叮板基础入门
快板基础打法教程
快板基础打法教程快板作为中国传统文化中的一种表演形式，以其独特的韵律和节奏吸引了众多观众的关注。
学习快板的基础打法对于喜欢这种艺术形式的人来说是至关重要的。
本文将介绍几种常见的快板基础打法，帮助初学者能够快速入门。
一、基本姿势在学习快板之前，我们首先要掌握正确的站姿。
双腿稍微分开，身体保持平衡，肩膀放松，目光注视前方。
这种姿势有利于保持身体的稳定性，使得打板动作更加准确。
二、基本拍法快板中的基本拍法有打、点、点、折。
其中，“打”指的是用手掌轻轻敲打快板的左侧或右侧，“点”指的是用手指轻轻敲击快板的位置，“折”则是略微弯曲手指并敲击快板。
初学者可以通过反复练习这几种基本拍法来熟悉快板的节奏和韵律。
三、基本节奏快板的节奏可以分为两种，一种是慢板，另一种是快板。
慢板的节奏相对较慢，打击力度较轻，更加注重板子的声音。
快板则是指节奏较快，打击力度较大，相对更加有力。
初学者可以通过练习这两种节奏，逐渐掌握快板的韵律感。
四、打板技巧在学习快板时，掌握一些打板的基本技巧能够帮助我们表演得更加出色。
首先是要注意掌握力度，不论是打、点还是折，都要控制好力度的大小，不要过轻或过重。
其次是要注意节奏的准确性，尤其是在快板时，要确保拍打的频率和速度符合要求。
此外，还可以尝试一些拍板时的花样技巧，如手指的滑动、双手的交叉等，来增加表演的趣味性。
五、配合动作快板的表演除了需要掌握基本的打法和节奏外，还需要与身体动作相配合，使得表演更加生动。
比如可以配合手势、面部表情以及身体的动作来突出表演的主题或情感。
初学者可以通过观摩一些优秀的表演者来学习他们的动作配合技巧，逐渐提高自己的表演水平。
六、专业指导除了自学之外，如果有条件的话，初学者可以考虑寻找一位专业的快板老师进行指导。
专业的指导可以帮助我们纠正不正确的动作和习惯，提供更加系统和全面的学习内容，使我们的学习更加高效和有针对性。
总结：快板作为一门传统的表演艺术形式，既需要掌握基本的打法和节奏，又需要配合动作来突出表演的特点。
快板基础打法教程
快板基础打法教程快板是一种传统的中国表演艺术形式，是通过击打木板并快速说唱形成韵律的表演方式。
快板具有节奏感强、语言优美、富有幽默感等特点，深受观众喜爱。
如果你也想学习快板表演，下面将为你介绍快板的基础打法教程。
第一步：了解快板基本知识在学习快板之前，我们需要了解一些基本知识。
快板由平板和云板两部分组成，平板是快板的主要表演工具，云板是用来打节拍的辅助工具。
同时，在快板表演中，还需要掌握一些基本的节奏和韵律知识。
第二步：掌握基本的打法技巧快板的打法主要有单板打法和双板打法两种。
单板打法是指只使用平板进行击打，双板打法是指同时使用平板和云板进行击打。
下面我们将分别介绍这两种打法的技巧。
1. 单板打法单板打法是快板表演中最基础的打法技巧。
具体步骤如下：a. 确定击打的位置：将快板水平摆放在桌子上，用手指敲击快板不同部位，寻找最佳击打的位置。
通常来说，声音中间的位置最佳。
b. 调整击打的力度：通过调整手指敲击的力度，控制击打的音量大小，使音量平稳，不过轻或过重。
c. 熟悉基本的节奏：通过不断练习，熟悉快板的基本节奏，掌握打板的速度和韵律。
2. 双板打法双板打法是快板表演中更加复杂的打法技巧。
除了使用平板进行击打外，还需要同时使用云板进行打拍子的节奏控制。
具体步骤如下：a. 左手持平板，右手持云板：确保左手和右手抓持稳定，不会松动或滑动。
b. 练习左右手的协调：通过练习，逐渐掌握左右手的协调打法，使击打的节奏准确无误。
c. 控制云板的力度：通过调整右手敲击云板的力度，控制击打的音量大小，使音量平稳，不过轻或过重。
第三步：练习和创作快板作品学习了基本的打法技巧后，我们需要进行反复的练习和创作，以提高自己的快板表演水平。
在练习和创作过程中，可以结合自己的生活和经验，创作出富有个人特色的快板作品。
1. 反复练习基本的打法技巧：通过反复练习，巩固和提高自己的基本打法技巧。
2. 学习优秀的快板作品：学习和欣赏一些优秀的快板作品，提升自己的审美水平和表演能力。
快板的基本打法教程
快板的基本打法教程快板，作为中国传统的艺术形式之一，在民间广受欢迎。
它以独特的韵律、动作和表情，让观众沉浸其中，享受文化的魅力。
本文将介绍快板的基本打法教程，帮助初学者入门。
一、基本姿势在学习快板之前，首先要掌握正确的姿势。
站立时，身体保持直立，双脚分开与肩同宽。
双手自然下垂，稍微弯曲手肘，手掌略微张开。
面部表情要自然而舒展，以准备表达各种情感和角色。
