人像摄影的色彩运用_7_根据性格特点设计画面色彩
人像摄影画面色调的构成及设计
人像摄影画面色调的构成及设计文图：向诚邢亚辉资料提供：北京名人摄影化妆艺术学校人像摄影中的色调是构成画面的主要元素之一,色调的丰富变化给画面增添了无限的美感，要想使拍出的照片具有丰富的色调，这需要摄影师要重点研究色彩的构成原理，懂得色彩构成画面色调的方法。
一、人像摄影画面的暖调色调设计暖调色调的构成基本是利用暖色系的色彩来搭配画面，我们在拍摄照片时，如果选用这些色彩或者主要运用这些色彩组成画面，让它们在整个画面的色彩构成中占据支配地位，便可以得到一幅暖调摄影的画面。
设计画面暖调的效果的方法有很多，这里我们列举常用的以下几种典型的方法：1、多使用具有红、橙、黄和偏红、橙、黄的固有色来构成画面，如图1，被摄者身着红色的服装和红色的妆容，很容易就强调出画面要表现的暖调效果。
2、如果想拍摄外景的暖调照片我们可以利用日出和日落时的低色温阳光来拍摄，会使画面产生金黄色的暖调效果，如图2。
3、利用错位白平衡来达到暖调效果。
钨丝灯照明下数码相机白平衡设置为闪光灯、日光、阴影或阴天等模式拍摄。
如图3就是数码相机白平衡设置为闪光灯模式，根据数码相机闪光灯模式的色温与拍摄现场照明光源色温之间的不平衡，故意使影像出现偏橙红色的暖调效果。
4、我们还可以改变光源的色温来达到暖调得效果。
在闪光灯下拍摄，在闪光灯具上加装暖色滤光纸。
如图4就是利用在闪光灯前加暖色滤光纸，让灯光发出橙黄色光线得到具有暖调效果的照片，也可以在镜头前加暖色滤光镜得到暖调效果照片。
5、利用电脑后期调整，使画面制作呈暖色调效果，如图5。
二、人像摄影画面的冷调色调设计冷调色调是以蓝、青及那些以蓝青色为主要成分的色彩构成的画面称为冷调画面。
常用的设计冷色调照片的方法:1、利用冷色的固有色物体构成画面，所以我们可以选择蓝色、青色等冷色调的服饰和背景构成画面，如图6。
2、外景拍摄时可以选择在黎明太阳未出时或日落以后拍摄外景人像，如图7。
3、利用错位白平衡来达到冷调效果。
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理人像摄影是摄影中的一个重要分支领域，它是通过对人物形象的拍摄和后期处理来表现人物的形象、性格和情感。
人像摄影在今天的社交媒体和商业活动中有着广泛的应用，人像摄影的拍摄和后期处理技巧至关重要。
本文将从人像摄影的拍摄和后期处理两方面来进行浅析。
一、人像摄影的拍摄技巧1.光线的运用光线是摄影中极其重要的元素，它直接影响着照片的色彩、质感和形状。
在人像摄影中，合理运用光线可以突出人物的面部特征，增加照片的层次感和立体感。
需要了解不同光线的特点，室内拍摄可以利用软光箱等辅助灯具来营造柔和的光线，室外拍摄可以利用自然光的方向和角度来烘托人物的特点。
在拍摄时，需要留意避免过度的光影对人物的面部轮廓造成遮挡，更要注重人物的眼睛和皮肤质感的表现。
2.构图与角度构图和角度也是决定人像摄影效果的重要因素。
合理的构图可以帮助我们突出人物的特征，营造出更具有美感的画面。
对于构图，可以采用头部特写、半身照、全身照等不同的构图方式，以突出不同的表达要点。
选择合适的拍摄角度也是非常重要的，不同的角度可以呈现不同的人物形象和氛围。
俯拍能够突出人物的眼神和气质，仰拍能够营造出更加神秘的氛围，侧面拍摄能够突出人物的侧脸线条和轮廓。
3.人物表情和动作人物的表情和动作是人像摄影中的关键要素，它直接影响着照片所表达的情感和氛围。
在拍摄时，摄影师需要善于引导模特表现出真实、自然的情感和动作。
可以通过与模特的沟通和互动，引导模特放松心情，表现出不同的表情和动作，这样能够更好地表现人物的性格和特点。
还可以利用一些小道具或者背景布置来丰富照片的情感表达，以营造出更加生动、有趣的画面效果。
1.色彩调整在人像摄影中，色彩调整是后期处理中的重点内容之一，它可以使照片的色彩更加丰富、明亮，符合观者的审美观感。
在后期处理中，可以通过对对比度、饱和度、明暗度等参数进行调整，使图像的色彩更加饱满、生动。
还可以对肤色进行细致的调整，使人物的肤色看上去更加自然、细腻。
色彩在影视人物造型设计中的表现
色彩在影视人物造型设计中的表现
色彩在影视人物造型设计中的表现主要有以下几个方面：
1. 角色塑造：色彩可以用来表达角色的性格、情绪和身份。
例如，红
色通常代表热情、活力，适用于喜剧角色；蓝色则代表冷静、理智，
适用于正派角色。
通过色彩的运用，可以让观众更深刻地记住并区分
不同的角色。
2. 场景营造：色彩可以用来描述环境、季节、时间等场景因素。
例如，绿色可以代表森林或草地，蓝色可以代表天空或海洋。
通过色彩的搭配，可以让观众更真实地感受到场景的氛围，增强视觉效果。
3. 故事叙述：色彩可以用来暗示故事情节的发展或角色的命运变化。
例如，在悲剧中，黑色和白色通常会被用来强调悲伤和失落。
通过色
彩的象征意义，可以让观众更好地理解故事的主题和内涵。
4. 观众心理：色彩还可以影响观众的情绪和心理状态。
不同的色彩会
