公共建筑设计之瓦格纳个人史及代表作

邮政储蓄银行和圣·利奥波德教堂，都是瓦格纳的后期作 品，是最后的巨作，但这并不是他到达顶峰的足迹，也不是 决定性的最后声明，而是不停地活动，不断地更新的进展报 告。两个作品，特别是银行，直到今天仍是那样的新鲜，那 么不断地贴切于时代，这正是取得这一成就的原因。 瓦格纳是早期佛罗伦萨文艺复兴风格的大师，是完美无 暇的平面和新艺术风格立面的大师，是有骨有肉的结构形式 的大师，是大城市设计的大师……他在创作实践中不断求新。 他的求新精神早已萌芽于他年过五十又执教鞭时所写的《现 代建筑》一书里，(或后来版本改称的《我们时代的建筑艺 术》)，为现代建筑运动提供了一切有关的方针、手法和警语。 1903年他参加了邮政储蓄银行新楼的设计竞赛，在37个方案 中夺魁，前一年，在另一个维也纳郊区的山顶兴建教堂的设 计竞赛中，他的方案也被选中。
瓦格纳的作品年代跨越了半个多世纪，可以说是一本展现从十九世纪中 期到二十世纪初风格演变的教科书：从早期的历史主义到崭露头角的现代主 义。同时这些作品涵盖了从家具设计到城市规划之间的一个极广的范围。在 家具设计方面，他采用了富有个性的客观几何造型的形式语言，和包豪斯的 设计一样简练，对于胶合板等新材料的运用更是具有开创性的；在建筑设计 方面，他的维也纳邮政储蓄银行与赖特(Frank Lloyd Wright) 在水牛城设计 的拉金大厦 (Larkin Building，1904年)，以及贝伦斯(Peter Behrens)在柏林 设计的涡轮机工厂(Turbinenfabrik，1908-1909年)同样成为现代主义运动的 最早标志之一；在城市规划方面，他被赞誉为“现代维也纳城的设计者和创 造者” ，成为欧洲现代城市早期发展的典范。(注1）然而，瓦格纳不象他 ( 1 同时代的英国的马金托什(Charles Mackintosh)或者布鲁塞尔的奥尔塔 （Victor Horta）表现出革命者的姿态，他的座右铭 “必要性是艺术惟一的 情人”（Necessity is the sole mistress of art）让他置身于一个既成传统中。 作为一位影响深远的教育者和理论家，瓦格纳在知天命之年出版的《现代建 筑》标志着他的思想步入成熟阶段。这本书的重要影响可与柯布西耶的《走 向新建筑》相媲美。在他的教导下，他的学生奥别列兹(Joseph Maria Olbrich)、霍夫罗(Josef Hoffmann)等人也是闻名遐尔，并组织了反对学术 传统和历史主义，强调艺术作品的整体一致性和对手工艺的艺术改造的维也 纳分离派。瓦格纳也是建筑师（设计师）职业化进程中的先驱，他的事务所 被很多历史学家认为是第一个现代意义的建筑师事务所。
费雪(1656—1723)自觉地采取了赋有一定意义的图象学 要素，在一次集会上，许多人指责为想人非非的异端。如前 所述，从那时起就可见到维也纳建筑师中有一种对语义性的 符号学信息的向往，不过这些与其说是有意识地应用于设计， 都常常会是下意识的，设计和理论所说的完全不是那么回事。 阿道夫·路斯就是一个例证。当然回过头来说到瓦格纳也是一 例，斯坦荷夫的教堂中，许多地方与他在《我们时代的建筑 艺术》中的说法就有矛盾。可是瓦格纳建筑的力量存在于他 的纲领和成果两个方面，这形成了他又一套理论的基础—— 一个瓦格纳自己都未曾意识到的理论。