二、基本动作1. 拍板拍板是快板中最基础的动作之一。
用右手拿起板子，将其稳定地放在左手掌心，略微张开并用力握紧。
用拇指和食指夹住板子两侧，其余手指自然弯曲。
左手将板子提起并保持水平，右手在板子上轻轻敲击，发出清脆的声音。
2. 踩脚踩脚是快板表演中常见的动作，用于配合节奏和强调节拍。
站立时，左脚先抬起，然后弯曲脚踝轻轻踩地，再放下。
接着右脚重复同样的动作。
踩脚的节奏应与拍板的声音相协调，以达到整体的和谐。
三、基本技巧1. 韵律快板的特色之一是其独特的韵律感。
在表演过程中，要注意把握每个字的音律，并合理地控制语速和停顿。
通过运用适当的停顿和延音，可以更好地传达出快板的诗意与魅力。
2. 声音的变化快板的表演不仅仅依靠动作和表情，声音的变化也是十分重要的。
正确而有力的吐字，可以增强表演的感染力。
通过控制音量、音调和语气的变化，表达不同角色和情感，使观众更加投入。
四、基本练习1. 慢速练习初学者可以选择一段简单的快板文本，先以慢速练习。
重点注意发音准确、手势到位、节奏稳定。
逐渐熟悉后，再逐渐加快速度，感受快板的独特韵味。
2. 练习口才快板的表演离不开良好的口才。
可以多读一些古代文学作品和现代诗歌，培养对文字的感受力和理解力。
通过口头朗读和模仿，提升口才表达能力。
五、小结通过本文的介绍，我们了解了快板的基本打法教程。
初学者可通过掌握基本姿势和动作，多加练习和模仿，逐步提升自己的快板表演技巧。
同时，注重韵律感、声音变化和口才的培养，将使表演更加生动和有魅力。
希望本文对快板初学者有所帮助，让大家更好地认识和欣赏这一传统艺术形式。
粤剧入门.ppt
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這些是甚麼？
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粵曲工尺譜
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粵曲工尺譜 即是
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沒有節奏的歌曲？
叮板
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慢板Biblioteka 叮板與節奏高歌泯煩惱的叮板
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叮板與節奏練習
在方格上填上 乂 、 乂 L
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多元活動工作紙
學生完成 聆聽工作紙
多元活動工作紙答案
完
六年級 單元二 粵劇入門
學習重點 1.工尺譜 2.叮板與拍子
學唱新歌 高歌泯煩惱
用電子琴伴奏(調較至小提琴聲音)
1.唱 s f 音 2.唱工尺譜 3.唱歌詞 4.學習叮板與節奏 5.完成工作紙
高歌泯煩惱
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双板初学者10个必学基本技巧
双板初学者10个必学基本技巧
1. 学习掌握基本姿势：站立时，脚与板的宽度大致相同，脚指稍微外撇，膝盖微屈，保持身体平衡。
2. 学会独立控制脚：将一个脚放在前面的板上，另一个脚放在后面的板上，练习脚部的协调和平衡感。
3. 学习转向：通过倾斜身体和转动脚的方式来改变滑行的方向，练习左右转向的技巧。
4. 学会刹车：通过将脚后跟或整个脚掌放在地面上来减速或停止滑行。
5. 学习跳跃：通过蹲下并用双脚一起跳起来，练习跳跃技巧，以应对路面障碍或进行特技动作。
6. 学习平衡：练习保持身体平衡的技巧，可以尝试在一条直线上滑行，或通过转动身体和脚来保持平衡。
7. 学习滑行姿势：学习如何弯曲膝盖，保持身体低姿势，以增加稳定性和控制力。
8. 学习转弯：通过倾斜身体和转动脚的方式来完成转弯动作，练习左右转弯的技巧。
9. 学习滑行速度控制：通过刹车或摆动身体重心的方式来控制滑行速度，以避免过快滑行导致失控。
10. 学习安全意识：了解滑板的局限性和风险，学会选择适合自己水平的滑行场地和使用安全装备，如头盔、护膝和护肘等。
架子鼓经典基本功教程
1 基本功练习前言：而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。
学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场，成为神赐的敬拜器皿。
