第6课 艺术美和形式美教学设计
《艺术美和形式美》教案
《艺术美和形式美》教案教案：《艺术美和形式美》一、教学目标：1.了解艺术美和形式美的概念和特点；3.学会欣赏和评价艺术作品。
二、教学重难点：2.艺术作品的欣赏和评价方法。
三、教学过程：1.导入（5分钟）让学生观察一幅名画，并问学生对这幅画的感受和评价。
2.概念解释（10分钟）解释艺术美和形式美的概念：艺术美指的是艺术作品所具有的独特的审美价值和感受，是艺术家通过创作所表达的情感和思想；形式美指的是作品表面的形式和结构在美学上的组织和表现。
3.特点比较（15分钟）分别列出艺术美和形式美的特点，引导学生讨论和比较两者的异同，并总结归纳。
4.案例分析（20分钟）选择一幅艺术作品，对其进行欣赏和评价。
学生分小组进行讨论，分析作品中的艺术美和形式美，并提出自己的理解和见解。
5.互动讨论（15分钟）6.总结（10分钟）总结本节课的内容，强调艺术美和形式美在艺术作品中的重要性，并指导学生如何进行艺术作品的欣赏和评价。
四、课堂延伸：1.作业布置（5分钟）布置作业：要求学生选择一幅自己喜欢的艺术作品，写一篇欣赏和评价的文章。
2.展示和分享（15分钟）让学生互相分享自己欣赏和评价的作品，可以通过展示图片、演讲或展板等形式。
3.课后反思（5分钟）让学生思考和反思本节课的学习内容，提出自己对艺术美和形式美的进一步认识和理解。
五、教学资源准备：1.一幅名画；2.相关的教学PPT；3.学生可以选择的艺术作品图片。
六、教学评价：1.学生对艺术美和形式美的理解和掌握程度；2.学生对艺术作品的欣赏和评价能力；3.学生的互动讨论和课堂表现。
艺术美与形式美教案
艺术美与形式美教案艺术美与形式美教案一、教学目标：1. 了解艺术美与形式美的概念。
2. 掌握艺术美与形式美的区别与联系。
3. 培养学生对于美的鉴赏能力和审美意识。
二、教学重点：1. 艺术美与形式美的概念和特点。
2. 艺术美与形式美的区别与联系。
三、教学难点：1. 艺术美与形式美的区别与联系的深入理解。
2. 发展学生的审美能力和创造力。
四、教学过程：1. 导入（5分钟）老师用简单的例子引导学生思考：你们感到美的画和感到美的家具有何区别？2. 讲解艺术美与形式美（10分钟）老师通过PPT或黑板画，讲解艺术美与形式美的概念和特点：艺术美是指通过艺术作品所展现出来的美感。
它强调的是作品表达出来的情感和内涵的美，以及观念和艺术手法的独特性。
形式美是指物体本身所具有的形式和结构的美感。
它强调的是物体外在的形态和结构的美，以及物体的功能和布局的合理性。
3. 艺术美与形式美的区别与联系（15分钟）老师通过对比和分析，帮助学生理解艺术美与形式美的区别与联系：区别：艺术美强调的是作品的内涵和表达的情感，形式美则强调物体的外在形态和结构的美。
艺术美追求的是独特性和创新性，形式美则注重物体的功能和布局的合理性。
联系：艺术美和形式美都是对美的追求，都在追求审美的愉悦和感受。
艺术美和形式美在很多时候是相互依存的，艺术作品要通过形式的表达来传达作品的内涵和情感。
4. 观赏艺术作品与形式美的鉴赏（20分钟）老师选择一些具有艺术美和形式美的作品，与学生一起进行观赏和分析，引导学生发现其中的艺术美和形式美，并分享感受。
5. 学生创作（20分钟）老师给学生准备一些美观的素材，要求学生设计一个能够既满足艺术美又符合形式美的作品，例如漂亮的手工艺品或装饰品。
学生可以自由发挥创造力，通过选择合适的材料和构思合理的结构，体现艺术美和形式美的结合。
6. 总结与展示（10分钟）学生展示自己的创作作品，并进行评价和讨论。
老师总结本节课学到的内容，并强调培养学生的审美能力和创造力的重要性。
艺术美与形式美教案
艺术美与形式美教案一、教学目标1、让学生理解艺术美和形式美的概念及特征。
2、引导学生学会欣赏艺术作品中的艺术美和形式美。
3、培养学生通过艺术作品表达自己对艺术美和形式美的感受和理解。
二、教学重难点1、重点（1）理解艺术美和形式美的概念。
（2）掌握艺术美和形式美的构成要素。
2、难点（1）如何引导学生从艺术作品中体会艺术美和形式美。
（2）让学生能够运用所学知识分析和评价艺术作品中的艺术美和形式美。
三、教学方法讲授法、欣赏法、讨论法、实践法四、教学过程（一）导入（5 分钟）通过展示一些著名的艺术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》等，引导学生观察并思考这些作品为什么能够被称为艺术杰作，它们的美在哪里，从而引出本节课的主题——艺术美与形式美。
（二）知识讲解（20 分钟）1、艺术美的概念艺术美是指艺术作品所呈现出来的美，它是艺术家通过对现实生活的观察、体验、思考和创造，将现实生活中的美加以提炼、加工和升华，从而创造出具有更高审美价值的艺术形象。
举例说明：如米开朗基罗的雕塑《大卫》，艺术家通过对人体结构和比例的精确把握，以及对人物精神气质的深刻刻画，展现了人体的美和力量，体现了艺术美。
2、艺术美的特征（1）典型性：艺术美是对现实生活中美的集中和概括，它通过塑造典型形象来反映生活的本质和规律。
（2）创造性：艺术家运用独特的艺术手法和表现形式，创造出与众不同的艺术形象，展现出独特的审美价值。
（3）情感性：艺术美往往蕴含着艺术家丰富的情感，能够引起观众的情感共鸣。
3、形式美的概念形式美是指构成艺术作品形式的各种要素，如线条、色彩、形状、构图等按照一定的规律组合所呈现出来的美。
例如：中国传统绘画中的“计白当黑”，通过巧妙地安排画面中的空白，使画面产生独特的美感。
4、形式美的构成要素（1）线条：线条是构成艺术作品形式的基本要素之一，不同的线条具有不同的情感表现力，如直线给人以刚直、坚定的感觉，曲线则给人以柔和、优美的感觉。
艺术美和形式美教案
艺术美和形式美教案教案标题：培养学生对艺术美和形式美的认知与欣赏能力教学目标：1. 帮助学生理解艺术美和形式美的概念，并能够区分二者之间的差异。
2. 培养学生对艺术作品和形式的欣赏能力，提高审美水平。
3. 通过艺术美和形式美的教学，激发学生的创造力和想象力。
教学内容：1. 艺术美与形式美的定义及区别。
2. 艺术美和形式美在不同艺术形式中的体现。
3. 艺术美和形式美对于个人和社会的重要性。
教学步骤：引入：1. 创设情境，通过展示一幅具有艺术美和形式美的画作或一首优美的音乐，引发学生对美的思考和感受。
探究：2. 学生小组讨论，分享各自对艺术美和形式美的理解和感受。
3. 教师引导学生深入探究艺术美和形式美的概念，通过提问和讨论，帮助学生理解二者之间的差异。
展示：4. 教师展示一些具有艺术美和形式美的艺术作品，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，并解读其中的艺术美和形式美的元素和特点。
