7(第7章) 中国美术史[20页]
中国美术史课件 ppt课件
二、原始陶器艺术新石器时代
典型风格分为: 黄河中上游（仰韶文化、马家窑文化、）的彩陶 黄河下游（大汶口—龙山文化）的素面陶。
彩陶：
仰韶文化（半坡类型、庙底沟类型）：
彩陶底色均成红色，图样有鱼纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹以及人面纹等。
漩涡彩纹陶瓮 马家窑文化
素面陶：
大汶口文化：
1、色泽多样化，有红、褐灰、青灰、黑、黄、白等。 2、黑陶制作代表这一时期工艺最出色的成就。 3、由于雕刻技术的发达，陶器镂孔也随之普遍起来。
龙山文化:
以黑陶和灰陶等素面陶为多数，以磨光的泥质黑陶为突出的典型风格。黑陶与白 陶代表了这一时期陶器美术的光辉成就。
第一章 原始美术
01
第一章 原始美术
史前时期的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、殿堂地画、 岩画以及一些实用器物上的纹饰刻画方面。
审美艺术的萌生 原始陶器艺术 原始绘画 原始雕塑
一、审美意识的萌芽
在旧时代中期（20~5万年前）， 出现了较为均衡堆成的三棱尖状 器和橄榄形，四边形，以及圆形 的刮削器和圆球等石器，审美意 识渐显萌芽。
动物形陶鬹 大汶口文化 陶人头 仰韶文化 玉龙猪 红山文化 玉兽面文综 良渚文化
第二章 先秦美术
02
第二章 先秦美术
夏、商、周是我国的奴隶制社会。伴随社会分工的扩大，手工业技巧日益精湛。这 一时期的青铜器艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。
先秦青铜艺术 先秦雕塑艺术 先秦绘画
一、青铜艺术
马家窑文化（马岭下类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型）：
陶色大都呈橙红色，纹饰除彩绘外还有绳纹、弦纹、划纹、附加堆纹等。 彩绘的花纹有几何纹（平行条纹、波浪纹、重弧纹、锯齿纹、叶型纹、圆圈间网纹 等）、动物纹（鲵鱼纹、各种姿态的鸟型纹）。 马家窑类型的彩陶以黑色彩绘为主流。
《中国美术史》重点内容考研必备
《中国美术史》第一编史前及先秦美术第一章史前美术新石器时代的陶器艺术彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龙山文化一、仰韶文化的分期：早期半坡文化；中期庙底沟文化；晚期马家窑文化（马厂、半山、马家窑）二、彩陶文化的特征：1、型制；2、纹饰：典型纹饰与作品；3、手法：线描平涂综合；陶器——人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。
按用途分：饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分：红、灰、白、黑；按器表装饰分：拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶；按装饰纹样分：动物纹、植物纹、人形纹。
拟形陶——指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。
就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。
彩陶——指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。
多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。
有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。
仰韶文化的彩陶纹饰：<1>.半坡类型的彩陶：施彩的陶器通常为圈底或平底钵、平底盆、鼓腹罐、细颈瓶等。
花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目部位，或绘在敞口盆的内壁。
花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案，后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。
<2>.庙底沟类型的彩陶：彩绘多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，风格轻盈挺秀。
纹样多用弧线描绘，除了有鸟、雨、蛙等动物图形外，最流行的纹饰母题是圆点、弧边三点、垂幛、豆荚、花瓣、花蕾等，植物纹显著增加。
多数图案采用二方连续的方式构成，具有虚实相生之妙。
马家窑文化的彩陶纹饰：<1>.石岭下类型的彩陶：流行变形鸟纹、弧边三角纹及圆圈纹，构图简洁疏朗；马家窑类型的彩陶多瓮、瓶、盆、罐等器形，装饰面积大，纹样以旋窝纹、波浪纹、弧边三角纹居多，具有构图繁密、回旋多变至特色。
<2>.半山类型的彩陶：多小口鼓腹双耳壶、单耳瓶等器形，造型稳重大方，流行红黑相间的的锯齿纹及漩涡纹，色调和谐热烈。
中国美术史内容要点全解
中国美术史重点整理一章：史前中国美术1.石器时代—人类以石器作为生产工具的漫长的历史发展阶段，分旧石器时代和新石器时代。
2.新石器时代与旧石器时代区别，划分及特点。
旧石器时代（距今约300万—1万年前），人们将稍加打制的天然石块（半成品）作为生产工具，目前发现200多处化石和遗物。
初期（300万年--20万年前）猿人巫山人、西侯度文化、元谋人中期（20万—5万年前）古人马坝人、长阳人、丁村人（山西襄汾丁村）21-17晚期（5万—1万年前）智人/新人广西柳江、内蒙河套、北京周口店山顶洞人18000出现了很多饰品，鸵鸟蛋皮，山西朔县峙峪遗址石墨磨制的的装饰品，骨针，钻孔贝壳，石珠等新石器时代（距今约1万—4000年左右），以磨制石器为典型代表的生产工具的普遍使用，对整个生产力的发展起到了促进作用，人们已经定居，从事农业生产、农耕和畜牧，陶器和原始纺织业出现，原始建筑和村落出现。