简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何自我教育才是当前重要的课题。
学习爵士鼓的过程整体而言应该说学习打击乐器是从基础打点练习开始学起，就好像学习吹奏乐器，要从练嘴型、爬音阶、拉长音等基础开始学起是一样的道理。
其中除了学习乐理、节拍、节奏外，需要着重于基础打点练习。
一.练习要点：基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。
一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。
不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。
如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会N.A.R.D.(NationalAssociation of RudimentalDrummers)所发表基础打击的26式练习，就是必学的基本打击课程。
进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于2000年所发表(Percussive Arts Society International DrumRudiments)基础打击40式的练习，就是非练不可的绝技啰。
要能够随心所欲用在过门的话，肯定要花不少的时间在小鼓基础练习。
记得20多年前学鼓的时候，陈老师在打击板上基础单双击打点练习(光教右手开始的练习，左手开始的练习还没教)就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。
想到当时心中抱怨连连，如今却心存感激，因为最初级的打击基础都建立在那个时候。
所以基础打点练习是学习爵士鼓及打击乐器入门的阶梯，我们不可能一步登天，必定是要按部就班一层一层的往上走，基础稳固了在往后的学习路途上会更平顺、更能发挥一位鼓手在打击上千变万化的技巧与空间。
粤剧唱的若干方面思考
粤剧唱的若干方面思考粤剧唱腔音乐简称“粤曲”。
它是一种板腔体的音乐(以板腔体为主,还附有歌谣和曲调体),即是以梆子、二黄两大类腔调为基础与各板式组合而构成的板腔体系。
板腔体系是戏曲、曲艺音乐的一种结构体式,或称板式变化体。
它是以对称的上下句为唱腔的基本单位,在此基础上按照一定的变体原则,演变为各种不同的“板式”。
通过各种不同板式的转换构成一场戏(曲艺中的一个唱段)或整出戏的音乐。
在粤剧唱腔(粤曲)音乐曲调中,过去粤剧艺人常常使用一些有关唱腔方面的术语,如“板、线、腔、喉”几个字,既形象又概括地反映了粤剧唱腔(粤曲)的某种特征及规律。
这些形象的术语都是过去粤剧艺人通过实践创造出来的,而且不约而同地沿用至今,但向来没有很明确的定义。
当然,行内人士熟悉,但初学者不一定十分理解。
为使更多的粤曲爱好者进一步认识粤曲、熟识粤曲、掌握学习粤曲入门的基本规律。
笔者在此结合自身体会,试图对粤曲的“板、线、腔、喉”几个术语的含义,作一番探讨和分析。
1 板板:板拍的简称。
在粤剧唱腔(粤曲)中,它包含着如下几种涵义。
(1)“板”,是指粤剧唱腔中各板式(节奏形式)的“叮板”。
即相当于歌曲用简谱记谱法来标记的“拍号”。
例如粤曲中的“梆子慢板”是一板三叮,这就相当于歌曲用简谱记谱法来标记的4/4拍子(以四分音符为一拍,每小节四拍);“梆子中板”是一板一叮,即2/4拍子;“快中板”有板无叮,即1/4拍子;“艹”表示散板,是自由节奏。
在粤剧唱腔(粤曲)中,[梆子慢板]、[二黄慢板]是一板三叮,即4/4拍子;[梆子中板]、[反线中板]、[乙反中板]、[芙蓉中板]及[二流]等,是一板一叮,即2/4拍子;[快中板]、[快二流]即有板无叮,是1/4拍子;[梆子滚花]、[二黄滚花]、[首板]、[叹板]、[煞板]是自由节奏,即“散板”。
(2)“板”与速度名词相组合,构成了速度用词,包含着一种速度用语之意。
如“快中板”表示快速节奏,“中板”表示中速节奏、“慢板”表示慢速的节奏、“散板”表示自由节奏。
小学一年级乐器演奏技巧的入门指导
小学一年级乐器演奏技巧的入门指导当小学一年级的小朋友开始接触乐器演奏时，他们进入了一个充满乐趣与挑战的全新世界。
对于刚刚开始学习乐器的孩子们来说，掌握一些基本的演奏技巧是至关重要的。
这些技巧不仅能帮助他们建立坚实的演奏基础，还能激发他们对音乐的热情和兴趣。
