艺术美学重点知识
美学必考知识点总结
导言：美学是一门研究美的学科，它涉及了美的本质、美的产生原因、美的表现形式等诸多方面。
美学作为一门综合性学科，与哲学、艺术、文学、心理学等学科密切相关，它在探讨美的本质、美的价值、美的表现形式等方面具有很高的理论价值和实践意义。
因此，美学被广泛应用于艺术创作、审美教育、文化产业等领域，对于提升人们的审美情趣、推动社会文化的发展具有重要意义。
下面将就美学必考知识点展开详细的总结。
一、美学的基本概念美学是研究美、审美与艺术的学科，它关注的是美的本质、美的产生原因、美的价值以及美的表现形式等问题。
美学主要包括哲学美学和艺术美学两个方面。
哲学美学主要研究美的本质、美的价值、美的理论基础等问题，而艺术美学则主要研究各种艺术作品的审美特征、审美规律、艺术表现形式等问题。
美学的基本概念包括美的本质、美的特征、美的价值、艺术的本质等方面，这些都是美学研究的重要内容。
1.美的本质美的本质是美学研究的核心问题之一，对于美的本质有多种理论观点。
从古希腊以来，就有人在探讨美的本质问题。
柏拉图认为美是真、善和美的统一，亚里士多德认为美是完善的形式，康德认为美是纯粹感性的表现，黑格尔认为美是精神的自我表现等。
这些理论观点反映了不同文化、时代对美的本质的理解，为我们把握美的本质提供了多种思路。
2.美的特征美的特征是美学研究的重要内容，它包括了形式美、精神美、情感美等多种方面。
形式美是指物体的外在形态的美，精神美是指事物内在的精神品质的美，情感美是指人们对事物产生美感的感情体验等。
美的特征反映了美学对美的多层次的理解和把握。
3.美的价值美的价值是美学研究的重要问题，它涉及美对人们的生活、情感、思想以及社会文化的影响。
美的价值主要包括了审美情趣的培养、社会文化的提升、精神生活的丰富等方面。
美的价值是美学对美的社会意义和作用的理论阐释，它为人们认识美的重要性和价值提供了理论依据。
4.艺术的本质艺术的本质是美学研究的核心问题之一，它涉及艺术创作、艺术表现、艺术审美等方面。
美学元素知识点归纳总结
美学元素知识点归纳总结美学是研究审美感受和艺术的理论，是探讨美的本质和美的规律的学科。
美学元素是构成艺术作品美感的基本要素，包括形式美、内容美、意境美等。
下面我们就美学元素知识点进行归纳总结。
一、形式美形式美是艺术作品在形式结构上所表现出来的美感特征，主要包括线条、色彩、光影、质感、节奏、比例、构图等要素。
这些要素在艺术作品中的运用，不仅能够塑造出艺术形象，而且能够产生一种美的享受和情感共鸣。
1. 线条线条是构成图形的基本要素，通过线条的粗、细、曲、直、锐利、柔和等特征，艺术家能够表达出深邃、稳重、挺拔、流畅等美感特征。
线条的运用不仅可以塑造出形象的轮廓和结构，而且能够形成动态的节奏和情绪的表达。
2. 色彩色彩是视觉艺术作品的主要表现手段，通过色相、明度、饱和度等特征，艺术家可以表达出明亮、温暖、冷静、压抑等不同的情感色彩。
色彩的对比、搭配、变化能够丰富图像的层次和逼真程度，从而产生对美的感受。
3. 光影光影是创造立体感和空间感的重要手段，在艺术作品中，通过对光影的处理，可以表现出形体的立体感和氛围感，从而使观者产生沉浸在画面中的感觉。
4. 质感质感是艺术作品的一种触觉上的美感，通过细腻、粗糙、柔软、坚硬等特征，能够使观者产生一种愉悦的触觉享受。
5. 节奏节奏是一种动态美，通过线条、色彩、光影等要素的有机组合和运动变化，形成一种有节奏感的艺术形象，使观者产生一种活泼、生动、奔放的美感。
6. 比例比例是艺术作品形态的协调和美感的统一性，通过对比例的处理，能够使作品呈现出恰到好处、和谐一致的美感。
7. 构图构图是艺术作品形式结构的布局和组织，通过对构图的处理，能够使作品具有画面组织清晰、层次分明、整体美感统一的特点。
二、内容美内容美是艺术作品所表达的主题、情感、内涵等方面的美感特征，包括意境、情感、内涵等要素。
内容美是通过艺术作品所表达的意义和情感，使观者产生共鸣和情感共鸣，从而产生对美的感受。
1. 意境意境是艺术作品所表达的情感和思想的境界，通过作品的题材、氛围、构图等要素，能够构建出一种富有诗意、抒情、宁静、深沉等美感特征的意境。
第一章艺术美学原理
三、情感体验 艺术美是创作主体投之以生命所创造的美， 因而洋溢着强烈而真挚 的情感体验。 可以说， 情感的真挚与真诚， 是艺术魅力的最重要的源泉。 无论是创作还是欣赏，如果不动 感情、缺乏体验，就很难创造出 真正的艺术作品、获得真正的审 美享受。又如，我国青海玉树大 地震发生后，无数摄影艺术作品 很快见诸报纸、网络，透过那一 ，正是由于每一
一、要确立高尚的审美理想与审美趣味 审美理想是指人向往和追求的美的最高境界。审美趣味是指人从 一定审美需要出发，对各种审美对象所产生的主观情趣、态度、兴味 和追求。由于人所处的主客观环境的不同，使不同人的审美理想与审 美趣味在程度上有广狭、深浅之分，在性质上有健康与消极、高尚与 鄙下之分，由此，对于艺术美的判断往往会截然相反。所以，艺术家 要创作真正优秀的作品，就要树立高尚的审美理想与审美趣味；欣赏 者要判别美丑与是非，也是如此。我们一定要树立符合时代要求的审 美理想和健康、高尚的审美趣味，不断提升自身对高雅艺术的欣赏能 力，不要陷入庸俗艺术之中，只有这样才能更好地提升和发挥艺术美 育的作用。
四、典型集中 毛泽东对艺术美与现实美作了比较，他精辟地指出： “虽然两者都 是美， 但是艺术作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生 活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想。 ”艺术美既然是现实 美的加工形式，那么必然较之现实美更典型、更精美。如果把现实美比 做一块璞石，那么，艺术美就是经过雕琢的美玉。现实美虽然有生动、 丰富的优点，但这种自然形态的美是分散的、零碎的、粗糙的、原始的， 而且往往具有偶然性。艺术美则是艺术家对现实生活中的素材加以选 择、提炼、加工、制作的结果，所以较之现实美更加集中、更加典型、 更具普遍性。
图
1-4
