(1986年)和洛杉矶当代艺术博物馆(“MOCA”，1989年)等，大都融合理性的现代主义结构、典雅的古典主义布局和装饰、又兼有东方的细腻构件和装饰特色，被认为是亚洲建筑设计师的重要代表。
生平简介矶崎新，世界上著名的日本建筑师，1931年7月17日出生于日本大分市，1954年毕业于东京大学工学部建筑系。
在丹下健三的带领下继续学习和工作，1961年完成东京大学建筑学博士课程，直到1963年创立了属于自己的矶崎新设计室，在与丹下健三的10年合作中，包括了他的创造性阶段，矶崎新积极参与了高松的香川县厅舍的设计工作(1955－1958)、在今冶的议会楼(1957－1960)的设计，并参与了东京的规划(1960)。
在此以后，矶崎新继续受聘于丹下健三，例如参与南斯拉夫斯科普里的重建规划(1963－1966)和日本1970年大阪世界博览会中心广场的会演建筑(1966－1970)等设计工程。
在1960年代，尽管矶崎新拒绝承认与新陈代谢派的原则有任何直接的关系，他还是被认为与新陈代谢运动是一致的。
矶崎新在1970年代越来越转向历史主义，这就导致他接受来自朱里奥·罗马诺(1499～1546，Giulio Romano)、安德烈亚·帕拉第奥、艾蒂安- 路易·布勒(Etienne-Louis Boulle)、克劳德·尼古拉·勒杜(Claude-Nicolas Ledoux)和卡尔·弗里德里希·申克尔等人的建筑艺术的主要思想。
大约自1960年，他的第一个手法主义时期起，矶崎新的建筑采纳了过度强调水平钢筋混凝土部件表现力的手法，这并非不像丹下健三的风格，而是以更高的标准加强了设计定位和提高了准则。
塑造废墟美学——从本雅明到矶崎新
020《名家名作》·研究［摘 要］ 随着人类历史、现代化进程的发展，哲学思想等方面相互作用、相互影响促成了废墟美学的形成。
18世纪末，浪漫主义对废墟产生悲怆与哀伤的情感，逐渐形成废墟美学的审美体验。
19世纪，本雅明、波德莱尔促使废墟美学得以诞生；20世纪60年代伴随着后现代主义的出现，矶崎新针对城市的发展提出“未来的城市即废墟”理论。
通过废墟美学对现代化的批判和反思，后工业社会中的废墟逐步达到艺术化、商业化和可持续化。
［关 键 词］ 废墟美学；本雅明；矶崎新；设计塑造废墟美学——从本雅明到矶崎新付怡雪一、废墟美学的概念废墟美学是什么？是轮回重生还是直至消亡？是过去还是未来？提姆·恩瑟在《工业废墟：空间、美学和物质性》（Industrial Ruins ： Space ， Aesthetics and Materiality ）一书中对废墟美学做了阐释：“大部分人对废墟的反应是出于一种感性的惆怅或惋惜。
当感性的体验超过残存的功能时，就很难从一种理性的角度去分析，从而找到保留这些废墟的理由。
即使找到一些能够推演的逻辑，其也会在情感的爆发前显得不那么重要。
”［1］这种解释，某种程度上与西方浪漫主义对于废墟破碎、惆怅的情感不谋而合。
正如保罗·克祖所言，“我们这个时代有关废墟的流行观念都是18、19世纪卢梭、霍勒斯·沃波尔等人的浪漫主义产物。
”［2］ 撒哈拉沙漠下面的萨穆加迪、柬埔寨吴哥古迹、意大利海滨小镇索伦托的磨坊谷以及圣胡安帕拉尼加里库蒂罗镇、中国圆明园——城市建筑、古代遗址等因自然荒废或人为损坏抑或是自然灾害后的荒芜之所，经由消退与大自然产生强烈对比，人们对于过去的怀旧情感使众多艺术家、哲学家思考之中蕴含的审美价值。
废墟慢慢消亡的过程也正是其成长的历程，看似无用而残败的建筑及空间却有它独特的美学价值与精神力量，看似落寞与萧条又隐隐透露着希冀与重生。
简言之，废墟美学是指人们对废墟乃至废墟相关领域的审美体验的一种美学，体现了人们对于废墟的独特感受和认识以及表达对更多多余时间价值的认同。
