论艺术设计中的对称美与形式美
浅谈建筑的形式美
■理论探索建筑是造型艺术，因而也需要贯彻对称、均衡、比例、韵律、对比、统一等基本原则。
一、建筑形式美的表现１．对称与均衡处于中心轴两侧的形象相同或相似称作对称。
对称是美的法则之一。
我国的古建筑造型形式中常用对称的构图。
例如北京故宫的房屋、大殿、天安门城楼及金水桥均采用对称的形式。
对称是我国建筑和民居布置中传统的手法。
对称形式包括反射、平移、旋转、扩大四种。
均衡是在一定的空间范围内，使构图的各方面保持平衡关系，它在视觉上产生形态的安定感。
形态即点、线、面的平衡，涉及重量、数量及色彩几个方面。
两点中心的支点是平衡点；水平线有平稳安定感；对称中心的面，安定感更强。
建筑物及其装饰，大为重、小为轻；多为重、少为轻；暗为重，亮为轻；粗糙为重、光洁为轻。
建筑物的前后、左右、上下各部分之间的关系，应该给人以平衡，可以在造型上安排一边竖向高起和一边低矮平铺，或一边用一个大体积和一边用几个小体积，以取得体积和数量上的均衡。
２．比例与稳定古希腊哲学家毕达哥拉斯发现：美是由一定数量关系构成的和谐。
他指出：直线分割短比长相当于比全的分割关系，即“黄金分割”：将一线段分为长短两段，使“短比长等于长比全”，其长短相差所得的面积也具有同样的比例即１：１：６１８或５：８、８：１３，建筑史上有一些有代表性的建筑，如古希腊神庙建筑、哥特式天主堂建筑以及法国的凯旋门建筑均采用黄金分割的方法取得了理想的效果。
比例与尺度是建筑物的整体与局部、建筑物与人体之间的关系。
中国庙宇为横长形、西方神庙为纵长形，都有良好的比例。
适宜的尺度给人以美的享受。
尺度效果可分为三种：第一种是以人体的大小来度量建筑的实际大小。
幼儿园中各种尺度与其他学校是完全不同的。
第二种是夸张尺度，一般适用于纪念性建筑、宗教建筑和大型公共建筑，以其崇高、凝重的效果来满足需要。
第三种是亲切尺度，比实际生活尺度小，以示亲切、温和、舒适。
稳定，对于建筑物是一项重要原则。
在人们视觉中，上小下大、上轻下重，重心较低的物显然具有稳定感。
陈设布置中的形式美——对称与均衡
陈设布置中的形式美——对称与均衡高祥生【期刊名称】《《建筑与文化》》【年(卷),期】2019(000)003【总页数】8页(P248-255)【作者】高祥生【作者单位】东南大学建筑学院; 中国建筑文化研究会陈设艺术专业委员会【正文语种】中文1 对称1.1 对称的概念对称指的是相同元素以相等的距离由一个中心点（或线）向外放射或向内集中，所形成等距排列关系的“图形”，又称均齐。
对称有着严格的格式和规则，具有强烈的规律性和装饰性，常给人以平衡、稳定之感。
1.2 对称的基本形式对称的基本形式可分为镜象式对称、回转式对称、旋转式对称和移动式对称四种。
（1）镜像式对称镜像式对称是指对称轴两侧的构成元素呈现出完全重合的“镜像关系”，它是最为常见的一种对称形式，同时也是一种严谨、端庄的平衡形式。
（2）回转式对称回转式对称是由镜像式对称演化得来的一种对称形式，它们之间的不同之处在于：在回转式对称中，对称轴两侧的构成元素呈现出头尾反转的“回转关系”。
依据回转式对称中对称轴的方向特征，可将其分为横轴回转、竖轴回转、斜轴回转和曲轴回转四种组织形式。
它既保持了对称关系的整体性又具有较强的动感。
（3）旋转式对称旋转式对称是指以一个点为中心，将对称轴按均等的角度排列，对称轴周边的构成元素呈放射状旋转式排列。
它是一种具有旋转运动趋势的对称关系，具有较强的动感。
（4）移动式对称移动式对称是指将对称轴等间距的移动，使相同单元的构成元素有规律的重复排列。
依据构成元素的移动特点，可将移动式对称分为横向移动、竖向移动、斜向移动和四向移动四种组织形式。
它具有节奏明晰、可无限重复的特点。
图1 镜像式对称（图片来源：高祥生工作室绘制）图2 回转式对称（图片来源：高祥生工作室绘制）图3 旋转式对称（图片来源：高祥生工作室绘制）图4 移动式对称（图片来源：高祥生工作室绘制）1.3 强调对称的手法强调对称的手法有三种一是强调出对称轴，以西方古典神庙的正立面为例，其对称轴是由两种手法强调出的：（1）端部柱子之间的柱间距较中部柱子之间的柱间距窄，使两端的柱子形成一种向中心靠拢的感觉；（2）端部的柱子稍微向中部倾斜，使得视线被引向立面的中央。
浅谈牌型形式美(一)——关于对称性
何刘
没有无内容的形式，也没有无形式的内容。
孔子说过：“言以足志，文以足言……言之无文，行而不远”。他在强调思想内容的重要性的同时，着重提出了艺术形式是绝对不可忽视的。
刘勰在《文心雕龙》《情采》篇中说：“夫水性虚而沦漪结，木体实而花萼振，文附质也。虎豹无文，则革郭同犬羊，犀兕有皮，而色资丹漆，质待文也。”形式依附于内容——“文附质也”；内容靠形式来表达——“质待文也”。内容固然是灵魂，是起决定作用的，但形式也不可或缺，不能对它有任何的忽略或轻视。“木体实”方有“花萼振”。如果思想内容空虚、腐朽，徒有美的形式，那就好比把漂亮的衣服套在一架骷髅上，哪里会有艺术的形象美呢？离开了内容，形式就不可能是具体生动的，有生命力的，当然也谈不上美。
1．双向对称或称两型对称
