汉代服饰文化对现代艺术设计的启示
论当代平面设计中汉代装饰艺术的借鉴与应用
论当代平面设计中汉代装饰艺术的借鉴与应用当代平面设计是一个融合了各种文化元素的艺术形式，而汉代装饰艺术作为中华文化的重要组成部分，其精美的图案和纹样在当代平面设计中得到了广泛的借鉴和应用。
本文将从汉代装饰艺术的特点、当代平面设计中的应用以及其借鉴的意义等方面进行探讨。
汉代装饰艺术具有高度的审美价值和独特的艺术魅力，其特点主要体现在以下几个方面：一是图案丰富多彩。
汉代装饰艺术的图案丰富多样，包括动植物、人物形象、几何纹样等，这些图案构成了精美的装饰纹样，给人以美的享受。
二是线条流畅优美。
汉代装饰艺术的线条流畅而有力，充满了生机和动感，给人以愉悦的视觉感受。
三是色彩艳丽夺目。
汉代装饰艺术在色彩运用上非常讲究，大胆运用了红、黄、绿等鲜艳的颜色，色彩的搭配非常协调和和谐，呈现出艳丽夺目的效果。
当代平面设计中充分借鉴了汉代装饰艺术的特点，将其融入到设计中，使得设计更具有中国传统文化的特色和魅力。
在图案设计上，当代平面设计借鉴了汉代装饰艺术中丰富多彩的图案，将其运用到各种设计作品中，例如海报、包装、广告等，使得设计更加丰富多彩、富有生机。
在线条设计上，当代平面设计也吸收了汉代装饰艺术中线条流畅优美的特点，运用到平面设计中，使得设计更具有动感和张力。
在色彩运用上，当代平面设计也借鉴了汉代装饰艺术的色彩艳丽夺目，大胆运用了红、黄、绿等鲜艳的颜色，使得设计更加鲜艳夺目，给人以愉悦的视觉享受。
汉代装饰艺术对当代平面设计的借鉴和应用具有重要的意义。
一是丰富了设计语言。
汉代装饰艺术的图案、线条和色彩等特点为当代平面设计提供了丰富的设计语言，使得设计更加多样化和富有创意。
二是传承了中华优秀传统文化。
汉代装饰艺术作为中华文化的重要组成部分，其借鉴和应用有助于传承和弘扬中华优秀传统文化，使得设计更具有文化自信和自觉。
三是推动了设计创新。
当代平面设计在借鉴汉代装饰艺术的基础上，加以创新和发展，使得设计更具有时代感和创新性，有利于推动设计的发展和进步。
汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用
汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用汉代织锦纹样是中国古代织物艺术的重要代表之一，在现代展示设计中的运用可以给设计作品增添文化韵味和艺术表现力。
本文将从汉代织锦纹样的特点、在现代设计中的运用及设计效果等方面进行探讨。
汉代织锦纹样的特点主要体现在以下几个方面：一是图案丰富多样，涵盖了动物、植物、人物、花草、山水等各种元素，图案之间形成对比鲜明的层次感，给人一种错落有致的美感；二是技艺高超，织锦用纤维材料精细编织而成，纹样清晰细腻，线条流畅有力，充满了动感和生命力；三是色彩丰富，织锦采用了丰富的配色方案，充分利用了红、黄、蓝、绿等颜色的明暗变化和对比，使纹样更加鲜艳夺目。
在现代展示设计中，可以将汉代织锦纹样应用于各种设计作品，包括服装设计、装饰设计、平面设计等。
在服装设计方面，设计师可以将汉代织锦纹样应用于服装的图案、衬衫、领口、袖口等部分，通过精心的设计和搭配，打造出独具一格的时尚风格。
在装饰设计方面，汉代织锦纹样可以应用于家具、地毯、墙纸等装饰材料上，使空间更加丰富和有趣。
在平面设计方面，可以将汉代织锦纹样应用于海报、画册、名片等设计作品中，通过精美的图案和色彩搭配，吸引人的眼球，增强设计的艺术感和表现力。
汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用可以产生以下几个设计效果。
可以增强设计作品的文化内涵和历史意义，依托汉代织锦纹样的艺术特点和历史背景，使设计作品更具深度和内涵。
可以突出设计作品的独特性和个性化，汉代织锦纹样作为中国传统文化的代表之一，在现代设计中的运用能够为作品赋予独特的风格和特点，使之与众不同。
可以提升设计作品的艺术表现力和审美价值，汉代织锦纹样的图案、色彩和线条等元素都具有很高的艺术性，运用于现代设计中能够使作品更加美观、精致和具有观赏性。
汉代装饰艺术对当代平面设计的影响
汉代装饰艺术对当代平面设计的影响摘要：其目的主要是通过研究汉代的装饰艺术对当代的平面设计的影响,去探究传统的艺术资源对于当代的设计创作的作用和意义。
其方法主要是通过具体的案例去思考汉代的装饰艺术对当代的平面设计的影响,从几个方面对汉代的装饰艺术在当代的平面设计中的应用进行深刻的考察和分析，如汉代装饰艺术的色彩、风格特征、纹样以及装饰方法等。
其结论提出了汉代的装饰艺术的具体要素和装饰风格特征，以及它给中国当前的平面设计师所引起的灵感启迪,从而更深地阐述了当代设计创造的一个主要源泉是中国的传统艺术。
关键词：中国当代平面设计汉代装饰艺术设计观念汉代装饰风格中国传统的工艺史从原始社会开始，发展到明清时代,在各个时期都创造出了那个时代所独特的装饰艺术,并且也形成了与此时的社会经济文化发展情况相互适应适应的装饰风格,而汉代则是中国历史上一个光辉时期，也是儒家思想文化的起源时期。
此时的社会经济文化繁荣发展,而其中，汉代装饰艺术所具有的整体性的发展气势和蓬勃向上的生命力，是后代艺术所不能比拟的。
汉代的装饰艺术种类有很多,且每种都具有不同形式的色彩、造型和装饰纹样,这些色彩、造型和装饰纹样不但各具特色,而且还有某种内在联系,它们共同构成了汉代的装饰风格。
1汉代的装饰艺术和中国当代的平面设计时代向前不断发展,但并不一定代表着文明的进步。