矶埼新-未建成建筑大师
在中国： 在中国：
深圳文化中心
在中国： 在中国：
深圳文化中心
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深圳文化中心
在中国： 在中国：
中央美院美术馆
在中国： 在中国：
中央美院美术馆
在中国： 在中国：
喜马拉雅中心
在中国： 在中国：
法国建筑师---安德鲁
喜马拉雅中心
在中国： 在中国：
喜马拉雅中心
在中国： 在中国：
主要作品： 主要作品：
日本群马县近代图书馆
主要作品： 主要作品：
卡塔尔国家图书馆
未建成：
创意无法实现 的建筑，它的 创意等待人们 去发掘。----观 念问题 仅停留在方案 阶段，由于文 化结构等因素 永远无法实现 的建筑
未建成代表作： 未建成代表作：
空中城市
出于对当时（1962年）土 地稀缺、人口爆炸的反思， 提醒人们关注因大量建造 盒子一样的摩天大楼给生 活带来的烦闷和枯燥。 最后推出了一系列类似的 概念性方案---电脑城市等
“未建成大师” -矶崎新
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简介 主要作品 “未建成”理论的形成及发展 矶崎新在中国
简介： 简介：
1931年7月17日出生于日本大分市 1954年毕业于东京大学工学部建筑系 1961年完成东京大学建筑学博士课程 1961-1963年 工作于丹下健三工作室 1963年成立矶崎新工作室 1976年获得日本建筑学大奖 自此成为几十年来活跃在国际界的大师， 作品从多，获奖无数
主要作品： 主要作品：
日本奈良百年会馆
这个造型奇特 的建筑彰显了 其特立独行的 特点，成为古 老的奈良与现 代时空的对接
主要作品： 主要作品：
水户百年纪念塔
用简单的三角形 体反复向上，形 成无穷伸向太空 的动感建筑。
日本建筑师——矶崎新
一、建筑师简介 二、建筑思想及风格 三、建筑师作品分析
矶崎新，著名日本建筑师
1931年7月17日出生于日本大分市 1954年毕业于东京大学工学部建筑系 师从——丹下健三（日本建筑界柯布） 1963年创立矶崎新设计室
徒：矶崎新
师：丹下健三
他是日本现代建筑史的柯布。 他是日本暨亚洲第一个获得普利策 奖的建筑师，一生获得荣誉无数；
未建成建筑”。
设计 · 风格
设计风格多变
从1960年开始，十年一变： 第一阶段：过度强调水平钢筋混凝土部件表现力，与其老师丹下健三相似，但设计定位更高。 第二阶段：向欧洲和美国模式转变，以高度抽象的布局为标志。利用了由立方体或是弯曲的 半圆柱体组成附加结构 第三阶段：设计风格向一种更严格的古典主义形式的推延
第一阶段
作品分析
深圳图书馆
“未建成建筑展”
矶崎新认为，建筑从建成那一天起就在不断的新陈代谢，直到最终消亡，建成的建筑 作为一种与自然不协调的人造物，终将有毁灭一天。千年以前的建筑和被战争毁坏的 城市早已成为了废墟，而现有的建筑和未来出现的建筑也终将化为废墟，“未来的城 市即是废墟。”因此，真正意义上的建筑气势只存在于观念中，存在于建筑师的设计 方案中。只要设计方案没有建成，就不会遭到破坏而永存于建筑史中，出于这种“废 墟理论”矶崎新不再追求将他的设计方案转化成已建成的建筑，开始设计一些根本无 法是现代作品，这就是“
反对：和谐、均
衡、完整、统一
建筑手法
倡导:
多元、混杂、 片段、夸张、变形、
寻求新的审美机理：反对“功能决定形式”的僵死教条,开辟了“从形式到形 式”、“为风格而风格”的更自由、更大胆、旁征博引的构思新天地。突破 现代主义的静态的、永恒的物质实体的机械式形体美,追求暧昧、模糊、变幻 不定、猜测联想等效果气氛的精神享受和美学情感格局.