这种对称形式展现了东南西北四手牌的其中两手牌形是对称的。所以，一般有如下的类型C42=6个。
E-S E-W E-N W-S W-N N-S
例如：E-S
Ｓ Ａ５
Ｈ Ｑ７
Ｄ ＫＱ８６４
Ｃ Ｊ１０５２
Ｓ １０７３ Ｓ Ｊ９６４
Ｈ ＡＪ９４３ Ｈ １０６５
Ｄ １０２ Ｄ Ｊ７５３
Ｃ ７６４ Ｃ ＫＱ
对称具有较安静、稳定的特性。对称还可以衬托中心，如天安门两对称的建筑，可以衬托天安门的中心地位。许多花边图案也是采取对称的形式。普列汉诺夫分析原始民族产生对称感的根源，指出人的身体结构和动物的身体结构是对称的，这体现了生命的正常发育。只有残废者和畸形者的身体是不对称的，体格正常的人对这种畸形的身体总是产生一种不愉快的印象。
自1952年以来人们进行了很多统计研究，大家得到了相当接近的结论。如果己方的牌是均衡的(指明暗两手的最短花色不少于2-2)，当没有其他线索可寻时，击落Q的机会大于飞张。然而，当己方的牌是不均衡时，飞张成功的机会在54%到60%之间。这一结论无法用简单的数学方法来证明。我认为，这是因为人工洗牌不够充分，所发的牌并不完全以随机的方式分布。我希望我没有过分地强调这一规律的重要性，这一规律并非到处可用，只有在别无其他线索可寻时才应使用，而真正无线索的场合是不多的。
艺术设计中的对称美
艺术设计中的对称美作者：王作其来源：《艺术科技》2013年第10期摘要：对称美是艺术美的一个基本元素，很多设计之所以受大众喜欢，就是因为恰如其分地融入了对称美，了解对称的几种基本对称形式，及其具体应用和展现在艺术设计中的美，可以帮助设计者在设计之中更好的运用这一形式。
关键词：艺术设计；对称形式；对称美艺术设计是将人的内在诉求外化的一个过程，它与人的审美联系紧密，而对称性几乎能跟大部分受众审美习惯产生共鸣，通过对称的语言，可以表现出无限复杂的有意味的形式，形成美的典范。
1 多样的对称形式一朵盛开的花，围绕着花蕊的是五个花瓣，它们的位置看上去毫无差异；一个圆，无论旋转多少度，形状始终不变；一张完美的剪纸，它的一边等同于另一边，能够折叠重合；信佛人手中的念珠，珠珠移动，完全重复；这些都蕴藏着对称的形式，久而久之，演变成对称美。
1.1 完全对称完全对称通俗上来说就是一半契合另一半，是同一物体两种无差别的构成形式。
艺术设计采用完全对称的有很多，比如宫殿走廊立柱、房屋中堂布置等，它能够在视觉上起到一种稳定的效果，使人感受到庄重、沉静。
我国国粹京剧中许多脸谱都是完全对称式的，将一张椭圆形的脸，切割成两半，左右半张脸的图案花纹几近一致，是重复也是模范，一半由另一半生成。
1.2 镜像对称镜像对称即反射，这种对称富有变化，化静为动，对比十分强烈。
比较典型的镜像对称如太极八卦图，太极八卦图可以说是道教的LOGO，在一个圆中的两部分同行、同量，方向却是相反的。
镜像对称并不是简单地理解为左右、上下相逆，而是在这些的基础上，再次进行翻转，给人一种视觉颠倒的效果，艺术设计中经常会运用到这种对称形式，在坚持对称的基础上又体现了一种富有创新精神的反向思维。
《系辞》中说“两仪生四象，四象生八卦”说明事物的阴和阳相互资生依存的关系，由此也展示了镜像对称变化之中蕴含中丰富的意义。
1.3 旋转对称呈旋转对称模式的图形，都有一个对称中心点，最基本的旋转对称图形是圆，这类图形围绕着中心，无论旋转多少度都是不变的。
论述形式美法则在视觉传达设计中的作用。
论述形式美法则在视觉传达设计中的作用。
形式美法则是视觉传达设计中的重要原则之一，指的是在设计过程中，形式元素的布局、比例、对称性和整体形状等要素相互协调、和谐统一，从而达到视觉上的美感。
形式美法则在视觉传达设计中的作用有以下几个方面：
1. 吸引注意力：形式美法则能够通过设计元素的布局和对比等方式，引导观众的注意力，并且能够吸引他们停留在设计作品上。
通过设计元素的形式美，可以创造视觉上的吸引力，增加观众的兴趣和注意度。
2. 传达信息：形式美法则可以使设计作品的信息更加清晰明了，让观众能够更加轻松地理解设计的意图和内容。
通过合理的布局、对比和比例等设计原则，可以使视觉传达的信息更加直观和准确，提高信息的传达效果。
3. 增强认知和理解：形式美法则可以帮助观众更好地理解和认知设计作品。
通过采用统一的形式美元素，在视觉上创造出一种有序、和谐的感觉，使观众能够更快地理解和记忆设计的内容，提高设计作品的可读性和可理解性。
4. 增强品牌形象和识别度：形式美法则可以帮助建立和塑造品牌形象，并提高品牌的识别度。
通过对设计元素的形式美的运用，可以打造出独特的视觉形象，使品牌在市场上与众不同，增强品牌的独特性和识别度，提升品牌在消费者心中的形象和价值。
综上所述，形式美法则在视觉传达设计中起着至关重要的作用。
它不仅能够吸引观众的注意力，传达清晰明了的信息，增强认知和理解，还能够建立品牌形象和提高品牌识别度。
因此，设计师在进行视觉传达设计时需要注重运用形式美法则，以达到更好的设计效果。
形式美法则及例子
形式美法则及例子形式美法则是指在设计、艺术、文学等领域中，通过一定的规则和原则来创造出具有美感的作品。
下面是关于形式美法则的十个例子。