引起不同的视觉感受和心理反应，例如暖色调（红色、橙色等）会让
人感到温暖和舒适，而冷色调（蓝色、紫色等）则会让人感到平静和
放松。
通过合理运用色彩，可以更好地吸引观众的注意力，增强观影
体验。
总的来说，色彩在影视人物造型设计中具有非常重要的作用，它不仅
可以用来表达视觉效果，还可以影响观众的情绪和心理状态，帮助叙
述故事情节，塑造角色性格和身份，增强场景的真实感和视觉效果。
人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧
人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧导语：摄影是一门艺术，会经过三个阶段，一是看山是山，二是看山不是山，三是看山还是山。
说白了就是打破观念的过程。
下面就是对我人像拍摄的一个观念转折，供各位品鉴。
人像摄影的影调与色调调子影响视觉和情感。
人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。
另外，还可以处理成不同的色调。
要掌握各种影调与色调的构成方法。
一、调子对视觉的影响人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。
一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。
无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。
比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。
这便是彩色画面中影调的变化。
色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。
一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化;倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。
人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。
软调人像、硬调人像这几种表现形式;倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。
这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。
比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉;低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想;暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感;冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。
下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。
二、人像摄影的影调构成人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。
色彩在摄影中的运用
色彩在摄影中的运用首先，色彩可以用来传递情感。
不同的颜色具有不同的情感和情绪效果。
比如，红色通常象征着激情、力量和爱情，黄色代表着快乐、活力和温暖，蓝色则传达出冷静、平和和安静的感觉。
摄影师可以通过选择适合的色彩来传达自己想要表达的情感。
例如，在摄影人物时，选择温暖的色彩可以增强人物的亲近感和温暖感；而在拍摄大自然时，运用冷色调可以传达出一种冷静和宁静的氛围。
其次，色彩也可以用来表达主题。
不同的主题通常需要不同的色调和颜色来表达。
例如，在拍摄夏天的海滩时，摄影师通常会使用明亮的颜色和高饱和度的色彩来表达夏天的欢乐和活力；而在拍摄黑白主题时，摄影师可以选择高对比度和低饱和度的色彩，以突出主题的纯粹和简洁。
此外，色彩还可以用来创造氛围。
通过选择合适的色彩和色调，摄影师可以为照片营造出特定的氛围。
例如，在拍摄风景时，选择暖色调可以增加照片的温馨和舒适感；而在拍摄恐怖或悬疑题材时，选择冷色调可以加强照片的紧张和神秘感。
此外，对比色彩的运用也是摄影中常见的技巧。
对比色彩是指不同颜色之间的强烈对比，常常能够吸引人们的注意力并产生强烈的视觉冲击力。
例如，红色和绿色、蓝色和橙色、黄色和紫色等对比色彩的组合常常能够产生非常强烈的视觉效果，并使照片更加生动和有趣。
在摄影中，色彩的运用可以通过多种方式实现，包括在拍摄过程中选择适合的背景、道具和服装以及后期处理中调整色彩饱和度、对比度和色调等。
无论是以彩色还是黑白形式呈现，色彩在摄影中都起着至关重要的作用。
总结起来，色彩在摄影中是非常重要的元素，它可以用来传递情感、表达主题、创造氛围以及吸引人们的注意力。
