浅谈艺术教育的多元性与专业性

浅谈艺术教育的多元性与专业性内容提要:社会经济的发展，人才市场的需求，促使艺术教育的改革与创新，促使艺术教育的空前繁荣，形成了一种多元性格局。

同时，艺教工作者应把握艺术教育的根本，办出专业特色，注重学生知能和技能的培养，对学生实施个体性、特质性、引导性教育，因人施艺，因材施教，培养既有过硬的专业技能，又兼备必须的文化艺术素质，培养出富有艺术想象力和艺术创造力的艺术文化人，让艺术教育成为教育园地中一朵更靓的奇葩。

一、探寻艺术教育的发展方向随着社会经济的发展，经济结构的不断调整、不断变化，社会经济市场对人才的需求也不断的发生变化，新的行业，新的岗位不断涌现。

原来不被人们熟悉或不被认知的行业日益被人们认知和需求。

譬如：社会事业管理、物业管理、文化产业、文化娱乐等适时而生、应运而升。

人们生活需求的增多，生活质量的提高，生活触角的扩展，促使相应的行业，相应的职业从一个层面扩充到另一个层面，从简单型深化到复合型，从单调型过度到艺术型。

市场对人才需求的多元性倾向，促使教育机构对教育目标、教育职能，甚至教育手段、培养方象发生新的审视与审思，进行新的调整，新的改革。

创新教育模式，发展教育思维，优化教育资源，繁荣教育机制，势在必行。

教育不仅是在专业化、专门化的同时，也趋向大众化、多元化倾向发展。

从传统的知识传授转向创造性能力教育，从学业教育转向就业教育，从学院式教育发展向社会化教育，从阶段性教育发展向终身教育。

培养高深的科研型知识人才，是教育重要目标，但不是教育唯一目标。

基础教育、职业教育、甚至非学历教育、行业办学等其他教育模式日益被人们所认知，所关注。

以前人们常说的教育，自然地想到是中小学、大中专学院教育，也就是人们常说的学校教育。

其实不然，从人类发展教育观来看，从教育渗透的层面分析，学校教育仅是教育的一种形态，一个人从有胚胎开始，便有接受教育的可能，因而便有胎儿教育。

从胎儿呱呱坠地，父母便会思考对小孩进行怎样的教育，因而婴幼儿教育、家庭教育是最初的有形教育。

随着年龄增长，学前教育、学校教育，是教育的主体。

另一个方面，社会教育、群体教育、渗透着方方面面，网络、电视、报刊、杂志、图书等等，包含其中。

某个社会群体，某个社会层面，都是教育和受教育的群体，教育职能无处不在，笔者暂不提教育的职能作用，本人根据多年从事教育，尤其是艺术教育的体会和感悟，借此机会与同行们探讨艺术教育如何面向改革，面向市场，面向未来，把握市场对人才需求的契机，实行转轨教育，注重能力教育，着眼就业与创业教育，艺术教育才能不负时代所托，才能焕发出更耀眼的教育之花，为社会的文明与进步，为人类的历史进程发挥更大的作用。

二、浅析艺术教育的多元性市场经济的繁荣促使人才培养的繁荣，也同时促使教育的繁荣，各行各业既需要专家型人才，也需要实践型的实用人才，正如人们常说的三十六行，行行出状元。

怎样使受教育者充分发挥自身的特长，提高自身素质，学有所为，学有所用，更好地，更直接地服务于社会，成为社会的有用之材，教育机构就必须了解社会需求，了解经济发展对人才的需求，来确定自身的办学方向，构建自身的教育目的，确定培养目标，这样才能更好地发挥教育的真正职能作用。

今天，人们生活水平的提高，在物质生活日益满足的同时，促使人们从精神上、心灵上、情趣上去追求一种更空灵、更丰富的理想境地，从而对文化精神生活的追求较前几十年任何一个时期要求更高、更多、更丰富。

