艺术教育的作用(共7篇)

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艺术教育的作用

艺术教育的作用

艺术教育的作用艺术教育,作为培养创新思维和审美能力的重要途径,其在现代教育体系中占据着举足轻重的地位。

艺术不仅是文化的传承者,更是情感与思想的载体,它以其独特的方式丰富了人类的精神世界,提升了个体的生活品质。

艺术教育对孩子的成长具有深远的影响。

它能够激发孩子的创造力和想象力,让孩子在绘画、音乐、舞蹈等艺术形式的实践中,体验到学习的乐趣和成功的喜悦。

通过艺术创作,孩子们学会了如何表达自我,如何理解和尊重他人的表达,这对他们形成独立的人格和社会适应能力是极其有益的。

艺术教育在青少年的个性发展中也扮演着关键角色。

青春期是个性形成的关键时期,艺术教育可以提供一个宽松的环境,让青少年通过艺术的形式来探索自我,认识世界。

艺术作品的欣赏和创作过程能够引导青少年学会批判性思考,培养他们对美好事物的追求和对生活的独到见解。

对于成年人而言,艺术教育同样具有不可忽视的价值。

在快节奏的现代生活中,艺术成为一种调剂心情、减轻压力的有效手段。

成人通过参与艺术活动,不仅能够享受艺术带来的愉悦,更能提升自我修养,增进社交能力,甚至在某些情况下,艺术教育还能成为职业发展的助推器。

从社会层面来看,艺术教育对于推动文化发展和增进民族凝聚力也有着重要的作用。

一个注重艺术教育的社会,能够不断涌现出新的艺术思想和作品,促进文化的创新和多样性。

同时,艺术的普及和提升,也能增强国民对本土文化的认同感和自豪感,从而促进社会的和谐与稳定。

艺术教育并非仅仅是为了培养艺术家,更重要的是,它作为一种人文教育,为个体的全面发展提供了不可或缺的养分。

在这个科技迅速发展的时代,融合艺术教育的智慧和美感,不仅能够平衡理性与感性,还能够促进人的全面发展,构建更加丰富多彩的社会文化生活。

艺术教育是塑造个体心灵、提升社会文化品味的重要力量。

通过艺术教育,我们不仅能够培养出具有创新精神和审美能力的未来公民,更能够为社会带来更加和谐与美好的发展前景。

因此,我们应该重视并推动艺术教育的发展,让它的价值得到更广泛的认知和实现。

艺术在教育中的作用

艺术在教育中的作用

艺术在教育中的作用在当今快速发展的社会中,教育不仅仅是知识的传递,更是全面发展和个性培养的重要环节。

而艺术作为人类文化的重要组成部分,在教育中扮演着日益重要的角色。

艺术教育不仅能够丰富学生的精神世界,还能促进其综合素质的全面提升。

首先,艺术教育能够激发学生的创造力与想象力。

在音乐、美术、舞蹈等艺术领域,学生被鼓励去表达自己的想法和情感,这种自由创造的过程不仅锻炼了他们的动手能力,还培养了他们的创新意识。

现代社会需要创新型人才,艺术教育恰好能为学生提供这样的平台,从而增强他们在未来社会中的竞争力。

其次,艺术有助于提升学生的情感素养与审美能力。

通过欣赏和参与各种艺术活动,学生能够更加深刻地理解人类情感的多样性,培养同理心与情感表达能力。

例如,在音乐课堂上,学生在学习演奏的同时,也能够感受到音乐所传达的情感,这种体验使他们更加敏感于他人的情感变化。

良好的情感素养不仅能帮助学生更好地与他人沟通,还能促进其心理健康。

此外,艺术教育还可以增强学生的团队合作精神。

在许多艺术活动中,例如合唱、舞蹈演出、戏剧表演等,学生往往需要与他人密切合作,才能完成一个作品。

在这个过程中,他们学会了如何倾听他人的意见、分享自己的想法和解决冲突,这些都是团队合作所需的重要能力。

这些能力的培养对学生今后的学习与工作都有着深远的影响。

与此同时,艺术教育也有助于提升学生的学业成绩。

研究表明,参与艺术活动的学生在数学、语言等学科的表现往往优于未参与艺术活动的同龄人。

艺术教育可以培养学生的专注力与观察力,而这些能力正是学科学习的基础。

此外,艺术与科学、数学等学科的交叉融合,能够引导学生以更综合的视角看待问题,增加他们的学习兴趣。

然而,尽管艺术教育的重要性已经逐渐被人们所认同,当前在许多学校中,艺术课程往往受到忽视,甚至在一些地区,艺术教师的数量不足,教学资源有限。

这就需要教育决策者和学校管理者加大对艺术教育的支持力度,为学生提供更为丰富和多样化的艺术学习环境。

艺术教育在学校中的作用

艺术教育在学校中的作用

艺术教育在学校中的作用艺术教育在现代教育体系中占有重要地位,不仅能够培养学生的艺术素养和审美能力,还能促进他们的全面发展。

艺术教育的作用不仅体现在学生的文化修养和创作能力上,还对学生的情感发展、思维能力和社会交往产生深远影响。

首先,艺术教育能够培养学生的艺术素养和审美能力。

在艺术教育中,学生通过学习绘画、音乐、舞蹈等艺术形式,逐渐掌握基本的艺术知识和技能,培养对艺术的兴趣和爱好。

艺术教育不仅让学生接触到丰富多彩的艺术作品,还能提高他们的艺术鉴赏能力和审美水平。

通过欣赏和创作艺术作品,学生可以感受到艺术的美好和魅力,培养他们热爱生活、热爱自然的情感。

其次,艺术教育对学生的情感发展有重要影响。

在艺术创作过程中,学生需要通过形象思维表达自己的情感和思想。

这种情感表达不仅能帮助学生疏解压力、释放情绪,还能促进他们的情感发展。

艺术教育通过丰富多样的艺术形式,为学生提供了一个自由表达和创造的空间,激发他们的想象力和创造力,增强他们的自信心和自尊心。

另外,艺术教育对学生的思维能力也有积极作用。

艺术创作需要学生运用多种感官和思维方式,进行形象思维、发散思维和创造性思维的训练。

在这一过程中,学生不仅要观察和感知艺术对象,还要进行联想和构思,形成独特的艺术表达方式。

这种综合性的思维训练,有助于提高学生的观察力、记忆力、想象力和创造力,促进他们的智力发展和综合素质的提升。

此外,艺术教育对学生的社会交往能力也有重要影响。

在艺术教育中,学生不仅要与教师和同学进行交流和合作,还要通过艺术表演和展示与更广泛的社会公众进行互动。

这种交流和互动,有助于提高学生的沟通能力和团队合作精神,增强他们的社会适应能力和人际交往能力。

艺术教育通过丰富多样的活动形式,为学生提供了一个展示自我、沟通交流的平台,促进他们的社会化进程。

最后,艺术教育还对学生的个性发展有重要作用。

每个学生都是独特的个体,他们有着不同的兴趣爱好和个性特点。

艺术教育尊重和鼓励学生的个性发展,为他们提供了一个多元化的成长平台。

艺术教育的作用

艺术教育的作用

艺术教育的作用艺术教育,作为人类文化传承和创新的重要途径,对于个体的全面发展和社会文明的进步具有不可替代的作用。

本文将从多个角度探讨艺术教育的重要性及其在当代社会中的作用。

促进个人情感与审美的发展艺术教育首先对个人的情感和审美能力有着显著的促进作用。

通过接触和学习各种艺术形式,如音乐、绘画、舞蹈等,人们能够更好地表达自己的情感,理解他人的感受,从而增进人际间的理解和沟通。

此外,艺术教育还能够培养人们的审美观念,提高他们对美的感知能力和鉴赏力,使得个体能够在日常生活和工作中展现出更高的品味和创造力。

增强创新能力和思维灵活性艺术教育鼓励创新思维和自由表达,这对于培养人们的创新能力和思维灵活性至关重要。

在艺术创作过程中,创作者需要不断尝试新的方法和技术,这种探索和实验的过程有助于打破传统思维的局限,激发创新灵感。

因此,艺术教育不仅能够提升个人的艺术技能,更能够培养其面对复杂问题时的解决能力和适应变化的能力。

促进社会文化的多样性和包容性艺术教育还是推动社会文化多样性和包容性的重要力量。

通过学习和欣赏不同文化背景下的艺术作品,人们能够更加深入地理解和尊重不同的文化传统和价值观。

这种跨文化的交流和理解有助于构建一个和谐、包容的社会环境,减少文化冲突,促进全球范围内的和平与发展。

提升生活质量和精神追求最后,艺术教育能够显著提升人们的生活质量和精神追求。

艺术活动本身是一种享受和放松的方式,能够帮助人们缓解压力,提高生活的幸福感。

同时,艺术教育还能激发人们对美好生活的向往和追求,引导他们在日常生活中寻找美、创造美,从而实现自我价值的提升和精神生活的丰富。

综上所述,艺术教育在促进个人发展、增强社会文化多样性、提升生活质量等方面发挥着重要作用。

在当前全球化和信息化的背景下,加强艺术教育,不仅能够培养更多具有创新精神和国际视野的人才,还能够促进不同文化之间的交流与融合,为构建一个更加和谐美好的世界贡献力量。

艺术教育在全面发展中的作用

艺术教育在全面发展中的作用

艺术教育在全面发展中的作用在当今社会,全面发展已成为人们追求的重要目标。

而艺术教育,作为教育领域的重要组成部分,在促进个体的全面发展中发挥着不可或缺的作用。

艺术教育有助于培养创造力。

创造力是推动社会进步和个人发展的关键因素。

在艺术创作的过程中,人们不受传统规则和思维模式的束缚,可以自由地表达自己的想法和感受。

比如绘画,孩子可以随心所欲地用色彩和线条描绘出他们心中的世界,这种自由的表达能够激发他们的创造力和想象力。

音乐创作也是如此,通过尝试不同的音符组合和节奏变化,创作者能够创造出独特的旋律。

这种创造力的培养不仅在艺术领域中至关重要,在其他学科和日常生活中同样具有重要意义。

它能够帮助人们在面对问题时提出新颖的解决方案,开拓思维,勇于创新。

艺术教育能够提升审美能力。

审美能力是对美的感知和判断能力。

通过接触各种艺术形式,如绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等,人们能够逐渐学会欣赏不同风格和形式的美。