通过合理运用色彩，摄影师可以增强照片的艺术表现力，并使照片更加生动、有趣和富有创意。
因此，摄影师应该在拍摄中充分发挥色彩的作用，并学会运用色彩来传达自己的创作意图。
色彩在人像摄影艺术的运用论文
色彩在人像摄影艺术的运用论文摘要：在现代的人像摄影中,摄影师应该如何运用色彩来展示人像摄影的艺术性成是一个基本并且重要的课题。
摄影作品的色彩并非要与原本一样,而应该达到艺术层面的真实。
本文通过分析人像绘画中色彩的艺术性运用,探究如何将绘画的色彩应用借鉴到人像摄影中,以达到更好的艺术效果。
关键词：人像摄影;色彩;艺术;美术一、人像绘画中色彩的艺术性研究（一）中国传统人像绘画中的审美观念顾恺之在《论画》中提到一个重要观点－“以形写神”,“形”指线条勾勒,“神”指人的神采风韵,即画家要通过人物外形的勾勒表现人物的内在特征。
为了更生动地展现人物内在性格和神韵,人物画对色彩的运用也是十分讲究的：第一,人像绘画中色彩的应用包含多种文化理念,从中国古典绘画可以看出中国古代儒家文化对人像细节的刻画和庄重色彩的运用,突出了受儒家文化熏陶的人物端庄气质和儒雅性格,所以其色彩的运用包含文化的艺术性。
第二,人像绘画体现出传统的哲学思想。
我们可以从人像绘画的色彩运用中感受到画家的主观情绪,画家往往采用以意赋色等手法,运用色彩来增加艺术表现力。
在色彩的应用上,人像绘画除了色彩和线条的搭配之外,还用色彩勾勒出背景和意境氛围,使人物能够完美的和背景融合,体现了我国古代融情于景的艺术表达方式,追求的是人物色彩的和谐之美。
（二）绘画中色彩艺术性对人像摄影的借鉴首先,色彩能够给人带来直观地感受,利用色彩,可以让人物情绪的表达更为丰富。
现代摄影师对色彩的应用已经不满足于传统的应用,逐渐拓展出新的使用手段,在借助人物服饰、妆容等色彩的搭配和背景环境色彩的搭配上,逐渐有了人物绘画中对色彩运用的体现即突出色彩和环境的融合,表现出人物绘画中追求的和谐之美。
另一方面,在追求色彩和谐的同时,也会运用强烈的反差对比来突出人物的性格和摄影的主体,通过夸张颜色的服饰和发色的对比,甚至用鲜艳色彩的人像和黑白背景的对比来突出某些人像的特点,这些也是色彩在人像摄影中的应用,突破了传统摄影讲究对色彩的和谐应用,这也是一种风格鲜明的艺术特征。
人文照片怎样调色彩
人文照片怎样调色彩人文照片是摄影中重要的一种题材，它旨在通过记录人类的生活、情感和故事来传达深刻的艺术表达。
照片的色彩是表达情感和氛围的关键要素之一。
正确的色彩调整可以增强人文照片的感染力和艺术性。
本文将探讨人文照片的色彩调整技巧和原则。
1. 色彩理解在开始调整照片的色彩之前，理解色彩对照片的影响是至关重要的。
色彩可以传达不同的情绪和感觉。
暖色调（如红、橙）可以营造温暖、舒适的氛围，而冷色调（如蓝、绿）则可以营造冷静、沉稳的氛围。
此外，色彩对于衬托主题、强调细节以及创造独特风格也起着重要作用。
2. 白平衡调整白平衡是调整照片整体色温的重要步骤。
相机在不同光线条件下拍摄时会产生不同的色温偏差，所以需要进行相应的白平衡调整。
自动白平衡功能可以帮助我们在大多数情况下获得准确的色彩，但在特殊情况下，手动调整白平衡可能是必要的。
例如，在黄昏时分或者室内灯光下，照片可能会偏向暖色调，需要进行相应的调整。
3. 色调调整色调调整是改变照片整体色彩的一种有效方法。
通过色调调整，可以使照片更饱和或者淡化，从而产生不同的色彩表达效果。
例如，增加饱和度可以使照片充满活力和能量，而减小饱和度则可以创造柔和、温暖的氛围。
4. 单色调处理单色调处理是一种特殊的色彩调整技巧，它将照片转换为黑白或者其他单一色调。
这样做可以为照片赋予一种古典、纯粹的感觉，并强调形状、纹理以及光线与阴影对比。
选择合适的单色调方式可以使照片更加具有艺术性和表达力。
5. 局部调整除了整体的色彩调整，局部调整也是提升照片色彩表达的重要手段。
局部调整可以强调照片中的重要元素，增强焦点，创造更具吸引力的图像。
例如，通过加强特定区域的饱和度或者对比度，可以吸引观众的眼睛，使焦点更加明确。
6. 调整色彩曲线色彩曲线调整是一种高级的色彩调整技巧，它可以对不同色彩通道进行精确的调整。
通过调整曲线中不同点的亮度和对比度，可以改变照片的整体色彩效果。
这种方式需要较高的技术水平和经验，但效果确实可以提升人文照片的艺术感和创意性。
人像摄影色彩玩法技巧
人像摄影色彩玩法技巧人像摄影色彩玩法技巧导语：运用色彩的视觉冲击力可以拍出很好看的照片，来看看有哪些玩法。
1、彩色背景这个用法非常常见，很多时候被运用在商业人像摄影中。
彩色背景纸很容易给画面定下整体基调，但又不会抢掉主体人物的存在感，也正因背景纸的颜色统一简洁，会让人把更多的注意力放在模特身上。
当然，彩色背景纸的.使用不仅限于单一的颜色，几种颜色搭配在一起，或许能给画面带来更多层次感。
2、色灯色灯是营造氛围的小能手，常以冷暖对比的方式去呈现，表现出来的人像神秘梦幻、富有戏剧性。
在下图中，车内打了红色的灯光，与外面的冷色调天空形成对比，给人一种强烈的视觉冲击力。