作为典型形象的“这个” ，不仅是“个别” ，而且还是“普遍” ，是 包含着丰富本质内容的“普遍” 。由此，无论西洋画还是中国画，无论 音乐还是舞蹈，都离不开典型化过程。音乐作为一种表情艺术，似乎比 较特殊，其实也不例外。总之，没有典型集中，任何作品都收不到“以 一当十”的艺术效果；任何真正美的、经得起历史检验的作品，都是艺 术家自觉或不自觉地按照艺术典型化的要求创作出来的具有典型意义 的作品。
艺术美学复习
艺术美学第一章美的本质与特征一、美的词源意义1、表示感官愉快的形式2、表示伦理赞赏的形式3、专指审美对象人的本质特征在于人能够进行自由自觉的社会实践活动。
人的本质是指在一定社会关系中展升人的自由的、有意识的活动二、美的本质由人的本质所决定的所产生的，在人类认识世界，改造世界的实践活动中发展出来的人的基本特质与能力，就是人的本质力量。
它是人类能动的认识世界、改造世界的一种推力，也是一种从事实践活动的实际能力。
美的本质就是人的本质力量的感性显现。
三、美的特征1、形象性美是一种具体生动的、有观赏价值的形象，而不是一种抽象性的概念2、感染性美有一种能够引起人类的愉悦之情、喜爱之情的独特性质，它不诉诸人的理智，而是诉诸人的感情。
3、功利性美对人有直接或间接的有利有用有益，至少是无害的特质（“兴、观、群、怨”说）四、美的相对性1、时代性2、阶级性3、民族性五、真善美的关系★真：人们对客观存在的事物及其运动、变化、发展的规律的正确认识善：人们在社会实践中所追求的有利有益有用的价值联系：真是美的源头和基础，凡是美的事物，一般来说，首先是真的蕴含着客观的规律性；善是美的灵魂，美要以善为内涵和目的；凡是美的事物，一般来说，应该对人类有利有益有用，至少是无害的。
区别：1、真善美属于不同的范畴，标志不同的价值。
真属于哲学就价值，是人们在认识领域内衡量是非的尺度，具有认知价值；善属于伦理学范畴，是人们在道德领域内辨别好坏的尺度，具有实用价值；美属于美学范畴，是人们在审美领域内关照对象并在情感上判断爱憎的尺度，具有审美价值。
2、真与善常常以逻辑思维的判断形式表述，而美却表现为鲜明生动的观赏形象3、真直接与客观规律相联系，善直接与功利相联系，而美与客观规律与功利有间接的曲折的联系，要通过具体生动的感性形象表现出来。
西方美学史上探索美的几条道路1、从精神方面共同之处：都认为美不是客观存在于物、存在于现实世界中的，认为精神是第一性的，把美归结为是一种精神现象或精神属性。
文艺美学知识点
文艺美学知识点美学是研究美的研究领域，它包含哲学、艺术、文化等多个维度。
文艺美学是美学的一个分支，是以文学、戏剧、电影、音乐、绘画、雕塑等文艺作品为研究对象的学科。
文艺美学的核心在于审美，即通过对文艺作品的感知、思考、评价达成对美的认识和体验。
下面，我们来探讨文艺美学中的一些知识点。
一、美的概念1. 客观美：客观美是一种属性，指的是物体或事物本身的美。
2. 主观美：主观美是一种经验，指的是在感知美时产生的主观心理感受。
3. 绝对美：绝对美是一种理念，指的是在美学中的美与美感，是美的本质和目的。
4. 相对美：相对美是一种实践，指的是在具体的文化环境下，人们对于美的理解和感受。
5. 常规美：常规美是一种惯常的美，是人们在文化传承中积累下来的审美经验和观念。
6. 革新美：革新美是一种变革性的美，是对于常规美的反叛和突破，是通过艺术手段实现的。
二、审美理论1. 审美主义：审美主义认为审美是一种自由而纯粹的体验，它跳脱了日常生活和功利目的。
2. 形式主义：形式主义强调艺术作品的形式和结构，而非内容和主题。
3. 感觉体验主义：感觉体验主义认为审美是基于感觉和知觉，是无须思维和理解的直接经验。
4. 调和理论：调和理论认为美源自各种视觉元素的和谐与平衡，并通过对比或张力的形式具有活力。
5. 德国浪漫主义：德国浪漫主义认为美是无法被全面理解和概括的，它是一个不断扩展和深化的过程。
6. 心理学审美：心理学审美研究审美心理的作用机制，认为审美心理是包括感知、意义、认知、情绪等多个层面的。
三、文艺作品和艺术流派1. 形式和主题：文艺作品有两个核心元素：形式和主题。
形式是作品的表现形式，主题是作品所呈现的思想和内容。
2. 文艺流派：文艺流派是指在一个时期内，多个创作者在某个题材或艺术风格上的共同特征。
3. 现代派：现代派是20世纪欧洲文艺界的一种艺术潮流，它强调独创性和实验性，推崇自由的美学观念。
4. 后现代主义：后现代主义是20世纪80年代以来的一种哲学和文化潮流，它强调多元文化、相对主义和反传统观念。
美学知识点基础归纳总结
美学知识点基础归纳总结一、美学的概念美学是研究美的学科，它包括对美的本质、美的形式、美的原则、美的功能和美的发生变化过程及其规律等问题的探讨，是人们认识、欣赏和创造美的理论基础。
美学以美为对象，是关于美的科学。
美学的研究对象是人类对客观世界所进行的审美活动。
从广义上讲，美学研究人类对世界的整体审美情感、审美态度和审美行为；从狭义上讲，美学是研究美的本质、美的规律和美的条件的理论。
二、美的本质美的本质是指美的最一般、最根本的特征。
美的本质是美学的理论基础，是美学问题的出发点和根据，也是美学问题的核心和总纲。
美的本质是一种与情感和心境密切相关的精神境界，它包括多个方面的内容。
美的本质是个体心境领悟力的具体表现，它是审美客体在审美主体心灵活动中产生、发展和表现的结果。
美的本质是审美客体中的人情精神境界和审美主体心境中的内在需要与要求、主观期待与观念标准的统一。
美的本质即是人的审美情感、审美心境和审美品位的共性特征。
美的本质既是美学哲学的对象，又是审美教育的目标。
三、美的形式美的形式是指美以何种形式表现出来的问题。
美的形式具有多样性，主要包括：丰富多彩的审美特征、多姿多彩的审美形象、多种多样的审美结构、多样性的审美关系和多重性的审美要素。
美的形式是美学研究的基本内容之一，它表现在各种审美对象和审美活动中，例如美的文学形式、美的绘画形式、美的音乐形式、美的雕塑形式等。
审美形式在审美对象中表达着古代文明和现代文明的审美要求和审美需要，是文明进程的审美象征，体现出不同民族、不同历史时期、不同文化背景和不同审美趣味的审美追求。