首先，选择合适的乐器是学习的第一步。
对于一年级的小朋友来说，常见的入门乐器有小钢琴、吉他、口风琴以及一些打击乐器。
钢琴因其按键的排列方式和音高的直观性，通常是很受欢迎的选择。
吉他则需要孩子们学习如何按弦和用手指拨弦，这对于他们的手部协调能力是一个很好的锻炼。
而口风琴和打击乐器则更注重节奏感和基础的手眼协调能力。
选择乐器时，应根据孩子的兴趣和手指的灵活性来决定。
一旦乐器确定，孩子们需要学习一些基本的姿势和手法。
以钢琴为例，正确的坐姿和手型是非常重要的。
小朋友应坐在钢琴前，背部挺直，双手自然放在琴键上。
手指应自然弯曲，手掌略微抬起，手指尖轻触琴键。
这样的姿势不仅能避免不必要的疲劳，还能使演奏更加准确。
吉他的演奏则要求孩子们掌握如何正确持琴、按弦和拨弦。
右手的拨弦动作应轻松自然，而左手则需要用指尖按住琴弦，确保每个音符清晰响亮。
在学习基本技巧的过程中，孩子们还需要学会读谱。
对于一年级的小朋友来说，可以从简谱开始学习。
简谱使用数字代替音符，方便孩子们理解和记忆。
初学者可以先学习识别音符的位置以及简单的节奏标记，然后逐步过渡到五线谱。
通过读谱练习，孩子们不仅能提高演奏的准确性，还能培养他们的音乐感知能力。
练习是提高演奏技巧的关键。
在初期，孩子们的练习应以短时间、高频率为主。
例如，每次练习15到20分钟，每天坚持练习，效果会更好。
练习时，家长的支持也非常重要。
家长可以与孩子一起设定练习目标，并给予鼓励和赞扬。
与此同时，家长还可以帮助孩子制定适合的练习计划，确保练习内容丰富且有趣，以保持孩子们的积极性。
为了增强孩子们的乐感和节奏感，可以结合一些有趣的音乐游戏和活动。
伦教三洲曲艺社谈粤曲知识
轻吟浅咏，疾徐长短，字字可闻。
唱功是戏曲表演中第一重要的表现手法。演唱中最基本的要求是 达到：“字清腔纯、叮板准确、以情带声、问字取音，以字生腔”。
演唱最高标准的唱法是达到“说”的意境。就是要求我们唱者好 象平时讲说话一样来演绎，绝不能“撚”声。不为唱而唱，甚至不要 给人以“唱”的感觉。而是以唱来强化唱词的语气，抒发出所演绎人 物的情感，把节奏、旋律、感情、语气自然地融为一体来表达生活中
叮板和散板
粤曲的基本节奏有下列四种
㈠慢板(一板三叮) 4/4拍
㈡中板(一板一叮) 2/4拍
㈢流水板(只有板) 1/4拍
㈣散板(如滚花木鱼)
这里要把〔散板〕稍加说明,在演唱散板时,很多业余演员以为散板 既然无板就可以无规律自由地去唱。这就把散板误解了。
〔散板〕只是不受固定程式和拍数限制，唱时有一定的规律，就 是要有一定的约定俗成，要无板有气。如导板首板滚花就有严格的腔 和气度及结束音的要求。在木鱼龙舟的演唱时，无板有气更为突出。 所以，我们遇到散板时就要慎重对待，要认真对着录音带模仿名曲的 气度和行腔，如粤曲《昭君出塞》中的“我今独抱琵琶望”就很能说
慢；” ⑸步法要“梢节起，中节随，根节追；” 还要达到“六合”：即眼与心合，心与气合，气与身合，身与手 合，手与脚合，脚与胯合。才能使“口眼身手步”的表演达到自如和 谐的境界，所以戏曲演员练好“四功五法”是很重要的。 我们曲艺演员在练习“四功五法”时，主要还是以四功里 的“唱、念、”与五法中的“口、眼”为主。 这样说并非其他功与法就不重要了，而是因为我们都是以唱为主
幼儿园乐器教学备考：从入门到精通
幼儿园乐器教学备考：从入门到精通在幼儿园乐器教学的过程中，每一步都如同种植一棵幼苗。
从最初的入门到最终的精通，这个过程既充满挑战也充满乐趣。
通过精心设计的教学步骤，可以有效地帮助小朋友们在音乐的世界中找到自己的位置，逐渐培养他们的音乐能力。
乐器教学的第一步，是选择适合幼儿的乐器。
幼儿的手指尚在发育阶段，因此，乐器的选择需要考虑到他们的体型和能力。
小型打击乐器，如铃鼓、小木琴或小鼓，是很好的入门选择。
这些乐器不仅轻便，而且发出的声音可以激发孩子们的兴趣。
在选择乐器时，应尽量考虑到孩子们的好奇心和探索欲，以便他们能够在玩乐器的过程中找到乐趣。
接下来的步骤是让孩子们熟悉乐器的基本操作。
初步的教学可以通过简单的动作来进行，比如敲击、摇动或拨动乐器。
这些基础操作帮助孩子们了解乐器的发声原理和操作方式。
在这个阶段，教师需要耐心引导，鼓励孩子们探索乐器的不同声音，并通过游戏和歌曲来提高他们的兴趣。
一旦孩子们对乐器有了基本的了解，教学的重点就转向了节奏和音调的训练。
节奏是音乐的基础，而音调则是乐器发出的声音的高低。
教师可以通过简单的节奏练习和音调训练来帮助孩子们掌握这些基本要素。
例如，可以通过拍手、踩脚、或者用乐器敲击出简单的节奏模式，让孩子们跟随这些节奏进行练习。
