并列单二部曲式的教学与分析

并列单二部曲式的教学与分析
作者：潘青峰
来源：《音乐时空》2016年第10期
【摘要】通过对并列单二部曲式结构特点学习，使学生能够正确的分析不带再现的单二部曲式，本文对在教学中如何对并列单二部曲式作品进行分析进行梳理，从曲式、和声、旋律特点等方面对舒伯特作品《泪河》作音乐分析，进一步认识并列单二部曲式结构特和舒伯特的创作思想及其作曲技法。

【关键词】单二部曲式；并列单二部曲式；教学与分析
单二部曲式是由内容互不相同的、代表不同乐思的音乐分两个阶段来表述的曲式类型。

其每一阶段的结构规模，相当于单一部曲式，两段之间是A、B的对比关系。

第一部分通常为乐段，为呈示部分，首次陈述音乐作品的主要乐思，是音乐材料的第一次完整陈述，不论位于曲式的那一部分，都属于呈示性陈述的特点，具有呈示性功能，理论上第一部分可以用任何形式的乐段构成，两句结构的最为常见，调性、和声也相对稳定。

第二部分为乐段或规模相当于乐段，在材料的使用上可分为：引申的和对比的两类，其中引申对比的材料，来源于A但不同于A ，用A的材料，作变形发展、音高移位、调性变形等手法处理；其次并置对比的材料，用全新材料作为B的开始，调性和声方面，第二部分的前半句或第一句常常出现某种不稳定性，第二部分后半句最终回归主调。

单二部曲式，没有大规模明显的转调，调性统一。

第二部分最终回归主调，最后做完满终止，以获取乐曲整体结构平衡和调平衡。

（特殊情况转调终止或开放终止，不常见）
一、并列单二部曲式的教学
两个相当于单一部曲式的音乐段落并列组合，即形成并列单二部曲式。

构成的基本条件是，两段音乐必须由两个相当于单一部曲式的段落构成，两段音乐必须能体现出并列原则。

B段开始只能用并列材料（也就是全新材料），令人清晰地感觉到音乐由此开始了新的阶段，可谓黑白分明。

如用引申材料发展方式开始，结束句就必须用再现做答。

B段不是独立的段落，必须依附于A段的基础。

在并列单二部曲式的第二部分的前半或第一句常常出现某种不稳定性，第二部分结束部分或后半仍要体现“合”的功能，如调性、和声、织体、节奏以及旋律片断的再现等等。

统一：并列单二部曲式，在突出并列的同时，随时兼顾乐曲的统一。

因为并列单二部曲式的原意就是从两个不同的侧面去表达一个完整意思，如果不注意两个音乐段落间的内在统一关系，就有可能将乐曲写散，甚至变成互不相干的两首独立乐曲。

二、舒伯特《泪河》教学分析
（一）作曲家生平简介。

弗朗兹·彼得·舒伯特Franz Schubert（1797～1828）奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳，1828年11月19日卒于同地。

英年早逝的舒伯特是一位多产的作曲家，在短短十几年的创作生涯中，舒伯特写了遍及各种体裁的大量音乐作品，包括600多首歌曲、18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐、10部交响曲、19首弦乐四重奏22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。

歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域。

舒伯特是一位天才，但他的灵感依然来自勤奋。

有一次，舒伯特在家里请朋友喝咖啡，他的家里仅有一个极其破旧的咖啡磨，舒伯特倒了一些咖啡豆在里面，便“嚓啦嚓啦”地研磨起来。

突然，舒伯特把磨一扔，高兴地叫道：“我想了好几天的曲调，被这个磨一秒钟就找到了！”这一“妙手偶得”的曲调，就是他的《d小调弦乐四重奏》的主题。

舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人，所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。

曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。

在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。

在诗与歌之间建立均衡的关系。

他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。

（二）舒伯特《泪河》的作品分析
1、曲式结构分析
2、作品教学分析
此曲为并列单二部曲式，调性统一的e 小调，慢速度3/4拍，钢琴采用了统一的音型织体贯穿于第一、二段中，整曲反复一遍，内容是表述一位失恋者的内心痛苦，旋律凄美，感情真挚。

引子（1-4小节）：共4 小节，采用e 小调，3/4拍子，慢速度，钢琴音型织体中左手附点八分音符与右手三连音的节奏对位交织，表情痛苦。

右手有大悲大叹的旋律提示，引子停在主和弦的五音位置，形成一定的期待感。

A部分（5-14小节），为e 小调，有a、a1两句构成，两句为4+6的非方整性的平行乐段结构。

前句a（5-8小节）停到主和弦三音旋律位置，后句a1（9-14小节）结束在主和弦主音位置完满终止，收拢性终止乐段。

旋律的特点是上下迂回起伏较大，强调大起大落，每句开始旋律均以主小调的分解主和弦为基本音调，上行进行带有激动的情绪，之后旋律是下行进行带有忧伤的语气，此外，第二句的第二乐节连续的上行进行在12小节处形成一次小高潮，并向a 小调离调，之后连续的下行模进使高潮平息下来，结构也因此扩充了两小节。

间奏（15-18小节）：4 小节，音乐材料与引子一致，但其作用是连接功能。

它完成了从e 小调到G大调的调性过渡，结束在G大调主和弦。

B部分（19-28小节）：为对比段落，采用对比材料也就是用全新材料作为B的开始，清晰地感觉到音乐由此开始了新的阶段，可谓黑白分明。

从G大调开始，有b、b1两句构成，也是“4+6”非方整性的平行乐段结构。

前句b（19-22小节）停到G大调属和弦，后句b1（23-28小节）最后转回e小调结束在主调主和弦上。

保持伴奏织体不变，乐曲在调性、调式和主题材料上均与第一乐段形成对比。

旋律的每一句都从下行级进开始，句子内部的结构出现分解，这些恳切的倾述性音乐语言和表情方式也都与第一部分句头的长吁短叹形成了对比。

此外，该段音乐本来在“4+4”处也就是26小节已经出现了G大调的完满终止，但是歌声在第二句中又继续扩充了两小节，目的是返回主调，这多出来的两小节在e 小调的感叹声中终止，这正是调性调式转回和情绪统一所需要的处理。

尾声（57-60小节）：共4小节，它虽然继续采用引子的材料，但是旋律最终结束在主调主和弦的主音位置，所以从结构功能看，它与引子、间奏虽然相似，其功能却不相同，属于结束功能。

调性统一，钢琴采用了统一的音型织体贯穿于第一、二段中。

整曲反复一遍，此并列单二部曲式整体结构比例平衡，引子、间奏、尾声的音调也采用了同一材料贯穿，这些都促使并列单二部曲式的结构完美统一。

参考文献：
[1]李吉提.曲式与作品分析[M].北京：中央民族大学出版社，2008.
[2]范乃信.曲式精要[M].北京：中央音乐学院出版社，2008.。