陶器：用红土、沉积土、黑土、黏土、瓷土等作为胚胎，用或低温烧制而成，有横穴式、竖穴式，850度到1000度左右。
黄河流域：仰韶文化1921 河南（红陶和彩陶）半坡型（人面鱼纹盆、彩陶船型壶），庙底沟型（曲腹小平底碗、卷唇曲腹盆）马家窑文化甘肃（彩陶）石岭下类型（叶形纹彩罐、鲵鱼纹小口平底瓶），马家窑类型（尖底瓶、四系双耳才陶瓮），半山类型，马厂类型（小口折沿宽肩罐）龙山文化1928 山东（蛋壳黑陶，红陶、灰陶、白陶）蛋壳杯、陶鬶大汶口文化（黑陶）长江流域：屈家岭文化、青莲岗文化（红陶和彩陶）河姆渡文化（黑陶）、良渚文化绘画：图案和图画我国最早的绘画艺术—新石器彩陶上的绘画艺术新石器时代绘画艺术---彩陶装饰、居址地画、岩画、其他器物纹饰刻画等。
《鹳鱼石斧图》仰韶半坡彩陶，墨彩，中国发现的史前陶器上画幅最大的作品。
马家窑类型《舞蹈纹盆》1973年青海大通县岩画-- 《内蒙古阴山岩画》、《江苏连云港将军崖岩画》仰韶地画—目前中国境内首次发现的史前室内地画。
中国美术史学习笔记整理(完整版)
中国美术史第一章：原始美术名词解释：彩陶：繁荣于新石器时代中期。
多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。
黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。
黑陶：黑陶工艺是我国工艺美术取得的杰出代表成就之一，其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗透而成，表面漆黑光亮且较为致密。
其中，山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑，光，亮，薄而著称于作品：人面鱼纹彩陶盆半坡遗址是中国黄河流域新石器时代仰韶文化的村落遗址典型代表。
其中最代表的是人面鱼纹彩陶。
此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。
人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。
人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材，可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。
这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。
人头上奇特的装饰，大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。
而稍作变形的鱼纹很可能代表了"鱼神"的形象，表达出人们以鱼为图腾的崇拜主题。
C型玉龙1971年,内蒙古赤峰市翁牛特旗三星他拉村出土，属于红山文化玉器的杰出代表。
玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如沟，；龙首作猪嘴形。
长吻修目。
是目前发现体型最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。
舞蹈彩陶盆中国原始美术马家窑文化彩陶文化的杰作。
青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品。
陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面。
第二章先秦美术名词解释：青铜礼器青铜礼器是奴隶主贵族用于祭祀、宴飨、朝聘、征伐及丧葬等礼仪活动的用器，用以代表使用者的身份等级和权力，是立国传家的宝器。
精选中外工艺美术史第7章元代的工艺美术
7．1．1 青花和釉里红 青花是一种白地蓝花的釉下彩绘瓷器，是应用钴料在瓷胎上绘画，然后再施透明釉，在1300度左右的高温下一次烧成，呈现出白地蓝花的效果，英文称为Blue andWhite。严格意义上的青花是在元代烧制成功的，它的烧制成功在中国陶瓷史上具有划时代的意义。成为单色釉的新突破和多彩瓷开发的良好开端。
7.3 金属工艺
元代著名的金银器工艺家有朱碧山、谢君馀、谢君和、唐俊卿等人，尤以浙江嘉兴的朱碧山最为出名。故宫博物院现存有朱碧山的一件代表作品——银槎chá ，实为酒杯，高18厘米，长20厘米，由白银冶铸后加以雕刻而成。槎chá身作老树桠杈之状，瘿yǐng结错落，枝权纵横，一道人倚槎而坐，右手执卷，专心研读，树干中空，可以盛酒作杯。道人的头、手及云头履等，皆铸后焊接而成，但浑然如一次铸成，毫无痕迹。槎尾刻“龙槎chá ”二字，尾后刻作者款识，腹下刻五言绝句：“百杯狂李白，一醉老刘伶，知得酒中趣，方留世上名。”这是一件极富诗情画意和雕塑味的作品，造型奇特，创意新颖，制作精巧，代表了元代金银器工艺高超的技术水平和，元代金银器名匠卓越的艺术水准。它把文人士大夫的高雅情趣和工匠艺人们的娴熟技艺巧妙结合起来，是一件元代工艺美术的杰作。
7.4 漆器工艺
7.4 漆器工艺
戗qiāng金指在漆器上进行雕刻，再填以金彩，填以银彩者称为戗银。戗qiāng金银法在《辍耕录》中有详细记载。元代最出名的戗金高手是嘉兴斜塘杨汇人彭君宝，其所制的山水树石、花竹翎毛，亭台屋宇，人物故事，都极精巧工细，“种种臻妙”。 螺钿也是元代漆器的一个重要品种。近年在北京后英房元墓曾出土螺钿残漆盘一片，画面中殿阁高耸，仙云缭绕，表现出广寒宫华丽的建筑和云、树，五彩斑斓，嵌片精细，是一件十分精美的螺钿作品。 I
7.4 漆器工艺
中国美术史复习资料第七章 五代、两宋的美术