3、夜光漆夜光漆的使用，在夜跑活动和派对中较为常见，将其涂在人脸或者身体的某些部位上，在没有灯光照明的情况下，会发出各种不同颜色的光。
很多摄影师在拍人像也会用到这个方法，拍出来的画面会很创意且具有个性。
4、彩粉彩粉价格便宜，却是可以分分钟出大片的道具。
彩粉一般由玉米粉制成，对人体是无害的，所以可以随意地撒在模特的身上，拍摄时采用较快的快门速度，可以抓到更有张力的瞬间。
5、彩色烟雾相信白色的烟雾很多摄影人都用过，彩色烟雾虽然少见，但在这两年也慢慢地流行了起来。
它相对于白色烟雾来说更加梦幻，天生自带着一种超现实的质感，只要照片里有它出现，逼格就能蹭蹭地往上涨。
6、色彩关联在一个环境里，正好有一块颜色和你的衣服撞到了一起，你能想象这有趣的画面吗?如下图，当墙上的绿色百叶窗和人物身上的绿裙子连接在一起，就形成了一种非常有趣的视觉元素。
如果你没有上面几种道具可以让你的照片更出色，那就尝试一下用这种方式去博人眼球吧。
7、后期处理若你在前期中没有运用好色彩，那就只能在后期进行补救了。
通过叠加色块给画面增加设计感和层次感，也可以通过强调局部颜色，让观众更快速地看到焦点。
浅析夏永康人像摄影中色彩的构成
浅析夏永康人像摄影中色彩的构成摘要:摄影中的色彩是摄影者对事物的理解和感悟，摄影世界中充满了无限丰富的和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分，更是感悟的表达手段。
色彩在人物摄影中的表现越来越受到摄影者的重视。
本文以夏永康的人像摄影作品为例进行研究，从美术的各种色彩暖色、冷色对夏永康作品中人物表现的不同感觉和效果进行描述。
关键词：夏永康；色彩；人物摄影；情感；色彩表现；光线；色彩美人物摄影是对光影的运用，是摄影者对人物的理解和感悟。
摄影中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多方面。
而摄影色彩的准备表达就是重要的一部分，更是感悟的表达手段。
在人像摄影中，为了表现人的姿态、性格和个人特点，色彩的应用显得尤为重要。
强调照片中的色彩与光效，利用色彩的形式力度烘托人物，是拍摄时尚写真片非常重要的一种方式。
照片的色彩基调、环境色彩的气氛、人物主体的色彩造型、色光色片的配合以及不同光线的处理方式，都能够对照片的最终效果产生影响。
一、夏永康简介夏永康追随王家卫，以剧照摄影师的身份参与电影《春光乍泄》、《花样年华》及《2046》的拍摄及设计工作；还拍摄了网络剧集《男女字典》；执导了电影《全城热恋》和《全球热恋》。
他为张国荣拍过写真集，为王菲、莫文蔚、谢霆锋、李玟在内的众多歌手拍摄专辑封面，他的公司包揽了香港半数的唱片封面制作，还为《i-D》拍摄过时装专辑等，还多次为MOTO拍摄过平面广告。
夏永康对影像和色彩的敏感获得了业界的肯定，做为摄影师的夏永康早已经在业内享有名气，被冠以“视觉之王”的称号；从张国荣逝世时坚持不在逝世期间“出卖”张国荣的照片，表示夏永康是一位哀伤又至诚的摄影师。
当上世纪80年代夏永康从美国拎着行李回到香港时，大街小巷一式一样的杂志封面、海报闷坏了他。
“为什么一定要这样？”他用夸张的表情、卡通的语调来强调自己当时的惊讶，“为什么每一个封面都是这样？”大同小异的妆容与拍照姿势让原本充满个性色彩的明星都变成了同一个人。
关于人物形象设计中色彩运用分析
65文|彭山山关于人物形象设计中色彩运用分析摘要：人类文化发展的一个重要文明指标就是人物形象设计，其能够真实的反映一个社会发展的进程。
一个社会总体文化素养和社会人民对生活的态度可以通过人物形象水平的高低来反映。
而人物形象设计成功的重要因素就是色彩的运用，可以说色彩的恰如其分的运用是形象设计成功的核心。
因此，对色彩的充分了解和分析是至关重要的。
通过人物设计时候的个性体现和灵活运用，才能让人物形象更为出彩、更加完美，以此达到色彩和设计之间的统一。
关键词：人物形象设计；色彩；分析一、人物形象设计的原则1、整体性设计原则整体原则是指在人物形象设计中要注意设计的全体把握。
主要从以下两个方面得以体现：第一，理念、行为与视觉上的整体性，理念是人物形象设计中的灵魂所在，通过理念不断扩展到视觉和行为上，三方面互相联系互相影响，是一个密不可分的整体。
但是，有些设计师在人物形象设计的过程中只重视外在的构架，而忽略思想层次的升华，这就会使得人物形象设计缺乏灵性，毫无表现力。
第二，人物的内心活动是与周围环境的整体性统一。
人物形象设计是对个人形象的创新和改造，其理念也会相应的发生新的定位。
人物形象设计将个人理念切实转化为外在行为以及视觉上的表现，这些均需得到人们的理解与支持，让人物形象以整体性概念出现。
2、协调性原则这种原则指的是通过各个系统之间子系统的配合和作用，达到整体内之间的互相协调，这在人物形象设计中也是十分重要的原则之一。
协调性原则在人物形象设计中主要有两个方面：第一，就是外在的协调，例如：服饰和妆容的搭配之间的协调，这个要根据人物角色的具体情况来进行设计，才可以达到赏心悦目的感觉，最终弥补角色的不足，达到协调性之美。