四、美的原则美的原则是指美的产生和发展的一般规律。
美的原则包括：自然的美的原则、自然世界的美的原则、自然界的美的原则、人类审美的原则和审美活动的原则。
美的原则是审美理论和审美批评的基本依据，它具有客观性和主观性、普遍性和个别性。
美的原则是指具有普遍意义的普世原则，它成为审美理论和审美实践的基本规范。
艺术的美学美学知识点
艺术的美学美学知识点艺术作为人类文化的重要组成部分，以其独特的审美价值和表现形式，深受人们的喜爱。
美学作为研究艺术与美的哲学学科，探讨了艺术的本质与价值，揭示了美的规律与特点。
本文将从多个角度介绍艺术的美学知识点，帮助读者更好地理解艺术的美感。
一、艺术的定义与本质艺术的定义始终是一个有争议的问题，不同学者对艺术的定义也不尽相同。
然而，有一点是公认的，艺术是一种以创造性和表现性为特征的人类活动，通过表达创作者的情感、思想和观念，以触动观众的感官与情感。
艺术的本质在于其独特的美学价值。
艺术作品通过艺术家的创作和观众的欣赏相结合，产生一种审美体验。
艺术作品的美学价值体现在形式、内容和意义三个层面上。
艺术作品的形式美是指其艺术表现形式的美感，如色彩运用、构图和材料的运用等；内容美是指作品所表达的主题、情感和意义是否令人动容；意义美则是指作品背后所传递的文化、历史和社会价值的深层含义。
二、艺术的审美理论1. 客观论客观论认为艺术的美是客观存在的，与欣赏者无关。
艺术作品自身具备美的特质，观众的欣赏只是主观感受。
这一理论主要源自于古希腊哲学家亚里士多德的观点，他认为艺术作品的形式和结构决定了它的美。
2. 主观论主观论认为艺术的美是观众的主观体验与情感反应。
每个人对美的感受因个体差异而不同，审美经验是个人的主观体验。
3. 相对论相对论立足于社会文化背景对美的决定作用。
不同的文化和历史时期对美的定义和审美标准是不同的，艺术的美是相对的。
三、艺术的美感与审美体验艺术的美感是指通过艺术作品所唤起的视听、触觉、直觉等感官上的愉悦和赏识。
审美体验是指观众在欣赏艺术作品时所产生的情感和思考过程。
要产生艺术的美感与审美体验，观众需要具备一定的艺术教育和知识。
例如，对于绘画作品，观众可以通过了解绘画的基本构图、色彩运用和意象等知识点，从而更好地欣赏和理解作品的美。
而对于音乐作品，观众则需要了解音乐的音调、节奏和和声等方面的知识。
实用美学知识点总结
实用美学知识点总结一、色彩美学色彩是艺术创作中的重要元素，它可以给作品带来生动、丰富的感觉。
色彩美学是研究色彩运用的原理和方法，包括色彩搭配、对比、明暗、冷暖等方面。
在日常生活中，我们可以通过色彩美学的知识来装饰家居、选择衣服、化妆等。
比如，冷暖色调的选择可以影响房间的整体氛围，浅色衣服会显得柔和舒适，而深色则有一种成熟、稳重的感觉。
此外，色彩搭配也是一门艺术，它可以让人们在穿衣搭配、室内装饰等方面更加得心应手。
二、构图美学构图是艺术作品中的一个重要方面，它关乎到整体的美感和结构的合理性。
构图美学是研究构图原理和技巧的学科，包括画面的布局、主题的呈现、比例的把握等方面。
在摄影、绘画、设计等方面，构图美学都有着重要的作用。
在日常生活中，我们也可以通过构图美学来布置家居、选择照片、设计名片等。
比如，居室的布置可以考虑到整体的和谐感，家具的摆放要考虑到空间的利用和舒适度。
选择照片时，可以依据构图美学的原则来挑选主题、角度和比例，让照片更具观赏性。
三、节奏美学节奏是许多艺术作品中具有魅力的部分，它有时像一段旋律，在作品中起着引领和节制的作用。
节奏美学是研究节奏原理和表现形式的学科，包括音乐中的节奏、舞蹈中的舞步和配合、文学中的句子长度和节奏等方面。
在生活中，我们也可以通过节奏美学来提升生活的品质。
比如，在音乐上，我们可以选择适合不同情境的音乐，让节奏和旋律来引导我们的情绪。
在日常言行中，也可以适时地运用节奏美学的原则，使自己的话语更具韵律感和表现力。
四、情感美学情感是所有艺术作品中不可或缺的一部分，它可以吸引人们的关注、引发共鸣、传递思想和情感。
情感美学是研究情感表达和沟通的学科，包括舞蹈中的表达、文学作品中的情感描绘、绘画中的情感交流等方面。
在生活中，我们也可以通过情感美学来提升生活的情感体验。
比如，在与他人交流时，我们可以借鉴情感美学的原则来表达自己的情感，引起他人的共鸣。
在选择艺术作品时，我们也可以更深入地理解和欣赏作品所表达的情感，让自己的生活更加丰富和有趣。
艺术美学知识点总结
艺术美学知识点总结引言艺术美学是探讨艺术、审美和美的理论学科，是对艺术和美的本质、特点以及审美经验的研究。
艺术美学涉及到哲学、心理学、文化学等多个学科领域，是对人类对美的感知、认知和评价的理论探讨。
一、艺术与美的本质1. 艺术的定义艺术是人类创造出来的对审美情感和思想的表达，是通过形式、色彩、音乐、文字等各种媒介来表现人类情感、思想和精神世界的产物。
2. 美的本质美是一种感知、体验和审美情感的产物，是人类对外界事物的认知、感知和评价，是一种主观的审美体验。
3. 艺术与美的关系艺术是美的表达，美是艺术的基本特征。
艺术是表达美的手段和方式，美是艺术所追求的目标和价值。
二、艺术创作与审美体验1. 艺术创作的过程艺术家通过对外界事物的观察、思考和感悟，将自己的情感和思想通过艺术形式进行表达，创作出作品。
2. 艺术作品的审美价值艺术作品具有独特的审美特点和价值，它能够引起人们的审美情感和思考，给人以美的享受和震撼。
3. 审美体验的特点审美体验是人们在观赏和欣赏艺术作品时产生的一种情感体验和思想体验，是一种对美的感知和认知。
三、艺术形式与艺术风格1. 艺术形式的分类艺术形式包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、影视等多种表现方式，每种形式都有其独特的表现手段和特点。
2. 艺术风格的表现艺术风格是指在特定历史和文化背景下，艺术家们所形成的一种表现方式和审美趋势，不同的风格代表着不同的审美理念和艺术观念。
3. 艺术风格的演变艺术风格是不断变化和发展的，它受到历史、文化、社会等多种因素的影响，不同的时代和地域都会形成不同的艺术风格。