从_未建成_到_建成_建筑大师矶琦新的创作历程
1968年在矶崎新看来，是他的事业转折期。
由于对权威的、正统的建筑思想体系产生了疑问，矶崎新把自己当前的创作理念也进行了调整，开始了一条全新独特的创作道路。
当时日本社会普遍崇尚西方现代主义例如欧美摩天大楼似的方正建筑结构，对此，矶崎新持开放态度也一度狂热钻研过，但1968年开始他更多的偏向日本古代原始建筑模式。
以多变的形式——形象的夸张、变形；材质的混杂表现自己，表现个人，可以说矶崎新是在建筑史上高度个人化的代表之一。
自1960-1990年以来，矶崎新完成了的作品有30多个，例如：美国福罗里达州的迪斯尼总部大楼，日本京都音乐厅，德国慕尼黑近代美术馆，日本奈良百年纪念馆等等，有关他创作手法的评论则是有褒有贬。
例如：有人认为“他的作品充斥了局部和整体、未完成和完成的对立，他选择了一条冒险家的艺术家道路”，而另一部分人则觉得“矶崎新的创作理念已跨出建筑家的圈子，进入了卓越的造型家和思想家的范畴”。
但是矶崎新赋予作品的超前意识和内敛含蓄的东方精神，是不可否认的。
还是用芦原义信的手法拼贴出了已化为废墟的未来城市，背景则是广岛烧焦的形象。
作品反映出建筑、艺术品等在人类疯狂的欲望控制下，根本就不值得一提，通通让战争破坏的面目全非。
而昔日充满活力的城市如今只剩下死难者的残骸和建筑的瓦砾。
通过《电气迷宫》，矶崎新想传达给我们的是人类发展过程中，建筑与破坏循环往复。
在现实生活中，我们拆掉一个建筑去建造一个新建筑，这样的行为在矶崎新看来，是一种双重“破坏”：既是对过去的东西的否定、破坏；也是对现在环境的破坏。
从不断的拆毁和新建中，人类社会由此构成——起点是建设，终点则是破坏。
2.2“废墟”理论具体内容“废墟是死的建筑，他们的整体印象已不复存在，如果要使废墟恢复生机，余留下的残缺部分则需要运用想象加以整合。
当建筑一旦成为废墟之后，任何加诸于他们的事物只能有限的取代失去的部分。
当他获得完美滋润（完全的恢复）之后，又会面临另一次空虚，并重归废墟状态了。
矶崎新的空中城市
未来城市
20世纪60年代日本处于快速城市化进程，这个过程带来了各种问 题比如交通拥堵、资源缺乏、土地紧张等。 在这种情况下，城市将怎样发展？未来的城市是怎样的？ 矶崎新认为，“建筑师应该思考建筑之外的问题”。他进而描述， “在15世纪，城市建筑的概念是一个城市中的孤岛，等到了近代，才 有了关于城市后期概念探讨的人群。我的老师丹下健三在年轻时曾经 说过一句话，“在决定建筑的时候，我们必须考虑城市的多边环境”。 也就是说建筑只是城市的一部分。” 显然，矶崎新对于建筑的思考不仅仅局限在一个“建筑小岛”内， 城市、人群和城市的未来都是要考虑的问题。正是因为社会责任感， 才有了上世纪60年代末，日本很多建筑家在面临城市化困扰时，产生 了关于未来城市的设想，比如丹下健三就提出把东京整个城市建在海 上的想法，以及矶崎新关于“空中城市”的设想。
•
关于城市规划
• 20世纪60年代，矶崎新提出了过程规划论。他认为，对城市的规划论 有封闭的规划论，也有开放的规划论，另外还有一个过程规划论。对 于城市规划有两种解决方法，第一种是更加仔细地加以规划，第二种 针对规划本身提出问题，我们不可能加以控制进行修改。他认为，对 具体的城市提案，应该在不断地进行着，这不光是对于城市，对于建 筑同样也是这样。 • 城市规划本身，表面上是一个技术问题，怎么处理交通、光源分 区，怎么处理人的各种需求。但实际上，城市规划是一个很复杂的问 题。这对于我们现在城市的规划敲了一次警钟，我们现在制定的不少 规划基本一成不变，动不动就是执行10年、20年，但这些规定是不是 可行、是不是符合社会发展，都应该在过程中进行再思考，因为城市 的规划权并非由“谁”来主宰，实际上，它是一种动态变化着的社会 力量。
矶崎新的未来城市
建学074 李京华 200703265
世界十大现代建筑师及建筑作品
矶崎新作品：卡塔尔国家图书馆