5. 学生观看并欣赏这些艺术作品，教师引导学生发表自己的感受和观点。
拓展：6. 学生分组进行小研究，选择一个艺术形式（如绘画、音乐、戏剧等），深入了解其中的艺术美和形式美，并制作一个简单的展示作品。
7. 学生展示自己的作品，分享自己对艺术美和形式美的理解和体验。
总结：8. 教师总结本节课的学习内容，强调艺术美和形式美对于个人和社会的重要性。
9. 学生进行个人反思，思考自己在艺术美和形式美方面的提高和发展。
教学评估：1. 学生小组讨论和展示作品的质量和深度。
2. 学生的观察和分析艺术作品的能力。
3. 学生的个人反思和表达能力。
教学资源：1. 具有艺术美和形式美的艺术作品图片或视频。
2. 各种艺术形式的音乐、舞蹈、戏剧等资源。
3. 学生小组讨论和展示作品所需的材料。
教学延伸：1. 鼓励学生参观艺术展览、音乐会等文化活动，拓宽对艺术美和形式美的认知。
2. 组织学生参与艺术创作比赛或展览，提高学生的创造力和表达能力。
3. 鼓励学生在日常生活中发现和欣赏身边的艺术美和形式美。
第六课艺术美和形式美教案设计
艺术美与形式美教学设计一、教材分析：1、教学目标：（1）、什么是美术作品的艺术美和形式美②（2）美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、教学重点：2.不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
3、教学难点：①、美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
②、对美术作品的艺术美与形式美之间异同的理解。
4、教学方法：充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
教学过程：一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。
小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。
美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生的第二自然。
它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。
这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
二、新知探究：环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。
艺术美又称第二自然。
是相对自然美来说的。
美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。
教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。
结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。
学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。
环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：美术作品的形式美的构成：A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。
B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。
C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
艺术美与形式美教学案
《漂亮是艺术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》教案教学背景：1、面向学生：高中2、学科：高中美术3、课时：1课时完成4、教材版本：普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏人民美术出版社第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》教材分析：本课代表学生进入美术鉴赏的专业知识学习阶段，体现了高中美术鉴赏课的专业性、层次性和选择性。
拓展了学生鉴赏能力的宽度和深度，又起到了承上启下的作用。
教学对象分析：学生的年龄大概在16-17岁之间，他们的独立意识增强，思想比较敏感，强调自我个性，但是学生的理解分析能力参差不齐，大部分学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上，凭借自己的直观感觉来分析周围的美术作品和生活。
教学目标：1、知识与能力目标：了解艺术美的概念，理解和把握形式美的元素和手段，掌握形式美的语言规则。
尝试应用艺术美与形式美的基本原则分析几件典型作品，从中学会鉴赏美的形式法则，能够灵活运用语言规则，实现更高层次的鉴赏能力。
2、过程与方法目标：通过对生活中的“自然美”、“社会美”的感受，对美术作品的赏析，让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美。
3、情感与价值观目标：体验应用艺术美与形式美鉴赏典型作品的全过程，并从中发现鉴赏的乐趣和成就感，能够与他人交换自己的观点，养成正确的审美取向。
教学重点：对艺术美和形式美相关知识的掌握。
教学难点：通过对艺术美和形式美的相关知识的学习，对生活中的美和美术作品的描述和分析。
教学准备：多媒体课件、搜集中外优秀的具有代表性的画和学生日常生活常见的图片。
教学方法1、启发式教学与自主总结归纳2、探究问题与合作交流3、个人展示与课堂评价学法指导：1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。
通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案教学目标：1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。
2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。
3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。
教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。