第二是行为动作的协调，这主要指的是行为和思想上的协调，从而达到人物形象设计的最佳效果。
但是，人物形象设计中不仅仅要注意协调性，还要实现和谐型统一，让人物形象设计与自身所处社会地位、生活习惯保持一致，以实现和谐美。
民族人像画面的色彩设计和控制方法
民族人像画面的色彩设计和控制方法图文：向诚邢亚辉资料提供：北京名人摄影化妆艺术学校民族人像的拍摄是人像摄影中的重要组成部分，悠久而丰富多彩的民族服饰文化以及不同历史时期的时代背景是我们创作的源泉。
对历史的研究和追忆是民族文化得以延续的根本，体味不同时期人们的生存状态和精神面貌是民族服饰类人像摄影吸引顾客消费的一大卖点，它丰富了摄影的文化内涵和人们的艺术生活。
在本章我们把民族人像摄影中的色彩搭配与画面色彩控制的一些知识给大家进行讲解。
一、人像摄影中几种民族服饰画面的色彩设计世界是由多民族的国家组成，不同的历史时期，不同民族的服饰文化，人们对色彩的不同喜好，以及不同民族不同的生活习俗，对以上这些内容进行全部研究是不现实的，在这里我们只能对人像摄影中常见的几类服饰的色彩搭配与摄影画面的色彩控制方法加以研讨。
下面我们就对常见的中国的唐装、明清服饰以及韩国等在现代婚纱影楼人像摄影中最常见的几种民族服装为例进行讲解。
1、唐装拍摄中画面色彩设计与运用唐装的拍摄在我们影楼中占有很重要的地位，要想拍摄好唐装人像，我们首先要对唐朝民族的生活环境、经济状况、服饰文化、艺术发展等时代背景有所了解。
唐朝疆域广大，政令统一，物质丰富，长安当时是最发达的国际性城市之一。
由于唐代国力强盛，人民充满着民族自信心，对外来文化采取开放政策。
异域文化一经被大唐文化吸收，便自然成为大唐文化的补充和滋养，这是唐朝代服饰之所以雍容大度、富丽华美、百美竞呈、宽袖大、华贵的原因所在，在拍摄唐装时，画面色彩设计时要遵循两个原则，一要根据服装的色彩搭配画面色彩要使整体色调统一和谐，人物突出；二要运用色彩表现出汉唐时期的富丽堂皇，画面具有气势磅礴的整体效果。
多选择红色、黄色、黑色、赭石色、枣红色等来设计画面色彩。
2、满族服饰拍摄中画面色彩设计与运用旗袍和格格装是满族的代表服饰。
满族服饰色彩多以淡雅的白色、蓝紫色为主，红、粉、淡黄、黑、青等色也是其服饰的常用色。
人像摄影里最常用的四个色彩运用技巧，简单却重要！
人像摄影里最常用的四个色彩运用技巧，简单却重要！1.让颜色简单化有时，太多的色彩不会起到花团锦簇的作用，反而会对画面形成干扰，抓不到主次。
而极简摄影可以成功吸引大多数人的目光，原因就在于它的简单。
它是用单一的色彩作为摄影背景或者选用简单的场景，这样利于将画面的重心固定，让观看者的视觉重点可以更好地集中于摄影主体上。
因此，为了让人像摄影在很短的时间内成功吸引读者注意，同时在你对色彩的了解并不是那么得心应手的情况下，最好避免复杂的色彩组合。
而简单的色彩组合，一般来说两到三种的色彩搭配更加容易上手，也更方便观者找到表达重点。
2.用色彩唤起情绪色彩心理其实是人内心的一种写照，极易唤起人的心理情绪，因此色彩也是在人像摄影中表现情绪的重要方式，尤其是在工作室环境下，我们可以根据自身需要来掌控色彩的变化。
比如在夜色的灯光下，摄影者可以调整画面的白平衡来达到色彩的变化，让画面重点突出某种情绪。
比如柔和的粉色能让图片看上去温和舒缓，让观者的心情放松。
而饱和度很高的颜色则可以将极致的热情传达给观者。
而黑色、午夜蓝、深紫色大多与神秘、优雅、不容亲近挂钩。
3. 合适的色彩搭配比例在色彩搭配时候，除了颜色的种类搭配有一定的规律，掌握合适的色彩搭配比例也会让画面更加和谐稳定，色彩搭配比例规律如下：主色调（主色+背景色）：约75%辅助色：约20%点睛色：约5%以下图为例，画中主色调为蓝，以蓝色玻璃墙面为背景构成的色调大约占据画面的75%、衬衫与发色构成的辅助色则占据20％的大小、矿泉水瓶的绿色腰封为点睛色，从视觉效果上来说清新简单，而又极其合理。
4.色彩的冷暖人们的心理对颜色很敏感，不仅色彩的差异造成情绪，色彩的冷暖也极易给人带来不同的感想。
如以冷色调为代表的蓝色，让人联想到海洋、宁静、忧郁；而暖色调为代表的黄色，则让人联想到阳光、热情、活力。
因此，摄影时可以利用人们对色彩冷暖的感受去表现某些特定主题。
在人像摄影中，如果侧重点为性冷淡风或者极简风，则多用青、蓝色调更合适，在摄影中穿插冷暖色调的对比：比如在《红楼梦》中的经典一幕，在一片雪色皑皑中，贾宝玉与薛宝琴穿着大红色衣袍走在雪地里，还有什么比这大面积冷色调中透露的一抹暖红更具震撼力呢。
色彩构成在人像摄影中的应用影响画面色彩构
色彩构成在人像摄影中的应用影响画面色彩构(色彩构成在人像摄影中的应用)影响画面色彩构成的因素2010年09月28日影响画面色彩构成的因素图文：向诚、邢亚辉化妆造型：张爱梅资料提供：北京名人摄影化妆艺术学校来源：/knowledge/sheying/2009/07/1 0/250/人像摄影中，我们怎样才能控制画面色彩，拍出美丽的色彩画面，那些因素会影响画面色彩的表现，这些都是专业人像摄影师必须研究的问题。