了解不同艺术作品的历史背景、文化内涵和艺术手法,能够丰富我们对美的理解和认识。

比如欣赏古典音乐,我们能感受到其严谨的结构和深沉的情感;而接触现代艺术,则会被其大胆的创新和独特的表现形式所吸引。

这种审美能力的提升,不仅让我们能够更好地欣赏艺术作品,还能够影响我们的生活品味和价值观。

一个具有较高审美能力的人,在选择服装、布置家居、规划生活等方面往往更具品味,能够创造出更美好、更舒适的生活环境。

艺术教育对于情感表达和心理健康也具有积极的影响。

在生活中,我们常常会经历各种情绪和感受,但有时很难用言语准确地表达出来。

艺术为我们提供了一种非语言的表达方式。

比如,当我们感到悲伤或愤怒时,可以通过绘画、音乐或舞蹈来宣泄内心的情感。

创作的过程本身就是一种情感的释放和疗愈,能够帮助我们减轻压力,缓解焦虑和抑郁等负面情绪。

同时,参与艺术活动还能够增强自信心和自我认同感。

当我们的作品得到他人的认可和赞赏时,会产生一种成就感和满足感,从而提升自我价值感。

基础教育中的艺术教育的作用

基础教育中的艺术教育的作用

基础教育中的艺术教育的作用艺术教育在基础教育中发挥着重要作用。

艺术教育能够培养学生的创造力、审美能力以及表达能力,提高学生的综合素质,对其终身发展起到积极的促进作用。

本文将探讨基础教育中艺术教育的作用,并解释艺术教育对学生发展的重要性。

一、培养学生的创造力和创新能力艺术教育可以激发学生的创造力和创新能力。

通过学习绘画、音乐、戏剧等艺术形式,学生可以获得自由表达和创造的机会。

他们可以尝试不同的艺术技巧和表现方式,培养自己的独特创意。

在艺术创作的过程中,学生需要思考问题,探索解决方案,这能够锻炼他们的创新思维和问题解决能力。

二、提高学生的审美能力和文化修养艺术教育能够提高学生的审美能力和文化修养。

通过欣赏和研究优秀的艺术作品,学生可以培养对美的感知和欣赏能力。

他们可以领略到不同艺术形式的独特之处,学会用艺术的眼光去观察和理解世界。

同时,艺术教育也能够开阔学生的视野,让他们了解不同的文化背景和艺术风格,提升他们的文化素养。

三、促进学生的情感和情商发展艺术教育对学生的情感和情商发展起到了重要的促进作用。

艺术作品往往能够引发人的共鸣和情感交流。

通过艺术教育,学生可以学会表达自己的情感,理解和感受他人的情感,培养自己的情绪管理能力。

学习和参与艺术活动可以让学生体验到不同的情感体验,提高他们对自己和他人的情感认知能力,培养他们的自信和情感交流的能力。

四、增强学生的综合素质和人文精神艺术教育有助于提高学生的综合素质和人文精神。

通过艺术学习,学生需要掌握一定的技能和知识,培养自己的观察和分析能力。

在创作和欣赏的过程中,学生需要关注社会问题和人类内心的探索,培养对社会的关注和责任感。

艺术教育还能够培养学生的想象力和思考力,提高他们的综合思维和综合应用能力。

总之,基础教育中的艺术教育对学生的发展具有不可低估的作用。

艺术教育能够培养学生的创造力、审美能力和表达能力,提高他们的综合素质和人文精神。

教育者应该重视艺术教育的地位和重要性,为学生提供更多的艺术学习机会,让他们在艺术的世界中得到全面的发展。

艺术教育的作用

艺术教育的作用

艺术教育的作用艺术教育的作用艺术教育是一种对个体进行审美教育和创造力培养的重要方式,具有广泛的应用价值和社会意义。

通过艺术教育,人们可以获得审美体验和创造力的启迪,培养情感、思维和创造性思维等综合素养,提高自身的修养和社会适应能力。

本文将阐述艺术教育的重要作用。

首先,艺术教育有助于塑造健康的心理状态。

在日常生活中,人们面临各种压力和困扰,艺术通过提供一种健康的情感抒发渠道,有助于缓解压力、舒缓情绪、促进心理健康。

艺术作品中的美丽、和谐、充满想象力的形象和场景,能够给人以安慰和慰藉,激发人们的乐观情绪和热情。

其次,艺术教育是创造力的培养之地。

艺术教育注重培养学生的创造力和创新思维。

在艺术学习中,学生们不仅要学习基础的技巧和知识,还需要发挥个人想象力和创造力进行创作。

在这个过程中,学生们能够自由思考、勇于表达,并培养跳出传统框架的创新能力,为解决问题和面对未来挑战提供多样化的思维方式。

再次,艺术教育有助于培养审美情趣。

艺术是一种高尚的情感体验,通过艺术教育,人们可以接触到各种艺术形式,领悟并体验到不同的审美情趣。

艺术作品的艺术形式、色彩搭配、构图等都能够激发观众的审美感受,提高审美素养和艺术欣赏能力。

在现代社会中,准确的审美判断和欣赏能力对于人们的生活品质和职业发展起到了重要的促进作用。

最后,艺术教育有助于培养综合素养。

艺术教育注重培养学生的人文素养和综合素养。

通过学习和了解不同种类的艺术作品,人们能够深入了解和领悟各种文化、历史、社会等背后的意义和内涵。

艺术作品中所展现的态度、价值取向、社会观念等都能够启发人们独立思考、批判思维,提高个人的人文素养和社会适应能力。

总之,艺术教育对个体的成长和发展具有重要的作用。