而要获得创造力，也并不一定站在时代的前沿。
若能够长远来看,在我们的背后可能也潜藏着创造的源泉。
源远流长的传统文化给设计师提供了丰富的资源,汉代装饰艺术所独具匠心的表现手法、纹样及色彩，,在当代的平面设计中得到重视和应用。
（1）汉代的装饰艺术汉代的装饰艺术贯穿汉代四百多年,而工艺美术得到前所未有的发展,装饰艺术的种类不断增多,并获得了较高成就。
汉代生产漆器的组织非常严格,分工细致明确。
一方面可以满足贵族统治者保持奢华生活的需要,另一方面也可以远销海外获得经济利益。
漆器的制造、纹样、形状及色彩，都体现了独特的设计思想。
中国古代服饰与现代设计启示
中国古代服饰与现代设计启示随着时间的推移，中国古代服饰在不同朝代发展出了各种独特的风格和设计。
这些古代的服饰不仅反映了当时的社会文化和审美观念，而且对现代的服装设计也有一定的启示作用。
本文将探讨中国古代服饰与现代设计之间的关系，并分析其在当代服装设计中的应用。
一、中国古代服饰的发展中国古代服饰的发展历程可以追溯到早期的原始社会。
最初，人们只是简单地用兽皮、兽骨和植物叶子等材料覆盖身体以保暖和保护，但随着社会的进步和人类文明的发展，服饰逐渐演变成具有丰富装饰的艺术品。
在中国古代，服饰是社会地位和身份的象征。
不同朝代的服饰风格各异，包括周朝的华丽服饰、汉朝的宽松长袍、唐朝的宫廷服饰和明清时期的华美服饰等。
这些服饰不仅注重细节和装饰，还注重色彩的运用和不同身份群体的服饰差异。
二、古代服饰对现代设计的启示1. 线条和剪裁的运用中国古代服饰在线条和剪裁方面有着独特的设计理念。
服饰的剪裁和线条可以突出人体的优美曲线，强调体态和姿势的美感。
现代设计师可以借鉴古代服饰的线条和剪裁，将其运用到当代服装设计中，以展现人体的美感和优势。
2. 色彩的运用古代服饰在色彩的运用上非常注重，尤其是明清时期的服饰更是以富丽堂皇的色彩为特点。
现代设计师可以从古代服饰中吸取灵感，运用丰富的色彩搭配和色彩对比，创造出独特的服装效果。
3. 细节和装饰的运用中国古代服饰以其精美的细节和独特的装饰而闻名。
古代的服饰通过刺绣、织锦、金丝银线等技艺将服饰装饰得华丽而华美。
现代设计师可以从古代服饰中学习到如何运用细节和装饰，通过创新的材质和工艺技术，将服饰打造成更具艺术性和个性化的作品。
三、古代服饰在当代服装设计中的应用借鉴古代服饰的设计理念和元素，现代的服装设计师可以将其应用于当代服装设计中，创作出风格独特、具有传统和现代融合的服装作品。
1. 设计师可以结合古代服饰的优雅线条和剪裁，设计出贴合人体曲线的服装，展现出现代女性的优美和魅力。
2. 运用古代服饰的色彩搭配和色彩对比，可以给现代服装增添一份华丽和独特的艺术气息，吸引眼球。
汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用
汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用
汉代织锦纹样是中国古代文化中的重要组成部分之一，它们以其精湛的工艺和独特的
纹样设计而闻名于世。
在现代的设计领域中，汉代织锦纹样依然有着广泛的运用，不仅可
以用于服装、家居等领域的设计中，还可以应用于建筑、艺术品、商品包装等方面。
以下
是我对汉代织锦纹样在现代设计中运用的一些看法。
汉代织锦纹样的图案丰富多样，包括动植物、花卉、几何图案等，每一个纹样都蕴含
着丰富的文化内涵。
在现代设计中，设计师可以根据需要选择不同的纹样进行设计，从而
传递出不同的意境和情感。
设计师可以运用汉代织锦纹样中的龙凤纹和云纹来设计一款华
丽的礼服，凸显出高贵典雅的气质；或者可以运用汉代织锦纹样中的鱼纹和莲花纹来设计
一套具有和谐与吉祥寓意的家居用品。
汉代织锦纹样的色彩丰富多样，颜色鲜艳明亮，具有较强的视觉冲击力。
在现代设计中，可以将汉代织锦纹样的鲜艳色彩运用于服装、家居用品等设计中，使其更加生动鲜活。
设计师可以运用汉代织锦纹样中的红、黄、绿等鲜艳的颜色来设计一款夏季服装，给人们
带来愉悦和活力；或者可以将汉代织锦纹样中的鲜艳色彩应用于家居用品的设计中，使其
更加吸引人眼球。
汉代织锦纹样的线条流畅，结构复杂，给人以美的享受。
在现代设计中，设计师可以
借鉴汉代织锦纹样的线条结构，将其运用于建筑设计中，使建筑更加富有艺术感。
设计师
可以将汉代织锦纹样中的线条结构应用于建筑的立面设计中，使其更加优美动感；或者可
以将汉代织锦纹样中的线条结构融入到产品包装的设计中，使其更加精致和独特。
汉代云气纹融入现代服装艺术的创新应用
汉代云气纹融入现代服装艺术的创新应用【摘要】本文探讨了汉代云气纹融入现代服装艺术的创新应用。
首先分析了汉代云气纹的文化背景与意义，然后探讨了现代服装艺术中的创新趋势。
接着探讨了汉代云气纹在现代服装设计中的运用方式，并分析了其美学效果。
通过案例分析，展示了汉代云气纹在当代设计师作品中的应用。
最后总结了汉代云气纹融入现代服装艺术的意义和启示，展望了未来汉代文化元素在服装设计中的发展潜力。
通过本文的探讨，可以更好地理解和欣赏汉代云气纹在现代服装艺术中的独特魅力，并为未来的设计师提供灵感和启示。
【关键词】汉代、云气纹、现代服装艺术、创新应用、文化背景、意义、创新趋势、运用方式、美学效果、案例分析、当代设计师作品、总结、意义、启示、未来发展潜力、汉代文化元素、服装设计。
1. 引言1.1 汉代云气纹融入现代服装艺术的创新应用汉代云气纹是古代中国传统文化中具有独特意义和美感的一种图案元素。