本项目位于该计划 的中心位置，是集 国家图书馆、现代 美术馆、自然历史 博物馆于一体的复 合文化设施。为使 该设施能成为世界 上独一无二的可以 代表多哈形象的建 筑，卡塔尔王族选 择了矶崎新的未建 成方案-空中城市。 经过对功能结构的 反复推敲，四十年 前的梦想终于变成 了现实。这里，垂 直交通由三根圆柱 体承担，两翼是图 书馆，地面建筑的 南面是美术馆，北 面是科学自然史博 物馆。
道格拉斯住宅犹如天然的杰作，清新脱俗， 一尘不染。
室外的楼梯和高耸的烟囱，还有横向的顶， 透明的玻璃窗，构成了它的所有。
室外平台面对着大海，充分享天泽，蓝蓝 的海，轻盈的楼梯，纤细的栏杆——还是 纯净。
罗马千禧教堂
荷兰海牙市政厅及中心图书馆
荷兰海牙市政厅及中心图书馆
迈克尔·格雷夫斯
勒·柯布西
马塞公寓
朗香教堂
萨伏伊别墅
路易·康
美国现代建筑师。路易·康发展 了建筑设计中的哲学概念，认 为盲目崇拜技术和程式化设计 会使建筑缺乏立面特征，主张 每个建筑题目必须有特殊的约 束性。他的作品坚实厚重，不 表露结构功能，开创了新的流 派。他在设计中成功的运用了 光线的变化，是建筑设计中光 影运用的开拓者。
孟加拉国达卡国克 研究中心
伦佐·皮亚诺
皮亚诺注重建筑艺术、技 术以及建筑周围环境的结 合。他的建筑思想严谨而 抒情，在对传统的继承和 改造方面，大胆创新勇于 突破。皮亚诺用现代主义 的表现手法实现了人、建 筑和环境完美的和谐，并 以热诚的态度关注着建筑 的可居住性与可持续发展 性。
“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道 德说教所吓服了。
我喜欢建筑要素的混杂，而不要‘纯净’； 宁愿一锅煮，而不要清爽的； 宁要歪扭变形的，而不要‘直截了当’的； 宁要暧昧不定，而不要条理分明、刚愎、无人性、
矶崎新
‚像对待那群侍女的描绘一样，我偶然地、随意地散布着我的挚友以及许多我敬重的谦卑们那 里借用过来的要素，以不同的面目完成了整体的构成。‛ 矶崎新采用‚引用和隐喻‛的设计书法，将不同历史时期和低于的多种建筑空间要素并置在 一幅画面中构成额对传统设计观念和表现形式的一种全新挑战。筑波中心大厦的设计虽然是引用 的设计，但是确实具有时代性和创造性的。它说明了引用与创造是不矛盾的。
项目背景 筑波是一座新兴的科技之城，筑波 中戏的使命就是在建筑学意义上表现这 一未来科技之城的意象。
总平面图
筑波第一饭店的入口位于散步 平台北端。矶崎新在半圆柱上掏出 来的大门一侧射了一根由立方体和 圆柱组成的石柱，并在上部做了一 块有半圆形窗洞的石砌墙。巨大的 立方体矗立在这个入口旁，既有功 能作用，也有某种象征性。
主要功能分区与交通流线
透视中的透视——反透视入口大厅 在美术馆入口大厅的尽头，空间被一个用磨光 的大理石包裹的花样雕塑体所终结。在几级阶梯的 升高后达到了一层楼的高度。这个雕塑体的中间是 电梯。这里很黑，大理石在一种可利用的光线中以 一种朦胧的神秘的方式隐约闪现。 电梯巧妙的隐藏在里面，六级台阶从二楼地平 面向下延伸形成一个观景台，透过侧边的窗口可以 看到一楼当代艺术展厅的全貌。 大理石雕塑提把灭点的方向投射回观者的眼前 ，使入口大厅的透视前后翻转过来。
ห้องสมุดไป่ตู้
设计特征与设计风格 矶崎新运用简单的几何模式营造出结构清晰的 系统和高水准的建筑设计，他常常将立方体的格子 体融入现代时尚之中。其作品通常简洁、粗犷却不 自大，圆拱形的屋顶是他设计的主要特点。他将传 统信仰和西方文化结合在一起的时候，其作品也兼 取了东西方文化的设计思想，体现了传统文化与现 代生活的结合。
2
筑波中心（1983）
矶崎新
矶崎新写的《未建成/反建筑史》
矶崎新国外作品
1966 1960 1974 1976 1978 1980 1982 1984 1986 1986 1990 1990 1990 1990 1991 1994