中国美术史复习资料第七章五代、两宋的美术第一章五代、两宋的美术一、五代、十国人物画及其代表画家；五代十国时江南四川战争较少所以中国第一个画院最早建立在西蜀；南唐也成立了翰林书画院；周方矩、顾闳中都是南唐画院画家；曹促玄、董源、徐熙父子、西蜀画家黄筌父子等都服务于皇家画院；二、《韩熙载夜宴图》；南唐画家顾闳中作品；以多场景而又联贯一体的长卷构图自然合理的情节描绘；细致入微的人物神情成功地刻画了失意官僚韩熙载的心理矛盾及放荡不羁的生活面貌；此图有五个段落；1、听乐2、观舞3、休息4、清吹5、送别；此画把许多人物性格神态表现得十分充分生动；画面背景很少以突出人物形象；画家用屏风将画面的活动内容与情节自然而然地间隔开了是整幅画又是连环画；三、五代时期人物画；总的看来仍然继承着唐代遗风写实风格有所发展多采用工笔重彩的表现方法；同时也出现了少量水墨写意人物画；四、周文矩；江苏句容人；南唐画院翰林院待诏；擅长仕女人物画；他直接继承和发展了唐代张萱周昉的仕女画风格；画风更加纤丽“于繁富尤工”用笔瘦硬战掣而多曲；作品有《重屏会棋图、琉璃堂人物画、宫中图》等；五、王齐翰《勘书图卷》；描绘一文人在校书之余闭目挑耳的动作；画法精工细致为南唐画院体风格；六、胡环《卓歇图》；描写当时契丹部落的酋长和部属们饮宴休息的场面；七、五代、十国的花鸟画及其代表画家；五代的花鸟画适应于贵族生活的需要进一步摆脱了唐代花鸟画作为装饰艺术的要求向写实方向发展；在技法上有所突破创立“没骨法和勾勒法”两种学派；花鸟画道德在西蜀得到发展；唐末花鸟画家滕昌祐、刁光胤二人先后入蜀直到了促进作用；八、滕昌祐；画鹤闻名；又擅长折枝花果；九、刁光胤；善画竹石、花鸟、猫兔等题材；十、黄筌；903—965年字要叔成都人；西蜀画院宫廷画家；擅长花鸟亦能画人物山水；黄筌绘画特点；具有富丽而并不柔媚工整但并不刻板精致而不纤弱的艺术风格；作品有《珍禽图、竹鹤图》等；一、徐熙；南唐金陵人；被称“江南布衣”；郭若虚说“黄家富贵、徐家野逸”说明二家艺术风格的不同；徐熙表现技法上以墨为主，即先以墨画出物体形态后添轻淡的色彩即“没骨法”；作品《雪竹图》；竹干竹叶以不同的墨色渲染作风工整精微画法灵活多样可以看出他的画风；二、五代的山水画及其代表画家；荆浩、关仝、董源、巨然；三、荆浩；字浩然河南沁水人；自号“洪谷子”；其画长于表现黄河中游两岸的大山大水崇山峻岭；用全景式构图给人一种大自然的阔大深奥雄伟壮丽的强烈感受；作品《匡庐图》传世；著有《笔法记》一文；是古代较完整而深湛的画论；阐述他对艺术创作一系列的正确见解阐述了作者对客观现实的深广感受；其中论证概括了艺术创作的六个要点；“一、曰气；二曰韵；三曰思；四曰景；五曰笔；六曰墨；”它发掘了古代绘画理论对山水画的迅速发展起着促进作用；四、董源；字叔达江南仲陵人；早年学李思训之青山绿水后以水墨为主专画江南景色；用笔多细长圆润形如披麻；用墨破色渲染；作品有《潇湘图、龙宿郊民图、夏山图卷、溪岸图》等；五、溪岸图》；绢本；墨笔画；山石用长笔“披麻皴”；笔法圆润简朴气势雄厚；六、关仝；长安人；画山水学荆浩画树石学毕宏；笔法简劲而气势极壮；作品《关山行旅图轴》（画寒山枯木山店行旅；笔法粗壮雄健；所画之树有干无枝是其作品特点）；七、卫贤；南唐画院画家；长于楼观、殿台、盘车、水磨等画初师好尹继昭后学吴道子；作品《高士图》淡设色；此图构图严谨树石皴染精致石上干笔点苔在画法上有所创造；八、宋代画院及艺术风格；宋代统一中国后不久就建立了翰林图画院；把五代时期散处在各地的著名画家逐渐集中起来；这样北宋画院的阵容就迅速地壮大了形成了一套完整的绘画制度和适合统治者趣味的艺术风格；宋代画院画家入院时一是通过地方官吏的推荐；二是考试录取较多的是后一种办法；宁画院以画学取人取其意思超拔者为止亦犹科举取士取其文才角出者为优；九、北宋花鸟画及其代表画家；十、黄居密;字伯鸾成都人黄筌之子;作品有《山鹧棘雀图》；一、赵昌；字昌之四川广汉剑南人；善画花果尤长于折枝花卉的描绘；其艺术成就来自其辛勤的写生；自号“写生赵昌”；作品《四喜图、蛱蝶图》两幅；从画中可看出其笔法灵活秀美简洁明快略施彩色而使景物清晰自然；二、易元吉；字庆一；他画猿獐花鸟是没有能比得上的；三、崔白；字子西；濠梁人；他能画道释人物；鬼神特别长于花鸟以鹅败荷芦雁等题材最为拿手；其绘画特点是；清新淡雅灵活在突破黄家绘画风格上起了很大作用；四、崔悫；崔白的弟弟字子中；亦善画；作品《竹鸥图、双喜梅》等；五、吴元瑜；字公器；开封人师崔白；神宗时为吴王府的殿直将军；六、赵佶；1082—1135年；即宋徽宗他19岁做了宋朝皇帝在位25年；不但擅长于花竹翎毛也能画山水人物风格；精工细致缜密富丽；作品《芙蓉锦鸡图》赵佶的书法被称“廋金体”；七、南宋的花鸟花及其画家；专画花鸟或者以人物山水擅长而又兼画花鸟者就在半数以上；南宋花鸟画家有名的如李安忠、李迪、阎中、吴炳、林椿、毛松、法常等；他们的画法有双钩有没骨有点彩有重彩有淡彩有写意有工笔等；各呈所能；影响较大的有李迪、法常、林椿；八、李迪；河阳人；李迪式画花鸟竹石颇有生意；作品《雪树寒禽图、枫鹰芦雉图、狸奴蜻蜓图、雏鸡图、木芙蓉图》等；作品生动而富有神韵；用笔严谨无束；在画风上采用工笔与粗话相结合形成一种新的格调是南宋花鸟画风改变的代表人物；九、林椿；钱塘人；工花鸟；作品《绿橘图》笔法细致色彩艳丽是写生妙作；还有《果熟来禽图》等作品；十、法常；号牧溪；南宋理宗度宗时为杭州长庆寺僧；画松竹梅兰不具形似；另外画荷鹭芦雁亦有较高水平；作品《写生蔬果图卷、法学写生卷、观音图、猿图、鹤图、罗汉图、松树八哥图》等；一、两宋山水画及其代表画家；山水画到了宋代更加发达积体渐备两宋杰出的画家不以古人成法为满足都能专心研究师法造化；在表现方法上北宋南宋又有区别；北宋重视大山大水全景构图采取远取其势、近取其持的创作方法；南宋山水构图奇巧多表现山川秀丽的一角之景；二、北宋山水画及其代表作家；三、李成；字咸熙；也称“李营邱”；以山水著称以世；他的山水画被称“古今第一”；擅长描绘寒林暮霭、烟云变幻的平远景致；他的画挺劲秀润；在表现上黑色层次较多适于表现咫尺千里远景象；李成画特点；画册上有亭馆楼塔之类皆仰画飞檐；他笔法秀润；其作品《晴峦萧寺图、读碑窠石图》等；四、范宽；原名中正字中立陕西华原人；他的山水画初师荆浩李成；他学习古人也摆脱古人；重视写实以求创新；范宽山水画峰峦浑厚气壮雄逸笔力老健善为山传神；能得山之骨；用墨深重多用雨点皴；“山顶好作密林、水陆作突兀大石”是绘画特点；作品有《溪山行旅图、雪景寒林图》等最为突出；五、《溪山行旅图》；气势磅礴、章法奇特；浑厚壮阔的关中景色如逼在目前使观者心神为之一振；六、《雪景寒林图》；描写北方壮美的雪山景色；画幅纵193.5厘米横宽160.3厘米为水墨雪景；画鹤绘群山积雪山顶