艺术教育能够促进个体健康的心理状态,培养创造力和创新思维,提高审美情趣和欣赏能力,增强人文素养和社会适应能力。

因此,在教育体制中加强艺术教育,提供更多的艺术学习机会,对于培养全面发展的人才,推动社会进步和精神文明建设具有重要意义。

艺术教育对孩子全面发展的作用

艺术教育对孩子全面发展的作用

艺术教育对孩子全面发展的作用艺术教育是一种重要的教育形式,可以对孩子的全面发展产生积极影响。

通过参与艺术活动,孩子们可以培养创造力、表达能力和批判性思维等多方面的能力。

本文将探讨艺术教育对孩子全面发展的作用,并提供一些建议,以便家长和教育者更好地促进孩子在艺术方面的成长。

创造力的培养艺术教育可以激发孩子们的创造力。

绘画、音乐、舞蹈等艺术形式提供了一个自由表达的平台,使孩子们能够尝试新的创意和想法。

在艺术创作的过程中,他们需要思考、观察和感受,从而培养出独特的创造力。

这种创造力不仅在艺术领域中有所体现,也有助于孩子们在其他学科中找到新颖解决问题的方法。

表达能力的提升艺术教育还有助于提升孩子们的表达能力。

无论是通过画笔、乐器还是舞蹈动作,都需要孩子们学会用非语言方式来传达思想和情感。

通过表演、展示自己的作品,孩子们可以学会如何清晰地表达自己的想法和感受。

这种表达能力不仅对他们社交沟通能力的发展有帮助,同时也会为他们未来职业生涯中的演讲和公众演讲提供基础。

批判性思维的培养艺术教育鼓励孩子们从多个角度去思考和解读不同形式的艺术作品。

通过分析和理解艺术作品,他们可以培养出批判性思维。

这种思维方式使他们能够独立思考,并发展出自己对艺术作品及其背后意义的独特见解。

此外,在欣赏他人作品时,他们也能够学会欣赏不同风格和文化背景下的艺术成就。

情感智力的提高参与艺术教育活动对于培养孩子们情感智力也起到一定作用。

在进行绘画、音乐或表演时,孩子们能够体验到各种情感,并学会把这些情感转化为自己表达工具,在情感上得到满足。

这一过程帮助他们更好地理解和管理自己的情绪,增强情商。

社交与团队合作能力的培养参与艺术教育活动为孩子们提供了与同龄人互动并合作的机会。

舞蹈、戏剧等活动常常需要团队合作,要求孩子们互相支持和配合。

通过共同制定目标和解决问题,孩子们学会了彼此倾听,尊重不同意见,并培养了领导能力和合作精神。

培养审美意识与文化素养艺术教育让孩子们接触到不同类型和风格的艺术作品,从而培养出审美意识和鉴赏能力。

艺术教育的重要性与作用

艺术教育的重要性与作用

艺术教育的重要性与作用艺术教育在当今社会中扮演着重要角色,不仅在学校教育中占有一席之地,也对个人和社会的发展产生着积极的影响。

本文将探讨艺术教育的重要性以及它在各个方面的作用。

一、艺术教育的重要性1.1培养创造力和想象力艺术教育可以帮助培养学生的创造力和想象力。

通过绘画、音乐、戏剧等艺术形式的学习和实践,学生可以自由发挥想象力,表达个人的思想和情感。

这种创造性的过程有助于提高学生解决问题的能力和创新思维,培养他们成为有创造力的社会成员。

1.2促进情感表达和情绪管理艺术教育能够帮助学生更好地表达情感并管理情绪。

艺术作品可以传递情感和思想,帮助学生了解自己和他人的情绪,促进情感沟通和交流。

此外,通过创作和欣赏艺术作品,学生可以找到情绪的宣泄和调节方式,增强自我认知和情感管理能力。

1.3培养审美和品味艺术教育有助于培养学生的审美意识和品味。

学习欣赏艺术作品可以提高学生对美的敏感度,并培养其欣赏艺术的能力。

这对于培养学生的审美眼光和品味非常重要,使他们能够欣赏并辨认高质量的艺术作品,提升生活品质。

1.4促进跨学科学习艺术教育可以促进学科之间的综合学习。

艺术与科学、数学、语言等学科有着紧密的联系,通过艺术教育可以将学科知识进行整合和应用。

例如,在绘画过程中,学生需要运用数学知识进行比例和构图的计算,通过戏剧表演,学生可以提高语言表达和沟通技巧。

艺术教育的综合性质有助于培养学生的跨学科学习能力。

二、艺术教育的作用2.1促进个人发展艺术教育对个人发展产生积极的影响。

通过艺术教育的培养,学生可以开发自己的潜能,发展个人的特长和才华。

艺术活动对于个人认同和成就感的提升起到重要作用,激发学生的自信和自尊。

2.2促进社会融合艺术教育能够促进社会融合。

通过参与艺术活动,学生可以结识来自不同背景和文化的人们,增加相互理解和尊重。

艺术教育可以打破种族、地域和社会经济差异,促进多元文化的交流和融合,增强社会凝聚力。

2.3促进社会创新艺术教育对社会创新具有积极的推动作用。

艺术教育在全面发展中的作用

艺术教育在全面发展中的作用

艺术教育在全面发展中的作用在当今社会,教育的重要性不言而喻,而艺术教育作为教育体系中的重要组成部分,对个人的全面发展起着独特且不可替代的作用。

艺术教育能够激发创造力和想象力。

创造力和想象力是推动社会进步和个人发展的关键因素。

当我们接触艺术,无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学,我们都被鼓励去突破常规,以独特的视角看待世界。