四、美学理论与审美教育1. 美学理论的主要流派美学理论包括形而上美学、心理美学、社会美学等多种流派，各种流派都对美的本质和价值有着不同的阐释和认识。
2. 审美教育的重要性审美教育是对人们审美情感和审美能力的培养和提高，它能够使人们更加懂得欣赏艺术，更深刻地感受到美的存在和意义。
3. 美学与社会文化美学与社会文化密切相关，它受到社会、文化、政治等多种因素的影响，不同的社会文化会对美学理论和艺术实践产生深远的影响。
美学概论重要知识点
美学概论重要知识点
1. 美学的定义和范畴：美学研究的对象是美，美学是研究美的本质、规律、价值和创造的学科。
2. 美的起源和本质：美是客观存在的现象，源自于人与自然、人与社会的相互作用。
3. 美的主体和客体：美的主体是人类，美的客体可以是自然景观、艺术作品、人类行为等。
4. 美的特征和要素：美具有客观性、感性性、统一性、历史性等特征，要素包括形式、内容、情感和价值。
5. 美学的方法和创造：美学研究可以借助哲学、艺术、心理学等学科的方法，艺术家通过创造来实现对美的表达。
6. 美学的历史发展：美学的发展经历了古代美学、中世纪美学、现代美学等阶段，形成了不同的学派和理论体系。
7. 美学的价值和意义：美学研究有助于提升人类审美能力和鉴赏能力，丰富人们的精神生活，推动文化艺术的发展。
8. 艺术和美学的关系：艺术是实现美的形式之一，美学是研究艺术的学科，二者相互影响、相互依存。
9. 现代艺术和美学的挑战：现代艺术在形式、内容、观念等方面对传统美学提出了挑战，引发了对美的重新思考。
10. 美学与社会文化：美学研究不仅关注个体的审美体验，还关注社会文化的审美价值观、审美标准和审美教育。
美学重要基础知识点
美学重要基础知识点1. 审美观念：美学研究的核心是对审美观念的探讨。
审美观念是人们对于美的感知、评价和理解的主观想法和认识。
它涉及到美的定义、特征以及美的价值等方面。
2. 美学范畴：美学研究的范畴很广泛，包括艺术美学、自然美学、社会美学等。
艺术美学研究艺术作品的美，自然美学研究大自然中的美，社会美学研究与社会文化相关的美。
3. 客观美与主观美：美学研究中存在客观美和主观美的对立。
客观美指的是客观存在的美，它与人的主体意识无关；而主观美强调个体的主观感受和评价，是个体主观意识中的美。
4. 审美经验与创造：审美经验指的是人们在感知和欣赏美的过程中所获得的心灵体验。
创造则是指艺术家在艺术创作中表达个体情感和思想的过程。
5. 美的价值：美学研究中重要的一个方面是关于美的价值的讨论。
美的价值可以是道德的、精神的、审美的等等，不同文化和时代对于美的价值观可能存在差异。
6. 形式美与内容美：形式美强调作品形式上的美感和表达方式，如色彩、线条等；而内容美强调作品所传递的意义、思想和情感。
7. 风格与表现形式：艺术作品存在不同的风格和表现形式，不同风格的作品传递的美感和意义也不同。
风格是一种共性的艺术表现方式，而表现形式则是艺术作品的具体形态。
8. 价值判断与审美标准：美学研究中也涉及到对于美的价值判断和审美标准的讨论。
人们对于美的感知和喜好存在差异，不同的审美标准会影响人们对于艺术作品的评价。
这些是美学研究中的重要基础知识点，通过对这些概念的了解和掌握，可以更好地理解和欣赏美，同时也能够更深入地参与到美学研究中。
美学常识知识点
美学常识知识点美学常识知识点美学是研究美、审美和艺术等问题的学科，包括对美的定义、美的本质、美的特征、审美经验和艺术创造等方面的研究。
美学常识是美学领域中最基本的知识，必须掌握作为美学入门的基础。
一、美的概念美是一种人类感觉经验，描述事物的外在或内在特征时，表达的是一种美的感觉。
美是一种产生于观察和感知的审美现象，是人们发现事物中的一种品质。
它可能是某种形式上的优美或是某种情感上的美感满足。
尽管各个学派对于美的定义存在差异，但在总体上，美是指一种与本质相对立的、主观性的审美特征。
二、感觉经验审美本质上是一种感觉体验，感官也是进行审美体验的媒介。
对某种事物产生感觉体验，通常涉及到视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉等五个感觉器官。
要领略艺术品或美景的美，人们必须把握这些感觉器官的功能和产生不同感觉的途径，从而形成了美学感觉知识。
三、审美理论审美理论是研究作为审美特征的对象和主体的一种领域。
美学理论主要研究美的本质、美的特征、美的评判以及艺术观念和创造等方面。
审美价值和评判标准是一种重要的研究方向。
对于美来说，美学家认为评判标准既有普遍性、又有相对性。
普遍性评判标准指的是所有人通过感官可以感受到的相同的美，而相对性评判标准则指的是不同文化有不同的审美标准。
四、艺术与美学艺术和美学关系密切，毕竟，在艺术和美学之间存在很多相似之处。
美学是研究创造美的科学，而艺术具有创造美的特质。
艺术是一种对美的创造性的表达和再现，艺术作品的艺术性和审美质量是美学研究的重要研究领域。
因此，艺术和美学往往被视为相互依存的学科。
五、艺术风格艺术风格是艺术的特征之一，艺术家会在创作之中表达自我，创造出独特的艺术风格。
艺术风格的研究是美学研究的重要组成部分。
通过研究不同的艺术风格，可以反映出不同的文化和时代的审美观念，从中洞见出美的多元特征。
六、美学史美学的历史可以追溯到古希腊，这个时期美学的主要任务是明确美之本质。
民族、文化、哲学和艺术共同塑造了历史中不同国家的美学。
艺术设计与美学知识点
艺术设计与美学知识点艺术设计是一门旨在通过创造性思维和设计技巧，运用美学原理和艺术表达方式来传达信息和创造美感的学科。
它涵盖了广泛的领域，包括平面设计、产品设计、室内设计和时尚设计等。
在本文中，将介绍一些与艺术设计和美学相关的重要知识点。
一、色彩理论色彩是艺术设计中至关重要的元素之一，对于传达情感和创造视觉效果至关重要。
色彩理论包括色轮、色相、纯度和亮度等概念。
色轮是由不同颜色按照一定次序排列而成，并包含了原色、辅色和补色。
色相指的是颜色在色轮上的位置，纯度指的是颜色的饱和度，亮度指的是颜色的明暗程度。
艺术设计师可以运用色彩理论来选择和搭配不同的颜色，达到理想的效果。