枯树寒柯山石高峻雄气敦厚有冒雪出云之势凛凛寒气之感；七、郭忠恕；字恕先洛阳人；擅长界画；其作品有《明皇避暑图、雪霁江行图》等；八、燕文贵；画有《七夕夜市图》他山水比较有创造性善写四时景色被称“燕家景致”；九、米芾；字元章又称海岳外史；太原人；善画烟雨景色；他的山水画不求形似独创风格以水墨点成山树如烟似雨自成一派即“米氏云山”；十、郭熙；字淳夫河南温县人；立于不败之地表现不同季节和不同气候的特点；强调山水林木之间的联系所形成的整体效果强调创造优美的意境；在创作方法上主张“兼收众览”；同时师法自然；主张“饱游饫看”敢于独创；作品《早春图、关山春雪图、幽谷图、窠石平远图、秋山行旅图》；其风格是在秀润旷中又有故能雄伟浑厚等特色；对山石树木的描绘“多鬼面石、乱云皴、鹰爪树”；著作《林泉高致集》；一、《林泉高致集》；作者郭熙；总结自己的经验体会说“真山水之川谷、远望之取其势、近看之取其质”；不同季节应呈现不同意境；又说“山有三远；自山下而仰山颠谓之高远、自山前而窥山后谓之深远、自近山而望远山谓之平远”；总之《林泉高致集》对古代山水画创作的各方面都具有独创性的见解并作了较为透彻的论述它是北宋以来山水画兴盛发展和众多画家创作实践的理论总结是古代珍贵的画论之一；一、王诜；字晋卿太原人；擅长画枯树寒林也能作金碧山水；作品《渔村小雪图卷》；钩皴深重完全是李成画派；二、王希孟；作品《千里江山图》；画法精密细致；色彩厚重耀眼夺目；三、南宋山水画及代表画家；南宋山水画更致力于优美意境的创造笔墨简练有力构图大胆奇巧取其一角之景描写秀丽江南风光富有强烈的感染力；画家李嵩《西湖图》夏圭《西湖柳艇图、钱塘观潮图》陈清波《西湖春晓图》；四、李唐；字晞古河阳人；擅长于人物、山水、又长于画牛；作品《采薇图、万壑松风图、长夏江寺图》；李唐山水初师李思训但更多的是取法于荆浩同时也受范宽影响；其作品古朴苍劲山石作斧劈皴；积墨深厚是其平日本色；有时画树全用焦墨；故有“点漆”之喻；在构图上写峰峦径路林桥野物；都能阴郁苍茫写深山万壑；气势磅礴；既是冈峦郁盘峭壁悬崖又是苍松叠翠；他的山水画对祖国的河山作了无限的赞美；五、刘松年；钱塘人；其笔意皴法都取法李唐；风格在强劲中显出清丽细润工整不苟的独特风格；作品《四景山水》；六、马远；字遥你号钦山；先世河中人；山水人物花鸟都很精致；当时被认为是“院中独步”；马远山水多作劈皴、水墨苍劲虽不作层层渲染但强调浓淡层次的变化所以能远近分明与同的夏圭号称“马夏”；马远在笔墨运用上喜用焦墨作树石以大斧劈皴带水墨浑染画山石；质感很强；山石峭拔方硬树木瘦插如屈铁；特点是形成了一种气势纵横雄奇简练的风格富有强烈的感染力；其作品《踏歌图、寒江独钓图、水图、梅石溪凫图》等；马远的画较坚浑朴造型险奇画树多加叶；七、夏圭；字禹玉钱塘人；多用秃笔点笔画山石水墨渲染浑融一体；浓淡干湿变化丰富；被称谓带水斧劈皴或拖泥带水皴用以表现风雪烟雨的江湖景色十分得体富有苍茫淋漓浑厚秀润的效果；善作长卷山水；作品《长江万里图、江山清远图、溪山无尽图》；八、两宋的人物画及代表画家；宋代的人物画不权注意到形象结构的正确合理而且力求深化人物的内容刻画；白描人物画法在宋代也开始兴起；李公麟道德扫除粉黛其画具有高雅清淡的特点；九、李公麟；字伯时舒州人；工人物佛像是北宋杰出的人物画家；他对传统绘画信得过大量临摹尤工人物；重视写生敢于独创；在画法上以白描著称把原来用于“勾粉本”的画法发展成为独立的绘画创作形式；作品《临韦偃牧放图、五马图、维摩诘像、九歌图、免胄图》等；十、武宗元；字总之河南白坡人；擅长壁画；画法师吴道子；总领“玉清昭应宫”道教画创作；其作品《朝元仙仗图》人物都有着明显的个性特点；整个画面和谐统一而又有丰富的变化；一、张择端；字正道东武人；善画讪桥径郭舟船车轿；作品《清明上河图》；画面描绘是从城市郊野开始；表现了不同职业不同阶级不同阶层的人的特征；是一幅内容非常丰富并有高度历史真实性的艺术巨作；画家张择端在《清明上河图》中巧妙地运用了组织高潮和虚实结合的方法使画面富有变化又能引人入胜表现和突出了主题；二、辽、金、西夏绘画及画家；胡？；耶律倍；陈升等；三、胡？；契丹人；所画用笔清劲；凡画驼马尾人衣毛毳以狼豪缚笔去疏宣使能纤健；作品《卓歇图>四、耶律倍；字图欲契丹人；善画辽国人物；其作品骨法劲快不良不驽；作品《射骑图、猎雪骑、千鹿图》等；五、张瑀；金人；作品《文姬归汉图》；作者用笔简练；人物真实生动充分表现出长途旅行的气氛。
中国美术史大纲
中国美术史大纲第一章原始时代至夏、商、周中国美术艺术的起源－巫术、宗教、神话、政治与艺术－原始时代和奴隶时代的绘画与雕塑（以彩陶和青铜器为重点）。
思考题：1、从原始彩陶看巫术、宗教对中国美术起源的影响。
2、举例论证商周雕塑艺术的艺术特色。
第二章战国秦汉时代中国美术战国美术：春秋战国时代的社会文化（中原黄河流域文化和长江流域的楚文化）－绘画、雕塑走上独立发展的道路（青铜画像、漆画、帛画－壁画－俑）秦代美术：建筑（秦都咸阳与阿房前殿、秦瓦当）－工艺性绘画（湖北江陵漆器）－壁画（咸阳秦宫遗址壁画）－秦兵马俑雕塑汉代美术：建筑（西汉长安与东汉洛阳）－壁画（西汉宫殿壁画、两汉墓室壁画）－画像石（山东武梁祠画像石、河南南阳画像石）、画像砖（四川画像砖）－帛画（长沙马王堆帛画、山东临沂金雀山帛画）－工艺绘画（漆画、青铜画像）－雕塑（西汉霍去病墓石雕、东汉雕塑）－中国书法艺术的发展。
思考题：1、论述《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。
2、简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。
3、简介湖南长沙马王堆出土西汉帛画和山东临沂金雀山帛画的内容和艺术表现，比较共同和不同的特点。
4、何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？举例分析其内容和艺术成就。
5、说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。