日出而作，日落而息的时代一去不复返，再加上政府行政方面，提倡的双文明建设和和谐文化建设，也加速了文化产业的迅速发展。

近几年来，教育部门对素质教育的重视，也使得教育板块有了很大程度的调整，艺术教育日益被重视，受睛眯。

整个社会对艺人的重视，人们对明星的崇拜，利益与荣誉诱惑不小青少年憧憬着明星美梦。

各种形式的选秀、才艺展示不同程度吸引人们的眼球，调足了人们念想，再加上媒体宣传，一夜之间能家喻户晓，真让人倾羡。

据近十年来各大艺术院校招考情况看来，报考艺院的考生成倍增加，招生口岸门庭若市。

当然，有对艺术孜孜以求的，也有对艺术情有独钟的，也不乏有相当部分考生怀揣着明星美梦，都希望自己学有所长，一夜成名，成为公众人物。

总之有人为事业，有人为爱好，有人为利益，兼而有之者甚多。

这种想法也不足为怪，无可厚非。

但不同程度的促使了人们对艺术有了一种新的诠释、新的认知、新的追求，艺人不再受到歧视，反而成倍得到人们的认可与尊重。

是改革开放之春风催开文明进步的艺术繁花，使艺术出现了前所未有的繁荣，从而艺术教育也日益被大众所关注，不同级别，不同地域，不同类型的艺术模式的教学纷呈踏来，所谓八仙飘海，各领风骚，艺术教育出现前所未有的多元性格局。

这种多元性格局主要表现在办学规模的多元性、教育模式的多元性、专业设置的多元性。

艺术教育的办学从传统理念上说是可望不可及的“阳春白雪”，办学成规模，学院式的正规传统教育是艺术教育的主流。

通常是指“官办”“国办”的艺术院校，如各大艺术专业学院或各学校的艺术类专业，国家投入，国家定向培养，计划内使用人才，传统性、专业性、正规性，计划性教育是其特色。

而今，艺术办学从规模上已趋向自由、灵活的发展方向，“因地制宜”除了公有性集中规模的“国办”教育外，也有民办或个体性、社会力量办艺术教育的，规模可大有大，可小有小，可谓不拘一格，灵活多元。

几百人是一所学校，几十人也是一个学校。

在艺教这一块，家教是不容忽视的一个教育模式。

一对一，手把手传授知识与技能。

甚至，一个教师便仿佛是所学校一般，教育规模，专业特色视师资情况而定，无论从大学到中小学；从大大城市到中小城市，艺术教育的家教比其他学科的家教更受到重视。

从教育模式上看，更是八仙过海，从学前教育开始，人们不会忽视对少年儿童的艺术熏陶，因此艺术幼稚园、特色专业办学、中小学特长兴趣班等适时而生。

美其名曰：“素质教育”。

到了更高层次，职业艺术教育、院校艺术教育也日益火爆，甚至有些名牌大学，也增开了艺术类专业，出现一校多制，一校多能，一校多办的局面。

同一所学校，同一类型专业，可办成两年制、三年制或者五年、六年制的，甚至有的学生从三五岁开始学习专业达十几年，所谓台下三分钟，台上十年功，从小学读到中学读到中专甚至大学，体现了艺术的功在不舍，功在专攻，同一所学校可办成多种专业多种特长艺术门类，甚至有的学校还在开办艺术专业的同时，为了寻求发展，巩固生源，甚至开办了与艺术专业相通的专业，例如文秘、导游等，真是八仙飘海、遍地开花。

有学历教育的，有职业教育的，有培训教育的。

从幼儿、小学到中学，各个地域不同级别，都有艺术教育或艺术培训基地。

近十多年来，不同级别的正规中学相继开办了艺术特长班，培养的目标是报考艺术类大学，因此近十多年来，报考艺术类大学的考生逐年递增，门庭若市。

同时，各级别的艺术馆（站）、青少年宫、文化宫、各种艺术形式的艺术培训基地如雨后春笋般出现，据不完全统计，笔者所处的中小城市，就有数十家艺术培训馆（站），有些乡镇都有艺术幼稚园，艺术教育空前灵活、空前多元。