二、构图原则构图是艺术设计中组织和布局元素的方式，以达到艺术效果的手段。
常用的构图原则包括平衡、对比、重复和节奏。
平衡是指通过均衡分配元素的视觉重量来创造稳定感。
对比是指通过不同元素之间的差异来产生视觉冲击力。
重复是指在设计中重复使用相似的元素，以创造视觉连贯性。
节奏是指在设计中重复使用和变化元素，以产生节奏感和动态效果。
三、形状与空间形状和空间是艺术设计中的基本要素。
形状可以分为几何形状和有机形状。
几何形状包括圆形、方形和三角形等，有机形状则更接近于自然形状，如波浪线和云朵等。
在设计中，形状的选择和组合可以传达出不同的感觉和意义。
空间则是指在艺术设计中创造的三维或二维空间。
通过运用透视、阴影和比例等技巧，艺术设计师可以营造出不同的空间感。
四、艺术风格艺术设计中的艺术风格多种多样，每一种风格都有其独特的表现方式和特点。
其中一些著名的艺术风格包括印象主义、立体主义、抽象表现主义和后现代主义等。
每一种艺术风格都有其特定的造型方式、色彩运用和艺术理念。
了解不同的艺术风格对于艺术设计师来说是非常重要的，可以为其提供灵感和创作思路。
五、审美判断审美判断是指对于艺术作品的品味与评价。
在艺术设计中，审美判断是非常主观的，因为每个人对美的理解和感受是不同的。
美学综合知识必背知识点
美学综合知识必背知识点
1. 定义美学：美学是研究艺术、审美和美的哲学学科，探讨美、审美经验和艺术创作的本质及其意义。
2. 美的概念：美是指感性审美活动中对于客观事物的真实、好、美的特征或价值的感知和评价。
3. 美的要素：
- 形式美：指作品的形式、结构、色彩等方面所呈现出来的美感。
- 内容美：指作品所表达的情感、思想、意义等方面所呈现出
来的美感。
- 格调美：指作品所体现的独特氛围、风格和情调等方面的美感。
4. 审美心理：指人们在感受和评价美时所产生的特殊心理过程，包括直接感受、审美情绪和美的价值判断等。
5. 艺术与美的关系：
- 艺术是美的最高形式，通过创造和表达美的方式来打动人们。
- 美是艺术的本质特征，艺术作品通过呈现美的要素来展现其
价值。
6. 文化与美的关系：
- 美是文化的核心内容之一，不同文化对美的理解和追求有所
差异。
- 文化对个体的审美能力和价值观形成起到重要作用。
7. 美感的培养：
- 通过艺术欣赏、文化教育和审美体验等方式来培养美感。
- 研究艺术理论和技巧，注重感知和品味美的细节。
8. 美学研究的意义：
- 帮助人们更深入地理解艺术和美的本质。
- 促进艺术和文化的发展与创新。
- 提升个体的审美能力和人文素养。
以上是美学综合知识的必背要点，掌握这些知识能够帮助你更
好地理解和欣赏艺术作品，并提升自己的审美能力。
艺术美学
《艺术美学》复习纲要一、名词解释（共30分，10题，每题3分）1.美学美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。
关于美的问题包括美的普遍本质，美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等；美感问题包括美感的性质、特征及影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等；审美活动规律包括审美经验与审美意识的形成、美育的有效实施等，美的创造活动规律包括提高审美主体的对美的感受能力和创造能力，包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作，在生活中创造美等。
2.美学思想美学思想是人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。
人类早期的美学思想散见于古代大量的文论、画论、书论、乐论及哲学、历史等著作中。
这些不具备系统的理论体系的美学思想往往凝聚、结晶为某些美学范畴和美学命题，是美学产生的基础，但还不是作为独立学科的美学。
3. 美美指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。
4.美感美感指审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。
5.审美形态审美形态是指人对不同样态的美即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化、感性表现形式和具体存在状态。
6.审美体验审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
7.审美趣味审美趣味是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。
能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。
8.审美活动无功利审美活动无功利是说审美活动并不以某一有限目的为目的。
艺术鉴赏和美学基础知识
艺术鉴赏和美学基础知识艺术鉴赏与美学基础知识艺术鉴赏和美学是不同的概念。
艺术鉴赏包括对艺术作品的评判和欣赏，而美学则是关于美的哲学研究。
艺术鉴赏和美学有一些共同的基础知识，这些知识可以帮助我们更好地理解艺术作品和审美价值。
一、艺术形式和要素艺术形式是指艺术作品的表现形式，如绘画、雕塑、音乐、戏剧等。
不同的艺术形式有不同的表现手段和特点。
艺术要素可以理解为构成艺术作品的基本元素，包括色彩、线条、形状、纹理、空间、时间、运动等。
这些要素能够直接或间接地影响人们的感觉和情感，是艺术作品的重要组成部分。
二、艺术风格和流派艺术风格是指艺术作品表现形式、表现手法和表现内容的独特特点。
不同的艺术风格有不同的表现方式和意义，具有一定的历史、文化和社会背景。
艺术流派指的是一类艺术家在表现手法、题材等方面具有相似特点的艺术作品的集合。
艺术流派的形成有时候是因为身处同一时代的艺术家们都受到了某个思潮的影响，因此其作品具有相似的特点。
三、审美标准和价值审美标准是指独立于我们个人的喜好之外的普遍评价标准，它不随我们的喜好而变化，是客观存在的。