日本九州岛大分国家图书馆 日本九州岛大分医药联合大厅 Gunma美术馆 日本九州岛北岸北九州美术馆 日本 Kamioka市政厅 日本富士山乡间俱乐部 Toga 表演艺术公园 Okanoyama美术馆 加利福尼亚州Bjornson 住宅 路易斯安那州现代美术馆 黄金海岸邦特大学 日本北九州会议中心 美国佛罗里达州 迪斯尼大楼 矶崎新作品 西班牙巴塞罗那体育馆 Tateyama富山博物馆 日本 Nagi美术馆
矶崎新设计风格（二）
矶崎新运用简单的几何模式营造出结构清晰的 系统和高水准的建筑技术，他常将立方体和格 子体融入现代时尚之中。其作品通常简洁、粗 犷却不显自大，圆拱状的屋顶是他设计的主要 特点。他能利用不同的结构和造型创造出大量 的空间，并努力使边缘看起来更为柔和。在设 计时，矶崎新一般先在脑海中勾勒出大致图形， 然后将其转换为一种清新、多彩、纯粹和深刻 的几何模式。
喜马拉雅中心
喜玛拉雅中心整体建筑设计由国际著名日籍建筑大师矶 崎新先生亲自主持，坐落于中国上海浦东芳甸路、樱花 路、梅花路和石楠路围合地块是由证大集团精心打造当 代中国文化创意产业的综合商业地产项目。喜玛拉雅中 心是一座关于艺术、关于生活的感受与想象的体验之城， 是一个理想生活的高度，不仅代表物质层面，更代表精 神层面。 “异型林”结构部分，承载了喜玛拉雅中心的艺术性， 不仅从外形上、更从内涵上将艺术的渲染力源源不断地 扩散到整个建筑，使整座建筑的魅力随异形体不断生长。 “异型林”犹如从地下自然生长出的“林”，支撑起整 个喜玛拉雅中心。因此，异形体在设计和建造时的工艺 要求非常严格，不仅要达到建筑设计的美观，更要科学 而严谨地考虑自然力学。在矶崎新先生的设计理念中， 喜玛拉雅中心的异形体部分，应该富有质感，且浑然天 成，不经刻意的修饰。
筑波广场
水在方案之中扮演着一个非常重要的角色。他从青铜雕塑底 部喷涌而出，并且以一种全然闲适随意的方式飞溅到天然石块之 上；而在另一边，水又缓缓流过表面光滑的石块。分开的水流最 后又汇聚成一泓水，它流经同样光滑的片片岩层，最后神秘地消 失在广场中心的铺装之中。它强调了物质归于空的意境。这是一 个在此方案中反复出现的主题。矶崎新的原意是创造一个空洞以 作为一个标志和一个城市的核心。他表达着一种虚空，如果以传 统的日式风格去处理一个位于城市中心的纪念性建筑，以对某 一特定风格所提出的 要求作为参照，则其 做法完全是反其道而 行的。
筑波广场景观 空间的设计采用了 抽象的模拟手法叠 山理水乃至树木花 草。这虽然使人容 易联想起日本风景 园林中特有的枯山 水文化，但是实际 上它们却是属于完 全不同的文化源流。筑波广场的聚集点 是位于广场一端、瀑布顶部有青铜制造 的月桂树雕塑。这是对希腊神话中关于 达芙妮变成月桂树的故事在文化层面和 象征意义上的演绎。
左上图：台阶式瀑布 右上图：水朝着广场中心流 去 左下图：墙用来当做露天剧 场的背景 右下图：露天剧场中的座位
将广场的下部同上部组合在一起的露天剧场和优雅的瀑 布位于广场的一侧，而水流则流经完美无缺的椭圆形散步广场。
矶崎新在风格上创造了一 种非日本的形式，并且它同欧 洲建筑的基本原则相一致。花 岗岩的使用可以认为是直接来 源于欧洲风格。但是，在这一 事例中，只不过是遵循了就近 取材的原则。一开始就可以注 意到椭圆的大小同罗马的市政 广场相仿。二者都位于城市轴 线的尽端，并且形状相同。这 种相似性引起人们进行讨论的 兴趣。
这位日本建筑师在应用这 种相似性时，决定对有米开朗 琪罗设计的市政广场的特色元 素进行系统的反转。两个广场 的用地是完全相反的。市政广 场位于罗马七山之一的国会山 山顶，而且是由拾级而上的台 阶到达的，而筑波广场则位于 综合楼的最低点，其台阶是顺 级而下的。市政广场的凸起变 成了筑波广场的凹下，而且黑 白的铺装色彩也被颠倒互换， 反转特色因此而得到了加强。
矶崎新
设计特征