它在汉代艺术中被广泛运用，不仅体现了当时人们对自然的敬畏和赞美，更展现了他们对生活的热爱和对美的追求。
在现代服装设计中，汉代云气纹可以以各种形式呈现，如印花、刺绣、立体剪裁等。
设计师们运用这一元素，不仅可以赋予服装以古典的韵味，同时也能为作品增添一份独特的现代气息。
通过将汉代云气纹融入现代服装艺术，设计师们能够创造出更具个性和独特性的作品，同时也能让古代文化元素重现光芒，为现代时尚注入更多历史和文化的魅力。
这种创新应用不仅能够让汉代云气纹得到更好的传承和传播，更能够为现代服装设计带来新的灵感和可能性。
2. 正文2.1 探讨汉代云气纹的文化背景与意义汉代云气纹是指在汉代文物中常见的一种装饰图案，呈现出流畅的曲线和神秘的云雾形态。
这种纹样源自古代中国人对云雾的崇拜与感悟，认为云雾是自然界神秘而不可探测的存在，具有超凡脱俗的象征意义。
汉代云气纹常出现在陶器、织物、玉器等艺术品上，被视为高雅、神秘、潇洒的象征。
汉代云气纹的文化背景深厚，道教和儒家对云雾的解读赋予了这一纹样更多的内涵。
论当代平面设计中汉代装饰艺术的借鉴与应用
论当代平面设计中汉代装饰艺术的借鉴与应用当代平面设计在形式、色彩和材料上得到了快速的发展和变化，设计师们不断地寻找灵感和创新，其中借鉴历史文化遗产的艺术形式是一个重要的方向。
汉代装饰艺术作为中国传统装饰艺术的代表之一，在当代平面设计中也得到了广泛的借鉴与应用。
汉代装饰艺术的特点之一是强调装饰材料和装饰手法的多样性。
它采用了各种材料和技法，如陶瓷、玉石、金属、漆器、丝绸、刻印、雕刻等，形式多样，色彩斑斓，极具艺术魅力。
这一特点也为当代平面设计提供了无限的创造空间。
首先，汉代装饰艺术中的花鸟、动物图案为现代平面设计提供了灵感。
花鸟、动物图案是汉代装饰艺术中的重要元素，这些图案风格独特、造型简洁，具有浓郁的中国传统文化气息。
设计师将这些图案运用到现代平面设计中，既传承并弘扬了传统文化，又为现代设计注入了清新、自然的元素，使设计更富有生命力和情感魅力。
其次，汉代装饰艺术中的几何纹样为现代平面设计提供了设计灵感。
汉代装饰艺术中的几何纹样造型规整、线条简洁，呈现出一种简约而富有变化的美感。
设计师们通过对这些纹样的分类、取舍、搭配和变换，创造了一系列现代风格的几何图形，使设计更加丰富和有层次感。
再次，汉代装饰艺术中的图案交错、线条错落为现代平面设计提供了设计样式。
汉代装饰艺术中，图案交错、线条错落是一种常见的装饰手法，不仅可以丰富装饰效果，还可以增加作品的动感和立体感。
这一手法在当代平面设计中被广泛应用，不仅可以起到注重视觉效果、增强空间感觉、提高设计层次等作用，还可以达到美化设计的效果。
总之，汉代装饰艺术的借鉴与应用，不仅可以弘扬传统文化，还可以为现代平面设计提供更多的设计灵感和思路。
设计师们应该对历史文化遗产有一个全面的认知，并在设计实践中加以充分利用和发扬，不断探索和创新，以期创造出更具有时代感和文化特色的设计作品。
汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用
汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用【摘要】汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用，是一种将传统文化与现代设计相融合的创新实践。
本文首先介绍了传统汉代织锦纹样的特点，包括图案丰富多样，色彩绚丽鲜艳等。
接着探讨了现代展示设计中运用汉代织锦纹样的意义，以及相关应用案例。
同时探讨了创新设计中融合汉代织锦纹样的技巧，并提出保护和传承汉代织锦纹样的重要性。
总结了汉代织锦纹样对现代展示设计的启示，强调了结合传统文化与现代设计的发展趋势。
通过本文的研究，可以更好地理解和应用汉代织锦纹样，为现代展示设计注入更多传统文化元素，丰富设计表现形式，提升设计品质。
【关键词】关键词：汉代织锦纹样，现代展示设计，传统文化，创新设计，保护与传承，启示，融合，设计技巧，案例，发展结合。
1. 引言1.1 汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用，是一种将传统文化和现代设计相结合的创新方式。
汉代织锦纹样具有独特的特点，从中可以看到当时人们对色彩、图案和工艺的独特见解。
现代展示设计师们通过运用汉代织锦纹样，不仅能够赋予作品独特的历史和文化底蕴，同时也展现出对传统文化的尊重和传承。
汉代织锦纹样的色彩鲜艳、图案繁复，体现了古代人们对美的追求和工艺精湛。
在现代展示设计中，运用汉代织锦纹样可以为作品增添独特的历史韵味，吸引观众的眼球，让人们在欣赏作品的同时感受到文化的传承和延续。
通过案例分析可以看出，现代展示设计师们在运用汉代织锦纹样时，不仅仅是简单地复制图案，更多的是在保留传统精髓的基础上进行创新和融合。
他们通过巧妙的设计手法和艺术表现，将汉代织锦纹样与现代元素相融合，创造出独具特色的作品。
在保护和传承汉代织锦纹样的价值方面，关键是要加强对其历史和文化的解读和传播。
只有让更多人了解和认识汉代织锦纹样的价值，才能更好地传承和保护这一传统文化遗产。
2. 正文2.1 传统汉代织锦纹样的特点汉代织锦纹样是中国传统工艺中的精髓之一，具有独特的风格和特点。
论当代平面设计中汉代装饰艺术的借鉴与应用
论当代平面设计中汉代装饰艺术的借鉴与应用当代平面设计是一门融合了艺术与技术的学科，它的发展与变革受到了古代各种艺术形式的影响。