教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程一、导入欣赏、判断让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。
[提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。
社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。
社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。
因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。
总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。
[提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？[讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。
二、展开新课第一环节、知识点一、艺术美艺术美定义和美术形象定义提问：自然美或者社会美可以代替艺术美吗？为什么？（首先，社会美与自然美本身的形式与内容，无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。
社会美的内容是普遍的、自由的，但它的表现形式常被特定的情势所限定，常常是不自由的、偶然的，缺乏普遍性的。
例如“勇敢”品质作为一种审美对象，在不同情况下，就会有不同的表现形式。
《艺术美和形式美》教案
《艺术美和形式美》教案教案说明：本教案以《艺术美和形式美》作为主题，通过讲解艺术美和形式美的概念、特点及其在生活中的应用，培养学生对艺术美和形式美的鉴赏能力和审美能力，提升学生的审美观念和艺术修养。
教学目标：1.了解艺术美和形式美的概念及特点。
2.培养学生对艺术美和形式美的鉴赏能力。
3.培养学生的审美观念和艺术修养。
教学准备：1.教学资料：投影仪、教学PPT、绘画作品、音乐作品等。
2.教学媒体：电脑、投影仪。
3.教学道具：装饰品、艺术品、音乐CD等。
教学过程：Step 1. 导入（5分钟）教师出示几幅具有艺术美和形式美的画作和摄影作品，引导学生观察和品味，并提问：“你们觉得这些作品有什么特别之处？为什么会给你们留下深刻的印象？”请几名学生回答，并引导他们了解到这些作品具有艺术美和形式美。
Step 2. 概念解释（10分钟）Step 3. 人类与艺术美的关系（10分钟）教师探讨人类对艺术美的需求和追求，引导学生思考艺术美对人类生活的影响。
让学生了解到艺术美对人们的心灵诉求和情感表达的重要性，并通过一些实例说明艺术美如何丰富和提升人们的生活。
Step 4. 艺术美在不同艺术形式中的表现（15分钟）通过展示不同艺术形式的作品，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，引导学生观察作品中的艺术美，并讨论不同艺术形式中体现的形式美特点。
教师可以请学生展示自己对艺术美和形式美的理解和欣赏。
Step 5. 形式美在日常生活中的应用（15分钟）教师提供一些日常生活中的示例，如服装、家居摆设等，引导学生讨论这些事物中的形式美特点，并探讨形式美在日常生活中的作用和意义。
引导学生发现身边的美，培养他们的审美意识。
Step 6. 总结（5分钟）教师对本节课内容进行总结，并强调艺术美和形式美对人们的生活的重要性。
鼓励学生更多地去欣赏、体验和创造艺术美，提高自己的艺术修养和审美水平。
Step 7. 作业布置（5分钟）教师布置一道与艺术美或形式美相关的写作题目，引导学生回家写一篇文章，分享自己在生活中感受到的艺术美或形式美，并举例说明。
《艺术美与形式美》的美术教案
《艺术美与形式美》的美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握艺术美的基本概念和特征。
2. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用艺术美的原则进行创作，提高审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用三、教学重点1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用四、教学难点1. 艺术美的内涵和外延2. 形式美在不同艺术门类中的体现3. 艺术美在实际创作中的运用五、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的基本概念、特征和要素。
2. 案例分析法：分析具体艺术作品中的形式美要素。
3. 实践法：引导学生进行艺术创作，体会艺术美和形式美的运用。
4. 讨论法：分组讨论，分享对艺术美和形式美的理解和感悟。
教案内容示例：一、教学目标1. 让学生了解和掌握艺术美的基本概念和特征。
2. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用艺术美的原则进行创作，提高审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的基本概念和特征艺术美的定义：艺术作品中体现的美。
艺术美的特征：独特性、普遍性、创造性、情感性。
2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现形式美的要素：线条、色彩、形状、质感、构图等。
形式美在艺术作品中的表现：分析具体艺术作品的形式美要素，如毕加索的《格尔尼卡》中的线条和形状等。
3. 艺术美在生活中的应用艺术美在建筑设计中的应用：如分析贝聿铭的苏州博物馆设计中的艺术美元素。
艺术美在时尚设计中的应用：如分析某品牌服装设计中的艺术美元素。
三、教学重点1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用四、教学难点1. 艺术美的内涵和外延2. 形式美在不同艺术门类中的体现3. 艺术美在实际创作中的运用五、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的基本概念、特征和要素。
艺术美和形式美 教案
艺术美和形式美教案教案标题：探索艺术美和形式美教学目标：1. 了解艺术美和形式美的概念和特点。
2. 探索不同艺术形式中的艺术美和形式美要素。
3. 培养学生对艺术美和形式美的欣赏能力。