1. 对称性：对称性是指作品中元素在形状、大小、颜色等方面的平衡和一致。
例如，古代建筑中的对称门廊和对称花坛，以及艺术品中的左右对称的人物形象。
2. 金字塔原则：金字塔原则是指在设计中使用逐渐减少的大小和数量来创造出稳定和有序的结构。
例如，建筑中的塔楼和雕塑中的金字塔形状。
3. 比例：比例是指作品中各个元素之间的大小和数量的关系。
例如，绘画中人物的比例要符合现实，建筑中的柱子高度要符合整体比例。
4. 色彩搭配：色彩搭配是指在作品中使用不同颜色的元素来创造出和谐的视觉效果。
例如，绘画中使用相邻色或互补色来增加色彩的对比度，设计中使用冷暖色调的搭配来表达不同的情绪。
5. 节奏：节奏是指作品中元素的有序排列和重复出现，以创造出动态和韵律感。
例如，音乐中的节拍和重复的旋律，建筑中的重复的柱子和窗户。
6. 纹理：纹理是指作品中表面的质感和纹理的感觉。
例如，绘画中使用不同笔触和颜料的厚度来表现不同的纹理，建筑中使用不同材料的纹理来增加空间的层次感。
7. 空间：空间是指作品中元素之间的位置和距离的关系。
例如，绘画中使用近大远小的原理来表现远近的距离，建筑中使用不同层次的空间来创造出深度感。
8. 对比：对比是指作品中不同元素之间的差异和冲突。
例如，绘画中使用明暗对比来强调形状和轮廓，设计中使用粗细对比来突出重点。
9. 协调：协调是指作品中不同元素之间的和谐和一致。
例如，绘画中使用相同的色彩和线条来创造出整体的和谐感，建筑中使用相同的材料和风格来增加整体的统一性。
10. 运动：运动是指作品中元素的动态和流动感。
例如，绘画中使用斜线和曲线来表达运动的轨迹，设计中使用动态的形状和布局来创造出流畅的视觉效果。
以上是关于形式美法则的十个例子。
形式美法则在各个领域中都有广泛的应用，通过运用这些法则可以创造出具有美感和吸引力的作品。
现代艺术设计中对形式美的认识
现代艺术设计中对形式美的认识概要：形式美在艺术创作中具有举足轻重的作用。
它是艺术品美的源泉和美得生长地，是艺术美的重要组成部分。
一件好的设计作品不仅在内容上有着优势，在形式上也一定尤其独特之处。
一件艺术设计作品的形式是否优美及对大众的视觉冲击力如何，在很大程度上取决于设计中的形式美因素。
一、形式美概述对于美，自古以来尚无定论。
庄子曰：“各美其美”。
我们说，美是感性与理性的统一。
我们无法用一个统一的标准来给美定性。
那么，形式美是不是难以来定义的呢？美的根源是自然的人化社会实践。
人们在长期的社会实践过程中发现和总结了一系列符合自然规律的有序的客观事物，形成了初步的形式美的意识。
我们都知道形式美在我们的日常生活和艺术创作中都有着广泛的体现，形式美渗透到了设计艺术的各个领域，我们今后的设计创作过程中，要客观地、能动地运用这些形式美的法则，以便创作出更美、更有用的、赋予形式美的佳作。
而艺术美不在于表现什么，而在于如何表现，所以，在设计创造过程中，是能够创作出能够让人们产生心理上的快乐和感动的东西。
我们认为形式美应该具有以下特质，或者说形式美应该这样理解：1.形式美是内容与形式的统一体这是设计的本质的需求。
设计是为人的造物活动。
人们在生活中使用的产品，不仅要求有用，而且还要求美观。
这里所说的内容是指事物的全部组成部分，是其特征、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。
形式是指内容的外部的表现形式，是为人的直觉感官可以感知到的。
2.形式美是构成事物的物质材料的自然属性的有规律的组合所表现出的美任何事物都是由一定的物质材料，如形状、色彩、线条等，当这些质料以一定的规律组合，变形成了形式上的美。
这些规律包括了对比与调和、节奏与韵律。
3.形式美是独立存在的审美对象，有独立的审美特性一个产品，它所体现出来的独特的形态、独特的结构、独有的色彩，对于这个产品来说是专有的、是独立的。
因而，形式美的审美对象是独立的，审美对象有专有的审美特性。
形式美的表现手法
形式美的表现手法
形式美的表现手法有很多种,以下是其中一些常见的方法:
1. 对称:对称是一种基本的艺术形式,通过在图像、建筑、音乐和文学中运用对称来创造平衡和和谐的感觉。
2. 比例:比例是指物体之间尺寸之间的关系,通过使用比例来创造精准和协调的外观。
3. 曲线:曲线是一种柔和、优美的表现形式,可以通过在图像、建筑和音乐中使用曲线来创造流动和柔美的感觉。
4. 对比:对比是一种用不同的元素或颜色来强调它们之间的差
异的表现手法。
通过对比来突出主题或创造视觉吸引力。
5. 抽象和具象:抽象艺术和具象艺术是形式美的两个不同方向,通过使用抽象或具象的形式来传达情感和思想。
6. 装饰:装饰是一种用附加元素来增加物体色彩、质感和外观的表现手法。
在图像、建筑和音乐中,装饰可以帮助突出主题或创造独特的外观。
7. 色彩:色彩是形式美中非常重要的一部分。
通过使用适当的颜色和色彩组合来创造强烈的视觉吸引力和情感表达。
8. 纹理和细节:纹理和细节可以使物体看起来更加真实和丰富。
通过添加微小的纹理和细节来增加物体的真实感和品质感。
这些表现手法可以在图像、建筑、音乐、文学等艺术形式中广泛使用,以创造令人印象深刻的形式美。