在这些古代艺术形式中，汉代装饰艺术是一个充满了灵感和创意的宝库。
汉代是中国历史上一个繁荣昌盛的时期，其装饰艺术在当代平面设计中得到了借鉴与应用。
本文将探讨当代平面设计中汉代装饰艺术的借鉴与应用，并分析其在当代平面设计中的重要性。
汉代装饰艺术在当代平面设计中的借鉴主要体现在其图案和纹样的运用上。
汉代装饰艺术以龙、凤、鱼、鸟等吉祥图案为主题，这些图案富有变化和韵律感，非常适合用于平面设计。
当代设计师在吸收汉代装饰艺术的元素时，强调了古代图案与现代审美的结合，使得图案更具有鲜明的时代特征。
在服装设计中，设计师可以将汉代的云纹、螭虫纹等装饰图案进行重新构思和演绎，将其融入到当代服装设计中，使得服装更具历史文化的厚重感和艺术感。
汉代装饰艺术在当代平面设计中的应用也体现在色彩运用上。
汉代器物的工艺品常见几何纹样和镂空纹，色彩运用清淡，以青、白、绿、黄为主。
当代平面设计师在色彩运用上也常常吸收了汉代装饰艺术的色彩理念，追求色彩的古朴简约和与谐。
在室内设计中，设计师可以运用清新明亮的汉代经典色系，使室内空间更具历史文化的熏陶和韵律感。
在商业广告设计中，设计师也可以将汉代装饰艺术的色彩理念融入到广告中，使得广告更具艺术感和历史感，吸引更多受众的目光。
汉代装饰艺术在当代平面设计中的借鉴与应用还体现在构图和排版上。
汉代装饰艺术的构图和排版多样且富有变化，具有很高的美学价值。
当代平面设计师在设计中常常吸收了汉代装饰艺术的设计理念，强调构图的均衡与谐和，追求简练的排版。
在书籍装帧设计中，设计师会通过借鉴汉代装饰艺术的构图和排版理念，使得书籍的整体布局更加严谨和谐和，提升读者的阅读体验，增加书籍的美感和可读性。
汉代装饰艺术在当代平面设计中的借鉴与应用是一种融合传统与现代的创新。
通过学习和吸收汉代装饰艺术的精髓，当代平面设计师可以更好地创作出具有历史文化底蕴和艺术价值的作品。
传统汉服刺绣元素在现代服装设计中的创新应用
传统汉服刺绣元素在现代服装设计中的创新应用引言：汉服是中国传统的服装文化之一，以其独特的设计和精美的刺绣而闻名。
传统汉服的刺绣元素在现代服装设计中融合了创新思想和时尚元素，为服装注入了新的灵感和魅力。
本文将探讨传统汉服刺绣元素在现代服装设计中的创新应用，并探讨其对现代时尚产业的影响。
一、传统汉服的刺绣元素特点传统汉服刺绣元素的特点主要体现在以下几个方面：1. 色彩丰富多样：传统刺绣多采用红色、黄色、蓝色等鲜艳明快的色彩，通过不同颜色的组合形成鲜明的对比效果。
2. 细致精美的图案：刺绣图案多采用花鸟、龙凤、山水等中国传统文化元素，并通过精细的刺绣工艺表现出独特的美感。
3. 罗纹刺绣：传统汉服刺绣通常以罗纹为基础，在纹样刺绣的基础上添加丝线、珠片、金属线等装饰，增加了绣品的层次感和质感。
4. 丰富的变化形式：传统汉服刺绣形式多种多样，有平绣、立体绣、鎏金绣等不同的绣法和工艺。
二、传统汉服刺绣元素在现代服装设计中的创新应用1. 融合现代流行元素：将传统汉服刺绣与现代流行元素相结合，创造出独特而时尚的设计风格。
在现代晚礼服的设计中，可以运用传统汉服刺绣元素，使服装更具中国传统文化的韵味。
2. 创新材料使用：传统汉服刺绣通常采用丝线、珠片和金属线等材料，而在现代服装设计中，可以使用更加多样化的材料来丰富刺绣效果，如魔术贴、塑料片等，使服装更具新颖感和现代感。
3. 形式创新：传统汉服的刺绣形式多样，现代服装设计师可以通过改变刺绣的形式，如从平绣改为立体绣，或采用3D打印技术来制作绣花衬衣等，以增加刺绣元素的立体感和视觉冲击力。
4. 个性化定制：现代社会强调个性化和定制化，设计师可以根据客户的需求进行刺绣图案的定制，使每件服装都拥有独一无二的设计风格和意义。
三、传统汉服刺绣元素在现代服装设计中的影响1. 传播中国传统文化：通过在现代服装设计中应用传统汉服刺绣元素，可以将中国传统文化传播到更广泛的国际舞台上，让世界更加了解和认识中国的独特文化。
汉代女子服饰对现代女装设计的启示
汉代女子服饰对现代女装设计的启示作者：满甜来源：《世界家苑·学术》2018年第02期摘要：衣食住行是人们最基本的生存活动，在这些最基本的生存活动中，衣总是排在第一位，成为人们必不可少的物质需求，中国素有“衣冠之国”的美称，而在漫长服饰历史的发展过程中，中国服饰设计却出现文化与设计的断层现象，如何找到中国服饰的命脉是本文研究的关键。
关键词：汉代；女子服饰；现在女装；设计一、汉代女子服饰形制及内涵汉代是继秦朝以后大一统的朝代，在春秋战国“礼崩乐坏”的混乱中，汉代重新对礼乐加以重视，使得整个社会在安定的基础上得以生息发展，在这种背景下，汉代女子服饰呈现出富有其文化特色及独特内涵的审美取向。
汉代女子礼服皆为深衣制，深衣是一种把衣和裳连在一起，包住身体，使身体呈现出深藏不露，雍容典雅的特点。
其长可曳地，行不露足，衣袖有宽窄两式，袖口和领口多镶有缘边，整体服饰造型十分简洁，不加多余装饰，在色彩的使用上也较为收敛，注重服饰材质，在服装造型上，又将标准的深衣分成两种样式，一种称之为直裾，另一种为曲裾，其最大特点在于“续任沟边”，这是将后片的衣襟加长呈三角状，经过背后再绕至前襟，然后在腰部束以大带，大带可遮盖住任片末端，起到修饰作用，曲裾深衣通身紧窄，衣身很长，盖住脚面，下摆分成两种形式，一种为直筒型，一种为喇叭形，下摆的变化一般与袖口的变化相呼应，直筒状的下摆多配合窄袖，而喇叭形下摆多为宽袖，并在袖口镶嵌缘边，在衣领处也十分有特色，衣领通常为交领，领口开的很深，露出里面的里衣，里面穿着几件衣服，必露出领子，最多的可达三层以上，又称之为“三重衣”。