4. 提高学生的创造力和表现力。
教学资源：1. 幻灯片或投影仪。
2. 艺术品图片或视频剪辑。
3. 艺术品展示区域或画廊。
教学过程：导入（5分钟）：1. 利用幻灯片或投影仪展示一些艺术品的图片，引起学生的兴趣。
2. 引导学生讨论他们对艺术美和形式美的理解和感受。
探索艺术美和形式美（15分钟）：1. 解释艺术美和形式美的概念和区别。
艺术美强调作品所传达的情感和思想，而形式美则注重作品的形式、结构和技巧。
2. 分析一幅艺术品，指导学生发现其中的艺术美和形式美要素，例如颜色运用、线条构图、光影效果等。
3. 展示不同艺术形式的作品，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，让学生辨别其中的艺术美和形式美要素。
欣赏与评价（15分钟）：1. 将一些艺术品展示在画廊或展示区域，让学生自由欣赏。
2. 引导学生讨论他们对不同艺术品的感受和评价，重点关注艺术美和形式美的体现。
3. 鼓励学生表达自己对艺术品的理解和感受，可以进行小组讨论或个人写作。
创作与表现（20分钟）：1. 分组或个人让学生选择一个艺术形式（如绘画、音乐、舞蹈等），并创作一件作品。
2. 引导学生在创作过程中注重艺术美和形式美要素的运用，例如色彩搭配、节奏感、动作流畅等。
3. 学生完成作品后，进行展示和分享，让其他同学欣赏和评价。
总结与反思（5分钟）：1. 回顾课堂内容，强调艺术美和形式美的重要性。
2. 学生分享他们在创作过程中的体验和收获。
3. 鼓励学生将艺术美和形式美的观念运用到日常生活中，培养审美意识。
扩展活动：1. 参观艺术展览或博物馆，进一步欣赏和学习艺术美和形式美。
2. 组织学生参与艺术比赛或演出，展示他们的创作和表现能力。
教学评估：1. 学生对艺术品的欣赏和评价表达是否准确、有深度。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案一、教学目标1. 让学生了解艺术美的概念及其在生活中的重要性。
2. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用艺术美的原则创作实践作品，提升审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的定义与特点2. 形式美的基本元素3. 艺术美在生活中的应用4. 创作实践：运用艺术美原则进行绘画、设计等创作三、教学重点与难点1. 艺术美的概念及其在生活中的重要性2. 形式美的基本元素及其在艺术创作中的应用3. 创作实践：运用艺术美原则进行绘画、设计等创作四、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美与形式美的基本概念和理论知识。
2. 示范法：展示优秀艺术作品，分析其艺术美与形式美的特点。
3. 实践法：引导学生进行创作实践，培养其审美素养。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组艺术作品，引导学生思考艺术美的概念及其在生活中的重要性。
2. 新课导入：讲解艺术美的定义与特点，介绍形式美的基本元素。
3. 案例分析：分析一组优秀艺术作品，引导学生认识艺术美与形式美的关系。
4. 创作实践：布置课后作业，要求学生运用所学艺术美原则进行绘画、设计等创作。
六、教学评价1. 学生对艺术美的概念及其在生活中的重要性的理解程度。
2. 学生对形式美的基本元素的掌握情况。
3. 学生运用艺术美原则进行创作的能力和审美素养的提升。
七、教学资源1. 艺术作品展示：包括绘画、设计、雕塑等各类艺术作品。
2. 教学PPT：包含艺术美与形式美的理论知识、案例分析等内容。
3. 创作材料：如画纸、画笔、颜料等。
八、教学进度安排1. 第一课时：介绍艺术美的概念及其在生活中的重要性，讲解形式美的基本元素。
2. 第二课时：分析优秀艺术作品，引导学生认识艺术美与形式美的关系。
3. 第三课时：布置课后作业，要求学生运用所学艺术美原则进行创作。
九、教学反思1. 反思教学内容：是否全面、清晰地介绍了艺术美与形式美的概念和特点。
2. 反思教学方法：是否适合学生的学习需求，有无改进的空间。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案一、教学目标1. 让学生了解艺术美的概念及其在生活中的体现。
2. 让学生理解形式美的内涵，掌握形式美的基本要素。
3. 培养学生对艺术美的鉴赏能力，提高审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的定义与特点2. 形式美的基本要素3. 艺术美在生活中的应用4. 欣赏与分析艺术作品5. 实践创作：运用形式美创作艺术作品三、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美与形式美的概念、特点及应用。
2. 演示法：展示艺术作品，分析作品中的形式美。
3. 实践法：引导学生动手创作，提高审美实践能力。
4. 讨论法：分组讨论，分享对艺术美的感悟。
四、教学准备1. 课件：艺术美与形式美的相关图片、案例。
2. 材料：绘画、摄影、设计等艺术创作工具。
3. 场地：教室、艺术创作工作坊。
五、教学过程1. 导入：通过一组艺术作品，引导学生关注艺术美与形式美。
2. 讲解：讲解艺术美的定义、特点及形式美的基本要素。
3. 展示与分析：展示艺术作品，分析作品中的形式美。
4. 实践创作：分组进行艺术创作，运用形式美进行创作。
5. 展示与讨论：分组展示创作作品，分享创作心得，讨论艺术美的鉴赏方法。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的参与度。
2. 创作作品：评估学生在实践创作环节的作品，关注其对形式美的运用和创意表现。
3. 小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现，包括分享心得、交流观点等。
七、教学拓展1. 组织艺术展览：让学生作品在校内或社区展览，提高学生的审美素养和创作信心。
2. 邀请艺术家讲座：邀请专业艺术家或设计师为学生讲解艺术创作和设计理念。
3. 开展艺术实践活动：组织学生参观艺术场馆、博物馆，进行现场写生等。
八、教学反思1. 反思教学内容：根据学生的反馈和教学效果，调整教学内容，使之更贴近学生需求。
2. 反思教学方法：根据学生的实际情况，调整教学方法，提高教学效果。
3. 反思教学评估：分析评估方式的有效性，进一步完善评价体系。
《艺术美和形式美》教案