同时，可以通过模仿乐器的音调，帮助孩子们对音调有更直观的理解。
随着孩子们对乐器的熟悉程度增加，可以逐渐引入更复杂的练习和技巧。
比如，教师可以教孩子们如何用不同的力度来演奏乐器，以产生不同的声音效果。
还可以通过简单的乐曲演奏，帮助孩子们将他们所学的技能应用到实际的音乐演奏中。
在这个阶段，教师需要不断鼓励孩子们，帮助他们建立自信心，并且为他们提供反馈，以便他们能够不断改进自己的演奏技巧。
在逐步掌握乐器的基本技巧之后，教学的重点转向了音乐的表现力和创造力。
音乐不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达。
教师可以通过引导孩子们创造自己的小乐曲或即兴演奏，来帮助他们发展音乐的创造力。
[少儿拉丁舞入门教学视频恰恰]少儿拉丁舞基础入门
![[少儿拉丁舞入门教学视频恰恰]少儿拉丁舞基础入门](https://img.taocdn.com/s3/m/4678e415c381e53a580216fc700abb68a982ad63.png)
[少儿拉丁舞入门教学视频恰恰]少儿拉丁舞基础入门坐在地胶或者垫子上，双腿在身前伸直，双脚伸直紧贴地面，膝盖绷直，肌肉控制向上向内含，上半身尤其是背部挺直，肩膀下压，双手扶着身侧地面。
脚背绷直，大腿和小腿骨胳以及脚背上的线条成直线。
此时可以另外一个人双手压着脚背，用力向下。
或者另外一人坐在脚背上，也可以另外一人双手持把杆，脚踩在脚背上，力量大小以疼痛到难以忍受为止，停在这个位置不动。
等到脚背适应这么大的力量后，再略加大一点力量，再坚持两分钟。
这种方法效果最好，外力会逼迫出身体的潜力，当然其中最好还是踩在脚背的效果最好，不过力量要控制好。
双手握住把杆，蹲下，一只脚，比如右脚脚尖到脚背接触地面，也就是脚回折，另外一只脚正常落地，重心在两只脚之间。
如果脚背感觉还可以承受，那么重心就再向右脚侧重些，左脚减小承重力量。
之后换另外一只脚。
这个练习可以一个人完成，在压脚背时要注意脚跟向内靠，这样保证线条方向。
站立，一只脚比如左脚着地，右脚向后抬起，小腿向上，贴着大腿后侧，左手到身后付着右脚脚背，手掌向前压着脚背，注意保持身体直立。
这个方法效果最差，不过占用空间小，随时都可以练习。
跳切克步时，身体重心不能全部移动到前腿，要把重心保留给后腿一半，使重心保持在两腿中间。
跳切克步时，身体重心不能全部移动到前腿，要把重心保留给后腿一半，使重心保持在两腿中间，比如左腿上步，前脚掌先着地，含住劲用力踩下脚跟落地使前腿伸直，同时把左胯放下，保持上身姿态端正，后腿膝盖弯曲和前腿夹紧，后腿脚尖点地脚跟提起，但是在后腿脚尖上一定要保持一定的压力，否则，这个舞步的姿态就做不好，松散、没有感染力。
一年级响板
综合实践活动——一年级响板第一课活动目标：认识响板，了解响板，教授响板的拿法。
活动准备：响板活动过程：一．认识响板1、出示响板，简介响板：碰奏体鸣乐器。
流传西班牙民间的打击乐器。
主要用于歌舞的伴奏，后亦用于欧洲艺术音乐中，以贝壳形的两块乌木碰击发音。
最初是将两块乌木分别绑在拇指和中指上，后改于握掌心内碰奏，或装在一木柄上碰奏，或以双手持板碰击。
响板发出坚硬的哒哒声，活泼而清脆，富有特色。
响板用于西班牙的歌舞音乐，也出现在艺术音乐中。
2、教师简单演示响板演奏的方式。
二．教授响板的拿法三．教师动员，激发兴趣。
四．学生练习教师检查学生响板拿法是否正确五．小结课后记：第二课活动目标：通过练习，让学生学会正确的表演站姿。
熟悉歌曲《好日子》活动准备：音乐《好日子》活动过程：一．看一段响板表演视频，说说表演者怎么站的。
二．学习站姿。
1、脚位2、收腹挺胸肩放松三．听音乐练站姿学生练习，教师纠正不良站姿。
四．小结课后记：第三课活动目标：通过练习，让学生掌握正确的表演站姿。
熟悉歌曲《好日子》活动准备：音乐《好日子》活动过程：一．复习站姿要求二．听音乐练习站姿。
学生练习，教师个别指导，纠正不良站姿。
三．小结。
课后记：第四课活动目标：通过练习，让学生学会拿响板的动作熟悉歌曲《好日子》活动准备：音乐《好日子》活动过程：一．复习站姿二．讲解示范拿响板的动作要领三．教学生学会正确的拿好拿稳响板四．学生听音乐练习，教师纠正指导。
五．小结课后记：第五课活动目标：通过练习，让学生掌握拿响板的动作熟悉歌曲《好日子》活动准备：音乐《好日子》响板活动过程：一．复习站姿二．复习拿响板的动作要领三．逐个检查学生拿响板的动作四．学生听音乐练习，教师纠正指导。