简述形式美的法则表现形态
简述形式美的法则表现形态形式美的法则是指在艺术和设计中追求视觉上的美感和和谐感的一系列原则和准则。
这些法则可被应用于各种艺术形式，如绘画、雕塑、建筑、摄影以及平面设计等。
其中，一些常见的形式美的法则如下：1. 对称性：对称性是指在作品中通过相对称的元素创造一种平衡感。
这可以是水平、垂直或径向对称，通过重复和镜像的方式来呈现。
对称性能够给人一种稳定和有序的感觉。
2. 不规则性：不规则性是指在作品中通过不对称的元素创造出一种动态和生动的效果。
不规则性能够给人一种活力和创新的感觉，打破了传统的对称性和平衡。
3. 重复性：重复性是指在作品中通过重复相同或相似的元素来创造出一种统一和节奏感。
重复性能够给人一种连贯和协调的感觉，增强整体的视觉效果。
4. 对比性：对比性是指在作品中通过形状、颜色、大小等方面的对比来创造强烈的视觉冲突和差异。
对比性能够给人一种强烈和引人注目的感觉，突出了作品中的重要元素。
5. 比例与尺度：比例与尺度是指在作品中通过不同元素的大小和比例来创造出一种平衡和协调的感觉。
合适的比例和尺度能够使作品看起来更加自然和舒适。
6. 色彩运用：色彩运用是指在作品中通过色彩的选择和组合来创造出一种丰富和和谐的视觉效果。
色彩能够给人一种情绪和感觉，不同的色彩组合可以传递不同的信息和氛围。
总的来说，形式美的法则是一种创作和表现形态的指导原则，通过运用这些法则，艺术家和设计师可以创造出美感和和谐感强烈的作品，给观者带来愉悦和享受。
这些法则不仅适用于艺术和设计领域，也可以应用于生活中的各个方面，如室内设计、服装设计、产品设计等。
形式美的法则是一种普适的原则，可以帮助我们理解和欣赏美的本质。
形式美法则对称
形式美法则对称形式美是指事物外表的整体美感，而对称是指事物各部分在空间或时间上的平衡和协调。
形式美法则对称则是指在设计、艺术、建筑等领域中，通过对称的方式达到整体美感的原则和规律。
对称不仅仅是一种简单的形式，更是一种对于视觉、心理和审美的完美诠释。
在建筑设计中，对称常常被运用于建筑的外立面、平面布局以及空间结构中。
对称的建筑往往给人一种稳重、庄严的感觉，例如古希腊的神庙、古罗马的竞技场等建筑都采用了对称的设计，使得建筑在整体上显得和谐统一。
同时，在现代建筑中，对称设计也被广泛应用，不论是大型的商业综合体，还是小型的住宅小区，对称都能够为建筑增添一种气势恢宏的美感。
在艺术创作中，对称也是一个常见的美学原则。
绘画、雕塑、摄影等艺术形式中，艺术家常常通过对称的构图来达到视觉上的平衡和和谐。
例如，著名画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》中，蒙娜丽莎的形象就采用了对称的构图，使得整个画面显得稳定而优雅。
另外，在雕塑艺术中，对称的造型也常常被运用，例如古希腊的雕塑作品中的人物形象往往采用了对称的构图，使得雕塑作品更加具有美感和动感。
除了在建筑和艺术领域，对称法则也被广泛运用于日常生活中的设计之中。
家具、家居用品、服装等产品的设计中，对称往往被视为一种基本的美学原则。
例如，一张桌子的两侧椅子的对称摆放，不仅能够使整个空间显得更加整洁和有序，还能够给人一种舒适和稳定的感觉。
另外，在服装设计中，对称的剪裁和图案设计也能够使服装更加具有美感和时尚感。
总的来说，形式美法则对称是一种普遍适用的美学原则，它不仅能够为建筑、艺术和设计带来美感，还能够影响人们的审美观念和生活方式。
通过对称的设计，我们能够感受到事物的平衡、和谐和美感，从而提升生活品质和审美享受。
因此，在未来的设计和创作中，对称法则将继续发挥重要作用，为人们创造更加美好的生活空间和艺术体验。
形式美法则对称
形式美法则对称对称在设计中是一种重要的美学原则，它能够给人一种和谐、平衡和稳定的感觉。
形式美法则对称是指在设计中使用对称的形式元素，如图形、线条、颜色等，使整体造型呈现出平衡和谐的效果。
对称是一种反映均衡和相等关系的设计手法，它能够让人感受到一种整体的稳定感和视觉的和谐感。
对称可以分为水平对称和垂直对称两种形式。
水平对称是指以水平中轴线为对称轴，左右两侧的形式元素对称呈现。
这种对称形式在建筑设计中常常被应用，如宫殿、教堂、大型商业建筑等。
水平对称的特点是具有庄重肃穆的氛围，给人一种稳定和谐的感觉。
垂直对称是指以垂直中轴线为对称轴，上下两侧的形式元素对称呈现。
这种对称形式常常出现在平面设计中，如海报设计、书籍封面等。
垂直对称的特点是给人以稳定和谐的感觉，同时也能够凸显出图形的均衡美。
除了水平和垂直对称，还有对角对称和辐射对称等形式对称方式。
对角对称是指以对角线为对称轴，两侧的形式元素对称呈现。
这种对称方式常见于装饰和细节设计中，如花纹图案、地板砖等。
对角对称的特点是能够营造出一种动感和活力的效果。
辐射对称是指以一个中心点为轴心，呈放射状向外延伸的形式元素对称呈现。
这种对称方式常见于标志和图标设计中，能够使设计更加有活力和吸引力。
形式美法则对称在设计中的应用非常广泛，不仅能够提升设计作品的外观美感，还能够传递一种秩序和和谐的感觉。