《艺术美和形式美》教案《艺术美和形式美》教案《艺术美和形式美》教案一、教材分析（一）本节的地位和作用漂亮是美术鉴赏的标准吗？这一问题是在美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的基础上建立起来的，是美术作品鉴赏的核心内容。
艺术美和形式美也是具象艺术和抽象艺术的延续，是整个美术鉴赏活动的核心规律，是本章的重点和中心内容。
它在美术鉴赏中占有很重要的地位，反映了艺术作品中“漂亮”与“不漂亮”之间的关系，是一条适用于鉴赏美术作品的一大支柱。
二、学情分析（一）在非智力因素方面学生学习积极主动，对学习美术有较浓厚兴趣；有较强的好奇心和求知欲，乐于探究美术作品的奥秘；喜欢和同龄人一起学习，有将自己的见解与他人交流的愿望，具有团队精神。
（二）学生已有的.知识基础在本节内容之前，学生已经认识了美术鉴赏的意义是什么以及什么是具象艺术，什么是抽象艺术。
学生很自然地就存在这样的疑问“漂亮是美术鉴赏的标准吗?”并急于得到解答。
这一疑问打破了旧的知识体系，同时又是构成新的知识体系的前提。
在此应注重新旧知识的衔接与过渡。
（三）学生可能遇到的困难学生受已有的经验和思维影响，在漂亮是美术鉴赏的标准吗？的理解上可能存在困难，艺术美和形式美是什么？该怎么理解？（四）解决方案按照认知规律，循序渐进，让学生感受美术作品在审美中的本质性、深刻性和有效性。
引导学生进行必要的讨论，加强学生同伴互助，重视尊重学生主体地位。
三、教学目标1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。
2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。
3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。
四、教学重点理解美术作品的艺术美和形式美并非现实的直接反应。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案一、教学目标1. 让学生了解艺术美的概念及其在生活中的体现。
2. 让学生理解形式美的内涵，掌握形式美的基本要素。
3. 培养学生对艺术美的感知能力，提高审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的概念与特点2. 形式美的基本要素3. 艺术美在生活中的体现4. 欣赏和分析艺术作品5. 创作实践活动三、教学重点与难点1. 艺术美的概念与特点2. 形式美的基本要素的理解与应用3. 艺术作品的欣赏与分析四、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美与形式美的概念、特点及关系。
2. 演示法：展示艺术作品，分析艺术美与形式美的体现。
3. 实践法：引导学生进行艺术创作实践，提高审美能力。
五、教学准备1. 教材或教学资源：《艺术美与形式美》相关内容。
2. 投影仪或白板：用于展示艺术作品。
3. 画纸、画笔、彩泥等创作材料：供学生创作实践使用。
六、教学过程1. 导入：通过展示一幅经典艺术作品，引导学生关注艺术美与形式美。
2. 新课导入：讲解艺术美的概念及其特点，阐述艺术美与形式美的关系。
3. 案例分析：展示一系列艺术作品，分析作品中的形式美要素。
4. 欣赏与讨论：组织学生欣赏艺术作品，引导学生发表自己对艺术美与形式美的看法。
5. 实践活动：分组进行艺术创作实践，要求学生运用所学形式美要素。
七、教学反思1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、理解程度及创作实践能力。
2. 教学效果：评估学生对艺术美与形式美的概念理解、欣赏能力及创作水平的提高。
3. 教学调整：针对学生的反馈，调整教学方法、内容或难度，以提高教学效果。
八、作业布置1. 请学生收集一幅自己喜欢的艺术作品，分析其艺术美与形式美的特点。
2. 完成一幅艺术创作，要求运用所学形式美要素，展现艺术美。
九、课后辅导1. 解答学生在作业中遇到的问题，提供指导和建议。
2. 针对学生的个别差异，进行有针对性的辅导，提高学生的艺术审美能力。
十、课程评价1. 学生自评：让学生对自己的学习过程进行总结，评价自己在艺术审美方面的进步。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案一、教学目标1.让学生了解艺术美与形式美的概念、特点和分类。
2.培养学生欣赏和分析艺术美与形式美的能力。
3.引导学生关注生活中的艺术美与形式美，提高审美素养。
二、教学重点与难点1.重点：艺术美与形式美的概念、特点和分类。
2.难点：如何欣赏和分析艺术美与形式美。
三、教学准备1.教师准备：相关课件、图片、视频等教学资源。
2.学生准备：学习笔记本、彩笔等绘画工具。
四、教学过程1.导入新课教师通过展示一些生活中的艺术美与形式美的图片，引导学生关注和思考。
学生分享自己对这些图片的观感和认识。
2.理解艺术美与形式美的概念教师简要介绍艺术美与形式美的概念。
学生通过阅读教材，了解艺术美与形式美的定义和特点。
3.分析艺术美与形式美的分类教师展示不同类型的艺术美与形式美的作品，引导学生分析其特点。
4.欣赏和分析艺术美与形式美的作品教师展示一些具有代表性的艺术美与形式美作品，引导学生进行欣赏和分析。
学生分享自己的欣赏心得和分析结果。
5.实践活动：创作艺术作品教师引导学生运用所学知识，创作具有艺术美与形式美的作品。
学生分组进行创作，教师巡回指导。
6.成果展示与评价学生展示自己的作品，教师组织学生进行互评。
7.课堂小结学生分享自己的学习体会。
五、作业布置2.学生尝试创作具有艺术美与形式美的作品，下节课进行展示。
六、教学反思2.学生反馈对本节课的学习感受，提出意见和建议。
通过本节课的学习，学生应能掌握艺术美与形式美的概念、特点和分类，提高欣赏和分析艺术美的能力，关注生活中的艺术美与形式美，提高审美素养。
同时，教师应关注学生的学习需求，不断调整教学策略，提高教学效果。