比如,在绘画中,孩子们可以自由地运用色彩和线条来表达内心的想法,不受现实世界的束缚;在音乐创作中,人们能够尝试各种音符和节奏的组合,创造出新颖的旋律。

这种创造性的思维和想象能力,不仅在艺术领域中至关重要,也能迁移到其他学科和生活的各个方面。

比如在解决数学问题时,创造性的思维可以帮助我们找到不同寻常的解题方法;在面对工作中的挑战时,想象力能让我们提出创新的解决方案。

艺术教育有助于培养审美能力。

审美能力是对美的感知和欣赏的能力。

通过欣赏优秀的艺术作品,我们能够学会分辨什么是美,什么是丑,什么是高雅,什么是低俗。

这种审美能力不仅仅体现在对艺术作品的判断上,还会渗透到我们日常生活的方方面面。

比如我们选择服装的款式和颜色,布置家居的风格,甚至是选择一份职业、一种生活方式,都受到审美能力的影响。

一个具有良好审美能力的人,能够在平凡的生活中发现美,感受到生活的美好和丰富,从而拥有更高的生活品质和更积极的人生态度。

艺术教育能够促进情感表达和情感认知。

艺术是一种情感的语言,它为我们提供了一个安全、有效的渠道来表达内心深处的情感。

当我们无法用言语准确地表达喜悦、悲伤、愤怒或恐惧时,我们可以通过绘画、音乐、舞蹈等艺术形式将这些情感释放出来。

同时,通过欣赏他人的艺术作品,我们能够更好地理解和共情他人的情感,从而提高我们的情感认知能力。

这种情感表达和认知的能力对于建立良好的人际关系、解决冲突以及维护心理健康都非常重要。

在一个充满竞争和压力的社会中,能够自如地表达和处理情感,是保持心理平衡和幸福感的关键。

艺术教育还对个人的认知发展有着积极的影响。

简析艺术教育在学校教育中的作用

简析艺术教育在学校教育中的作用

简析艺术教育在学校教育中的作用本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!1999年出台的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》文件就要求学校多开展课外文化艺术活动,以增强学生的美感体验,培养学生欣赏美和创造美的能力,并要求学校把艺术作为选修课程。

1在此之后陆陆续续又出台了多项政策强调艺术教育在学校教育中的重要性《中国教育改革与发展纲要》也强调了艺术教育对培养学生健康的审美观,陶冶情操,培养全面发展的人才的重要性,要求充分发挥艺术教育在教学中的作用,根据学校的实际情况,开展多种多样的艺术教育活动。

2在古代人们就把是否通熟“六艺”作为评价人是否全面发展的一个重要标准。

虽然六艺有不同解释,一为:“书、礼、乐、射、御、数”(《周礼?保氏》)一为:“诗、书、礼、易、乐、春秋”。

(儒学六经)但不管哪种解释“乐”始终为世人所重视,而这“乐”也就是我们现在所说的艺术。

历史上第一位大教育家孔子曾把艺术教育看作“小可独善其身,大可安邦定国”。

教育家陶行知十分重视美学教育,他一生期望创造“健康之堡垒、艺术之环境、生活之园地、艺术之气氛、真善美之人格”的“健康、科学、美术、劳动与民主组成之和谐生活,即和谐的教育”。

3接受艺术教育不单单是使青年学生成为鉴赏家、艺术家,更重要的是要培养学生理解美,发现美,评价美,创造美和接受生活美与艺术美的能力和手段;艺术教育能培养学生形成较高的审美趣味和道德修养,并且获得广博知识。

只有在欣赏过程中激发青年学生向往美和追求美“助成奋斗、向上、美化的诸种行动”(鲁迅语)才会在审美过程中陶冶性情、净化心灵,也才能提高青年学生的审美水平,从而使思想道德臻于完美。