对称能够让设计作品的视觉效果更加平衡、稳定和整洁，给人一种愉悦的感觉。
在进行对称设计时，需要注意以下几点：首先，对称设计需要保持平衡。
左右对称的形式元素应该保持数量和大小的相等，避免出现明显的不对称感。
其次，对称设计需要考虑整体的效果。
对称并不代表所有形式元素都完全相同，可以通过某些细节的变化来增加设计作品的灵活性和个性。
最后，对称设计需要注意空间的利用和布局。
尽量合理安排对称元素的位置，避免出现杂乱无章的效果，同时也要注意元素之间的距离和间隔。
形式美法则对称是一种重要的设计原则，能够给人一种平衡、稳定和和谐的感觉。
对称艺术——浅谈数学中的对称美及其在艺术领域的应用
对称艺术浅谈数学中的对称美及其在艺术领域的应用指导老师孙莹彭楚涵20144227【摘要】对称美是数学美的重要组成部分，它普遍存在于初等数学与高等数学的各个分支。
对称美在数学研究中有重要作用，它是数学创造与发现的美学方法之一。
对称在美学中用来表达比例、平衡、韵律等。
关键词：对称美数学对称艺术对称数理文化对称性是数学领域当中的一个重要属性，在数学研究和发展的过程中，这一特点也起到了至关重要的作用。
对称性不仅是数学研究中的一种特性，也是一种美学符号。
关于它的运用，不仅在数学领域，更在艺术领域有了广博的空间。
在文学、音乐、美术、建筑等领域，对称的艺术随处可见。
在科学中，对称性指的是研究对象在某种变换或操作下保持不变的性质，因而具有根本性的意义。
所谓对称变换是对称操作的结果。
在平面中，对称操作只影响对象的几何学性质的变换，即对称变换仅涉及到设计的结构。
同时，也允许反演对称操作并使对象重新回到原点。
在艺术中，对称性常与平衡、形状、形式、空间、秩序、和谐以及美感等相联系。
一、音乐中的对称美1.乐器中的对称音乐是对称的艺术。
对仗工整的旋律，让人感觉内心踏实。
以各种形式重复着的主旋律，就像数学公式，体现着数学美。
而弹奏这些美妙音乐的乐器更是惊人地表现出对称美。
2.交响乐交响乐是按一定曲体排列为多乐章有特点结构的交响性的音乐，是作曲家们写作技巧高度发展的艺术形式，有着深刻的哲学思想内容和严谨的结构形式。
大型器乐套曲，一般由四个乐章组成。
下面以第一乐章为例（快板，奏鸣曲式）：示部以主部与副部主题的对比为主要特点，成为音乐发展的基础。
两主题不在同一调性上，其间常以连接部过渡。
展开部通过多种手段，充分发挥呈示部各主题中具有特征的因素。
再现部基本是呈示部的复现，但副部主题仍回到主调，体现出交响乐在结构上的对称美。
二、文学中的对称美中国文学中最具代表性的对称性文学无疑是对联，对联讲究字数、平仄、韵律等方面的对称，是中国古典文学中一种非常独特的形式，也是中国传统文化中一种雅俗共赏的文化形式。
形式美法则在工业设计中的运用对称与均衡举例说明
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形式美法则内容
形式美法则内容形式美是指事物在外部形态上的美感，而法则则是指在这种美感中所遵循的规律。
形式美法则内容是对形式美的规律和原则进行总结和归纳，以便更好地理解和应用形式美。
在艺术、设计、建筑等领域，形式美法则内容具有重要的指导意义，可以帮助人们更好地创作和欣赏美的作品。
一、对称与不对称对称和不对称是形式美中常见的两种形式。
对称是指物体的两侧在形态上完全一致，而不对称则是指物体的两侧在形态上有所差异。
在设计和建筑中，对称和不对称的运用可以产生不同的美感效果。
对称常常给人以稳重、庄重的感觉，而不对称则更具有活力和变化。
二、比例与尺度比例和尺度是形式美中的重要因素。
比例是指物体各部分之间的大小关系，而尺度则是指物体与环境之间的大小关系。
在艺术作品中，合理的比例和尺度可以使作品更加和谐、统一。
在建筑设计中，比例和尺度的运用可以使建筑更加美观、舒适。
三、节奏与重复节奏和重复是形式美中常见的表现手法。
节奏是指物体形态上的节奏感，而重复则是指相同或相似的元素在作品中的重复出现。
在艺术作品中，合理的节奏和重复可以增强作品的动感和节奏感，使作品更加有活力和韵律感。
四、纹理与质感纹理和质感是形式美中的重要表现手法。
纹理是指物体表面的纹理特征，而质感则是指物体的手感和观感。
在艺术作品中，丰富的纹理和质感可以增加作品的层次和深度，使作品更加丰富多彩。
五、色彩与明暗色彩和明暗是形式美中的重要因素。
色彩是指物体表面的色彩特征，而明暗则是指物体在光影作用下的明暗关系。
在艺术作品中，合理的色彩搭配和明暗对比可以增强作品的视觉效果，使作品更加生动和有趣。
形式美法则内容是形式美的规律和原则的总结和归纳，对于理解和应用形式美具有重要的指导意义。
通过对对称与不对称、比例与尺度、节奏与重复、纹理与质感、色彩与明暗等方面的探讨，可以更好地把握形式美的本质，从而更好地创作和欣赏美的作品。
形式美法则内容的研究和应用将为各个领域的美学创作和实践提供重要的理论支持。
艺术美和形式 美术作品的形式美内容
国
形使构图显得很险峻。语言规
古
则有变化与统一，变化体现在
代
点线面的丰富运用，墨的干湿 浓淡，但统一在雄强豪壮的气
势中；对比和谐，对比在秃鹫
的动态、墨色强弱变化，苔点