重难点补充：1.理解艺术美与形式美的概念教师展示艺术作品，如一幅油画，问：“同学们，你们能告诉我这幅画美在哪里吗？”学生可能回答色彩、线条等，教师进一步引导：“很好，那这些色彩和线条是如何构成美的呢？这就是我们今天要学习的艺术美和形式美的概念。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案第一章：艺术美的概念与内涵1.1 艺术美的定义1.2 艺术美的内涵与外延1.3 艺术美与现实美的关系1.4 艺术美的价值与功能第二章：形式美的基本要素2.1 线条2.2 色彩2.3 形状2.4 质感2.5 空间第三章：形式美的组合与构图3.1 形式美的组合原则3.2 构图的基本方法3.3 构图的形式法则3.4 构图的创新与实践第四章：艺术表现的技巧与方法4.1 观察与感受4.2 创意与想象4.3 表现与技巧4.4 风格与流派4.5 批评与鉴赏第五章：艺术美的欣赏与评价5.1 艺术美的欣赏角度与方法5.2 艺术美的评价标准与原则5.3 艺术作品的风格与特点5.4 艺术批评与鉴赏的实践第六章：绘画艺术的美感探索6.1 油画的艺术特征与美感6.2 水彩画的表现力与美感6.3 素描的线条与质感美感6.4 中国画的笔墨与意境美感6.5 绘画艺术的美感实践与创作第七章：雕塑艺术的形式美感7.1 雕塑的材料与形式7.2 雕塑的空间感与立体感7.3 雕塑的情感表达与美感7.4 现代雕塑的创新与实验7.5 雕塑艺术的美感鉴赏与批评第八章：建筑艺术的美学原理8.1 建筑的形式与功能关系8.2 建筑的比例与尺度美感8.3 建筑的材料与质感美感8.4 建筑的空间组合与景观美感8.5 建筑艺术的美感实践与评价第九章：音乐艺术的美感世界9.1 音乐的旋律与和声美感9.2 音乐的节奏与速度美感9.3 音乐的情感表达与美感9.4 音乐的形式与风格美感9.5 音乐艺术的美感实践与鉴赏第十章：舞蹈艺术的美感魅力10.1 舞蹈的姿态与动作美感10.2 舞蹈的节奏与空间美感10.3 舞蹈的情感表达与美感10.4 舞蹈的风格与流派美感10.5 舞蹈艺术的美感实践与评价第十一章：摄影艺术的美学追求11.1 摄影构图与视觉美感11.2 光线与影调的美感表现11.3 色彩还原与创意色调11.4 摄影视角与风格探索11.5 摄影艺术的美感实践与鉴赏第十二章：影视艺术的美学特征12.1 影视作品的叙事与视觉美感12.2 影视镜头语言与节奏感12.3 影视音乐的配合与情感表达12.4 影视艺术的美学风格与流派12.5 影视艺术的美感实践与评价第十三章：民间艺术的美感传承13.1 民间艺术的材料与技法13.2 民间艺术的象征意义与美感13.3 民间艺术的地域特色与传承13.4 现代民间艺术的美感创新13.5 民间艺术的美感实践与鉴赏第十四章：现代艺术的美学突破14.1 现代艺术的形式实验与创新14.2 抽象艺术的美感与视觉冲击14.3 装置艺术与空间感探索14.4 行为艺术与观念表达14.5 现代艺术的美感实践与批评第十五章：艺术美的综合素养培养15.1 艺术审美能力的提升15.2 艺术创作与表达能力的培养15.3 艺术批评与鉴赏能力的提高15.4 艺术与生活、社会的关联性认识15.5 艺术美的综合素养实践与反思重点和难点解析重点：1. 艺术美的定义与价值功能2. 形式美的基本要素（线条、色彩、形状、质感、空间）3. 形式美的组合与构图原则4. 艺术表现的技巧与方法（观察、创意、表现、风格、批评）5. 艺术美的欣赏与评价角度6. 绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等艺术门类的美感特征7. 摄影、影视、民间艺术和现代艺术的美学探索与创新8. 艺术美的综合素养培养难点：1. 艺术美的内涵与外延的理解2. 形式美要素在实际创作中的运用和搭配3. 艺术表现技巧与方法的实践掌握4. 不同艺术门类美感特征的区分和欣赏5. 摄影、影视等新媒体艺术的美学理解6. 民间艺术与现代艺术的创新与传承7. 艺术美的综合素养在个人艺术修养中的应用。
艺术美和形式美教案
艺术美和形式美教案
教案主题：艺术美和形式美
教学目标：
1. 了解艺术美和形式美的概念和区别。
2. 分析不同作品中的艺术美和形式美元素。
3. 能够运用艺术美和形式美元素进行创作和欣赏。
教学过程：
步骤一：导入（10分钟）
1. 引导学生思考：什么是艺术美？什么是形式美？
2. 学生回答后，教师简单介绍艺术美和形式美的概念和区别。
步骤二：概念讲解（15分钟）
1. 具体解释艺术美和形式美的含义和特点。
2. 举例说明艺术美和形式美在不同艺术形式中的表现方式。
步骤三：分析作品（20分钟）
1. 教师出示不同艺术作品的图片，让学生分别找出作品中的艺术美和形式美元素。
2. 学生观察作品，赏析艺术美和形式美元素，并进行讨论。
步骤四：创作和欣赏（30分钟）
1. 学生分组进行小组创作，要求他们运用所学的艺术美和形式美元素创作一个作品。
2. 学生进行展示和欣赏，其他学生对作品进行评价和讨论。
步骤五：总结（10分钟）
1. 教师带领学生回顾所学的艺术美和形式美的概念和区别。
2. 学生进行反思和总结，思考如何运用艺术美和形式美元素来提升自己的创作和欣赏能力。
教学资源：
1. 不同艺术作品的图片
2. 创作材料如纸笔、色彩等
教学评价：
1. 学生对艺术美和形式美的概念和区别有一定的理解。
2. 学生能够分析作品中的艺术美和形式美元素，并进行讨论和评价。
3. 学生能够运用所学的艺术美和形式美元素进行创作和欣赏。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案作为一名无私奉献的老师，编写教案是必不可少的，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。
那么应当如何写教案呢？下面是小编整理的《艺术美与形式美》教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《艺术美与形式美》教案1一、教学目标【知识与技能】了解什么是艺术美，并认识美术作品与艺术家之间的关系。
【过程与方法】对于美术作品的描述、分析、评价等认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系从而理解艺术美。
【情感态度与价值观】养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操提高美术素养。
二、教学重难点【重点】理解什么是艺术美。
【难点】从形式美的角度鉴赏美术作品。
三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师展示一组绘画作品，分别是《蒙娜丽莎》与《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。
并说一说自己喜欢哪一组，为什么?引出马蒂斯的一句话“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。
引导学生思考我们究竟怎样鉴赏美术作品，能不能以“漂亮”、“好看”来作为美术鉴赏的标准呢?从而揭示课题《艺术美与形式美》。