直裾深衣又称为襜褕，衣襟裾为方直型，与曲裾深衣在造型上有着较大的区别，这种直裾深衣是一种家居服，不能作为礼服穿着在外，原因是古代裤子皆无裤裆，仅有两条裤腿套在膝部，并用带子拴在腰部，这种无裆裤，如没有层层叠绕的衣襟，就会暴露下肢，产生不雅，所以，一般在外面还要穿一件曲裾深衣。
传统汉服刺绣元素在现代服装设计中的创新应用
传统汉服刺绣元素在现代服装设计中的创新应用汉服是中国传统服饰的代表之一，而汉服刺绣作为汉服的重要元素之一，一直以来都是中国传统文化的瑰宝。
随着时代的发展和社会的进步，传统汉服和刺绣元素在现代服装设计中得到了新的创新应用，为时尚界注入了新的活力和魅力。
本文将就传统汉服刺绣元素在现代服装设计中的创新应用进行探讨和分析。
一、传统汉服刺绣元素的魅力传统汉服刺绣以其精美细致、富有文化内涵和历史价值而闻名于世。
汉服刺绣可以分为平绣、织锦、绉锦、云锦等多种类型，每一种类型都有其独特的技艺和韵味。
而汉服刺绣的图案也多样丰富，有龙、凤、花鸟、山水等各种吉祥图案，每一种图案都蕴含了丰富的文化内涵和历史意义。
汉服刺绣的工艺精湛，质地细腻，色彩艳丽，给人一种高贵典雅的感觉，被誉为“东方艺术之花”。
这些独特的魅力使得传统汉服刺绣备受时尚界的喜爱和关注。
二、传统汉服刺绣元素的现代创新应用1. 时尚设计师的创新设计随着时尚产业的发展，越来越多的设计师开始尝试将传统汉服刺绣元素融入到现代服装设计中，为传统文化赋予新的时尚内涵。
设计师们将汉服刺绣图案运用到西式服装、礼服、鞋包等单品中，使得这些单品不仅具有了时尚感，同时也融合了中国传统文化的元素，展现了东方韵味和文化底蕴。
设计师王大伟就曾在其设计作品中运用汉服刺绣元素，将传统的刺绣图案巧妙地融入到现代服饰设计中，赢得了众多消费者的喜爱。
2. 刺绣工艺的现代化技术随着科技的发展，现代刺绣工艺也得到了大幅的提升，刺绣机器的智能化和自动化程度越来越高，使得刺绣工艺更加精准和高效。
现代工艺的提升为刺绣元素的应用提供了更多的可能性，可以更加灵活地将刺绣图案融入到服装设计中，丰富了刺绣元素的应用形式。
现代化技术也使得刺绣工艺更容易被大众接受和认可，推动了传统文化的传承和发展。
3. 创新材料的运用除了将传统刺绣图案应用到现代服装设计中，还可以通过创新材料的运用来赋予刺绣元素新的时尚感。
比如在面料选择上，可以选用现代材质如丝绸、羊绒等与传统刺绣相结合，使得服装更加轻薄柔软，质感更佳。
汉代云气纹融入现代服装艺术的创新应用
汉代云气纹融入现代服装艺术的创新应用汉代云气纹是中国古代服装艺术中的一种特色图案，它以其独特的线条和曲面感，成为了当时服装的装饰图案，并通过汉代的服饰艺术风格，为后世留下了宝贵的遗产。
随着现代社会的发展和时尚的变迁，汉代云气纹也在现代服装艺术中得到了新的创新应用，成为了时尚界的一大亮点。
本文将重点探讨汉代云气纹融入现代服装艺术的创新应用，并探究其对当代服装设计的影响。
汉代云气纹的独特魅力在现代服装艺术中得到了全新的解读与诠释。
传统的汉代云气纹图案以其曲线流畅、色彩柔和的特点，使得现代服装设计师能够将其融入到设计中，创造出更富有古典气息的现代服装艺术品。
通过将汉代云气纹与现代服装的风格相结合，设计师们可以在服装上营造出更富有历史底蕴和文化内涵的艺术氛围，从而为服装设计注入了新的生命力和灵感。
汉代云气纹的创新应用在现代服装设计中展现了其独特的审美价值与时尚感。
汉代云气纹图案散发出的古典气息与当代服装设计师对时尚的诠释和追求相得益彰，使得汉代云气纹在现代服装中的创新应用，不仅使服装更具历史韵味和文化底蕴，同时也在时尚界中引起了热烈的反响。
越来越多的设计师开始利用汉代云气纹图案来设计服装，打造出更加具有中国特色和传统美感的时尚作品，使得汉代云气纹成为了当代时尚界的一大亮点。
汉代云气纹的创新应用也在一定程度上提升了中国传统文化在国际时尚舞台上的影响力。
随着中国的国际地位不断提升，中国传统文化也逐渐在国际时尚界中占据了一席之地。
汉代云气纹作为中国古代服装艺术中的一种特色图案，通过现代服装设计师的创新应用，不仅使得汉代云气纹得到了更广泛的传播和认可，同时也为中国传统文化在国际时尚舞台上树立了更加美好的形象。
随着现代社会和时尚界的不断变革和发展，汉代云气纹在现代服装艺术中的创新应用还面临一些挑战。
由于汉代云气纹的图案较为古典和传统，一些消费者可能对其接受程度有所疑虑，这需要设计师们在创新应用中考虑消费者的需求和市场的接受度。
汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用
汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用汉代织锦作为中国古代传统的织物工艺之一，具有悠久的历史和独特的纹样设计。
在现代的展示设计中，运用汉代织锦纹样可以传承和发扬中国传统文化，同时也可以赋予设计作品以艺术性和独特的韵味。
本文将从纹样的设计特点和运用技巧等方面进行探讨，以探索汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用。
汉代织锦纹样的设计特点汉代织锦纹样的设计主要以动植物、神话传说和装饰纹样为主，具有浓厚的中国传统文化和艺术氛围。
汉代织锦纹样的动植物以龙、凤、麒麟等为代表，展现了中国人对神灵和吉祥的崇拜。
纹样的装饰性强，它们的线条流畅、色彩鲜艳，给人以美的享受。