矶崎新运用简单的几何模式营造出结构清晰的系统和高水准的建筑技 术，他常将立方体和格子体融入现代时尚之中。其作品通常简洁、粗 犷却不显自大，圆拱状的屋顶是他设计的主要特点。他能利用不同的 结构和造型创造出大量的空间，并努力使边缘看起来更为柔和。在设 计时，矶崎新一般先在脑海中勾勒出大致图形，然后将其转换为一种 清新、多彩、纯粹和深刻的几何模式。
经典作品
奈良百年会馆 ： 1998年建成的奈良百年会馆是由一个椭圆平面的
形体和一面弧形弯墙形成的空间组成，内有能容纳1800人的会议厅和 500人的透明玻璃音乐厅。椭圆平面的形体的长轴以奈良古城的城市 南北轴为基准，而弧形弯墙则与附件新建的铁路线平行，椭圆体与墙 之间的空间是入口大厅。外墙为深灰色陶瓦板装修的回旋曲面，体现 出建筑雍容大方的表面，且与古城寺院之间也形成了视线上和规模上 的连续。
日 本 大 分 市 ， 年 毕 业 于 东 京 大 学 工 学 部 建 筑 系 。 在 丹 下 1954
矶 崎 新 ， 世 界 上 著 名 的 日 本 建 筑 师 ， 年 月 日 出 生 于 17 7 1931
1960
1963 10
(1963 1966) 1970 (1966 1970)
大师理念
矶崎新被称为隐喻大师。他认为：‚建筑中的意义并不是 外延的，而大部分都是内涵的。这种内涵，是以暗示和隐 喻为基础的。‘建筑语言’要求形成联系。‛矶崎新的作 品中通常有九个常用隐喻，如阴阳人、字母、官能机器、 柏拉图立体、微明、空洞、废墟、影和暗。在武藏丘陵乡 村俱乐部设计中，矶崎新从地基发掘中发现了美丽的绿色 片岩，他决定把木构和石材作为有意味的符号和大森林的 记忆组合到新建俱乐部中去，在建筑中创造一个具有情节 性的象征元素。其中的方尖塔被用来隐喻基地上曾经生长 过的森林，阳光像透过树叶般地漫射穿过方尖塔的木格栅， 塔内四根原木立柱成为象征性符号而非结构性构件。在此， 方尖塔不仅是空间形态的构图中心，其隐喻的结果也产生 多种释义，增强了建筑语言的联系和美感。
矶崎新--空中城市
个人简介
矶崎新与空中城市
2010年3月
矶崎新的生平
矶崎新，日本建筑大师 1931年，矶崎新出生在日 本大分市，是世界上著名 的日本建筑师。 矶崎新和黑川纪章、安藤 忠雄并称为日本建筑界三 杰，在国际上被认为是影 响世界建筑历史及现实的 大师。
矶崎新在城市空间领域的研究
规划是一种过程 奇特的“空中城市 与未建成”
空 中 城 市 4 号 方 案 平 面
夸张的托架形式 的灵感来源是 1199年东大寺的 年东大寺的 南大门பைடு நூலகம்壮观的 托架。 托架。
空中城市4号方案模型 空中城市 号方案模型
空中城市3号方案
四个方案 中均出现 树枝形分 叉结构形 式。
有人说他艰深晦涩，有 人说他冷峻傲慢，他从 来没有失去过锐利！温 和只是态度，他的思想 始终保持敏锐，他从不 追从流行，而是创造风 尚。
矶崎新
矶崎新矶崎新，日本建筑大师1931年，矶崎新出生在日本大分市，是世界上著名的日本建筑师。
自从东京大学工学部建筑系毕业以后，矶崎新在丹下健三（KenzoTange）的带领下继续学习和工作；1963年，他创立了矶崎新设计室，自此成为几十年来活跃在国际建筑界的大师，作品众多，获奖无数。
中文名：矶崎新国籍：日本出生地：日本大分市出生日期：1931年7月17日职业：建筑师毕业院校：东京大学主要成就：1966 日本九州岛大分国家图书馆1994 日本Nagi 美术馆生平经历矶崎新矶崎新1931年7月17日出生于日本大分市，1954年毕业于东京大学工学部建筑系。
1961年完成东京大学建筑学博士课程。
1967年获日本建筑学会大奖，1963年创立了矶崎新设计室，自此成为几十年来活跃在国际建筑界的大师，作品众多，获奖无数。
于20世纪六十年代开始实践，以新陈代谢主义的设计成名。
此后他的建筑里融合了来自多方面的影响。
其作品兼取东西方文化的设计思想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。