第三章魏晋南北朝时代中国美术魏晋南北朝时代的社会文化－绘画（顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达、杨子华）－山水画的兴起（《画山水序》和《叙画》）－绘画理论（谢赫《画品》与“六法”）－佛教与石窟艺术（敦煌壁画与彩塑、云冈雕刻、龙门雕刻）－南朝陵墓石雕－佛教建筑和园林建筑的兴起－“书圣”王羲之和魏晋南北朝时代的书法艺术。
思考题：1、试述顾恺之的时代、生平、重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。
2、谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。
中外美术史复习资料
第一编中国古代美术史第一章原始时期美术1. 美术起源的真正原因是什么？2. 新石器时代美术发展的具体表现是什么？3. 名词解释：黑陶彩陶岩画4. 作品分析：人面鱼纹彩陶盆鹳鱼石斧纹彩陶缸红山文化玉龙舞蹈纹彩陶盆第二章先秦时期美术1. 为什么夏、商、周时代被称为青铜时代？2. 论述《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。
3. 战国青铜器的装饰风格特色是什么？4. 什么是甲骨文和金文？5. 作品分析：司母戊鼎立鹤方壶人物龙凤帛画人物御龙帛画第三章秦汉时期美术1. 说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。
2. 简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。
3. 何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？分析其内容和艺术成就。
5. 简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。
6. 秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品？7. 秦汉书法发展中的书风演变过程及重要碑刻。
8. 作品分析：武氏祠画像石马踏匈奴长信宫灯说唱俑马踏飞燕张迁碑第四章魏晋南北朝时期美术1. 魏晋南北朝的美术较之汉代有哪些重大发展？2. 王羲之的书法风格及其历史贡献是什么？3. 魏晋南北朝有哪些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。
4. 试述顾恺之的时代,生平，重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。
5. 谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？在美术评论上有何意义？6. 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因？7. 宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要见解。
8. 简要介绍十六国至北朝中国三大石窟艺术的题材、内容和艺术成就。
9. 简述陵墓雕塑的演变、发展、特征及代表作品。
10. 作品分析：女史箴图洛神赋图七贤图砖画司马金龙墓木板漆画第五章隋唐五代时期美术1. 结合历史背景，说明唐代美术发展的特征。
2. 举出唐代有有影响的人物画家和作品，按照不同历史阶段试作简要论述。
3. 唐代鞍马画的代表作品分析4. 举例说明张萱与周昉仕女画的艺术风貌。
中国美术史发展历程
张大千 《泼彩荷花》
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整理课件
李可染的山水艺术：
1、意境美 2、结构美 3、笔墨美 4、意念和逆光美 5、墨韵美
李可染 《清漓图》
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万
山
山
村
红
飞
遍
瀑
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黄铁山水彩画
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陈 逸 飞 作 品 《 长 笛 手 》
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怎样欣赏美术作品(一)
画家成功地运用了水 印木刻的技巧，塑形颇 具刀味，而套色却浓淡 有致。背景留白，宛似 国画，人物、道具、款 印不等边三角形的布局， 都体现出他的中国画学 养和他探索民族风神的 用心。
吴凡 《蒲公英》
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齐白石（1863— 1957）湖南湘潭人。 是我国20世纪著名画 家和书法篆刻家。曾 任北京国立艺专教授、 中央美术学院名誉教 授、北京画院名誉院 长、中国美术家协会 主席等职。曾被授予 “中国人民艺术家” 的称号、荣获世界和 平理事会１９５５年 度国际和平金奖、１ ９６３年诞辰１００ 周年之际被公推为 “世界文品具有 很强的表现主义色 彩，从中透出特有 的一种孤寂、空漠 的情调，一种平和 而含蓄的美。
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张大千(1899～1983) 是具有世界 影响的中国画大师。四川内江人 。从 名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘 画。张大千的杰出成就是泼彩山水，那 是他在65岁以后的事业。 张大千的画 风，先后曾经数度改变，晚年时历经探 索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承 唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西 欧绘画的色光关系，而发展出来的一种 山水画笔墨技法。徐悲鸿称张大千是 “五百年来第一人”.