运用技巧1.选择合适的纹样在运用汉代织锦纹样的设计过程中，应根据实际需求选择合适的纹样。
可以根据设计的主题和风格，选取与之匹配的纹样进行运用。
如果设计的主题是中国传统文化，可以选择具有代表性的汉代织锦纹样如龙、凤、麒麟等。
2.巧妙运用色彩在汉代织锦纹样的设计中，色彩是非常重要的元素。
通过巧妙地运用色彩，可以使纹样更加鲜艳、生动。
可以运用对比色和互补色，增加纹样的层次感和艺术性。
还可以运用颜色的明暗变化，使纹样更加丰富多样。
3.灵活应用纹样在运用汉代织锦纹样的设计中，可以进行灵活的应用，不仅仅局限于纺织品的设计。
可以在家具、建筑、陶瓷等各种设计中运用汉代织锦纹样，赋予其以独特的文化内涵和艺术价值。
还可以将纹样进行创意的组合和变化，形成新的纹样设计，具有创新性和独特性。
案例分析在现实中，汉代织锦纹样的运用已经得到了广泛的应用。
北京市国家博物馆的新馆设计中，运用了大量的汉代织锦纹样设计，使整个建筑具有浓厚的中国传统文化氛围。
这些纹样以龙、凤、麒麟等为主题，配以鲜艳的色彩，使博物馆的外观犹如一件巨大的艺术品，吸引了众多游客的目光。
广州市的一家文创公司也将汉代织锦纹样与现代设计相结合，推出了一款卫衣。
该卫衣采用了传统的纺织工艺和汉代织锦纹样的设计，通过现代的剪裁和搭配，使整个卫衣既保留了传统的文化内涵，又具有现代时尚的感觉，成为了时尚人士的热门单品。
传统汉服刺绣元素在现代服装设计中的创新应用
传统汉服刺绣元素在现代服装设计中的创新应用汉族传统汉服是我国的独特服饰文化遗产，汉服的设计与制作工艺都非常讲究，其中的刺绣元素更是其中的一大亮点。
随着时代的变迁和时尚的发展，传统汉服的刺绣元素也得到了现代服装设计中的创新应用，使得汉服文化得到了更广泛的传承和发展。
传统汉服的刺绣元素包括了各种花鸟、草虫、山水等图案，以及各种纹路和几何图案等。
这些图案不仅具有装饰作用，还有着深厚的文化内涵和象征意义。
在现代服装设计中，设计师们将汉服的刺绣元素进行了创新应用，使得传统与现代巧妙结合，为服装增添了独特的艺术魅力。
在设计上，设计师们将传统汉服的刺绣元素进行了精心的拼贴和组合。
他们不再局限于传统的刺绣图案，而是将不同风格的刺绣图案进行融合，形成全新的图案设计。
这种创新设计不仅丰富了刺绣元素的形式和内容，还为现代服装注入了更多的时尚元素和个性特点。
在材料选择上，设计师们开始尝试使用新材料和新工艺，使得刺绣元素呈现出更多的多样性和立体感。
传统的刺绣元素多使用丝绸或棉线进行刺绣，而现代服装设计中的刺绣元素则可以使用各种不同的材料，如金属线、塑料线、珠片等，使得刺绣元素更加丰富多样。
设计师们还使用了新的刺绣工艺，如立体刺绣、透视刺绣等，使得刺绣元素在视觉上更加立体、有层次感。
在款式设计上，设计师们借鉴了现代服装的剪裁和流行元素，使得刺绣元素与服装的整体设计更加协调统一。
他们在衣服的袖口、领口、衣摆等位置巧妙地加入了刺绣元素，使得服装看起来更加精致和高贵。
设计师们还将刺绣元素与其他的装饰元素进行了组合，如珠片、绣花、羽毛等，形成了丰富多彩的装饰效果。
在色彩运用上，设计师们对传统汉服的刺绣元素进行了现代化的色彩处理。
他们不再局限于传统的红色、蓝色等颜色，而是采用了更多的时尚色彩，如粉色、草绿色、橙色等，使得刺绣元素更有现代气息和年轻化特点。
传统汉服刺绣元素在现代服装设计中的创新应用使得汉服文化得到了更广泛的传承和发展。
传统汉服刺绣元素在现代服装设计中的创新应用
传统汉服刺绣元素在现代服装设计中的创新应用传统汉服是中国古代的传统服饰，具有悠久的历史和浓厚的文化内涵。
而刺绣作为传统汉服的重要元素之一，不仅仅是一种装饰美观的手工艺，更是对传统文化的表达和传承。
随着现代社会的发展和服装设计的多元化，传统汉服刺绣元素也开始被融入到现代服装设计中，并得到了创新的应用。
一、刺绣元素的现代化呈现方式传统汉服的刺绣元素主要体现在衣袖、领口和袍襟等位置，其艺术形式多为线条型刺绣，主要以自然景物、花鸟、图案等为主题。
在现代服装设计中，设计师们在表现刺绣元素方面进行了创新和现代化的呈现。
将传统刺绣工艺融入到现代化的款式设计中，利用色彩搭配和材质创新来塑造独特的美感。
结合现代科技手段，利用电脑刺绣的方式进行刺绣设计，使得刺绣元素更加精细和繁复，同时也提高了制作效率。
二、刺绣元素的艺术融合现代服装设计师在刺绣元素的应用中，注重将传统文化与现代艺术进行结合和融合。
刺绣元素与现代绘画、雕塑、摄影等不同艺术形式的碰撞，创造出了独特的艺术效果。
将刺绣元素与立体雕塑相结合，通过在服装上设置立体的刺绣花朵或图案，使服装更加生动立体，增加了观赏的艺术性。
将刺绣元素与摄影相结合，通过拍摄服装刺绣细节的特写照片，突出刺绣的纹路和色彩，展示出刺绣元素的美感和艺术价值。
三、刺绣元素的功能性应用除了在艺术设计方面的创新应用，刺绣元素在现代服装设计中还具有一定的功能性应用。
利用刺绣元素的线条和图案来塑造服装的视觉效果，通过设计不同形状和方向的刺绣线条，使服装在视觉上显得更加修长和垂直。
刺绣元素的运用还能够修饰和改善服装的版型和剪裁。
在肩膀和腰部设计刺绣元素，可以使肩部和腰部的线条更加流畅和优雅，使整体服装的版型更具美感和动感。
四、刺绣元素的个性化发展刺绣元素在现代服装设计中的应用不仅仅局限于传统的线条型刺绣，还包括了多种不同的形式和样式。
设计师们在刺绣元素的应用上更加注重个性化和多样化的发展。
将刺绣元素与现代流行元素进行结合，设计出带有时尚感和个性的刺绣服装。
汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用
汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用汉代是中国历史上一个极富传奇和辉煌的时期，而汉代织锦更是汉代文化的杰出代表之一。
汉代织锦以其精美的制作工艺和丰富多彩的纹样而闻名于世，成为了当时的时尚潮流和奢华品。
如今，随着文化艺术的复兴和传统手工艺的重视，汉代织锦纹样在现代展示设计中得到了越来越多的运用，为展示设计带来了古典与现代的碰撞，为观众带来了新的美感体验。
汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用体现了文化传承和创新融合的理念。
作为中国传统手工艺的代表之一，汉代织锦在现代的展示设计中不仅仅是单纯的复制和摆放，而是以一种新的方式呈现在观众面前。
设计师们通过对汉代织锦纹样的深入研究和理解，将其融入到现代的展示设计中，创造出更加富有创意和现代感的作品。
他们或许会将汉代织锦的纹样运用在展示设计的灯光布景上，通过灯光效果展现出织锦的纹理和色彩，或者将其融入到展品的陈列架构中，打造出独具特色的展示效果。
这样一来，汉代织锦纹样不仅得到了传承，也为展示设计注入了新的活力和灵感。
汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用也为文化交流和展览交流搭建了桥梁。
随着全球化的发展，文化交流与展览交流已经成为了当下展览设计领域的热门话题。
在这样的大背景下，设计师们纷纷将汉代织锦的纹样艺术应用于国际展览和文化交流活动中，以此为载体向世界传播中国传统文化。
他们不仅仅是将汉代织锦纹样作为展览设计的一种元素，更是将其视作文化交流的媒介和工具，通过汉代织锦的纹样艺术，让世界各地的观众更加深入地了解和认知中国传统文化。
这样一来，汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用不仅仅是单纯的艺术表达，更是为文化交流搭建了桥梁，促进了国际间的文化交流与艺术合作。
汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用是一种有益而有意义的尝试和创新。
它不仅为中国传统手工艺的传承和发展注入了新的活力，也为现代展示设计带来了更多的艺术灵感和创意元素。
相信随着更多设计师和机构的参与，汉代织锦纹样的运用会在现代展示设计领域展现出更为丰富多彩的面貌，为观众带来更加精彩的艺术体验。
分析汉代装饰艺术对中国平面艺术设计的影响
分析汉代装饰艺术对中国平面艺术设计的影响作为拥有着五千年历史底蕴的泱泱大国。
每一个朝代在我国的历史组成中都发挥着不可或缺的作用。
汉代是中华民族历史中具有辉煌意义的朝代，在这一时期的社会经济文化都得到了显著的提升和发展，于是汉代装饰艺术也依托着社会实力的提升而展现出前所未有的积极样貌，是世界上很多国家所难以比拟的。
汉代服装设计中所体现出各种各样的传统元素，都为当代平面设计师提供了取之不尽的灵感源泉，帮助当代平面设计不断创新发展，本来就针对汉代装饰艺术对中国平面设计的影响展开深入探究。
标签：汉代;装饰艺术;平面设计一、汉代装饰艺术的特征汉代是中国历史中存在时间长且文化内涵丰富的一个朝代。
在这一时期的工艺美术也延伸出各式各样的风格，工艺装饰品不断体现出极强的创意性。
汉代的瓷器技术是非常成熟的，尤其是在丝绸之路开通之后，汉代生产的许多瓷器不光可以满足汉代人的生活需求，并且还投入到贸易活动之中，促进整个朝代的对外友好交流。
汉代的丝织业也较为发达，很多人尝试将一些独特漂亮的花纹与丝织品进行有机结合。
汉代的丝织品制作生产过程是较为复杂的，起初只在王公贵族之间活跃流行，后来出口给其他国家，成为汉代装饰艺术中举足轻重的一部分。
在汉代存在的几百年中，其政治发展与艺术发展所取得的成就都是空前绝后的。
汉代的装饰艺术虽质朴但并不刻板，虽丰满但不显杂乱。
汉代所流行的许多花纹也有其别具一格的特点，具有各式各样的韵味。
汉代的装饰艺术是对当时文化经济特征的一种体现，所产生出的大量装饰艺术品也不仅只活跃于民众生活之中，并且还远销海外，得到世界其他国家的认可。
汉代的装饰艺术品往往能够体现出民众对于美好善良的一种追求，它作为艺术创作的基础所在，承载着许多人的真情实感。
汉代装饰艺术从人们的日常生活中汲取灵感，在此基础上进行艺术加工，它排斥任何违背道德水准的创作手段。
汉代的装饰艺术风格往往具有大气磅礴的特征，古人在构图时比较重视泼墨山水的豪放之感，汉代装饰艺术运用独特的绘画手段在创作材料上展现出不同距离之间的景别，能够让人一眼分辨出绘画当中的主体和陪体，以及前景与远景，从而使原本是平面的艺术图案呈现出可视化立体空间。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
说起服装 ， 大家无外 乎讨 论的都是其颜 色 、 图纹 、 款式 。当 然， 每个 人都 有 自己所 偏 重 的颜 色 ， 但 对 颜 色 的历 史 了解 的并 不 是很多 。红色是很喜庆的一种颜色 ， 不仅老百姓喜欢 ， 其 对我们 整个 国家也具有很 重要 的寓意 。 可大家不知道 是 ， 在离我们很遥
有一点是相 同的 ， 那就是都会 多多少少的受到传统文化的影响。文章要讨论 的传统文化具体是指汉服饰 文化 ， 在对汉服饰
文 化 进 行研 究 的基 础 上 ， 从 中探 讨其 对现 在 艺术 设 计 的 启 示