的浓淡变化；节奏韵律，我们
顺着秃鹫的目光，色块的深浅
形成强弱、强弱的变化，有节
奏韵律之美。
……
说说下面几幅作品符合哪些形式美法则？ 对 比 与 和 谐
当我们参观美术馆的时候，我们常常会有一些疑惑？
①究竟哪些是好的作品？哪些是一般的作品？ ②画的一点也不好看，为什么会这么“有 名”？ ③呀！这幅画得漂亮，太像了！而又为什么 没获奖呢？ ④我啥也看不懂，这是艺术吗？
艺术美和形式美
欣赏自然美、社会美、艺术美
图片欣赏
湖水
彩虹
雨中荷叶
交警指挥交通
发展后的“形式美”
到了古西腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨， 并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，均衡、 比例、对比、节奏、对称、和谐、多样统一等，形成 了一个有机的整体。
美术作品中的形式美
你喜欢哪一个？ 说说你的理由。
对比、讨论
摄影作品：真实的场景和人 物形象，分散、凌乱、主题 不突出。
水仙 潘天寿
《萨平妇女》 油画
达维特 1799年
比例与尺度
法国古典主义画家达维特 的《萨平妇女》的构图，是
按黄金分割的比例去安排
主要人物与次要人物的马的历史故事:罗慕 洛初建罗马城时，城里妇女 非常少，大多数邻国的妇女 也不愿下嫁罗马城。为此， 罗慕洛设下圈套，劫走了邻 城萨平的妇女。后来萨平城 的人要夺回被劫的妇女，眼 看一场战争即将爆发。这时， 已经在罗马城生下了孩子的 被劫的萨平妇女，为了不致 使自己的父兄和丈夫遭受牺 牲，勇敢地站出来制止了这 场战争。
论形式美与艺术美艺术美和形式美
论形式美与艺术美艺术美和形式美美，在生活中广泛存在着。
探讨形式美的法则，是所有设计学科共同的课题。
设计艺术中的形式美，更直观，更形象，更有效地传达了人们对于美的认识，人们对美的概括与表达。
究竟什么是艺术美与形式美？本文从形式美的产生、形式美的法则、艺术美的特征、形式美在设计艺术中各个领域的应用等方面分析和探讨了形式美对艺术设计的重要影响和具体的体现。
1 形式美与艺术美的概述形式美是一种具有相对独立性的审美对象，具有独立的审美价值，但它决非纯粹自然的事物。
社会实践的历史积淀使形式所涵盖的社会生活内容渐渐凝结在构成形式美的感性材料及其组合规律上，事物的形式或美的形式就演变为独立存在的形式美。
失去了具体社会内容制约的形式美，比其他形态的美更富于表现性、装饰性、抽象性、单纯性和象征性。
形式美是构成事物的物质材料的自然属性的有规律的组合所表现出的美。
任何事物都是由一定的物质材料，如形状、色彩、线条等，当这些质料以一定的规律组合，变形成了形式上的美。
这些规律包括了对比与调和、节奏与韵律。
人们认识到形式美的这种能够引起美感的特殊作用之后，就自觉地对美的事物的外在特征进行规律性的抽象概括，逐渐认识了形式美的法则，并依照这个法则进行美的创造，在自觉运用形式美的法则进行美的创造过程中，人们又进一步丰富和发展了形式美的法则的内容。
形式美体现了人的自由创造的事物的外部形式，是人们对在实践活动中创造的美的事物的外部特征的高度概括和自觉运用的结果。
所以说形式美的根源是生活实践。
艺术美就是艺术形象之美。
人们只有通过对艺术形象的欣赏，才能够感受到艺术作品之美。
艺术形象是艺术家根据实际生活的体验、认识，根据美的规律创造出来的具体可感而又带有强烈情感色彩的艺术情境。
形象性是艺术美的首要特征。
艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，即艺术美包括它所再现的客体的美，也包括它所表现的艺术家的主观世界的美，即艺术家的思想、情操、理想所构成的美。
形式美法则类别
形式美法则类别形式美法则类别形式美是指在艺术和设计中，以形式表现美感的一种表现方式。
形式美哲学探讨了美感在形式上体现的原则和规律。
这些原则和规律被总结为各种形式美法则类别，用于指导和衡量艺术和设计的质量。
本文将介绍几个常见的形式美法则类别，包括对称美、比例美、平衡美、运动美和节奏美。
1. 对称美对称是一种在美学中经常使用的概念。
对称美是指形式或结构的两个部分在空间上或时间上相互对称。
对称可以分为平面对称和轴对称两种。
平面对称是指形式在垂直中线上对称，即物体的一侧与另一侧的形状和位置对称。
例如，人脸、大教堂的建筑结构等都常常具有平面对称。
轴对称是指形式围绕一个轴线对称，无论从任何角度观察，都可以找到对称的元素。
例如，标志性的心形图案就是一个轴对称的形式。
2. 比例美比例美是指形式各部分之间的大小和数量关系，以及形式与整体之间的关系。
比例美强调的是视觉平衡和和谐感。
在艺术和设计中，经常使用黄金分割、等分、正方形等等比例规则。
黄金分割是指将整体分割为两部分，使上部分与下部分的比例等于整体与上部分的比例。
这种比例被认为是最具有美感的。
等分是指按照相等的比例将整体分割为三份、四份或其他等分。
这种分割方式能够创造出视觉上的对称感。
正方形是指形式或结构的各个部分之间的比例关系接近正方形。
正方形的比例在视觉上会给人一种稳定和和谐的感觉。