长期以来,我们关心在校学生的热点大多集中在他们的身体健康、思想动向、考试成绩等上面,而忽略了是否应该对他们进行艺术教育的问题。

在校学生出现言行举止不端,穿奇装异服,盲目追求自认为“美”的东西,很大程度上是缺乏美育知识教育。

艺术教育的意义范文

艺术教育的意义范文

艺术教育的意义范文艺术教育的意义不仅仅是教授孩子们如何画画、唱歌或跳舞,更重要的是培养他们对艺术的欣赏能力、审美意识和创造力。

艺术教育不仅对个人的成长和全面发展有着深远影响,而且对社会文化的传承和发展也有着重要的意义。

首先,艺术教育可以培养孩子们的审美意识和创造力。

艺术教育可以激发孩子们的想象力和创造力,让他们学会用艺术的形式来表达自己的情感和想法。

艺术作品不仅仅是艺术家个人的创作,更是对社会、历史和文化的一种观察和表达。

通过艺术教育,孩子们可以学会欣赏、理解和创造艺术作品,培养自己的独立思考和创造能力。

其次,艺术教育可以提高孩子们的综合素质和社交能力。

艺术教育不仅可以培养孩子们的艺术技能,还可以培养他们的动手能力、思维能力和观察力等。

通过艺术创作的过程,孩子们可以学会如何解决问题、合作完成任务,培养他们的团队合作和沟通能力。

此外,艺术教育还可以培养孩子们的耐心、毅力和自信心,帮助他们在面对挑战和困难时保持积极的态度。

另外,艺术教育也对个人的情感和情绪管理有着积极的影响。

通过艺术表达,孩子们可以把自己的情感和情绪表达出来,释放内心的压力和焦虑,培养积极的情绪和心态。

艺术作品可以成为孩子们对世界的理解和思考的载体,让他们学会分析和表达自己的情感和观点。

艺术教育可以帮助孩子们建立自信心,培养积极的人生态度,提高他们的自我认知和情感沟通能力。

最后,艺术教育对社会文化的传承和发展也具有重要的意义。

艺术是一种独特的文化表达方式,每个国家和地区都有自己独特的艺术传统和风格。

艺术教育可以帮助孩子们理解和传承自己的文化传统,培养对自己民族的文化自信心。

同时,艺术也是人类文化交流的桥梁,通过艺术教育,孩子们可以了解和尊重不同文化和艺术形式,促进跨文化的交流和理解。

综上所述,艺术教育的意义是多元和综合的。

艺术教育不仅可以培养个人审美意识和创造力,提高综合素质和社交能力,还可以促进个人情感和情绪管理,推动社会文化的传承和发展。

艺术教育在学校中的地位与作用

艺术教育在学校中的地位与作用

艺术教育在学校中的地位与作用艺术教育是学校教育中不可或缺的一部分,对学生的全面发展和品格培养起着重要作用。

通过对艺术的学习与实践,学生可以培养创造力、审美能力和情感表达能力,从而提高他们的综合素质。

本文将探讨艺术教育在学校中的地位和作用。

一、艺术教育的地位艺术教育在学校中担当着培养学生综合素质的重要角色。

艺术教育能够激发学生的创造力,培养他们的思维能力和想象力。

通过参与艺术创作和表演,学生能够培养出对美的感知和理解能力,提高他们的艺术修养。

此外,艺术教育还能够帮助学生发展社交能力、团队合作意识和学习独立思考的能力。

艺术教育的地位不仅在于它能够培养学生的审美情趣,更在于它对学生其他学科的学习以及综合素质的提升起到了积极的促进作用。

二、艺术教育的作用1. 培养学生的审美能力和情感表达能力艺术教育通过学习绘画、音乐、舞蹈等艺术形式,培养学生对于美的感受和审美能力。

学生通过观察、欣赏和创作艺术作品,可以提高对于艺术的理解和欣赏水平,培养自己的审美情趣。

同时,艺术教育还能够帮助学生表达内心的情感和思想。

学生可以通过艺术创作的形式,将内心世界的感悟和情感表达出来。

艺术作品成为他们沟通和交流的媒介,提高他们的表达能力和情感表达能力。

2. 培养学生的创造力和想象力艺术教育鼓励学生在艺术创作中发挥自己的想象力和创造力。

通过不同的艺术形式,如绘画、音乐演奏、舞蹈编排等,学生能够自由表达自己的创意和想法,培养创造性思维能力。

艺术创作过程中的想象和创新能力也能够在学生的其他学科学习中得到应用和发展。

3. 培养学生的社交能力和团队合作意识艺术教育通常以集体合作的形式进行,例如合唱团、舞蹈队等。

在艺术创作和表演中,学生需要与他人合作,协调各自的动作和表达,培养了他们的团队合作意识和沟通能力。

通过共同努力完成艺术作品,学生体验到了团队协作的重要性,并学会倾听他人的意见和尊重他人的创意。

4. 培养学生的独立思考能力和综合素质艺术教育注重培养学生的独立思考能力。

艺术教育在学校中的作用

艺术教育在学校中的作用

艺术教育在学校中的作用引言:艺术教育是学校教育中不可或缺的一部分。

它通过培养学生的审美能力、创造力和综合思维,对学生的综合素质提升起到了积极的作用。

本文将从不同的角度探讨艺术教育在学校中的作用,旨在凸显艺术教育的重要性。

1. 培养审美能力艺术教育可以培养学生的审美能力,帮助他们发展对美的感知和欣赏能力。

通过欣赏和剖析艺术作品,学生能够培养对各种艺术形式的理解与欣赏能力。

这不仅能够提高学生的审美品味,还能培养他们对美的追求和创造力。

2. 激发创造力艺术教育可以激发学生的创造力。

在艺术教育中,学生不仅可以接触到各种艺术形式,还可以进行自由的表达和创造。

通过绘画、音乐、舞蹈等形式的创作,学生能够培养独立思考和创新精神,激发他们的创造潜力。

3. 培养综合思维艺术教育可以培养学生的综合思维能力。

在艺术创作中,学生需要综合运用各种知识和技能,将自己的想法和感受呈现出来。

这样的过程能够培养学生的逻辑思维、空间想象力和情感表达能力,提高他们的综合素质。

4. 增强个性发展艺术教育可以增强学生的个性发展。

每个学生都有自己独特的艺术风格和表现方式,在艺术教育的过程中,学生能够找到自己的兴趣和擅长,并得到认可和鼓励。

这种个性发展的培养不仅能够提高学生的自信心,还能激发他们对学习和探索的热情。

5. 培养情感认知艺术教育可以培养学生的情感认知能力。

艺术作品通常富含情感和内涵,通过欣赏和剖析艺术作品,学生能够感受和理解艺术家的情感表达,培养自己的情感认知能力。

同时,艺术也是情感的表达方式,学生通过艺术的创作和演绎,能够表达自己的情感,提高情感表达能力。

6. 培养团队合作精神艺术教育可以培养学生的团队合作精神。

在艺术创作中,学生需要与他人合作,分享想法、交流意见,并共同完成作品。

通过艺术合作,学生能够学会倾听和尊重他人的意见,培养合作能力和团队精神。

7. 培养艺术鉴赏能力艺术教育可以培养学生的艺术鉴赏能力。

通过接触不同类型的艺术作品,学生能够了解并学会鉴赏艺术作品的品质和特点。

艺术教育的意义和作用论文

艺术教育的意义和作用论文

艺术教育的意义和作用论文艺术教育的意义和作用引言艺术教育是教育体系中的重要组成部分,旨在培养学生对艺术的兴趣和理解。