中国美术史
第一章先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，他的源头可以追溯到遥远的史前时代。
起初表现的仅是原始先的朴素的理想和生活，以及为上层社会政教服务，同时也反映各时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景。
在这漫长的历程中，直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物，并在上面作装饰布置的时候，才注意到对于画面的利用，人们在上面所绘制的装饰图象，便开创了最初具有画面构图意识的先河。
原始的中国绘画——岩画古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，它们大多分布在西北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。
也许自然地理环境的不同，北人食肉勇悍，南人食蔬文雅，故而西北与西南的岩画各有特色。
西北岩画以刻凿为多，图案以动物为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等为其代表。
除动物之外，还有狩猎、生殖崇拜、放牧等内容，粗犷雄浑。
西南岩画以涂饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西花山岩画等为其代表。
除人物之外，还有房屋、树木、神灵祭器等内容，朴拙神秘。
然而无论南北岩画，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美，则是相互一致的。
[原始]黑山岩画《狩猎图》[原始]花山岩画《战争庆典牧放图》新石器时代的彩陶纹饰距今4-7千年的新石器时代，先民的生活由游牧、游耕而转入定居为主，陶器在农业、渔猎及日常生活中占有重要的地位。
彩陶乃成为这一时期的文化象征。
其彩绘大致可分为图案、图画两类。
彩绘是陶器装饰中最卓越的手法，朴实明快，绚丽多彩的彩陶，由于地域、时间的差异，宗教习俗的不同，描绘形式的各异，在造型和风格上也各不相同。
有些条纹象征着起伏的波浪、同心扩散的水纹、绳革、丝网等。
红黑相同，朴素而匀称，流畅而简洁。
河南渑池的仰韶村、西安附近的半坡、甘肃的永靖，皆有大量的遗存。
图画有穿衣的人物、野禽、奔鹿、游鱼、伏龟等，形状生动，明快活泼。
中国美术史课后习题答案
中国美术史课后习题第一章：史前美术一、简释题1.红山文化雕塑2.良渚文化玉琮3.龙山文化黑陶二、论述题1.简述造型艺术的起源以及中国旧石器时代美术的形态。
造型艺术的起源由多方面因素促成，劳动是其中最原始，最根本的动因，人类的劳动实践，尤其是制造和使用石质工具的实践，在审美发生和造型艺术起源中具有决定性意义。
中国旧石器时代的美术主要体现在作为工具的石器造型上，只在旧石器时代晚期才出现了少量装饰物和刻纹制品。
2.什么是彩陶？简析仰韶文化和马家窑文化彩陶的特色。
彩陶，亦称陶瓷绘画，是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今六千年左右的半坡文化时期。
彩陶上便出现了最早的彩绘。
而瓷上作品相当于纸上作品，更具张力，彩陶艺术融合了艺术家的各种创作思想，风格，语言，创作出风格各异而有多姿多彩的珍品。
仰：半坡类型彩陶和庙底沟类型彩陶半坡类型器物造型主要为圆底和平底盆装饰图案绘于器表显眼部位或器物内部图案以黑彩为主。
庙底沟类型器物以盆，钵为主，多用黑彩绘制，纹样全部绘于器物表面，未见内壁施彩过。
马：石岭下型，马家窑型，半山型，马厂型石岭下型构图疏朗，风格简洁明快。
后三种装饰面大，构图繁密，纹样灵动，色彩热烈。
第二章：夏商周美术一、简释题1.三星堆铜塑2.金沙石雕3.楚漆木雕4.商甲骨文5.西周金文二、论述题1.简述先秦青铜器造型与装饰风格的演变。
随着青铜器技术的不断发展，青铜器的造型从功能上分为：礼器、实用器具、装饰品和雕塑。
从功能和种类上分：炊具器、饮食器、水器、酒器、工具、乐器、兵器、车马器及其他杂器。
风格：神异动物纹、仿生动物纹、几何纹、植物纹、人物画像故事纹，锥刻、刻画、嵌铜、错金银、鎏金等新手法。
2.试论商周青铜礼器的社会功能及象征意义。
礼器就是体现礼治的器物，用于祭祀鬼神和祖先的祭祀工具，久放于王侯贵族宗庙中的祭器。
礼治的核心是通过尊崇王权和明辨等级，维护统治阶级的统治、地位、秩序。
因而青铜器也就成为了王权和等级的一种特定的标志和具体象征。
中国美术史知识点梳理
中国美术史知识点梳理整理可为八个章节：第一章原始美术；第二章先秦美术；第三章秦汉美术；第四章魏晋南北朝美术；第五章隋唐五代美术；第六章宋元美术；第七章明清美术；第八章近代美术第一章原始美术（一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
（二）原始绘画1、原始陶绘艺2、早期地画、壁画、岩画（三）原始雕塑1、史前陶塑艺术品的造型种类2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格第二章先秦美术（一）先秦青铜艺术1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征（重点记忆）2、青铜器的分类：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
3、青铜器纹饰的主要分类及其特征：动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类，造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件（二）先秦雕塑艺术1、青铜雕塑的两种类型a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。
b、表现于器物的耳、盖、扣、嘴等附件上的立体雕塑。