3. 平衡美平衡是指形式或结构的各个部分在空间上的分布均匀和谐，形成稳定的视觉效果。
平衡美是通过对称性、数量关系和视觉重量来实现的。
对称性的平衡是指形式的各部分在空间上分布均匀，左右或上下对称。
这种平衡方式给人以稳定感和和谐感。
数量关系的平衡是指形式的各个部分在空间上的数量关系相对均匀，不会出现视觉上的不平衡感。
视觉重量的平衡是指形式的各个部分在空间上的大小、颜色和形状等视觉元素的分布均衡，不会在视觉上偏重于一侧，造成视觉上的不稳定。
4. 运动美运动美是指在形式中表现出的动感和流动感。
形式美法则对称与均衡
形式美法则对称与均衡形式美法则：对称与均衡形式美是指艺术作品在外表上的美感，它是艺术作品所具有的形式结构、色彩、线条、比例等方面的美感。
在艺术创作中，对称与均衡是形式美的重要法则，它们能够使作品更加和谐、美观，给人以愉悦的视觉感受。
对称是指在空间上，物体的两侧或多侧对称排列，形成一种镜像的关系。
在艺术作品中，对称常常被用来表现稳定、平衡、整齐的美感。
例如，在建筑设计中，对称的立面和平面布局能够给人以庄重、稳重的感觉；在绘画中，对称的构图能够使画面更加和谐、统一。
对称不仅存在于静态的艺术作品中，也可以在动态的表现形式中得到体现，例如舞蹈中舞者的动作、音乐中旋律的编排等都可以通过对称的手法来营造美感。
而均衡则是指在艺术作品中各个元素的分布、比例、色彩等方面的平衡。
艺术作品的均衡不仅仅是指形式上的平衡，更重要的是内在的平衡，即作品所要表达的主题、情感在各个方面的平衡。
在绘画中，色彩的均衡能够使画面更加和谐、统一；在音乐中，旋律和节奏的均衡能够使乐曲更加动人。
均衡的艺术作品能够给人以美的享受，使人在欣赏时感到愉悦、舒适。
对称与均衡是形式美的重要法则，它们在各种艺术形式中都有着广泛的应用。
在建筑设计中，对称的立面和平面布局能够使建筑更加庄重、稳重；在雕塑中，对称的造型能够使作品更加美观、动人；在舞蹈中，舞者的动作和姿势的对称排列能够使舞蹈更加优美、动人。
在各种艺术形式中，均衡也是同样重要的，它能够使作品更加和谐、统一，给人以美的享受。
总之，对称与均衡是形式美的重要法则，它们能够使艺术作品更加和谐、美观，给人以愉悦的视觉感受。
在艺术创作中，艺术家们常常运用对称与均衡的手法来营造形式美，使作品更加动人、令人难忘。
形式美的追求是艺术创作的重要目标之一，对称与均衡的应用不仅能够提升作品的艺术价值，也能够给人们带来美的享受和心灵的愉悦。
因此，对称与均衡作为形式美的重要法则，值得艺术家们在创作中加以重视和运用。
论图案形式美的基本特征
论图案形式美的基本特征图案形式美是指视觉艺术作品中图案的美学特征。
图案是由点、线、面等在一定规律下组成的形态，是视觉艺术的基本元素之一。
图案形式美的基本特征包括对称性、比例、节奏、韵律和装饰性等方面的表现。
下面将从这几个方面来论述图案形式美的基本特征。
对称性是图案形式美的基本特征之一。
对称性是指图案中的元素在某一中心线或中心点周围呈现出对称的关系。
对称的图案给人一种稳定、和谐的感觉，是一种基本的美学原则。
在图案设计中，对称性的运用可以使图案更加均衡、美观，增加视觉上的舒适感，提升作品的美学价值。
在中国传统文化中，对称性一直是图案设计中的重要因素，许多古代建筑、家具、工艺品等都采用对称的图案进行装饰，体现了中国人在图案美学方面的独特见解。
比例是图案形式美的基本特征之一。
比例是指图案中各个元素之间的大小、长度、宽度等的相互关系。
良好的比例关系能使图案更加协调、统一，更容易引起观者的共鸣。
比例失调会使图案显得杂乱、不协调，影响美学效果。
在图案设计中，设计者需要合理地考虑各个元素之间的比例关系，通过调整元素的大小、形状等来达到视觉上的平衡和和谐。
节奏和韵律是图案形式美的基本特征之一。
节奏是图案中元素之间的间隔、排列的规律和有序。
韵律则是图案中元素形成的视觉节奏的整体感受。
良好的节奏和韵律能够赋予图案以生动、有活力的感觉，使作品更富有张力和动感。
在图案设计中，设计者需要通过合理的布局和排列来塑造图案的节奏和韵律，使观者在观赏时能够感受到一种动态的美学效果。
装饰性是图案形式美的基本特征之一。
装饰性是指图案在美化物品、丰富表现形式的也要具有一定的实用性。
图案的装饰性应该是适度的、不矫揉造作的，符合实际应用需要的同时又能够符合审美要求，从而实现艺术与实用的有机结合。
在图案设计中，设计者需要兼顾图案的美观性和实用性，使图案既能够美化物品，又能够满足物品的使用需求。
图案形式美的基本特征包括对称性、比例、节奏、韵律和装饰性等方面的表现。
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论艺术设计中的对称美与形式美
作者：刘迪诺
来源：《北极光》2016年第04期
摘要：纵观艺术设计发展的各个历史阶段，审美、功能设计一直都是设计的核心与灵魂。
无论是早期设计的笨拙、朴素，还是中期的趣味各异，亦或现代艺术设计的温情与艺术，都传达了人们对于作品审美的期待。
完善的功能设计固然十分重要，但也需要完美的形式加以承载。