影响人像摄影画面色彩构成的主要因素有：服饰、背景、道具等物体固有色、环境的色彩、光源色的色彩变化、数码器材和其它电脑后期等的影响。
一、固有色对画面色彩的影响在人像摄影中摄影师对画面色彩的选择和设计一般都是从被摄者的化妆造型、服装颜色、背景颜色等控制开始的，这就是对固有色的选择。
服装、背景等呈现出各种各样的色彩，这些物体的固有色是指在白光线下我们看到的颜色。
当物体受到光的照射，吸收了投射光的一部分光线成份，反射出部分光线成份，反射出的光线成份就是我们看到的物体的颜色。
例如被摄者穿着红色的服装，在白光的照射下，红色的服装吸收了白光(红光+绿光+蓝光)中的绿光和蓝光，反射出红光，红色光波刺激我们的视锥神经，使我们大脑产生红色的印象，这时我们看到服装的颜色便是红的。
如果吸收白光中的蓝光，反射出红光和绿光，我们看被摄者的服装便是黄的，因为红光加绿光是黄光。
假如被摄者的服装对白光中的红、绿、蓝光都吸收，而不反射，我们看到的服装就是黑色的。
如果被摄者的服装对红、绿、蓝光吸收得极少，基本上全反射，那么这件服装一定是白色的。
倘若对红、绿、蓝光等量吸收一些，又等量反射一些，这时的服装一定是灰色的。
被摄者自身的这种色彩，在色彩学上叫做“固有色”如图1画面各个物体不同色相的固有色正确还原。
我们从投射光的性质(软硬)、强弱、色温、服饰、背景的表面结构不同，观看距离的远近不同，物体的固有色会产生不同的变化来说明固有色对画面色彩的影响。
浅析夏永康人像摄影中色彩的构成
浅析夏永康人像摄影中色彩的构成摘要:摄影中的色彩是摄影者对事物的理解和感悟，摄影世界中充满了无限丰富的和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分，更是感悟的表达手段。
色彩在人物摄影中的表现越来越受到摄影者的重视。
本文以夏永康的人像摄影作品为例进行研究，从美术的各种色彩暖色、冷色对夏永康作品中人物表现的不同感觉和效果进行描述。
关键词：夏永康；色彩；人物摄影；情感；色彩表现；光线；色彩美人物摄影是对光影的运用，是摄影者对人物的理解和感悟。
摄影中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多方面。
而摄影色彩的准备表达就是重要的一部分，更是感悟的表达手段。
在人像摄影中，为了表现人的姿态、性格和个人特点，色彩的应用显得尤为重要。
强调照片中的色彩与光效，利用色彩的形式力度烘托人物，是拍摄时尚写真片非常重要的一种方式。
照片的色彩基调、环境色彩的气氛、人物主体的色彩造型、色光色片的配合以及不同光线的处理方式，都能够对照片的最终效果产生影响。
一、夏永康简介夏永康追随王家卫，以剧照摄影师的身份参与电影《春光乍泄》、《花样年华》及《2046》的拍摄及设计工作；还拍摄了网络剧集《男女字典》；执导了电影《全城热恋》和《全球热恋》。
他为张国荣拍过写真集，为王菲、莫文蔚、谢霆锋、李玟在内的众多歌手拍摄专辑封面，他的公司包揽了香港半数的唱片封面制作，还为《i-D》拍摄过时装专辑等，还多次为MOTO拍摄过平面广告。
夏永康对影像和色彩的敏感获得了业界的肯定，做为摄影师的夏永康早已经在业内享有名气，被冠以“视觉之王”的称号；从张国荣逝世时坚持不在逝世期间“出卖”张国荣的照片，表示夏永康是一位哀伤又至诚的摄影师。
当上世纪80年代夏永康从美国拎着行李回到香港时，大街小巷一式一样的杂志封面、海报闷坏了他。
“为什么一定要这样？”他用夸张的表情、卡通的语调来强调自己当时的惊讶，“为什么每一个封面都是这样？”大同小异的妆容与拍照姿势让原本充满个性色彩的明星都变成了同一个人。
如何拍摄出丰富色彩的人像照片
如何拍摄出丰富色彩的人像照片拍摄人像照片是摄影爱好者常常进行的一项活动。
拍摄一张丰富色彩的人像照片可以为我们的作品增添更多的艺术感和视觉冲击力。
然而，要拍摄出丰富色彩的人像照片并不是一件轻松的事情。
本文将分享一些技巧和建议，帮助你拍摄出令人印象深刻的人像照片。
一、选择合适的背景和环境选择合适的背景和环境是拍摄人像照片中非常重要的一步。
一个有趣或者具有特色的背景可以为照片增添层次感和故事性。
例如，在城市街道上拍摄人像照片可以融入都市的繁忙和生活气息，或者在自然环境中拍摄可以营造出宁静和自然的感觉。
选择背景时要避免与被摄主体产生冲突，切勿让背景夺取主体注意力。
二、合理运用光线光线对于拍摄人像照片尤为重要。
适当的光线可以增强照片的色彩表现力和质感。
如果拍摄室外人像，可以选择在日出或者日落时分进行，这个时候的光线柔和而温暖。
避免在强烈的阳光下拍摄，因为过于刺眼的光线会影响照片的细节和色彩还原。
室内拍摄时，可以利用艺术灯光或者利用窗外的自然光来烘托被摄主体，创造出迷人的光影效果。
三、选择合适的服装和道具被摄主体的服装和道具也是拍摄人像照片时需要考虑的因素。
服装的颜色可以根据拍摄主题来选择，鲜艳的颜色可以增强照片的活力，而柔和的颜色则可以营造出温暖的氛围。
