浅析柳宗理的设计中的形式美

浅析柳宗理的设计中的形式美
作者：王真
来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第12期
摘 ; 要：柳宗理是日本工业设计的代表人物。

在其设计生涯中，始终贯穿着一中鲜明的设计思想，即在遵循现代工业生产和产品实用功能要求的同时，注重将日本文化及审美特性融入现代设计中。

他的作品体现出了民艺精神与西方现代主义设计理念的某种交融，其独特的设计思想和优良的产品特质，对日本现代设计产生了深刻的影响。

关键词：日本设计;形式美;工业设计;手工艺
中图分类号：J50 ; ; ; ;文献标识码：A ;文章编号：1005-5312（2014）35-0064-01
柳宗理1915年出生于日本东京，被称为日本工业设计第一人。

1954年任金泽工艺美术大学教授。

1977年起任东京日本民艺馆总监。

他的主要设计兴趣在日本乡土文化上，在他看来，民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义。

他坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性。

柳宗理曾经走遍了日本各地，深入日本的民间生活，在民间工艺中发现了人类生活的根本和真正人性化的源泉，他的设计作品形态拥有浓浓地日本味，我认为这正是我们处在工业化时代的设计师最应该学习的。

他深深感受到传统和创造其实是在同一点上，设计来源于生活，设计作品做到情感的触动才深入人心。

之后，他设计了无数包括家具在内的各种优秀工业产品，成为现代工业设计的奠基人之一。

他讲求好的设计一定要符合日本的美学和伦理学，表现出日本的特色。

真正的设计要面对现实，迎接时尚，潮流的挑战。

他批评当代设计中存在的唯物质条件论和屈服于时尚趣味等不良倾向。

他自己的产品设计能融会西方现代主义法则和日本民族情感于一体。

他的作品展现出了对民族精神的理解和对生态意识的敬仰。

这位日本大师的设计精神是值得我们每一个中国设计师学习的。

他1956年设计的弯曲胶合板加金属配件的蝴蝶凳，是功能主义与传统手工艺的结合，这把蝴蝶凳把重点放在了蝴蝶的生命形态上。

在今天，在城市中，仍然有许多日本家庭还在像过去那样不使用任何座椅坐在楼梯或榻榻米上，考虑到这点柳宗理便开始有了创作蝴蝶凳的构想。

该设计以一种完整独特的方式，运用查尔斯和蕾伊莫斯（Charles and Ray Eames）夫妇成型胶合板技术，融合东方的形态制作而成。

逐渐弯曲的外部轮廓就好像记忆中蝴蝶的翅膀，两片翅膀交汇在一起便形成了座位面。

在1957年，蝴蝶凳赢得了米兰三年展的金奖，并且被认为是家具史上杰出的作品之一，这样的作品是具有灵魂的，它满足了人们对形式美的追求和对自然的渴望。

自然界中的设计是力的最强体现。

蝴蝶凳的设计回到了自然界的原点，归纳了人在自然中的视觉秩序加以变化并赋予了实用性，是功能注意和传统手工艺的结合创作。

蝴蝶凳在造型表现上是以简洁单纯、实用和谐的优美曲线来塑造的，对于木材这种材料的表现非常具有魅力，它使用弯曲合板的立体加工技术把原本硬朗的木质材料变得如此柔美而又富有张力，运用曲线线条加以大胆的想象，这造型好似浑然天成，展现出极高的审美价值。

这种在美学上令人欣赏的形式美不仅展现了力的美，而且把材料、结构和功能整合为了一体满足了“用”的问题。

我能深深地感受到在它身上点线面完美结合带来的视觉冲击，其设计上追求的含蓄均衡的艺术效果拥有永恒的魅力。

它恬淡、优雅，不同与任何一把我们见到的座椅，它像一只展翅欲飞的蝴蝶，身上充满了向上的力量，它给予人美的感受，使人获得了对生活的愉悦感。

又如柳宗理同年设计的由多治见陶瓷实验所生产的日用瓷器《白瓷土瓶》，这一作品曾荣获1957年意大利第11届米兰国际美术及设计展金奖。

柳宗理对该作品所倾入的心力是令人惊讶的，从设计构想到石膏模型的制作、推敲直至最后完成，花费大量的时间和精力。

无论是对壶嘴、壶盖等的造型细节的反复经营，还是在材质、工艺以及实用、耐用上的深入试验，都体现出他在每一个环节上力求最好、最完美的设计品格。

尤其是白色瓷质壶身与用传统手工制作的竹木把手的巧妙结合，构成了一种文化脉络，为人们展现了一个可视化的文化符号，增添了产品独特形式美，更表现了他在设计思维上的独具匠心。

柳宗理的设计哲学，排除设计师的一切自我主张，最大限度地追求在生活场景中使用时的功能性和舒适度，让设计作品和人本身达到最完美的贴合，是最高境界的设计。

追求在生活中最舒适最有机能性的感觉，正是因为这样才是设计哲学的最高境界，没有稀奇古怪没有过分的装饰，每一个细节都有它存在的意义，每一个设计细节都为它的使用者服务，它传达给我们的信息含有内在的秩序和力量，它的东方形态独具张力。

随着时间的流逝，以及在和柳宗理的设计作品的不断接触中，让你越来越感到他那体贴入微的细小设计，这正是对于设计的最高理解和最深入考究。

他的作品没有繁复的装饰，非常朴实无华，但在不断接触中，你会越来越惊叹于他对细节的考究，对产品使用者的呵护。

或许正是这样的设计理念，使柳宗理的器物之美，不仅只是形式与视觉上的表象之美，而是让你在使用、接触时，感受其丰富的实用性以及亲切感、舒适感所带来的心理和精神满足。

参考文献：
[1]横山贞子.日用品としての艺术[M].东京：晶文社，1979.。