审美标准包括形式和内容两方面，有些标准通常是普遍接受的，有些则受到个体的喜好影响较大。
不同的艺术作品具有不同的审美价值，通过对作品的观察，我们可以从中找到艺术的内在意义和美的价值。
艺术作品不光是符号、形式和技巧的堆砌，更重要的是其背后的精神内涵和情感表达。
四、艺术和社会艺术创作除了是一种艺术家个人的表达和探索之外，它同时也承载着社会文化和历史背景的信息。
通过文化的积淀和沉淀，作为社会意识形态的艺术可以激发人们的共鸣和思考，对人们的历史记忆和文化认知具有重要的作用。
在此基础上，艺术和社会的关系也是相互影响的。
艺术与时代的关系非常密切，长时间的压抑和受限会导致艺术的萎靡和缺少活力；而摆脱束缚和拥抱自由的艺术又赋予了社会不同的理念和想象空间。
以上是艺术鉴赏和美学基础知识的简要介绍。
通过对这些基础知识的认识和理解，我们能够更好地欣赏和评判艺术作品，增强自己的审美能力，更好地感受艺术带来的美和文化的财富。
美学知识点总结
美学知识点总结一、美学的基本概念1. 美：美学研究的对象是美，但美的概念在不同的文化和历史背景中有不同的理解。
在西方哲学中，美通常被视为一种具有艺术性、和谐性和吸引力的特征，但也有多种不同的理解，如形式美、内在美、功能美等。
2. 美学：美学是对美进行研究和探讨的学科，涉及到美的本质、规律、价值等方面的内容，旨在理解美的本质和关于美的一切现象。
3. 艺术：艺术是美学的重要对象之一，是艺术家用自己的感知和想象创造的作品。
艺术有多种形式，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等。
4. 知觉和情感：美学也涉及到人类的知觉和情感。
人们通过感知来领略美的存在，而情感则是人们对美的积极评价和热爱。
二、美学的发展历程美学的历史可以追溯到古希腊时期。
在古希腊，苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等哲学家对美的本质和价值都有所讨论。
随着西方哲学的发展，美学逐渐成为一门独立的学科。
在东方，中国古代文人也有自己对于美的认识与探讨，如道家、儒家和佛家等。
在18世纪和19世纪，德国和英国成为美学研究的中心。
康德、黑格尔和尼采等德国哲学家对美学进行了深入的研究，提出了很多重要的美学理论和观点。
而英国的伯克、亨利·霍姆斯和乔治·亚代码等也做出了重要贡献。
现代美学继续发展，涌现了许多新的理论和概念，如后现代主义美学、女性美学、跨文化美学等，美学的研究内容也得到了不断的扩展。
三、美学的主要理论1. 审美理论：审美理论是美学的重要分支，研究人们对于美的认知和评价。
包括审美经验、审美情感、审美价值等内容。
2. 艺术哲学：艺术哲学是研究艺术的本质、功能和价值的理论。
包括艺术创作、艺术品的价值、艺术审美等内容。
3. 美学哲学：美学哲学是研究美的本质和规律的理论。
包括美的概念、美的属性、美的原则等内容。
4. 历史美学：历史美学是研究不同历史时期的美学理论和美学实践的理论。
这些理论和实践反映了不同文化和历史背景对于美的认知和表达方式。
5. 社会美学：社会美学是研究美在社会文化中的作用和影响的理论。
美学理论中的核心知识点
美学理论中的核心知识点美学是研究艺术和审美经验的学科，它涉及到我们对美的理解和艺术作品的评价。
在美学理论中，有一些核心知识点是我们必须了解的。
本文将介绍美学理论中的一些重要概念和观点。
一、美的定义与特征美学的核心在于对美的理解与追求。
然而，美的定义是一个复杂的问题，不同的学派和理论有不同的观点。
一种常见的定义是，美是一种对感官和情感上的愉悦和欣赏。
美的特征包括对称、和谐、统一和独特性等，这些特征共同构成了我们对美的认知。
二、艺术与审美经验艺术是美学的核心领域之一，它通过创造与表达来实现对美的追求。
艺术形式的多样性使得审美经验变得多样化和丰富。
审美经验是指我们通过欣赏艺术作品而获得的美的体验和情感。
艺术家通过创作作品来表达自己的情感和思想，而观众通过欣赏作品来获得感受和启示。
三、美学的三个主要理论流派1. 客观主义美学客观主义美学认为美是客观存在的，与我们的主观感受无关。
它强调作品本身的特性和规律，以及对美的客观评价标准。
客观主义美学主张艺术作品应该符合某种规范或达到某种标准，追求真理和客观价值。
2. 主观主义美学主观主义美学强调美是主观的感受和体验，与观众的主观感受相关。
它认为美是个体内部的主观体验，每个人对美的感受和评价可能不同。
主观主义美学主张每个人可以有自己的美的定义和标准。
3. 相对主义美学相对主义美学认为美是相对的，因为它与文化、历史和社会等背景有关。
相对主义美学认为美是在特定文化和时期内产生的，没有普遍适用的标准。
它强调艺术作品与其所处环境之间的相互作用和影响。
四、美学的审美价值美学关注艺术作品的审美价值，即作品对我们的审美情感和思考的潜在影响。
审美价值包括作品的美感、情感表达、技术和创新等方面。
我们通过欣赏艺术作品来获得审美享受和情感上的满足。
五、美学的应用领域美学的研究和应用领域广泛，包括艺术创作、教育、设计、文化产业和市场等。
美学理论为艺术家、设计师和教育工作者提供了指导，帮助他们创造和评价艺术作品。
艺术美学第2章艺术的基本结构
再次是对大众传媒的有效借助。
第3页/共16页
二、 成为基本元素的根据
1.它们是各个具体艺术子系统的最基 本的最简单的概念，是艺术子系统的 细胞。
2.这些概念内在孕育了各个具体艺术 子系统的一切联系和发展。
第12页/共16页
第四节
艺术技巧
一、艺术技巧的涵义
1.艺术技巧：是指艺术创作主体在创作过程中专门化的形式操作才 能，是艺术家在创作中选择和处理各种素材、塑造形象所采用的适 合的方法和手段。
2.在艺术活动中，进行艺术创作时，可以运用这些艺术规律，发挥 艺术的主观能动性，去表现一定的思想情感内容，提升艺术表现力。
转变为可见或可听的形式的一种符号手段。 6. 情感在艺术意象和艺术空间的创造作用，主要表现为一种与想
象共在的内在兴奋与冲动。具体表现在两个方面： 1） 情感是艺术意象生产的巨大的内在驱力；包括，情感激发或激