通过艺术教育,学生可以获得审美意识、创造力、表达能力和问题解决能力等。

艺术教育对于学生的全面发展和社会的良性发展都具有积极的意义和作用。

意义和作用1.培养审美意识艺术教育可以培养学生对美的感知和理解能力。

通过欣赏艺术作品、学习艺术史和理论等,学生能够培养对美的敏感性和欣赏能力。

这有助于提高学生的审美品味,并能够使他们更好地欣赏和创造美。

2.激发创造力艺术教育能够激发学生的创造力。

艺术是一种自由和开放的创造过程,它能够鼓励学生发散性思维、想象力和创造力的发展。

通过艺术教育,学生可以学习到不同的艺术形式和技巧,以及如何将自己的想法和情感表达出来。

这对于培养学生的创新能力和解决问题的能力具有重要意义。

3.拓宽表达能力艺术教育可以提升学生的表达能力。

艺术是一种非语言的表达方式,它可以通过绘画、音乐、舞蹈等形式进行。

通过艺术教育,学生可以学习到不同的艺术形式和技巧,可以通过画画、演奏乐器等方式来表达自己的思想和情感。

艺术教育能够帮助学生有效地通过艺术作品表达自己,提高他们的表达能力和沟通能力。

4.培养团队合作精神艺术教育也能够培养学生的团队合作精神。

在艺术创作过程中,学生往往需要和其他人合作,共同完成作品。

艺术作品的创作往往需要不同艺术形式的结合和协调,这需要学生具备良好的团队合作精神。

通过艺术教育,学生可以学习到如何与他人合作、倾听他人意见和共同努力完成艺术作品。

5.培养情感与精神的发展艺术教育也能够培养学生的情感与精神的发展。

艺术作品往往代表着作者的内心世界和情感表达。

通过欣赏和创造艺术作品,学生可以学会关注自己的情感和认识自己的内心。

艺术教育可以帮助学生发现自己的情感需求,提高情感表达能力,有助于学生的个性发展和心理健康。

结论艺术教育对于学生的全面发展具有重要作用。

通过艺术教育,学生可以培养审美意识、激发创造力、拓宽表达能力、培养团队合作精神和培养情感与精神的发展。

艺术教育在全面发展中的作用

艺术教育在全面发展中的作用

艺术教育在全面发展中的作用在当今社会,教育的目标不再仅仅是传授知识和技能,更是培养全面发展的个体。

而艺术教育,作为教育领域中不可或缺的一部分,正发挥着日益重要的作用。

艺术教育有助于培养创造力和想象力。

创造力和想象力是推动社会进步和个人发展的关键因素。

在艺术的世界里,没有绝对的标准和固定的模式,孩子们可以自由地表达自己的想法和感受,不拘泥于传统的思维框架。

例如,绘画课上,孩子可以用色彩和线条描绘出心中的奇幻世界;音乐课堂中,他们能通过音符的组合创作出独特的旋律。

这种创造性的表达不仅能够锻炼他们的思维能力,还能激发他们在面对其他问题时,尝试从不同的角度去思考和解决。

艺术教育能够提升审美能力。

审美能力是对美的感知和判断能力,它影响着我们的生活品质和对世界的认知。

通过欣赏艺术作品,如绘画、雕塑、建筑等,我们学会辨别美的形式和内涵,理解不同艺术风格所传达的情感和思想。

这使我们在日常生活中,能够更加敏锐地捕捉到美的瞬间,从自然景观到人文风情,从日常用品的设计到城市环境的规划。

一个具有良好审美能力的人,会更加注重生活的细节,追求高品质的生活体验,也更能在纷繁复杂的世界中保持内心的宁静和平衡。

艺术教育有助于培养情感表达和沟通能力。

艺术是一种无声的语言,它能够帮助我们表达那些难以用言语直接表述的情感和体验。

无论是舞蹈中的身体语言,还是诗歌中的文字韵味,都是内心世界的外在投射。

在艺术创作的过程中,我们将自己的情感融入作品之中,与他人分享自己的喜怒哀乐。

同时,欣赏他人的艺术作品也能让我们更好地理解他人的情感和想法,增强人与人之间的情感共鸣和沟通。

艺术教育对于培养个体的自信心和自我认同也具有重要意义。

当一个人在艺术领域中取得一定的成就,无论是在舞台上获得掌声,还是在展览中得到认可,都会极大地增强他的自信心。

这种自信心不仅体现在艺术活动中,还会延伸到生活的其他方面。

此外,艺术创作往往是个体内心世界的反映,通过艺术,我们能够更加深入地了解自己,发现自己的独特之处,从而形成清晰的自我认同。

艺术教育对孩子全面发展的作用

艺术教育对孩子全面发展的作用

艺术教育对孩子全面发展的作用艺术教育是指通过音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑等艺术形式,培养孩子的审美情趣、创造力和文化修养的教育方式。

随着社会的发展,人们对孩子的教育不再只关注学术成绩,而是越来越注重培养孩子的全面发展。

艺术教育在这一过程中扮演着重要的角色,对孩子的全面发展有着积极而深远的影响。

提升审美情趣艺术教育可以帮助孩子提升审美情趣,使其能够更好地欣赏、理解并表达美。

通过学习音乐、绘画、舞蹈等艺术形式,孩子们能够感受到美的力量,培养对美的感知能力和鉴赏能力。

这种审美情趣的培养不仅可以让孩子们更好地融入社会,还能够提升他们的生活品质和幸福感。

增强表达能力艺术教育有助于培养孩子们的表达能力。

在学习绘画、戏剧、诗歌等艺术形式时,孩子们需要通过自己的创造力和想象力表达内心所思所感。

这种表达过程不仅可以促进孩子们思维的开阔和语言表达能力的提升,还有助于他们建立自信心和审视自我能力。

激发创造力艺术教育能够激发孩子们的创造力。

在艺术领域,创造力是至关重要的素质之一,而通过学习音乐、舞蹈、手工制作等形式,可以帮助孩子们开拓思维,勇于尝试新事物,培养独立思考和创新精神。

这种创造力的培养将使孩子们在未来的学习和工作中更加具有竞争力。

塑造人格品质艺术教育不仅可以提升孩子们的审美情趣和创造力,还可以塑造其人格品质。

在学习舞蹈、音乐等艺术形式时,孩子们需要具备耐心、毅力、合作精神等品质才能取得进步。

通过不断地排练、表演和展示作品,他们将培养自律自信、团队协作和责任感等品质,从而成为有担当、有爱心的人。

促进情商智商平衡发展艺术教育可促进孩子情商智商平衡发展。

在学习音乐、戏剧等过程中,孩子们需要不断地与他人交流互动,理解并表达自己情感,培养情商。

同时,在艺术创作过程中需要运用逻辑思维和创新思维,促进大脑细胞连接增加,从而促进智商发展。

因此,艺术教育对于培养孩子情商与智商平衡具有重要意义。

推动多元智能发展艺术教育推动了多元智能的发展。

艺术教育对孩子全面发展的作用

艺术教育对孩子全面发展的作用

艺术教育对孩子全面发展的作用艺术教育在现代教育体系中扮演着越来越重要的角色。

它不仅仅局限于音乐、美术、舞蹈等艺术形式的教学,更重要的是,它通过独特的教育方式培养了孩子们的创造力、审美能力、社交能力和情感发展,对孩子的全面发展产生了深远的影响。