五．小结课后记：第六课活动目标：指导学生听清音乐节奏，能按节奏打节拍活动准备：音乐《好日子》活动过程：一．听音乐，拍节奏1、听音乐，跟着老师拍节奏，不要拍错了2、说说这是几拍子的歌，强弱规律是什么。
拉丁舞基本步入门教学
拉丁舞基本步入门教学拉丁舞是一种源自拉丁美洲的舞蹈风格，包括恰恰、伦巴、桑巴、牛仔舞、风情舞等多个种类。
在学习拉丁舞之前，需要先了解基本步。
以下是恰恰、伦巴、桑巴的基本步入门教学。
恰恰（Cha-cha）恰恰是一种活泼的舞蹈，需要注意腰部的摆动。
以下是恰恰的基本步：步法：●左脚向前迈一步，同时右脚跟随向前迈出半步；●右脚向前迈一步，同时左脚跟随向前迈出半步；●左脚向左迈一步，同时右脚跟随向左迈出半步；●右脚向右迈一步，同时左脚跟随向右迈出半步；●重复以上步骤。
注意事项：●步伐要轻快；●手臂要自然下垂，不要抬高；●腰部要自然摆动，协调身体节奏。
伦巴（Rumba）伦巴是一种浪漫、缓慢的舞蹈，需要注意臀部的动作。
以下是伦巴的基本步：步法：●左脚向左迈一步，同时右脚跟随向左迈出半步；●将左脚向左前方滑动，同时将右脚向左前方滑动；●右脚向右迈一步，同时左脚跟随向右迈出半步；●将右脚向右前方滑动，同时将左脚向右前方滑动；●重复以上步骤。
注意事项：●步伐要缓慢；●手臂要自然下垂，不要抬高；●腰部和臀部要自然摆动，协调身体节奏。
桑巴（Samba）桑巴是一种快节奏、欢快的舞蹈，需要注意腰部和臀部的摆动。
以下是桑巴的基本步：步法：●左脚向左前方斜着迈出一步，同时右脚跟随向左前方斜着迈出半步；●右脚向右前方斜着迈出一步，同时左脚跟随向右前方斜着迈出半步；●左脚向左前方斜着跨出一步，同时将右脚向前顶起；●右脚向右前方斜着迈出一步，同时左脚跟随向右前方斜着迈出半步；●重复以上步骤。
注意事项：●步伐要轻快；●手臂要自然下垂，不要抬高；●腰部和臀部要自然摆动，协调身体节奏。
总之，拉丁舞是一种非常有活力的舞蹈，需要有耐心和坚持去学习。
通过不断的练习，你会发现学习拉丁舞不仅可以提高身体协调性，还能增强自信心，让你更加自信、魅力四射。
开场板节奏打法口诀
开场板节奏打法口诀
1、基础板：
是开场板的主要板式，也是各种花点儿，转换的扭带。
起着运接的作用，是最基础的点儿，由始至终全用此点儿贯穿。
起板时，节子甩动两下发出“嗒、嗒”的两声响，规定出节奏，然后大板与节子配合。
节子：│嗒0│嗒0│嗒嘀喀│嗒嘀│嗒嘀│嗒0│
大板：│00│00│特0│呱0│呱0│呱0│
2、鸳鸯点儿：
大板采用“下点上敲”的板式。
下点时，姆指穿入两块竹板之间，撑住线绳处。
以右手虎口夹住底板，向左敲打前板，发出“台、台”像小锣一般的声音。
然后扬起前板，连续板落，发出”呱〃的声音。
由于细声粗声结为一体，故称之为“鸳鸯点儿”。
响板的使用方法
响板的使用方法响板是一种传统的打击乐器，它在中国的民间音乐中有着广泛的应用。
响板的使用方法非常简单，但是要想演奏出好的效果，需要一定的技巧和经验。
本文将介绍响板的使用方法，希望能够帮助大家更好地了解和使用这种乐器。
一、响板的基本结构响板是由两块木板组成的，一块是上板，一块是下板。
上板比下板稍小一些，两块板之间用橡皮筋或者绳子连接起来。
响板的材质一般是红木或者梧桐木，因为这些木材的密度适中，能够产生清晰的声音。
1. 握持响板握持响板的方法很简单，只需要将响板的上板放在手掌心，用手指夹住下板即可。
握持响板的时候，要注意手指的力度不要过紧，否则会影响演奏效果。
2. 敲打响板敲打响板是响板的基本演奏方法，也是最常用的方法。
敲打响板的时候，要用力均匀，不要过于用力或者过于轻柔。
敲打响板的位置也很重要，一般来说，应该敲打响板的中央位置，这样才能产生最好的效果。
3. 摇动响板摇动响板是一种比较特殊的演奏方法，它需要将响板摇动起来，产生连续的声音。
摇动响板的时候，要注意手指的力度和速度，不要过于用力或者过于慢。
摇动响板的位置也很重要，一般来说，应该在响板的中央位置开始摇动，然后逐渐向两侧扩散。
4. 滑动响板滑动响板是一种比较高级的演奏方法，它需要将响板沿着琴弦或者其他乐器的表面滑动，产生连续的声音。
滑动响板的时候，要注意手指的力度和速度，不要过于用力或者过于慢。
滑动响板的位置也很重要，一般来说，应该在响板的中央位置开始滑动，然后逐渐向两侧扩散。
三、响板的应用场合响板在中国的民间音乐中有着广泛的应用，它可以用来伴奏各种乐器，如二胡、琵琶、古筝等。
响板还可以用来演奏各种节日音乐，如春节、中秋节等。
此外，响板还可以用来演奏各种舞蹈音乐，如广场舞、民族舞等。
四、响板的维护保养响板是一种木制乐器，需要定期进行维护保养，以保证其演奏效果和使用寿命。