2、战国帛画对后世人物画的影响用笔用色等绘画创作实践上积累了一定的经验，墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的发展奠定了一定的基础。
第三章秦汉美术秦汉绘画1、西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点主题：乞求灵魂归天；具有浓厚的迷信色彩，有机的将三部分贯穿起来，罕见的表现手法，画面突出了墓主的高贵身份。
中国美术史复习思考题
第一章原始社会的美术1.我国原始时代美术的主要特征是什么？混沌性特征：实用与审美的结合物；各门类浑然一体，相互依存2.从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展人们的审美艺术逐渐从物质生产中分化出来而成为一种独立的精神现象的趋势，也为后世美术的分化和发展奠定了技术的和精神的基础。
3.何为仰韶彩？简述仰韶彩各期的造型和纹饰特征所谓彩，是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制的图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的器。
早半坡类型以半坡村遗址出土彩为代表《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》、《鹿纹盆》：形象生动，手法简练、笔触粗矿，变化单纯而特征鲜明中庙底沟类型以庙底沟类型为代表盆的造型挺秀饱满，轻颖而稳重，大和小底曲腹盆和碗；装饰风格有半坡的写实向变型发展，几何花纹较多晚马家窑类型造型完美，纹饰严谨，具有鲜明特色代表着整个新石器时代彩艺术的最高水平满、平、均的装饰特点《舞蹈纹彩盆》4.怎么认识彩的艺术成就优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合成为原始文化最发达最杰出和最光彩的成就。
彩造型的最大特点是实用性和艺术性相统一。
彩的造型简洁凝重、气魄浑厚，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术。
5.《舞蹈纹彩盆》的历史和艺术价值体现在那些方面？舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段，表现人的生活思想和感情的艺术形式，一般用音乐伴奏。
舞蹈在原始社会已经产生，先民们用舞蹈来庆祝丰收欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先，这件彩盆就表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。
彩盆的设计制作，还体现了当时制工艺的熟练和审美思想的进步。
舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盆沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。
盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。
小小水盆成了平静的池塘，池边欢乐的人群映在池水之上，舞蹈的韵味让人心醉。
6.简述原始时代雕塑的主要容和代表性作品的艺术特点原始时代的雕塑作品所表现的题材容，除了与人类的物质生活密切相关的各种动物形象外，就是人们所崇敬或喜爱的氏族成员形象，体现着远古人类对自然的形体、面貌、力量的初步认识和艺术的再现能力。
中国美术史七元代美术
元 吴镇 《渔父图》局部
3、倪瓒 倪瓒（1301—1374）字元镇， 号云林，无锡人。 代表作《渔庄秋霁图》便是典型的 三段平远构图，其“披图惨不乐， 日暮眇余思”的心境和荒疏峭拔的 审美观对后世影响很大
倪瓒《渔庄秋霁图》
元 倪瓒 《六君子图》
4、王蒙 王蒙（1308—1385）字叔明，号香光 居士，《青卞隐居图》是其代表作，写 浙江吴兴县西北的卞山。前景为山坡、 松林，次第而上，层峦环抱，山势峭拔， 林木丰茂，云雾缭烧，纵横奇绝，变化 多端，布局繁密，笔墨苍郁，气韵灵动， 似一气呵成。形成王蒙繁复错杂而气贯 长虹的画风。
第二节 书法
元 赵孟頫 《妙严寺记》美国普林斯顿大学美术博物馆藏
2、鲜于枢 鲜于枢（1257-1302），字伯 几，渔阳人，鲜于枢与赵孟頫 交情甚厚，鲜于枢擅长楷书及 行草书，尤以草书最佳。
第三节 建筑和雕塑
元朝是由蒙古族统治者建立起的疆域广大的军事帝国。此一 时期经济文化发展都较缓慢，一般建筑业处于凋敝状态，宗教 建筑却异常兴发。元朝最大的贡献是修建了大都。 一、元代建筑 元代都城大都（今北京城北部部分），是按周礼的制度筹建的。 从元大都始，北京正式成为全国的政治、经济、文化中心。元 大都是当时世界上最先进的城市。建筑规模和设计、科学布局 和工艺水平都堪称一流。大都城坐北朝南，城的平面图形几近 方形，南北长7400米，东西宽6650米。
达三米以上，雕刻精美 ，保存完好。
元代石窟雕塑
云台石雕，位于热河居庸关内之关台，建于元代至
正二年到五年（1342—1345年），全部以汉白玉砌
成，残存基座刻满精美浮雕，云台正中的拱门刻有 金翅鸟、龙女等，但最主要的是拱洞之东西洞口对 称雕刻的四大天王，雕像神态威猛，线条粗矿，头 首部分为高浮雕，其余部分浅浮雕，突出夸张面部
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论述专项
（3）南北宗论 晚明文人画家董其昌以禅宗南、北两个宗派来比喻山水画的不同风格。他将王维和李思训分别定为 南、北两派的祖师，荆、关、董、巨、米家父子至元四家为“南宗”正传；赵伯驹和李、刘、马、夏 为“北宗”。极力推崇南宗为画家正统，贬斥北宗为行家画。他的这一理论观念对明末、清代乃至当 代的中国画创作都产生了重大影响。
论述专项