活艺术想象；艺术想象反过来推进情感的强度，使主体在高度的亢 奋状态下进入整体的构思和意象的操作。 2） 情感是意象选择的过滤器。
例如：不同的书法家对笔墨技法的运用，中西绘画视点的不同，以及“思念”母题在不同艺 术门类中的差异性技法的运用，等等。简而言之，两者都集中地表现在“形式”上。
2. 艺术的机构，即艺术活动和艺术品的形式结构、符号结构，是能够体现某一类艺术的 本原的知识系统。在此系统中，包含着艺术的个性和共性特质，体现着艺术形式的差别和艺 术家的独特创造，也在事实上生成了不同文化语境中受众在艺术接受层面的情感共鸣和美感 差异等。
术文化积累、艺术工作者自身的人生经验、天才的资禀等。 4.一般来说，艺术主体在掌握了艺术创作的基本规律、具备艺术自
艺术美学
1.美学研究哪些方面?研究方法是什么？(一)美学是研究美的本质的理论;(二)美学是研究审美关系，审美活动与审美经验的理论；（三）美学的研究方法及其应用。
研究方法：自下而上的归纳法和自上而下的分析法2.简要分析艺术的特性。
(1)情感性。
艺术需要激情，需要艺术家投入丰富的感情，用形象与情感的思维的火花和各种艺术形式感染人，让人能够在情感的世界中周游获得美的享受。
(2)审美性。
物质生活用品以实用性为主旨；艺术品，尤其是纯艺术属于精神生活用品必须具备一定的审美性。
艺术的审美性是多层次，多角度的，归结起来是形式与内容两类。
(3)独创性。
从无到有，创造事物。
对事物深思熟虑，多次反复重复。
对复杂事物加以综合，整理，归纳，找到共同深藏内核的规律性，提出新观点，进而发明创造新事物。
3.美，到底是什么？从生活经验中得到：美，先是一种形式，是外在的，可视可感的，美是一个很大的文化课题，一切好的，健康的，正面的，向上的，和谐的，有序的等都可以说是美，也就是说人类的文明史，实质上就是一部发现美，追求美和创造美德历史。
美既是现实的存在物，也是一种理想，它涵盖了现实与理想两个方面的因素。
美同时还是一个追求过程，一种行为动作。
美也是智慧。
同时美也是自由。
4.美，分几大类？简要分析之。
美分为三大类。
自然美.社会美和艺术美。
（1）自然美是产生和存在于自然界中的美，指自然事物.自然现象及其关系所呈现出来的美。
是客观的，外在的，视觉的，与人的意志与理想无关，而与人的感官知觉相联系。
（2）社会美。
除自然美之外，人类生活的一切都可归纳到社会美的研究范畴。
它包括个人生活于社会生活诸多方面美的因素及人对美的审美与追求，如，人体美，行为美，语言美，实践美等。
（3）艺术美。
狭义方面的美是指艺术美和形式美，生活中通常所说的美主要是指艺术美，艺术美主要分为个关于客观性与主观性两个方面。
5.美感与美有什么区别？美感，就是人对美的感觉之意，狭义美感是指一个人在生活中遇到看到听到周边的人及一切有形无形的事与物而产生的好感乐感快感，统称为美感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一．以孔子。孟子为代表的儒家美学观
儒家美学观的最大特点是把审美活动同社会政治生活.道德修养活动密切结合,强调美的伦理性.功利性。
二．以老子庄子为代表的道家美学观
1．强调美在自然
2．美的相对论和辨证法
3．道家美学观的虚无主义色彩
三．我国当代美学家的美学观
1．以蔡仪为代表的客观派，主张“美是典型”。
性格美同心灵美密不可分，如果说气质是性格形成的基础，心灵则决定了性格的导向。
风度是因人而异，因地而异的，并无统一的标志，不同的环境场合，各有所宜。庄严的场合须端庄稳重，而在聚会交际场所就须潇洒热情。
风度是人的气质.性格.思想的综合表现,是心灵的自然流露,所以风度一般是装不出来的。
（3）情操美
艺术美学属于部门美学的研究对象。
艺术美学：主要是从艺术与现实的关系上研究各门艺术的美学特征，以及在艺术创造.欣赏中的特点和相互联系。
艺术美学的学习可以增强学生美感体验，培养学生欣赏和创造美的能力。艺术美学的教育有助于发展人的全面思维。人的思维分为逻辑思维和形象思维，既科学思维和艺术思维，它会制约一个人综合素质的全面提高。
从心理学角度讲，气质并没有绝对的好坏之分，任何一种气质都有长短，在这种情况下可能具有积极意义，而在另一种情况下消极意义。
我们所说的气质美，主要是制每个人应当扬长避短，充分展现自己气质中的优点克服弱点。
人的内在美最多的体现于性格美。性格从心理特征来看，主要是人对外界现实的稳定态度和习惯的行为方式。
教学重点；美学是什么？艺术美学是什么？学习艺术美学的意义和作用。
教学难点；美学与艺术美学的理解与掌握，学习艺术美学的意义和作பைடு நூலகம்。
教学内容； 美学是一门即古老又年轻的学科。
柏拉图的《文艺对话录》中的《大希庇阿斯篇》是有史以来第一篇专门研究美的论著。
1750年德国古典主义哲学家亚历山大.鲍姆嘉通编著,Aesthetik美学一书,作为美学学科正式诞生的标志。按照德国理性主义哲学的“三分法”，可把人类心理功能分为‘知’（理性）‘意’（即意志）‘情’（既感性）三部分，它们分别研究人类社会中的“真.善.美”这三种最基本的现象。
3.充分展开自由联想和想像，使自然美融进浓郁的情感色彩。
二．社会美：是指社会生活显示的美
（一） 社会美的特征
1． 一切以人为中心，充分体现出人物的本质力量。
2． 内容重于形式，美同“真”“善”密切联系。
（二） 社会美的表现
1.劳动美：劳动创造了人，创造了生活，劳动也创造了美。只有当人成为劳动的主人，成为劳动成果的真正享有者，那种合规律性，合目的性，并体现了人的自由创造性的劳动才是劳动美。
古人在人体美方面一向是把内在美看的重于外在美的，孟子云：“充实之谓美（充：精神）”。张充说：“充内行外之谓之美”。古希腊的德莫克利特说：“身体的美，若不与聪明才智相结合，是某种动物性”。柏拉图也告戒我们“应当学会把心灵的美看得比形体的美更可珍贵”。他们都把美视做人内在精神充室的表现。
人的心灵美包括的内容相当丰富，概括了人的思想.意志.道德.情操各方面,包括世界观.人生观.幸福观.价值观.审美观等。其中，与审美关系密切的当数情操美。