艺术教育与创造力创造力是现代社会中不可或缺的一项能力。

随着科技的飞速发展,传统的知识和技能无疑会在未来被更新替代,因此拥有创造力的人才更能适应新环境和新挑战。

艺术教育恰恰为孩子们提供了探索和发掘自己想象力的途径。

在音乐课上,孩子们可能会自由地尝试不同的音调和节奏,在绘画课中,他们能够用各种色彩表达个人想法。

这种全方位的创作体验使他们能够培养自己的独立思维能力,增强了解决问题的能力。

艺术教育与情感发展情感的发展对一个孩子来说至关重要,良好的情感素养能够帮助他们更好地理解自己和他人。

艺术教育为孩子提供了一个表达自我情感的平台。

在绘画、舞蹈或戏剧表演中,他们能够通过不同的艺术形式表达内心的感受,比如快乐、悲伤或愤怒。

这种自我表达不仅提高了他们对情绪的认知,也增强了他们的自我控制能力,有助于减少焦虑与压力。

艺术教育与社交能力社交能力是个体在社会生活中与他人有效互动的重要技能。

艺术教育提供了孩子们互相合作和沟通的机会。

在小组创作、合唱或舞蹈表演中,孩子们需要共同协作,倾听同伴的意见,争取达成一致。

这种团队合作的经历不仅可以增强他们的人际交往能力,还能培养他们尊重他人意见、分享及承担责任等品质。

如果没有艺术教育,这些社交技能可能就难以有效地得到培养。

艺术教育与认知发展研究表明,参与艺术活动可以显著提升个体的认知能力。

艺术教学往往涉及观察分析、思维反思以及批判性思维等多个方面。

例如,在音乐课程中,孩子需要识别旋律中的差异并理解节奏,这无疑会促进他们听觉以及注意力的发展。

此外,绘画过程中对于色彩与形状的选择也训练了他们的视觉识别能力。

这种跨学科的联动能让学生在学习过程中形成更加全面和深入的认知结构。

艺术教育总结

艺术教育总结

艺术教育总结艺术教育是学生综合发展的重要组成部分,通过培养学生的审美能力和创造力,可以提高他们的综合素质和创新能力。

本文将对艺术教育的重要性进行探讨,并总结提出一些建议,以促进艺术教育的有效开展。

一、艺术教育的重要性艺术教育是培养学生创新能力的重要途径之一。

通过接触不同形式的艺术作品,学生可以激发自己的想象力和创造力,培养独立思考和解决问题的能力。

而艺术作品的鉴赏和创作过程中的思维活动也可以锻炼学生的思维能力和逻辑思维能力。

艺术教育还可以培养学生的审美情趣。

艺术作品所传达的美感和情感可以让学生感受到美的力量,提高他们的审美能力和艺术欣赏水平。

艺术教育不仅可以丰富学生的内心世界,还可以培养他们对美的追求和表达能力。

此外,艺术教育还有助于培养学生的团队合作和沟通能力。

在艺术创作过程中,学生需要与他人合作,共同完成一个作品。

这样的合作可以培养学生的团队意识和合作精神,锻炼他们在集体中与他人相处和合作的能力。

同时,艺术作品的表达还需要通过语言和非语言的方式与他人进行沟通,这对学生发展良好的沟通能力也是有益的。

二、艺术教育的有效开展为了更好地开展艺术教育,学校和教师可以采取以下几个方面的措施:1. 加强艺术资源的建设。

学校可以购置各种形式的艺术作品,如绘画、音乐、舞蹈等,建设艺术展览馆或艺术活动室,提供一个良好的学习环境和资源平台。

2. 设计多样化的艺术教学活动。

教师可以通过组织艺术展览、艺术比赛、艺术工作坊等形式,激发学生的学习兴趣和创造力。

同时,教师还应该注重培养学生的艺术技能,并提供合适的指导和教学方法。

3. 引入跨学科教学。

将艺术与其他学科相结合,可以增加学生对知识的理解和应用能力。

例如,在语文课堂上通过艺术作品进行鉴赏,可以既提升学生的审美能力,又加深对文学作品的了解。

4. 加强师资队伍建设。

培训教师的艺术教育理论知识和专业技能,提高他们的艺术素养和艺术教学水平,有助于提升艺术教育的质量和效果。

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艺术教育的作用(共7篇)第一篇一、积极心理学所倡导的人的积极心理品质积极心理学从传统心理学研究个体消极心理变化到研究个体最积极、乐观的心理品质,这不得不说是心理学发展的一个飞跃。

它研究三个主题:第二是积极情绪体验。

积极心理学指出任何人生活的质量首先不在于对物质财富的占有量,而是在于积极的情绪体验量。

个体具有积极的情绪体验,将会更好地促动身心和谐发展,适合社会,健康生活。

其次是积极人格特质的研究。

赛里格曼用“解释风格”来对人格实行描述,他把人格分为“乐观型解释风格”和“悲观型解释风格”。

积极心理学具体研究了包括好奇、乐观等在内的24种积极人格特质,认为培养个体具有这些积极人格特质的一条最佳途径是增强个体的积极情绪体验。

再次是积极组织系统的研究。

积极心理学主要研究了怎样建立积极的社会、家庭和学校等系统,从而使人的潜力得到充分发挥的同时也能感受到最充分的幸福。

这种研究取向有效克服了当前学校心理健康教育的局限性。

积极心理学把注重的焦点放在个体积极的心理品质上,主张充分挖掘人固有的潜能,促动个人心理特质的发展,从而拥有幸福感。

积极心理品质是以积极乐观为主基调的持久的、积极的情绪体验,包括智慧、幸福、坚持、仁慈和爱等积极的主观体验,包括创造力、领导水平、洞察力和思维力等积极心理特质,以及包括慷慨、正直、谦虚、自律、幸福感、快乐感的积极态度。

对个体来说,积极的心理品质主要是指爱的水平、工作学习的水平、积极的人际关系、审美体验、宽容和智慧性等等。

只有具备了积极的心理品质,才能够以积极的心态面对生活,使个体健康幸福地成长,积极心理品质能让正常人更强壮更具有活力,让人的智慧、勇气、洞察力、交际水平、乐观、真诚、勤奋、现实、慷慨、责任感等水平和特质得到充分的发展,达到人格的自我完善,并最终成为一个自我实现的人。

积极的心理品质必然为构建诚信友爱的和谐人际关系奠定坚实的精神基石。

二、艺术教育在培养高职院校大学生积极心理品质中的作用积极心理学提出人应该具有的六大心理品质,具体包括:知识与智慧、勇气、仁慈和爱、正义与文明、修养与节制和心灵超越。

艺术教育作为高职院校人文教育中的重要内容,能够协助高职生激发活力和潜力、有助于他们拥有积极乐观的心态,提升抗压排压水平,对于培养高职生的积极心理品质有着重要作用。

(一)艺术教育有利于丰富知识,促动高职生创造力与智力的发展高职教育是培养高级技能型人才的高等教育,生产制造业是高职生今后就业的主要领域。

具有高创造力的高级技能型人才将会得到各企业的极大重视。

形式多样的艺术教育能够启发高职生的职业灵感,激发他们的创造激情,并在生产实践中加以应用发挥,产生各种创意,适合生产的需要。

很多优秀的科学家发明家对艺术有着特殊的感悟,爱因斯坦的母亲从他幼年时就注意培养他对音乐的兴趣,他六岁开始学小提琴,是一位演奏水平极大的小提琴手。

诺贝尔奖金获得者杨振宁教授,他不但在物理学界成就斐然,还对绘画和音乐有很深的造诣。

创造心理学家泰勒认为,音乐、绘画及技能的表露称为表露式创造,是其它各种创造的基础。

这对培养具有高创造性的高级技能型人才有非常重要的指导作用。

(二)艺术教育有利于仁慈与爱心的培养,提升高职生的人际交往水平仁慈与爱心是人的基本感情,是人与人之间平等交往的重要基础,一个能够尊敬师长、关爱同学、感恩父母的人,必然得到别人的肯定与欢迎。

优秀的艺术作品不但给人以美的享受,更能激发高职生对大自然的热爱,对人性的关爱和对生活的珍爱。

只有具备仁慈与爱心,才能发现别人的优点,用宽容去理解他人,用真诚去打动他人,用感激去回报他人,用赞赏去鼓励他人。

威廉·詹姆斯说过:“人性中最深切的品质,是被人赏识的渴望。

”无论是心理学研究还是人际交往的实践都表明,赞赏与真诚往往更能底得朋友。

(三)艺术教育有利于增强艺术修养,增强高职生自我心理调节水平高职生在学习和生活中往往受到来自学习问题、情感问题、就业问题等多方面压力的影响,常常感到心力交瘁、十分疲惫。

对于压力的缓解与调节能够通过心理咨询、团体游戏、读书运动、建立社会支持网络等多种方式实行。

艺术欣赏在心理调节方面更起着独特有效的作用。

艺术活动能够使高职生克服激烈的竞争带来的各种消极、负面影响,感受文化艺术意韵,产生对美的向往与渴望,培养他们的兴趣、爱好和健全的人格,营造一个美好的精神家园。

达尔文晚年谈到自己因为对科学的专注而导致心理困境时说:“在30岁或更大一些的时候,各种诗歌给了我极大的享受。

但现在,我已经有好多年读不进一行诗了,我同时也失去了对绘画和音乐的兴趣。

如果我活第二次的话,我必定规定自己每个星期都要读点诗和听点音乐,以使我大脑那些尚未衰退的部分在持续使用中保持活跃。

”艺术教育对高职生心理调节作用主要在于培养他们的兴趣和爱好,提升审美欣赏水平,从而调节情绪、缓解压力和塑造健全人格,使学生在遇到学习、生活中的困难后,能以积极乐观的心态寻找疏导心理问题的方法。