家长们不惜重金、千方百计为孩子选择艺术园地，择取艺术形式，让孩子接受“素质教育”。

从艺术专业的设置上看，更是形成了多元性特征，原有的传统艺术专业渊远流长、焕发青春，如声乐、器乐、舞蹈、戏曲、影视、美术等，成为艺术的传统与拳头产品，为广大受众所耳闻目染；新的艺术种类又不断更新，例如广电传媒、艺术设计、播音主持、动画、广告策划制作、服饰设计表演等等，数不胜数。

各种艺术类专业教育较前任何一个时期更繁荣，且每个专业大类中又细化为更具专业特色的类别就更不用数。

就舞蹈专业而言，有中国舞、芭蕾舞、民间舞、古典舞、现代舞、国际交谊舞等等，从艺术设计方向看，有视觉传达设计、服饰艺术设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、摄影艺术设计等等，可谓名目繁多、种类齐全。

再加上当今社会对全面发展复合型人才的需求，各个艺术类专业相继产生了一些交叉性、互补性的专业，促使专业设置上的更为多元。

总之，艺术教育这种多元性特点的形成，从一定程度上反映了社会的文明与进步，反映了人们生活水平与欣赏水平的提高，反映了教育理念的改革与创新，也反映了艺教工作者教育思维与观念的与时俱进。

艺教工作者应乘时代之东风，更好地做好艺术教育这篇文章，挖掘艺术教育的潜质，扩展艺术教育的更大空间，把艺术教育办得更好，更具规模与特色。

三、强化艺术教育的专业性在艺术教育这种多元性倾向下，艺教工作者切记艺术教育的本身特点，把握其根本与特色，根植于这一方沃土，切记在艺术教育多元性倾向的同时，时刻不容忽视一个“专”字。

人们常说“台上三分钟，台下十年功”正折射出了艺术本身的特点，需要从艺者勤学苦练，学无止境，艺无止境。

可谓“宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来”正是人们对艺术精神的赞叹。

艺术文化是文化的一种精品，除了具有一定的文化、文学素养之外，还要具有一定的艺术素养、人文素养、人文态度、文化理念、文化精神、艺术感悟能力、艺术再现能力，关键在艺术创造能力。

笔者深思着并从思索与实践中逐渐感悟到艺术教育应着眼在：艺术文化的教育、艺术技能的教育、艺术再创造的教育上，怎样才能让学生在接受艺术教育的基础上加深艺术技能的煅造，不断提高自身的艺术技能和艺术文化，运用艺术知识与技能塑造艺术精品。

笔者认为在艺术教育中，必由之路经过三个阶段的历练，最初阶段，为认知性学习阶段，让学生对所学专业的知识、技能、风格形成基本的认识和了解，培养学生的专业意识和对本专业的热爱与欣赏，培养学生学习的主动性，能自觉地接受学习与训练，掌握本专业基础知识和技能。

第二阶段，为实践性学习阶段，让学生把学到的知识逐渐转化为能力，鼓励学生运用自身能力与技巧去模仿和刻画艺术作品，给学生提供充分展示自我的机会，无论是模仿成品，还是雏形的独立创作，教师们应鼓励他们，是骡子是马，让他们自己都出来遛一遛，多开展学习——实践，实践——学习的形式，让他们把生活中的影像转化为艺术中的形象，把梦想变成现实，把现实塑造得更为精彩。

更高阶段，从实践性学习过渡到创造性学习阶段，从学习中积累经验，从历练中得到发挥，逐渐形成自身的艺术风格和素养体系，渐形成自身的艺术个性，使艺术感染力、表现力、创造力得到充分地提高和完善。

时代在发展，社会在进步，艺术是时代发展与社会进步的产物，艺术必将与时俱进，艺术教育也应与时俱进，要在继承传统的同时，注重学生三大知能点的培养：即知识、能力、素质的培养，使我们培养的艺人不是一般意义上的艺工、艺匠，而是独具艺术个性，富有艺术想象力和创造性的艺术文化人。

要培养艺术文化人，在艺教施教过程中，根据学生自己的特点和固有的本能，去挖掘学生的自然天赋，一定要运用好教育、教改这种手段，其一，根据学生的个体差异和个性特征，对学生实施个性化教育，根据学生自身的特点和固有的本能，去挖掘学生的自然天赋，所谓因人施艺。