艺术有广义和狭义之分。广义的艺术包括造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术和实用艺术。狭义的艺术则指语言艺术（文学）之外的其它几类艺术。人们常说的文艺实际上是指文学与狭义的艺术的并称，美学中所研究的艺术属于广义的艺术概念。
艺术，作为人类精神文化的一种特别形态，是人类审美意识的集中体现，也是人类审美能力植根于现实的创造性产物和人类情感的自由表现。因而，艺术是人类审美活动的最高形式，艺术美则是美的最高形态。
食品美：美在色 香 味 形 质俱佳。
食器美：美食还需美器配。
烹饪美：中国烹饪技艺种类非常之多之细之严之精在世界上独
树一帜。
食境美：既饮食环境的美。
食仪美：既饮食活动中节奏.风度.礼仪的。
3．人之美
人是“万物之灵长 宇宙之精华”。人既是唯一的审美主体，自身也是最美的审美对象。
2.人类掌握了自然的规律,对它有了充分认识,自然成为人类生活环境中可亲可爱的一部分。
3.自然物作为人和人类精神生活的某种象征,而被人格人情化 。
（三）自然美的欣赏
1.善于选择最佳的自然时空与观景角度，在自然美中发现诗情画意。
2.把自然景观同人文景观结合起来，把自然美欣赏同艺术美欣赏融为一体。
课程名称：艺术美学
授课年级：2004级美术学、艺术设计
授课时间：2005、8、29一一12、30
教学目的：
通过艺术美学课程，学习美学、艺术美学的概念及研究对象；关于美的本质的论述，中西方美学家对美的本质的不同看法；美的分类，自然美、社会美、艺术美的掌握与认识；形式美的构成因素、形成发展；美的形态，崇高、优美、悲剧、滑稽；审美意识，美感、审美心理要素及其过程，审美经验说；艺术美的创造；艺术的分类特征等内容。使学生掌握艺术美学的基本原理，重点放在审美实践的运用上。提高学生的艺术美的鉴赏力、创造力。运用到专业学习中去，全面提升学生的艺术素养。
“知”（理性）的对象是客观现实之“真”；“意”（意志）的对象是人类之“善”；而“情”（感性）的对象则是使人产生愉悦之“美”。
当时认识“真”的学科，已有“逻辑学”；研究“意”怎样符合“善”的学科，已有“伦理学”；而研究感觉如何关照“美”从而产生愉悦之“情”的学科，则还没有。鮑姆嘉通认为感性认识应该成为科学研究的对象；“美学”的对象就是感性认识的完善，他所著的《美学》一书填补了此项空白，鮑姆嘉通因此被誉为“美学之父”。
一．自然美：是产生和存在于自然界中的美，指自然事物.自然现象及其关系所呈现出来的美。
（一）自然美的特征:
1.丰富性.天然性 .2.变易性.多面性. 3.重在形式美.
（二）自然美形成的条件
1.自然经过人类直接的实践.改造.改变了原来不利于人类的方面,成为造福人类的工具,同时也具有了审美价值。
什么样的形体才算美呢？
就人的共同方面来看，首先“要形体匀称 比例适宜“。其次，要体貌光润，健康有力。
（2）风度美：人之美是外形美与内在美的统一。这种统一突出地体现在人的仪表风度上，构成所谓“风度美”。
风度其实是人内在的气质.性格.才气.品德等性之于外的综合反映。
气质是指人的一种典型稳定的心理特点。
艺术与美学是既有区别又有联系的两个概念，宗白华先生用最简单的话概括，美学研究“美”的学问，艺术创造“美”的技能，二者不是一会儿事。不过艺术也正是美学研究的对象，艺术同美学的关系譬如生物同生物学的关系。
美学：就是研究美和人的审美意识的本质特征和规律的一门科学。
美学按其理论系统分为：美学原理，部门美学，部门分支美学。
（一）艺术美与现实美之长短比较
对于艺术美与现实美的长短优劣，许多美学家曾争论不休，他们各自都说出了相当部分的真理，两极的代表人物是车尔尼雪夫斯基和黑格尔。
（1） 居室美，
居室是人生活的场所，居室布置要有自己创造的居室美。
第一． 室内布置的总体格调要统一和谐，以雅洁为重。
第二． 每间房子的风格既要相近又要相异，要有各自独立的主题。
第三． 因情置景，装饰品宜少而精。
（2） 饮食美
是指食物，食器及饮食活动中各种美学因素相辅相成综合呈现出来的美。
一．客观派：把美的本质说成是美的事物固有的客观属性，因而他们都从事物的外部形式或结构比例等方面去寻找美的原因。
二．主观派：是从审美主体方面去寻找美的原因的，它的核心观点是美在不于物，而在于心，美是主观的产物。
三：主客观结合派：这一派对前两派的偏颇之处提出了一些折中的见解。他们认为：美既不全在客观对象，也不都由人的心灵产生，而在于审美主体同客体之间所发生的关系当中。
人之美的基本特点有三个方面
其一.自然美与社会美相统一.
其二.内在美外在美相统一.
其三个体美与综合美相统一.
人之美主要包括三个方面
(1) 形体美：在世间万物中,人体的美是无与伦比的。罗丹说；“在任何民族中，没有比人体的美更能激起富有感官的柔情了。不论是男性的强悍的壮美，还是女性的秀丽的柔美，都居于最高地位。
2．是以吕荧.高尔泰为代表的主观派,他们提出”美产生于美感”。
3．是以朱光潜为代表的主客观统一派。
4．是以李泽厚为代表的“社会派”。主张‘美是客观性与社会性的统一。
关于美的本质的初步看法
一． 美起源于劳动，美是人类社实践的产物。
正如劳动创造了人、人创造了艺术，劳动也创造了美。美是在劳动过程中由最初的功利性逐渐向审美性转化的。美不仅是劳动的产物，它还是人类整个社会实践的产物。
教学重点：
中西方美学界关于美的本质的主要说法，关于美的本质的初步看法。
教学难点：关于美的本质论述。
教学内容：
美是一个难解的千古之迷
1．美的现象的多样性.差异性,掩盖了美的本质的一般性.共同性。
2.人的美感的相对性,掩盖了美的客观性.普遍性。
3.美这个词含义过于广泛,至今仍未统一。
西方美学史上关于的本质的主要说法
劳动美的具体体现：（1）劳动环境的美 （2）劳动过程的美 （3）劳动产品的美。
2.生活美
服饰美，是人体美的重要组成部分。
服饰美的原则，可以概括为“合体适宜 扬长避短”八个字,
服饰要同人的形体相配，保持和谐统一。
(1 )服饰要同人的年龄，职业，性格，教养等相称，保持表里统一。
(2) 服饰要同时间，场合，环境相适应，保持协调统一。
情操是指高级的社会情感与相应行为方式结合的产物，既情感与超守的统一，具体包括道德感.理智感和美感三种因素。