②以明末董其昌、清初“四王”为代表的画家，在对待传统的问题上，力主摹古。董其昌进一步提 纯了绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造图像的手段， 而成为绘画表现的重要目的。其结果便是使笔墨的组合成为了单独的审美客体，使笔墨的精妙与趣味成 为画面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构，对后世产生了重要影响。“四王”是依董其 昌开辟的道路、力图集古人大成的代表。他们十分看重笔墨，大多以古人丘壑挪前搬后，表现平静安闲 的情感状态，体现所谓“士气”与“书卷气”，但较少观察自然，描写具体感受。由于他们能精研书画 表现上共同的一面，注意在以临古为主的艺术实践中总结古人笔墨布局上的成就，所以发展了干笔渴墨 层层积染技法的艺术表现力，审美趣味的表达更趋于精致。
论述专项
★4.阐述中国山水画的演变与发展。
答题要点： (1)山水画作为绘画题材，最早出现在新石器时代的彩陶和岩画上，秦汉画像石、画像砖及墓室壁画中
也时有出现，但仅作为图符或宣教故事的衬景。 (2)魏晋以后出现了独立的山水画和自觉的山水画，反映出中国古代山水意识及相应审美观的变化，体
现出中国绘画自身发展的性质和规律。宗炳的《画山水序》对以后中国山水画的发展产生了深远影响。 (3)隋唐时，山水画从人物故事的背景中独立出来，形成风格迥异的两种流派。展子虔、李思训画山水
(5)北宋山水画主要沿袭五代以荆浩、关仝为代表的北方画派，着重塑造黄河两岸关洛一带的山水 形象。宋初以李成、范宽成就最高。中后期山水名家有郭熙、王诜（shēn）等，皆受李成影响，同时又 出现以燕文贵的集山水界画于一体的“燕家景致”，以赵令穰为代表的富有诗情的“小景山水”，米芾 父子创造的表现江南烟雨迷蒙的“米家山水”和以王希孟为代表的臻丽细密著称的青绿山水。
人物画创作实践的理论总结。所谓传神，当时是针对画人物画提出的。直到唐代，传神论也还是主 要作为人物画的审美标准被运用。五代以后传神论一方面由人物画扩大到山水、花鸟领域，另一方 面又有所凝缩，“传神”一词渐渐成了肖像画体裁的专用语。
(2)六法论。 六法论是中国古代美术品评的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画 品》中。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把“六法”作为衡 量绘画成败高下的标准。六法分别是指：气韵生动、骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置， 传移章 秦汉美术 第三章 魏晋南北朝隋唐美术 第四章 五代宋元美术 第五章 明清美术 第六章 近现代美术 第七章 中国美术综合知识
论述专项
★ 2. 列举几种中国古代主要的艺术批评理论。
答题要点： (1)传神论 六神论中国画史上最早运用“传神”评价美术现象的是东晋画家顾恺之。顾恺之的传神论是对
树石笔格遒劲而细密，赋色工致浓丽，开创金碧山水一派，展子虔的《游春图》是现存最早的山水长卷； 王维以诗入画创“破墨”山水，书写文人情怀，创水墨山水一派。山水画由此自立门户，形成中国古代 绘画独特的发展体系。
论述专项
(4)五代十国，山水画步入发展期，并逐步走向成熟。皴法完备、构图以全景式呈现。一些画家深 入自然，形成两种不同风格和画派，北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，体现了此一 时期山水画的巨大成就。
论述专项
(7)明清山水画是一个继承与创新的时代：所谓继承与创新是就明清时期画家对待传统的态度和表现方式 而言。
①明初院体及浙派、吴门画家的艺术作品中表现出了对传统的继承与创新。明代初期山水画中最著名者 是以戴进为代表的“浙派”。戴进的山水取法南宋李唐、马、夏为主，上溯北宋李、郭，并及元人，终自成 家。明中期吴门画派则致力于表现宁静典雅、蕴藉风流的艺术风格，进而体现元人自得其乐的精神生活。
论述专项
③与“四王”对传统的态度不同，“四僧”则着力于“借古以开今”。四僧所继承的传统仍然是文 人画系统，十分重视感受生活，观察自然和独抒灵性，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限 于临摹，不囿于挪用古法。他们的艺术风貌虽然各不相同，但在当时都是十分大胆新颖的创造。石涛 的艺术主张更证明了这一点，石涛主张“借古开今”，其艺术独出心裁，张扬个性，其灿烂自由的艺 术精神不仅开启了“扬州八怪”的创新之风，而且对近现代画坛产生了影响。
论述专项
（4）书画同源。 中国传统书画理论中的一个重要观点。包括两方面的涵义：一是指中国文字与绘画在起源上有相通之 处；二是指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。唐代张彦远在《历代 名画记》卷一“叙画之源流”中，第一次从理论上阐述了书画同源的问题。宋元以后，文人画家由于对 于笔墨的重视，又从新的角度强调了书画同源的观点，其用意在于强调绘画用笔本身独立的形式趣味和 审美意义。 书画同源的观点在当代中国书画创作中仍然具有重要的影响，成为中国民族美术形式的重要审美标准 之一。
论述专项
南宋政权建立后，号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭以青奇峭拔的形象和简括的笔墨 章法、截景式构图开创了山水画艺术的新天地。
(6)元代的统一促进了各民族融合，但统治者实行民族歧视政策，致使一部分汉族士大夫虽身在统治 机构，政治上却难以施展，只能寄情于诗文书画，把宋金以来形成的文人画绘画推向新的高潮。他们的山 水画重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。形 式上重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。黄公望的《富春山居图》可为一例。但情调上多流于伤感， 淡泊，孤寂，反映了动乱中无可奈何的情绪。艺术功能上标榜“写胸中逸气”，不趋附社会审美爱好，倪 瓒的《六君子图》即以六棵树比拟为“六君子”，同时以喻自我。元四家的艺术观和画风对明代江浙地区 文人画发展有着巨大的影响。