响板的保养方法很简单，只需要用干布擦拭响板的表面即可。
如果响板表面有污渍或者划痕，可以用砂纸轻轻打磨一下，然后再用干布擦拭即可。
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叮板基础入门本帖最后由南音过客于2012-11-27 08:52 编辑001序对初学者而言，尤其是不懂乐理的朋友而言，学粤曲最紧迫的任务是不知道每个字在什么时候开口唱出来，唱到什么时候结束。
在私伙局中，常被琴师批评叮板不对。
所谓“叮板不对”，大概是以下两个方面：一是每个字在什么时候开口唱出来？这是有规律的。
叮板不对的人，往往将唱词提前唱了，或者开口迟了。
被琴师“批判”。
二是每个字唱到什么时候结束？也是有规律的。
比如唱《花好月圆》的“欢天”这一顿，可能“欢”字就唱得不够时间，也可能超时，应该唱6秒的，他唱了5秒半或7秒，都有可能。
本主题试图解决这一问题。
002流水板大家平时或多或少都会在书上碰到一些音乐理论，通常给人的印象都是写得“太科学”、“太严谨”、“太正确”、“太规范”、“太深奥”、“太有水平”了，以致我们学起来无从下手。
我这里说的全是大白话，不通俗到极点可以拿砖拍我。
呵呵。
流水板是有板无叮的节奏型。
如果套用简谱的说法，就是四一拍子（写法如同数学的1/4），即以四分音符为一拍，每小节有一拍。
这个问题姑且按下，本帖末尾再谈。
坐在掌板的位置上，拿起鼓竹，在鼓板上敲一下，发出“局”的一声（注：“局”字用粤语读），然后抬起手，再敲一下鼓板，又发出“局”的一声，如此周而复始不停的敲下去。
要敲多少次？或者说敲击的速度有多快？这要看是什么乐曲了。
假如某支乐曲要求你一分钟（60秒）敲击30次（简谱上记作J=30），那么每隔2秒（=60秒/30次），你就要在鼓板上敲一下，发出“局”的一声。
粤曲梆黄里的流水板速度一般比较快，速度是J=60或120，甚至更快。
初学者可能敲击鼓板时不够均匀，本应每隔1秒敲击一次，也可能有时隔了1秒半或0.9秒。
只要跟着掌板师傅的动作多做几次就没问题了。
这就是流水板。
现在给出板的定义：照上面所说的方法去做，发出的每一声“局”的一瞬间、一霎那，就是板。
请大家做两个练习：1、快二流板面（1）2 （3）5 （2）1 （5）5 （0）1 （2）5 （1）2 （0）3 （2）2 （0）3 （2）2...... 听粤曲，每当乐队奏到括号里的音符(或休止符)时,敲一下声“局”，抬起手，准备敲下一次，直到演员唱完这段二流。
2、快中板板面（5）3 （5 ）（3）2 （3）7 （6）1......听粤曲，每当乐队奏到括号里的音符(或休止符)时,敲一下声“局”，抬起手，准备敲下一次，直到演员唱完这段快中板。
注：如果没有掌板的装备，那么用手拍打桌子也行。
我平时的做法是：用左手拇指尖碰食指尖，碰触的一瞬间、一霎那，就是板，就相当于“局”声；两手相触后，适时分开，再相碰，......。
附：乐理小知识一拍：从某一声“局”开始，到下一声“局”之前，称为一拍。
如果J=30，那么每一拍时值为2秒。
四分音符（休止符）：简谱中，如果一个音符（休止符）的底下没有短横线（即减时线），右边也没有短横线（好象叫延时线吧，我学艺不精），称为四分音符（休止符）。
通常以四分音符为一拍，如果J=30，那么每一个四分音符的时值为2秒。
小节：简谱中的小竖线称为小节线，相邻的两条小节线之间为一个小节。
四一拍子：一个小节之内只有一拍的，称为四一拍子。
有两拍的，称为四二拍子。
以此类推。
下面是一些常用音符（休止符）的写法：音符：1 2 3 4 5 6 7休止符：0（不唱不奏，但和音符一样有时值）全音符：5---（这个我不懂如何称呼）：5--二分音符：5-四分音符：5八分音符：5（音符底下1条线，因为技术问题，无法画出）十六分音符：5（音符底下2条线，因为技术问题，无法画出）三十二分音符：5（音符底下3条线，因为技术问题，无法画出）六十四分音符：5（音符底下4条线，因为技术问题，无法画出）从全音符到六十四分音符，时间的长短之比是：4：3：2：1：1/2：1/4：1/8：1/16比如说，假设一个四分音符时值2秒，那么六十四分音符的时值仅是2秒的十六分之一，一个全音符的时值是2秒的4倍即8秒。
记谱时，一般是相邻两拍之间稍稍留空。
一个四分音符本身就是一拍。
八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符要通过减时线连写在一起，要刚好够一拍的时值。