以穹窿为例来说吧，在这里瓦格纳采用了奉行于东方建筑的原理， 它具有内外两个圆穹窿顶，而这两层壳体彼此独立，而且无论在结构上 以及空间和形式上都几乎没有关系，斯坦荷夫的教堂外穹首先是为了视 觉上的壮观，其形式具有清晰的雕塑性造型目的和成为城市主宰形体的 功能目的。内穹则创造了一个完全根据自身法则的内部空间。总之，瓦 格纳并不掩饰它们的实态，并不想把该空间弄成像是结构性的那样，而 是获得一种内膜性质的内层，并赋予该壳一种独特的高耸感，他用简单 的手法做到了这一点——刻透窗上的彩色玻璃和金色花格，这两者他有 意安放得让它们形成明显的冲突和矛盾。他没有任何调整花格模数的企 图，也不打算使花格在交接处对齐，连转角的处理也全都没有了纯粹主 义者所愿意看到的东西，也没有具有纯粹主义一面的瓦格纳所讲到的东 西(但不是他所建造的东西)。是这种应用分裂症才使这个教堂的内部空 间的“现代化”如此软弱无力，而且一般地说也使瓦格纳如此手足失措。 我并不想在他谈到的该空间的其他细部和感觉材料上(在瓦格纳的《现代 建筑》中他的最后一段“手法”里称之为“材料的愉快的选择”)作太多 的议论，也个准备深入到各种艺术的综合领域中去，因为这些方面，无 论是作为概念还是作为实际纲领，无疑都是再清楚不过的。
斯坦荷夫的圣·利奥波德教堂： 教堂和疯人院等设施是根据1902年的竞赛方案，于 1905到1907年间建造的，教堂完全是瓦格纳的作品，而 其它设施则是以他的方案为基础，由其他建筑师来付诸实 施的。内部的艺术装饰工作一直延续到第一次世界大战， 不过剖面图中有的教堂地下室始终没有造起来过。 该教堂充分说明了瓦格纳所处的既是保守派又是现代 主义者的地位。他不象其他人，例如普莱克尼克，他从不 试图求新地表现“现代”教堂的概念，由于在维也纳谁都 知道一个纪念性教堂意味着什么，所以他把设计的基点放 在符号学的前提上．创造出和费雪的圣·查尔斯·波洛门斯 教堂相似的观念。费雪的教堂，表面上看似乎是直接承袭 着伯尼尼的观点及其它早期中央穹窿顶教堂的形式，但实 际上是有着引人注目的不同点的。
这是邮政储蓄银行和圣·利奥波德教堂，在瓦格纳的许多 不同性格的作品中，是两个典型的例子，如果透过表面上的 “摩登性”深入观察一下的话，这是两个充分显示其作品好 走极端和标新立异的实例。 瓦格纳是一位继承了奥地利(南欧)的遗产的建筑师，他有 着学院派兼巴洛克的扎实背景。这使他具有了犀利而果敢的 眼光，这对建筑师、规划师一般来讲固然重要，面对艺术的 作用则尤为重要。然而当他在19世纪还是个孩子的时候，就 已经是那个时代带来的技术进步的热心的布道者了。他推崇 数百万人口的庞大城市的出现(也包括搬运灵柩去中央墓地的 电车），有推崇铝制的天使。
• 中文：奥托·瓦格纳 英 文：Otto Koloman Wagner • 生卒年：1841年7月13日1918年4月11日（终年76岁） • 出生地：维也纳，奥匈帝国 • 早期于柏林和维也纳学习。 1864年，他开始学习古典 建筑设计。瓦格纳擅长设计 文艺复兴样式的建筑。
19世纪末，他的思想开始转变，提出新建筑要来自当代 生活，表现当代生活。1895年，奥托·瓦格纳（Otto Wagner） 出版《现代建筑》（Moderne Architektur），体现基本的分 离派的思想。 奥地利建筑师、规划师、设计师、教育家兼作家奥托o瓦 格纳（Otto Wagner，1841-1918）在他的名著《现代建筑》 （Moderne Architektur 1896）中曾提出建筑师(设计师)的培 养是一生的事情，往往要到三十岁才能独立实践，四十岁才 达到事业上的成熟。说这番话时，这位对二十世纪欧洲建筑 与设计发展至关重要的人物已年过半百。而此时，早已进入 成熟之期的他并没有停滞不前，而是不断地自我更新，与时 共进。并在十年后完成他的传世之作，被称为现代建筑史上 里程碑的维也纳邮政储蓄银行(the Postal Savings Bank, 1904-06)。