环节二：欣赏作品，感知艺术美1.展示《欧米艾尔》《呐喊》《威伦道夫的维纳斯》等作品，引导学生欣赏并谈一谈作品给你什么感受?学生思考，教师总结：怪异、不安、不好看、不漂亮……2.引导学生欣赏罗丹的《欧米艾尔》并思考：这件作品漂亮吗?给你什么感受?为什么会给我们这种感受?学生思考回答，教师补充：这件作品不好看、不漂亮，却给人心灵的震撼，是中残缺美。
3.我们能不能用“漂亮”“好看”来形容像《欧米艾尔》《呐喊》这一类作品的美吗?教师总结：这些作品是艺术家创作出来的美术形象，不等同于现实重的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现了艺术自身的“美”，这正是艺术美。
环节三：对比分析，理解艺术美1.提出问题：什么是艺术美?我们通过作品的分析一起来解答。
2.多媒体展示席里科的《艾普色姆的赛马》与马奔跑过程的连续摄影，引导学生引导学生对比分析摄影与席里科作品，并思考两者有何不同?画家是如何表现奔马状态的?学生回答，教师总结：画家所表现的马的奔跑动作并不真实，却以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。
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【高一上学期美术教学设计7】：第6课艺术美与形式美教学目标：1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。
2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。
3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。
教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。
教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程一、直观导入欣赏、判断让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。
[提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。
自然美：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”（杜甫）；“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（参岑）社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。
社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。
因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。
总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。
（2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？[讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。
作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。
[提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？[讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。
二、展开新课1、什么是艺术美？它有哪些表现？比较、分析（1）《开国大典》的摄影相片与油画作品比较摄影作品是真实的场面和形象——分散、零乱、主题不突出。
油画作品是经过改造后的艺术形象——庄严、气势宏伟、形象典型、主题突出、鲜明。
提问：自然美或者社会美可以代替艺术美吗？为什么？（首先，社会美与自然美本身的形式与内容，无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。
社会美的内容是普遍的、自由的，但它的表现形式常被特定的情势所限定，常常是不自由的、偶然的，缺乏普遍性的。
例如“勇敢”品质作为一种审美对象，在不同情况下，就会有不同的表现形式。
自然美的形式是规律性和自由性的统一，但是与之契合的内容，常是多义的、游移的，甚至是与形式相冲突的。
因而自然美也难以表达普遍自由的内容。
其次，自然美与社会美总是存在于现实的一定时间和空间之中，没有空间流动的自由性和时间流传的永久性，即它们常处于活动状态，缺乏稳固性和普遍性。
社会美的直接现实性消逝后，如无富有艺术性的传播媒介的帮助，美感影响也就消失了。
而自然美则依赖于自然状态，时序的更替和环境的变化必然影响到自然美存在的永恒性和自由性。
再次，现实美还常带有芜杂性。
美的成分与不美的成分或可有可无的成分共处一体，各成分之间内在的联系不够协调，因而作为整体，和谐程度不够。
毕竟现实美是缺乏充分加工的自然形态的美，即便经过加工改造，也常常带有强烈的功利目的，因而，也就不能充分地体现出实践主体的自由自觉的创造性。
日本美学家竹内敏雄就曾指出：“自然美（社会美也类似）和艺术美在下面这一点上有着本质的区别：即归根到底自然不像艺术那样有意识地把美的创造作为目的。
”①自然美与社会美的缺陷，使它们不能充分满足人们更高级更全面的审美需求，也不能充分表现人们的审美意识和审美情感，因而需要艺术美。
）艺术美是艺术家自由自觉创造出来的，艺术家将社会美和自然美纳入心灵，用情感去冶炼它，用想象去完善它，将自己的审美理想、审美趣味、审美激情熔铸进去，化为作品的血肉和灵魂，从而使现实美升华，成为心物一体的美的对象。
黑格尔曾指出：“艺术理想的本质就在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。
”②这种对现实美的升华，主要是通过典型化和理想化来实现的。
艺术家对现实材料进行加工，把现实美中不美的部分“清洗”掉，把分散的美集中起来，创造出典型形象，使之更符合美的规律，更纯粹、更精致。
同时，艺术家建构的艺术形象具有十分紧密、协调的内在联系，是用一种完整的面貌向世界说话，表现出一种理想美的色彩，因而是普遍自由的形式与普遍自由的内容相结合的一种新的美的形态。
“艺术美高于自然。
”①黑格尔的论断是正确的。