其作品多为大型公共建筑，设计风格尤以创新、有气魄著称。
他参加深圳文化中心竞赛获胜的方案已在实施中, 是日本知名建筑师。
作品包括：美术馆、艺术馆、歌剧院、天文台、办公大楼和居住区。
他设计了大量著名作品，尤以美国佛罗里达州的迪斯尼总部大楼、日本京都音乐厅、德国慕尼黑近代美术馆、日本奈良百年纪念馆、西班牙拉古民亚人类科学馆、美国俄亥俄21世纪科学纪念馆、意大利佛罗伦萨时尚纪念馆、日本群马天文台、中国大剧院方案竞赛等最为著名。
生活趣事与三宅一生是邻居兼好友，三宅一生为矶崎新设计服装。
三宅一生是日本著名服装设计师。
矶崎新出矶崎新席重要场合经常穿三宅一生设计的衣服。
可见，他们是很好的朋友。
设计风格矶崎新在设计的色彩和风格等形式上相当大胆，其创造力和细节设计能力成为其独特的设计标志。
像日本其他建筑师一样，矶崎新的工作深受当地文化的影响，但也展示了其敏锐的洞察力和微妙的幽默感。
矶崎新工作室设计理念
矶崎新工作室设计理念
矶崎新工作室是一家以创新设计理念为核心的设计公司，致力于为客户提供高品质、个性化的设计方案。
该工作室的设计理念包括以下几个方面：首先，矶崎新工作室注重创新和独特性。
他们相信每个项目都应该具有独特的设计风格，能够突出客户的个性和品牌特色。
因此，在设计过程中，他们不断进行创新尝试，寻找新的设计灵感和理念，以确保每个项目都能够脱颖而出。
其次，矶崎新工作室注重用户体验。
他们深知设计不仅仅是外表的美观，更重要的是能够为用户带来舒适、便利和愉悦的体验。
因此，在设计过程中，他们充分考虑用户的需求和习惯，努力打造出符合用户期望的设计作品。
此外，矶崎新工作室注重可持续发展和环保理念。
他们认为设计不应该只是一时的美丽，更应该考虑到对环境的影响和可持续性发展。
因此，他们在设计过程中尽量选用环保材料，提倡绿色设计理念，努力为地球做出自己的一份贡献。
最后，矶崎新工作室注重团队合作和跨界融合。
他们相信设计是一个团队合作的过程，需要不同领域的专业人才共同参与。
因此，他们积极与各种领域的专业人士合作，跨界融合不同的设计理念和技术，为客户提供更加全面和多元化的设计解决方案。
总的来说，矶崎新工作室的设计理念是以创新、独特性、用户体验、可持续发展和团队合作为核心，努力为客户打造出高品质、个性化的设计作品，为设计行业注入新的活力和活力。
矶崎新工作室设计理念
矶崎新工作室设计理念
矶崎新工作室是一家以创意和设计为核心的公司，其设计理念融合了现代科技
和传统工艺，致力于为客户打造独一无二的设计作品。
该工作室以其独特的设计理念和创新的设计方案而闻名，为客户提供了许多令人印象深刻的设计作品。
矶崎新工作室的设计理念主张将科技与传统工艺相结合，通过创新的设计手法
和独特的视角，为客户打造出与众不同的作品。
工作室的设计团队秉承着“创新、协作、质量、效率”的设计理念，不断追求设计的完美和创意的突破，力求为客户带来更多惊喜和想象。
在矶崎新工作室的设计理念中，注重将科技与传统工艺相结合，充分发挥现代
科技的优势，同时保留传统工艺的精髓，使设计作品既具有现代感又不失传统韵味。
工作室的设计团队善于运用最新的设计软件和工艺技术，同时也注重手工制作和传统工艺的传承，使每一件作品都充满了独特的魅力和个性。
矶崎新工作室的设计理念还强调了设计与客户需求的紧密结合，工作室的设计
团队充分了解客户的需求和喜好，通过深入沟通和理解，为客户量身定制出最适合的设计方案。
工作室注重与客户的合作，倾听客户的意见和建议，不断调整和完善设计方案，以确保最终的设计作品能够完美地满足客户的需求和期待。
总的来说，矶崎新工作室的设计理念是以创新、协作、质量和效率为核心，充
分发挥现代科技和传统工艺的优势，为客户打造出独一无二的设计作品。
工作室的设计团队将不断追求设计的完美和创意的突破，力求为客户带来更多惊喜和想象。
通过与客户的紧密合作，工作室将为客户提供最满意的设计解决方案，为他们的生活和工作增添更多色彩和乐趣。
矶崎新工作室设计理念
矶崎新工作室设计理念