道具的选择要根据人物的身份和故事来确定，合理的道具可以增添照片的情感和表现力。
四、掌握合适的拍摄角度和构图技巧拍摄角度和构图是影响人像照片效果的关键因素。
不同的拍摄角度可以呈现被摄主体的不同形象和气质。
通过改变角度，我们可以突出主体的某个特点或者表达某种情感。
构图时要注意遵循第三分割法则，将画面分割成均衡的比例，避免主体过于居中或者过于靠边。
同时，还可以尝试使用对角线构图、倒影等技巧来增强照片的艺术感。
五、调整相机参数和后期处理在拍摄人像照片时，相机参数的调整也十分重要。
合理的曝光和对焦可以保证照片的清晰度和细节。
根据光线和拍摄环境的变化，我们可以适当调整ISO、快门速度和光圈大小等参数来达到最佳的拍摄效果。
人文摄影调色思路
人文摄影调色思路
人文摄影调色可以根据拍摄主题和表达意图来进行选择。
以下是一些可能的思路：
1. 自然色调：保持原照片的自然色彩，不做过多的处理。
适用于表达真实生活场景和情感的作品。
2. 黑白风格：转化为黑白照片，强调细节和对比，营造出浓厚的人文氛围。
适用于拍摄人物情感、生活片段等作品。
3. 柔和色调：加入一些柔和的色彩，如粉色、淡黄、淡蓝等，使照片更加温暖、柔和，表达温馨、浪漫的情感。
4. 对比色调：强调色彩对比，增强照片的视觉冲击力，使人物或场景更加鲜明突出。
5. 冷色调：使用冷色调如蓝色、绿色等，给人一种冷静、沉郁的感觉，适用于表达孤独、思考等主题。
6. 暖色调：使用暖色调如橙色、红色等，给人一种温暖、亲切的感觉，适用于表达温情和亲密关系。
7. 褪色效果：营造出一种旧照片的质感，给人一种复古、怀旧的感觉，适用于拍摄老照片、传统场景等。
总之，在人文摄影中，调色应该尊重原始拍摄意图，同时根据所要表达的情感和主题，选择合适的调色方案。
浅谈人像摄影构图中的色彩设计
浅谈人像摄影构图中的色彩设计作者：陈扣洋来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第10期摘要：人像摄影构图中的色彩设计，主要指摄影家如何用彩色感光材料的特性、光线照明的效果、被摄人物及环境的颜色布局、各种摄影滤光镜的性能去创造出理想的色彩效果。
它包括摄影家所表达的感情色彩、被摄人物所具有的典型形象色彩、作品内容所渲染的主题色彩。
关键词：人像摄影；色彩设计中图分类号：J401文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0169-01一、让画面中的色彩达到丰富感情的作用马克思曾说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化感觉。
”这就是人们常说的“感情色彩”。
色彩的感情往往是通过艺术家所要表达的“思想”来体现的。
俗语所说的，“感情色彩”，其实是指艺术家运用色彩来表达的感情。
色彩能表达感情，除了由于人的生理与心理因素外，大部分则在于人对色彩的习惯联想。
例如：红色似旭日似烈火，给人以巨大的温暖和力量感。
红色又是相当活跃的色彩，在大幅画面上，只要有一小块红色就能给照片带来生机。
绿色是生命的象征，蓝色象征沉静、清冷、深远、给人以向后退、向内缩的感觉。
譬如被摄对象是位纯情的姑娘。
为了表现她的活泼纯洁和不息追求，我们可以采用纯度很高，鲜艳明快的色彩（或是采用对比强烈的色彩），当然色彩以暖色为主。
如果要表现被摄者轻快、愉快的感情，我们可在明度较高色群中点缀明度低的色彩来表现，如果要表现被摄者强烈的忧郁感、压抑感、苦闷感，可采用低明度，低纯度的色彩来进行色彩设计。
二、让色彩保持鲜明的对比色彩气氛的产生，来源于色彩的对比。
没有对比就没有亮暗之分。
艳晦之别，冷暖之差。
倘若你想让照片上的色彩呈鲜明的对比状，可以从以下几个方面来进行色彩设计。
1、利用色彩的明度加强对比。
同样—种颜色，在不同明度的背景衬托下，它所显示的鲜艳度是不同的。
如亮色在暗色的衬托下，会显得更亮，而在亮色的对比下，则会显得浅淡。
因此，要使亮色显得更亮，可选暗色来衬托，要使暗色显暗，可选择亮色作陪衬。
人像摄影中色彩的运用
色彩对于人像摄影的氛围营造
色彩的氛围调节
• 色彩比例：通过调整色彩在画面中的比例，如增加暖色或冷色，调节画面的氛围效果 • 色彩亮度：通过调整色彩的明度，如增加亮色或暗色，调节画面的氛围效果
Docs
04
人像摄影中色彩的后期处理
色彩调整的基本技巧与方法
色彩调整的技巧
• 色相调整：通过调整色相，改变画面 的整体色彩效果 • 明度调整：通过调整明度，改变画面 的亮度与对比度 • 纯度调整：通过调整纯度，改变画面 的色彩饱和度
色彩调整的方法
• 色彩平衡：通过调整色彩平衡，使画 面的色彩分布更加均匀，提高画面的视 觉效果 • 色彩优化：通过优化色彩，使画面的 色彩更加鲜艳、自然，提高画面的视觉 冲击力
创意色彩处理与风格表达
创意色彩处理
• 色彩替换：通过色彩替换，改变画面的整体色彩效果，形成独特的视觉效果 • 色彩渲染：通过色彩渲染，增强画面的氛围感，提高画面的艺术价值 • 色彩拼贴：通过色彩拼贴，形成多色块的视觉效果，增强画面的创意表现力