讨论、交流（2）《欧米艾尔》[讨论内容] 请从社会、自然、艺术的角度来比较是“美”是“丑”，罗丹是如何使我们感到“艺术美”的？[引导分析]社会的角度——出卖肉体的妓女——是“美”还是“丑”？自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等——是“美”还是“丑”？艺术丑和艺术美艺术丑是指艺术作品的丑，艺术丑和艺术美是相对应的。
衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品所反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。
艺术家反映事物，由于自己主观条件的影响，可以使作品成为美的，也可以使作品成为丑的。
在艺术中使用丑的概念常有不同的含义。
例如：1、艺术丑指艺术作品的内容虚假、腐朽、技巧低劣。
罗丹说：“在艺术中所谓丑的，就是那些虚假的、做作的东西，不重表现，但求浮华、纤柔的矫饰，无故的笑脸，装模作样，傲慢自负------一切没有灵魂，没有道理，只是为了炫耀的说谎的东西。
”2、艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑。
例：委拉斯开兹《教皇英诺森十世像》、列宾《祭司长》、达分奇《最后的晚餐》中的犹大。
3、某些艺术中的丑角不等于丑。
4、在园林艺术中山石以丑为美。
刘熙载在《艺概》中写到：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。
”实际上这里所说的丑，是指山石的错踪变化的美。
正是因为丑得让人惨不忍睹，才激发出人们对现实中丑恶的恨。
艺术作品中的形象是丑的，但蕴涵着作者“构思美”和其对受欺凌妇女同情的“心灵美”的艺术作品本身是美的。
艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑。
历史上，许多美学家都对这个问题做了有益的探讨。
亚里士多德从审美认识的作用来阐释艺术丑。
他说：“经验证明了这样一点：事物本身看上去尽管引起痛感，但维妙维肖的图像看上去却能引起我们的快感，例如尸体或最可鄙的动物形象……我们看见那些图像所以感到快感，就因为我们一面在看，一面在求知。
”②雨果认为艺术应将美与丑结合起来，“正是从滑稽丑怪的典型和崇高优美的典型这两者的圆满结合中，才产生出近代的天才。
”③罗丹更是强调丑在艺术中的意义，“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常的美。
”④生活丑能转化为艺术美，是被艺术创作的特性所决定的。
艺术家认识到生活丑的本质及其背后所隐藏的社会意义，将丑真实地展示出来，就体现了合规律性的“真”；同时，进入到艺术殿堂中的丑渗透着艺术家否定性的评价，便从反面肯定了美，又体现了合目的性的“善”；并且，由于优美的艺术表现形式，生活丑在艺术上构成了具有审美价值的艺术形象。
因此，当生活丑进入艺术意境，就会蕴含生活丑本身所无法包含的审美意义。
这是一种以其艺术性的存在否定其自身现实存在的美，能够使人们的心灵震颤，产生强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华。
例如罗丹的雕塑《老妓》，雨果的小说《巴黎圣母院》中的加西莫多等等，都是通过艺术的审美性，使“丑”的人物形象获得了不朽的艺术魅力。
艺术的角度—和精湛的技巧所创造的形象，构思美（揭示社会的丑, (丑得如此的精美,矛盾,使我们产生无限的联想及心暗示对理想社会的向往）的对立统一）心灵和审美上的震撼。
（社会丑和自然丑）（社会丑和自然丑的提升）小结艺术形象源于现实形象，而高于现实形象。
艺术形象其实就是“典型形象”或“艺术典型”。
艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。
艺术美是通过形式美表现出来的。
2、什么是形式美？在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。
久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。
人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。
这就是形式美。
因此，形式美是人类独特发现和创造之一。
到了古西腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。
比如，均衡、比例、对比、节奏、对称、和谐、多样统一等，形成了一个有机的整体。
这节课我们就来了解一下美术作品的形式美。
（形式美的基本含义）什么是形式美？广义地说，它是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。
它是相对独立的外部形式诸因素的美，即点线面、色彩、空间、构图、质材等形式因素的组合构成的美术作品的形式之美。
[提问] 美术作品的形式美有哪几个方面的内容？（1）语言元素：点、线、面、色（构成形态变化）（2）语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理（构成审美意象）（3）语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡，比例与尺度、节奏与韵律（构成审美关系）美术的语言元素和手段还必须按照一定的规则来运用才能创造出具有美感的形式。
形式美是以上三个方面相互融合的综合体。
作品剖析（1）《雄视》（中国画，局部，潘天涛）语言元素的构成语言手段的运用语言规则的体现艺术美（点、线、面等） [构图、肌理（墨韵）等] [在险峻中求平衡（掉毛、松乱的善斗雄鹰；（矛盾的对立统一），雄健的傲骨）点、线、面的比对与和谐]下面，我们就列举并结合一些实例做简单的解释。
1、变化和统一：达·芬奇的名作《最后的晚餐》宋人所作的《秋浦蓉宾图》《清明上河图》的虹桥一段2、对比与和谐：林风眠的《静物》潘天寿的《水仙》3、比例与尺度：刚欣赏过的雕塑《维纳斯》法国古典主义画家达维特的《萨平妇女》的构图4、对称与均衡：如（学生回答：螃蟹、蝴蝶、人体、贵州的《蜡染头巾》、马蒂斯的《蓝衣妇女》、花瓣）；王雪涛的《牡丹》、马蒂斯的《静物》5、节奏与韵律：如葛饰北斋《神奈川冲浪》《朝元仙仗图》《古代塔》学生作品欣赏：《西斯庭圣母》《巴黎圣母院》提问：请指出这两张作品中五种形式美，教师小结。
《西斯庭圣母》《巴黎圣母院》课堂总结形式美的法则不是固定不变的，法则本身是在不断的发展和变化的。
在西方美术史上，哥特式艺术大师对教堂建筑形式规则的理解和运用，和古西腊完全不同。
巴洛克美术为了强调动态和激情，也背离了古西腊和文艺复兴时期古典艺术的形式规范。