(四)艺术教育有利于审美水平的发展,培养高职生希望、乐观的积极心理品质艺术家按照自已的对美的再现,在创作中塑造出种种艺术作品,从而达到陶冶人的性情,增强人们对美的感悟欣赏水平的目的。

当代医学研究发现,艺术可调节心血管系统、呼吸系统和胃肠系统等方面的变化,并且可调节情绪和行为方面的变化,消除各种心理因素、精神因素所造成的紧张状态,协助大学生合理调控情绪,迅速适合环境。

优秀的艺术品,总是真、善、美三者的结合,能够唤起高职生的美感,培养高职生高尚的艺术趣味和审美水平,使他们产生对人生、对自然的美感,准确的悦纳自我,乐观的看待自我,树立自信心,从挫折中汲取经验,在逆境中看到希望,培养他们积极乐观的心理品质。

第二篇一、艺术教育在民办高校体育教学内容中的作用(一)艺术素养的培育作用美是一种艺术,而人体美是体形美,动作美和气质美的高度结合。

艺术追求的是一种美的再现。

体育是美再现的一种载体,体育教育一个很重要的方面就是要培养学生的审美、再现美的水平。

通过人体的姿态、运动来体现健康、强壮等形体美,通过力量、速度、节奏、韵律等形式来表现美。

所以,产生了艺术体操、健美操、花样游泳、花样滑冰、体育舞蹈等这个类表演性、艺术性强的体育运动项目。

如健美操教学,它是一项艺术性较强的运动,以健、力、美为特征,融体操、舞蹈、音乐于一体,动作富有感染力,是构成完美艺术整体的一部分。

能够说音乐是健美操的灵魂,是陶冶情操的重要作用,而音乐和舞蹈恰是属艺术范畴,健美操动作较多的吸收了体操、现代舞的动作。

学生在身着健美操服和节奏鲜明、韵律明快的音乐伴奏下,实行身体练习,使学生产生了一种欢快,奔放、积极向上的思想,为艺术教育在体育课堂中打下坚固的基础。

这些项目以其特有的动作或运动形式并配有协调的音乐来表现动作的形式美,成套动作的情感美,与人的思想产生共鸣。

使学生进一步理解到运动与艺术是并存的,它能持续激发学生对运动技能学习的浓厚兴趣,并积极鼓励学生在课堂内外对一些艺术作品实行欣赏实践和创造实践,培养学生的审美、体现美的水平。

(二)体育美学的培育作用体育美学的研究对象是人对体育的审美水平。

就学校体育来说,在以素质教育为基础,以艺术教育为推动的体育教学中,建立起来的体育美学可能是普通的,但它是实在的和丰富的。

它能体现体育美学的独立性。

比如在实行艺术体操或形体训练课等教学时,在实行“美”的项目教学中,应适当采用多媒体教学或经典图片给学生欣赏,或利用高科技术使学生了解美在体育中的体现。

据调查资料显示人与人之间的交流,语言文字只占7%,而形体、行为方面却占到93%。

所以表现人类体育活动的体育美学绝大多数是靠形体、行为来完成的,可见在体育运动中对学生的交流和沟通是多么重要。

(三)教师对学生的艺术培养具有重要作用在体育教学中,面对民办高校学生的艺术修养素质。

首先,教师在教学中应以激发学生对体育运动的动机,培养体育意识和兴趣,以发展学生的个性与共性,合理强调共性与个性的关系,使学生在运动中将其个性充分表现。

其次,教师应区别对待,严格要求。

在教学过程中以利于学生不同的个性发展,严格要求是个性形成的另一必要条件。

缺乏严格要求,良好的个性就会在形成过程中半途而废。

所以,在体育教学中,教师应总结出更多,更好的教学方法。

作为教师要进一步的提升自己的素质,给学生一个模范作用,使师生在互相接触中被教师的行为、语言所同化,即给学生一个全新的自我。

最后,体育教师除了基本水平外,必须具有艺术鉴赏力、观察力和敏锐力以及迅速的分析判断水平。

抓住时机,采用有效的手段、方法,有的放矢的实行教学,会取得良好的效果。

体育教师健壮的体格、优美的姿态本身就是吸引学生锻炼的一种无形的感召力。

二、艺术教育在体育教学中的特殊功能(一)艺术教育能开发学生的智力水平艺术教育在培养人的发展中起到了非常重要的作用。

因为艺术教育在开发学生智力的同时,还能挖掘学生创造思维的水平。

其中包括注意力、观察力、记忆力、思维力、想象力等,不过在体育教学中往往就缺少这些东西。

这就需要在教学中持续引导学生更好的实行活动,持续增强体育水平的培养。

(二)艺术教育有助于完善学生的人格在体育教学中,艺术教育对学生的个性心理品质的形成特别重要。

例如在学生实行身体活动或动作练习过程中,必须准确规范的练习。

特别是在学习舞蹈动作时,必须坚定自信,刻苦训练、主动勤奋。

在追求舞蹈的最高境界时必须做到全神贯注,展开想象、追求创新、构建自我意识。

(三)艺术教育能提升学生的思想境界艺术的灵魂是真、善、美。

追求高尚的人格形象是每个人的愿望。

那么,艺术教育在体育教学中能使学生感受到乐观、健康、积极向上的感情,同时也是学生在美的享受中,增强对美的感受力和吸引力。

所以,体育教学中要培养学生的思想道德品质等境界,必须将真,善、美溶入到教学中,使学生诚实,自信、自尊、敏锐、敢为等表现出来,使学生深刻的领悟艺术教育在体育教学中的魅力。

(四)艺术教育能提升学生的体育训练水平在体育训练中采用艺术的手段对学生实行训练,对他们运动水平的提升和比赛中保持良好的生理、心理状况有一定的调节作用。

因为在音乐伴奏下可提升运动员中枢神经系统的机能水平,使大脑皮层神经过程兴奋和抑制得到合理的交替,改善神经的强度、均衡性和灵活性,使运动员控制肌肉的水平增强,以增加表现效果,提升运动训练水平。

同时对学生运动生理研究发现,音乐的节奏感能够建立条件反射,调节运动员的节奏。

在比赛临近时期,学生的心理会有不同水准的紧张,此时对学生心理调节非常重要,可在训练中使用一些恰当的音乐或影视片等艺术手段实行心理调节,缓解学生的紧张心理,增强自信心、鼓舞士气,提升运动成绩。

三、结语艺术教育在民办高校体育教学中的作用是不可估量的,一旦能顺利的实施将会取得较好的效果。

充分发挥艺术教育与体育教学的交叉渗透作用,优化课程结构促动大学生的身心健康和谐发展,对大学生的审美教育具有不可替代的功效,同时,实施艺术教育也是民办高校多元化教育思想的体现,是人才培养的重要内容。

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