我认为他走的是一条维也纳特有的明快的发展路线，这条路 线最早是由费雪·冯·埃拉赫强烈地表现出来的，费雪的建筑， 特别是《历史性建筑的设计》一书(早在1703年已翻译成英文) 清楚地显示了一种把起源和意义不同的甚至冲突的要素进行 综合安排的建筑方法，它使建筑成为相反相成的整体(当然是 具有造型共性的)，整体的信息自觉地依靠各部分的符号和要素，诸如作 为不可协调态度的一部分的非逻辑手法，作为革新和“现代 性”的萌芽动力的历史关系，作为以美好激情和立意为核心 的讥刺性实用主义，所有这些，经过了几个世纪，仍然是构 成该地域创作精华的典型现象，奥托·瓦格纳其人及其作品对 此也表露得明白无遗。
瓦格纳的作品无论是建筑物或着作，都是备受赞赏的(特 别是在英语世界中)，但是这些赞赏大抵只是基于浮面现象的 片言只语的论断，几乎很少致力于追根寻源。对瓦格纳的作 品(或者说作品的某些方面)，不论可敬的作者(或者运动)的主 旨是什么，总是被用来强调某种思想观点，然后就把它束之 高阁了。 例如，作为早期现代主义或功能主义者(或者甚至是“衷 情主义者”)，他颇有名气，邮政储蓄银行的玻璃顶大厅，在 任何教科书里一定会和提出“装饰与罪恶”问题的路斯相提 并论——但是通常总是将他从整体的脉络中，从对整体的认 识中孤立出来。因此，重要的是首先要获取一个更完整的全 貌——本文就是朝这个方向迈出的第一步，至少从这两个重 要作品所关注的视觉外观上来看是如此。
在巴伐利亚和波希米亚南部(或者在奥地利和意大利)要处理好这些事， 对于一个优秀的建筑师来说，并不是什么特殊的奇迹，而只是不言而喻的 事。但是就这里多少接触到的一点内部来看，是给瓦格纳的复合件做法增 添了几分光彩的，瓦格纳的这种复合性在一定程度上并非出自知识者论据 或是理论(就象那些矫揉造作拘泥一格者)，而是出自并驾齐驱的、时而表白 化的那些隐蔽的悬而未决的各种力量之间的冲击。 例如，作为务实的功能主义者的瓦格纳，为了保证看祭坛时有更好的 视线，就让教堂的地坪稍梢倾斜(在空间上几乎感觉不到)，可是祭坛自身高 度却奇妙地并个提高到入口标高之上。另一方面，祭坛上方金色的大盖却 有着显赫的高度，而且由于其层层向上的布置，更加强丁这种高度感。这 真是个绝妙的解决手法。可以作为造型设计作品来看的这个祭坛，你只有 在丢开瓦格纳着作中的主张后才能加以鉴赏，如果按他说的，这儿各个要 素都不错，但用的方式只能叫人贴上“天才的”或“丑陋的”的标签。当 然，在奥地利，从哥特和巴洛克时代起，就有将祭坛搞得很奢华的传统， 比如费雪，就会搞出—个与整体融合得很好的梦幻般的东西来，瓦格纳却 做了一个性格陌生的拜占庭风格的东西。这是个异乎寻常的术匀称的布局， 由于其位置(当然仍在中央)以及同背后马赛克墙面的双层联系(通过功能不 明的梁状物来联系，这恐怕多半是出于结构上的需要，不过很容易装上独 立的顶盖)，使它与建筑融成了一体。
公共建筑设计之瓦格纳个 人史及代表作
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• 一个城市的文化、特性、魅力通盘不 能离开人的保存和糊口而孤立具有， 通盘需求“以报答本”，让一切的人 不时辰刻都感应便利、恬逸，然后感 应美妙、难忘、酷爱、神驰。比如公 共建筑，首先是适应当地的地域特性， 知足人们的需求，尔后才形成关于公 共建筑的修建美学。