关键词 ： 汉服 饰 文 化 ； 现 代 艺术 设 计 ； 启
多 的是一种理念的传达。 这种理念对现代艺术设计来说 ， 无疑是 有借鉴意义的。 所以我们必须加强对汉服饰 文化 的研究和学 习 ，
置， 只注重形式 ， 而忽视 内容的表达。当然也不乏传统文化元 素 的融入 ， 但这种融人往往 只是简单 的拼接 ， 不能抓住传统文化 的
远 的远古时代的人们就对红 色情有独钟 。 到夏商的时候 ， 一喜 白
一
精髓 ， 不能很好的运用其 理念进行设计 。这从根本上 来讲 ， 是 我
们对传统 文化 了解 的太少 。 要 弥补这一缺陷 ， 我们就要花 时间对 汉服饰 文化进行 比较深入的研究 ， 对其 中所要表达 的理念 ， 内涵 进行深入 的学 习 ，在此基础上 ，我们冉运用现代设计 的表达方 式， 才有可能创作出更好 的作 品。
文献标 识 码 ： Ａ
文章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ５ ） ０ ２ — ０ ０ ５ ２ — ０ １
一
、
汉 服 饰 的 艺 术特 色
三、 汉服饰对现代艺术设计的启示
２ １ 世纪 的文化 ， 相较于汉 文化 ， 更加 的开放 ， 更加 的包容 ， 设计 风格在这种文化氛 围里也就更加的多元化 。而往往本末倒
汉服饰设 计已不合 时宜 ， 但其这种 理念却是很有借鉴意义 的。 我 们 的设计不 能只是一味 的追求 奢华 、 夸张、 绚丽， 这样 的设计 可 能在一时会引起一股旋风 ， 但 凶其 内在 品质 的缺 乏 ， 往往是经 不
住时间的考验的。 所 以我 们 在 设计 时要 更 加 注重 不 矫 揉 造 作 ， 更
一
找传统文化的现代语言与现代符合 ，并将其抽 象的运用 到现代 设计之 中， 切合实际 的表达当代我们所要 的主题 与内容 。
美的 同时 ， 也要与所处环 境相适应 ， 做到既可 以不矫 揉造作 ， 又 能很好的表达 主题 。 虽然我们现在做不到保证所 以的服饰都处处含蓄 ，但这种
四、 结 语 汉服饰作为传统文化的一种形式 ， 其不单只有审美价值 ， 更
文 艺 研 究
文艺生 活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ ＡＴ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ ０ １ ５ － ０ １
汉代 服饰 文化对现代 艺术设 计的启示
李铭 扬
（ 武 昌理 工学院 艺术设计 学院， 湖北 武汉 ４ ３ ０ ２ ２ ３ ）
摘 要： 现代 艺术设计是本 身就是 一种 比较 自由的艺术。尤其是我们现在 的社会 比较 多元 化 ， 所 以其 发展 空 间也就 更大 了。设计 师不同， 其设 计风格也就 不同， 毫无疑问 ， 这与设计师 自身的因素是有很 大关系的。但无论其设 计风格相 差多远 ，
设计 ， 这样才能引起共鸣 ， 受到更大众 的人群的欢迎 。 （ 二） 结合现 实， 融入抽 象的元素 汉服饰在图纹 的设计 中， 就注入 了很 多的抽 象元素 ， 这不 仅
种传达 。 我们都知道 ， 在汉代 ， 起主导作用的文化是儒道 ， 儒家
主张 中庸 之道 ， 道家主张返璞 归真。 两者都 注重 服饰 的朴素与庄 重， 既不能过于简单 ， 也不能太随意 ， 要合事宜 ， 要和谐 。所 以在 这种思想 的指导下 ， 汉代 的衣服无处不体现一种含蓄之美。 在造 型的设计 上 ， 衣服多偏深色 、 托地 、 紧身 ； 风格上 ， 都 比较 庄重 、 含
蓄 。当然 ， 这 与 老 子 对 服 饰 的 一 贯 主 张是 分 不 开 的 。 设 计 在 追 求
体现了其文化传统 ， 更引起了人们无限的遐想 。 借鉴传统文化并
不是说要我们直接把传统文化植入现代设计之 中 ，毕竟设计 是 种 与 时俱 进 的 事 物 ， 要体现时代性 ， 那 么 我 们 要 做 的就 是 ， 寻
纹， 这个 据说 是一 种 传 说 ， 这 十二 种 图纹 主要 来 自大 自然 中 的 十
汉代 的服饰设计更多 的是注重外在 的自然 ，内在 的丰满 的
一
种风格 ， 对外在的装饰则不是很苛求 。于我们 现代 而言 ， 虽 然
二种事物 ， 图纹是对这些事物 的抽象化 ， 但 人们 看到这些抽象 的 图纹 时， 就会产生无尽 的想象与遐想 。 这种 图纹看起来是 自然现 象， 但仔 细研 究 ， 会发现其是对人 的灵魂 的一种 阐释 。
（ 一） 设 计 的表 达要 自然
喜黑 ， 再 到西 周的时候 ， 人们对青 、 红、 黑、 白也都有很 明确 的
褒贬定位 。 而汉代在颜色方面 的选用 ， 很大程度上是受前朝秦的 影响 。主要是 以青 、 赤、 黄、 白、 黑 五色 为主色 ， 其他 的则为杂色 。 而那会大家对于款式没有太 大的要求 ，反 而更 多的侧 重是图纹 的选择 。凶为在汉代 ， 服装 已经突破了遮体的最基本 的功能 ， 其 开始具有标识身份的社会功能。在汉代最 主要 的图纹是十二章
二、 汉 服 饰 的文 化 内涵
现在 ， 我们都 能亲身感受到 ， 我们所处 的社会的人们着装都 比较 随意 、 多样 化 ， 这 与我们所处 的社 会的包容性 、 多元性 是密
切相联 系的。 同 样 的 道理 ， 汉 服 饰 在 某 种程 度 上 也 是 对 其 文 化 的
一
加的自 然， 除此之外 ， 我们 还要 寻求时代 的符 号背景 ， 将 其融 入