色彩风格表达
• 复古风格：通过使用复古色彩，如土色、暗绿色等，营造人像摄影的复古氛围 • 时尚风格：通过使用时尚色彩，如亮色、金属色等，展现人像摄影的时尚魅力 • 艺术风格：通过使用艺术色彩，如夸张的色彩搭配、渐变色彩等，表现人像摄影的艺术个 性
人像摄影中色彩的运用与实践
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DOCS
01
色彩的基本原理与概念
色彩的分类与属性
01
人像摄影不可不知的色调运用技巧
人像摄影不可不知的色调运用技巧一、色调对视觉的影响色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。
色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。
在明度、纯度（饱和度）、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。
以色相为例，红色调、黄色调、橙色调这些可称统称为暖色调，蓝色调、青色调等可统称为冷色调。
Fate Extra -斗！ by 阿萧一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化;倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。
眼神，每一个画面都在我的记忆中 by RED人像摄影作品，其色调可由摄影者进行设计，以便使照片上表现出一定的色彩调子，用色彩对于人的情感作用去感染观众。
这里，从户外人像与室内人像两种情形分别阐述。
对于拍摄户外人像来说，设计照片的色调似乎不如照相室人像来得方便，但并非没有办法。
首先，被摄者服装的色调可以由摄影者挑选，比如，究竟要暖调的还是冷调的服装，或者其他色调的服装?其次，背景的色调可以由摄影者挑选，比如，背景要与服装对比还是与服装和谐?再次，如果有必要，你还可以选用低角度的暖调子阳光来照明人物或者被摄者的轮廓。
总之，只要开动脑筋，处理方法是有多种多样的。
眼神，每一个画面都在我的记忆中 by RED如果拍摄照相室人像，进行色彩设计就更方便了。
你可以选择服装的色调以外，能够更方便地选择背景的色彩，还可以在照明灯具上加用有颜色的灯光纸，改变光源的色彩，甚至用不同的色光去修饰一幅画面，可以大大丰富色彩表现手段。
EVA-AYANAMI REI凌波丽 by 阿远GARASU下面分别介绍一下不同色调下的特点。
1、暖调设计在色彩学上，把色彩分为暖色、冷色、中间色。
红、橙、黄以及那些以红、橙、黄为主要成分的色彩，称作暖色;蓝、青以及那些主要含有蓝、青成分的色彩，称作冷色;绿和紫称作中间色。
由此可知，欲求暖调的色彩设计效果，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调，给观众暖色所具有的热情、愉悦等情感联想。
人文照片怎样调色好看
人文照片怎样调色好看人文照片是记录人类生活、文化和情感的一种摄影风格，它强调对人类情感和表情的捕捉，追求真实和自然的表达方式。
在拍摄和后期处理人文照片时，调色是一项关键工作，能够影响照片的氛围和视觉效果。
本文将介绍一些调色技巧，帮助你使人文照片更加好看。
1. 了解人文摄影色调在调色之前，了解人文摄影的典型色调是非常重要的。
人文照片通常追求柔和、暖色调，带有一定的自然色彩。
一般来说，黄色调可以增加温暖感，蓝色调可以创造冷静和深度感。
了解这些典型色调，有助于你在调色过程中选择适合的配色方案。
2. 调整颜色温度颜色温度对人文照片的调色非常重要。
如果你想要增加温暖感，可以稍微提高照片的色温；如果想要创造冷静感，可以降低色温。
但要注意保持照片的自然感和真实性，在调整过程中不要过度处理，以免使照片失去真实感。
3. 调整曝光和对比度曝光和对比度是调整照片整体明暗和色彩层次的重要参数。
在人文照片中，通常会选择稍微降低曝光，以增加柔和感和浓厚的人文氛围。
同时，适度增加对比度可以使照片的细节更突出，但也要注意不要过度增加对比度，以免照片过于夸张或失真。
4. 色彩平衡调整人文照片的色彩平衡是调整照片整体色调的重要环节，可以通过调整红、绿、蓝三种基本色调的比例来实现。
在调整过程中，可以根据照片的主题和情感特点来选择适合的色彩平衡方案。
例如，增加红色和黄色可以带来温暖感，增加蓝色和青色可以创造寒冷感。
5. 软化和去饱和为了使人文照片更加柔和，可以适当使用软化和去饱和处理。
软化可以减少图片的锐利度和细节，使照片看起来更加婉约和柔和。
去饱和可以降低照片的鲜艳度和色彩强度，创造出一种干净、朴素的氛围。
6. 色调分离调整色调分离调整是一种常用的调色技巧，可以让照片的色调更加饱满和丰富。
在分离调整中，可以根据照片的色彩特点，选择增加或减少特定色调的饱和度或亮度，以增强照片的视觉效果。
通过以上调色技巧，可以使人文照片更具吸引力和艺术感。