对称美、形式美在艺术设计作品中的表现不可谓不深刻，因此，本文重点就艺术设计中的对称美与形式美进行了探讨，以更好地满足艺术设计作品对于审美的诉求，迎合受众的审美习惯。
关键词：艺术设计；对称美；形式美
艺术设计依据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等加以设计，试图迎合人们的审美心理与情趣。
作为人类自我意识的结晶，艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵，对人们的创造性思想加以传达。
为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，带给人们美的享受与愉悦感。
一、艺术设计中的对称美
明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。
（一）平面设计中的对称美
通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。
分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。
而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。
因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到了越来越多设计大师的关注和运用。
例如，在平面广告设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的状况呈现在观众面前，带给大家强烈的视觉冲击力，还可以采用左右对称的美女，引发受众的兴趣，继而对产品加以关注，
实现一种惊异化的美感享受。
再如，有设计中利用美女头部作为整个画面的视觉中心点，通过两两相望，形成优美的构图，抓住了人们对于美好事物的关注，利用对称美实现广告诉求。
（二）建筑艺术设计中的对称美
在建筑艺术设计中，对称美的运用也十分常见，传达了技术、艺术的有机结合，实用、审美的有机统一。
建筑也是一种艺术，因此，必须满足审美要求。
因而越来越多的设计师们在保持“实用性”特点的基础上，开始追求艺术对称美的传达。
特别是在一些具有民族特色的建筑中，把对称美展现到及至。
例如，中国故宫、印度泰姬陵、法国凡尔塞宫等，无一不是将建筑外形打造成为对称形式，或以建筑群对称方式为主，如此设计下，形成了一种完整而均衡、协调而统一的对称美，带个大家规整、稳重、威严之感，叫人无不肃然起敬。
二、艺术设计的形式美
艺术设计中，形式美是其中十分重要的特点之一，其具有一定的独立性，能够赋予作品内容的自由与非凡的体验。
无论何种艺术设计，再深刻的内容都要求利用完美的形式加以表达。
（一）形式美的传达
为了设计出富有美感的形式，要求设计作品必须处理好外观各结构、色彩、线条之间的关系，把握好整体与局部的关系，全面呈现艺术设计的特征，迎合受众的审美情操，以赋予受众独特的审美享受。
例如，对于米兰大教堂而言，其作为意大利著名建筑，也是米兰这所国际化都市的中心，其设计为意大利设计增添了浓墨渲染的一笔。
教堂采用纤瘦、高耸之形式，向大家传达基督教的精神，采用垂直向上的形态勾勒整体、局部的关系，使人们体会教堂的空灵意境，传输着基督信仰。
教堂整体和谐而统一，呈现给大家经久不衰的生命力，独特的哥特式装饰激发了受众内心独特的情感。
（二）形式美感与蕴含其中的情感
艺术设计中的形式美不仅体现在结构的统一、和谐方面，还体现在色彩的对比鲜明等方面，通过极具韵律感的形式，使人们感受到作品的情绪与情感张力。
例如，日本著名设计大师福田繁雄的设计海报作品《The Marriage of FIGARO》，这幅海报中色彩传达极具冲击力，以大红色作为背景，男人、女人的腿采用蓝色进行表示，色彩的对比十分鲜明，带给作品婚礼一般的喜庆，也带给观者爱情的甜蜜。
画面中对比鲜明的红、蓝色，构成了整个画面，而男人的脚、女人的腿所构成的是一个独特的音乐符号，使人欣赏时感受到其中所传达的欢快、幸福之感，使人回味无穷。
不仅如此，该设计关注纯色、原色的排列与组合，使画面整体形式美感鲜明，从视觉上打动了人们对审美的渴望，激发了其热情。
在艺术设计中，形式的传达应当注重塑造美感，将设计者所传达的信息更深刻、更鲜明、更有效地传达给受众，使其在探索形式美的过程中体味到隐藏在背后的精神内涵、文化意蕴，也为受众带来自由的感官、心理享受。
三、结语
一言以概之，随着对称美、形式美与现代艺术设计的有机结合，赋予了艺术设计应有的美学意义，也赋予了作品更深刻的艺术内涵。
对于艺术设计而言，不仅要求功能上逐步与时俱进，而且要求形式、审美方面独具韵味，如此才能更好地服务人们的生活，增强作品的艺术效果，愉悦大家的视觉感受。
参考文献：
[1]杨成立.克莱夫·贝尔的“有意味的形式”思想述略——读克莱夫·贝尔的《艺术》[J].民族艺术研究，2010，24（02）：231-234.
[2]黄志华.“有意味的形式”与后印象派[J].桂林市教育学院学报桂林市教育学院学报，2011，24（04）：171-173.。