矶崎新工作室是一家致力于创新设计的公司，他们的设计理念融合了现代科技
和传统工艺，致力于为客户打造独特而具有创意的设计方案。
他们的设计理念主张以人为本，注重环境保护，追求卓越品质，以及不断创新。
首先，矶崎新工作室的设计理念强调以人为本。
他们深知设计的最终目的是为
了满足人们的需求和提升生活品质。
因此，他们在设计过程中始终将用户体验放在首位，注重解决用户实际问题，提供更加便利和舒适的使用体验。
其次，矶崎新工作室设计理念注重环境保护。
他们积极探索利用可持续材料和
能源，致力于打造环保的设计方案。
在设计过程中，他们会考虑到材料的可再生性和环境友好性，以减少对环境的影响，并且在设计中融入节能和环保的理念。
此外，矶崎新工作室设计理念追求卓越品质。
他们注重细节，追求完美，致力
于为客户提供高品质的设计方案。
无论是在材料的选择还是施工的过程中，他们都严格把控质量，确保每一个细节都达到最高标准。
最后，矶崎新工作室设计理念不断创新。
他们深知设计行业是一个不断变化和
发展的行业，因此他们始终保持开放的心态，不断学习和探索新的设计理念和技术，以满足客户不断变化的需求。
总的来说，矶崎新工作室的设计理念以人为本，注重环境保护，追求卓越品质，以及不断创新。
他们的设计理念不仅体现在他们的设计作品中，更是融入到他们的工作方式和企业文化中，成为公司发展的核心竞争力。
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矶崎新和黑川纪章、安藤忠雄并称为日本建筑界三杰，
矶崎新
风格特征
在设计的色彩和风格等形式上相当大胆，其创造力和细节设计能力成为其独特的设计标志 他的作品兼取东西方文化的设计思想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现 代 生活的结合。
立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖； 对光、格局、空间体积等的充分利用
2006竣工
矶崎新
深圳文化中心
2007年竣工
简单的几何模式营造出结构清晰的系统和高水准的建筑技术
矶崎新
突出内部空间的封闭性，而外观则是强烈几何状的 立体形象，借用西方古典主义的建筑手法，以硬质 的石材进行表现。立方体、金字塔形等有重量感的 安定形志组成了低层部，其向天空无限延伸的可能 性让人倾倒，它一方面扎根于我们的生活，同时又 带给人们理想、希望、憧憬和未来。所以被取名为 “艺术之塔”。
水户艺术馆
1990年3月开馆
简单的几何模式营造出结构清晰的系统和高水准的建筑技术
矶崎新
风格特征
秋吉台国际艺术村的设计在具有了较强的视觉效果的 同时也不乏对细节的追求，与自然环境相辅相成，主 空间体积等都在满足了功能要求的同时又具有独特的 新意。不仅如此，建筑外部层次分明，变化丰富，内 部空间沿用“枯山水”的造景手法，再一次彰显了国 际建筑设计大师的内在修养和对自身建筑素养的的不 断提升的追求。 秋吉台国际艺术村
矶崎新
他在这个美术馆的设计中追求自由和超越。 在技术方面，美术馆的设计超过了他以往 所有的作品；在思想上，表现得更为自由。 矶崎新非常熟悉东方文化，他为美院设计 的美术馆体现着东方化的特色，同时又融 入了现代的设计理念，难能可贵的是该部 分设计与原有的深灰色的院落式建筑风格 相协调，可谓国内一流 中央美术学院新美术馆
矶崎新
1设计师简介 2设计风格 3设计特征
（1）简单的几何模式营造出结构清晰的系统和高水准的建筑技术 （2）简洁、粗犷却不显自大，圆拱状的屋顶 （3）不同的结构和造型创造出大量的柔和边缘空间 （4）对光、格局、空间体积等的充分利用 （5）有相当强烈的视觉效果，尤其对比和着重之处更显鲜明。
4反建筑史 何为“未建成” 5社会的“像”的建筑
相当强烈的视觉效果，尤其对比和着重之处更显鲜明 对光、格局、空间体积等都在满足了功能要求的同时又具有独特的新意