这里只能稍稍谈一下，有意学习记谱或唱谱者，可以到曲谱专栏看看我写的一个主题。
注：J=30，这里本不应该用大写字母J的，是电脑里没有那个正确的符号，故不得不如此也。
有很多电脑技上的问题，只能这样了。
请大家见谅。
另外，建议大家去读我的粤曲入门ABC，里边有一些押韵、平仄、句顿划分、标点符号用法的内容，对下一步的学习很有帮助。
003初识叮板叮板并不神秘，但是有些人不喜欢用浅显的、通俗易懂的大白话来讲叮板，所以造成大家不懂叮板。
叮板其实很简单。
每隔N秒钟，你就搞出一个声音（什么声音都可以）来，这个声音就是叮板。
真的那么简单？确实就是这么简单。
“每隔N秒，就发出一个声音”的例子，在生活中是很多的。
比如，每隔1秒钟，我就用手拍打一下桌子，发出的声音就是叮板。
走路时，脚踩在地面上发出声音，又或者听人唱歌时情不自禁的用双手拍打，第一声与第二声如果间隔0.5秒，那么第二声与第三声也间隔0.5秒，第三声与第四声也间隔0.5秒，依次类推。
这些声音就是叮板。
我曾在一些粤曲书籍里看到说，某段粤曲的演唱速度是每分钟28拍，说通俗点，就是60秒内要搞出28个声音来，N等于60除以28。
这可能是间隔时间最长的叮板了。
004叮板的作用掌板师傅敲击出叮板的声音来，最基本的作用有两个:一是检查演唱的每一个字是从什么时候开口唱出的。
二是检查每一个字唱了多长时间。
举例：林家声、李香琴《慰妻》唱词：唉我苦衷满怀，何幸得娇妻，你见谅。
叮板第一声：与锣鼓最后一声响同时响起。
（然后才接着奏232。
）叮板第二声：刚才奏232，奏第二个2音的同时，掌板师傅敲击木鱼响起叮板第二声。
（然后才接着唱“唉我”。
）（第一声与第二声相隔了多少时间，则第二声与第三声也要相隔同样长的时间，以下类推。
）叮板第三声响起的同时，唱“苦”字。
叮板第四声响起的同时，唱“衷”字。
叮板第五声响起的同时，唱“满”字，然后才接着唱“怀”字。
叮板第六声响起时，没有字要唱或拉腔。
然后接着唱“何幸得”。
叮板第七声响起的同时，唱“娇”字。
……(余不再述，请听唱片打叮板即可知道有关内容。
)如果唱曲人不按上述要求去做，会有什么后果呢？在解放前，唱曲人难免一顿皮肉之苦。
文千岁曾说过（出处已忘）：他以前学戏的时代，教育方式就是打，“唔识就要打到你识为止”！在现代，最多是被人说两句。
所以大家都应该感谢党，感谢政府，给了我们不再受打骂、翻身做主人的机会。
呵呵！005叮板的种类叮板的声音，如果总是象拍手或鼓掌那样，只有一个声音，不但单调，而且研究粤曲的规律时很不方便，至少笔者行文时觉得很不方便。
所以，要增加声音的种类。
叮板的声音，最基本的有两种：第一种声音，听起来有点象“局”字的粤语读音，这个声音称为“板”。
板的书面符号是“X”；如果“局”声响起的时候，乐队没有奏乐或唱曲人停了下来不唱，称为“漏板”，书面符号是“X”，即在“X”下面加一条线。
第二种声音，听起来有点象“的”字的粤语读音，这个声音称为“叮”。
叮的书面符号是“、”，即中文的顿号；如果“的”声响起的时候，乐队没有奏乐或唱曲人停了下来不唱，称为“漏叮”，书面符号类似于英文大写字母L，但是竖线要短得多，而横线要长很多。
漏板、漏叮的情况是大量存在的。
比如：西皮是中叮起唱，我们听到起唱前有“局”、“的”两声，就是漏板、漏头叮；二黄慢板板面是漏头叮，才接着奏：士上合……。
由“局”、“的”这两种声音做不同的组合，可以形成几种叮板：第一种：流水板。
掌板师傅的敲击动作所发出的声音只有一种，即“局”声。
流水板通常打起来是很快的，“每隔N秒钟”的N，可能小于0.5。
流水板常用于快中板和二流，演唱的处理却大不相同。
唱快中板应该坚决果断，毫不迟疑，铿锵有力。
唱二流，却要紧打慢唱，即：任凭掌板师傅打板打得如何快，如何密不透风认人喘不过气来，唱曲人却要“慢慢叹”。
第二种：一板一叮。
即：一声“局”，接着一声“的”，再一声“局”，再一声“的”，周而复始。
说是这样说，但是在实际演出中，掌板师傅是很少敲击出“的”声的。
比如《搜书院之初遇诉情》的反线中板，“局”声之后，唱“方才听你念诗篇”，唱“听”字的时候，应该有“的”声响起的，但掌板师傅却没有敲击出来。
第三种：一板二叮。
仅是极少数的小曲使用。
按下不表。
第四种：一板三叮。
即一声“局”，接着三声“的”，再一声“局”，再三声“的”，周而复始。
那三声“的”依次称为：头叮、中叮、尾叮。
注意：在实际演出中，叮板不一定是从板开始，也有从叮（或头叮、中叮、尾叮）开始的。
下文会讲到。
006唱词与叮板的关系以任、白《帝女花之庵遇》的梆子慢板唱词“雪肤花貌化游魂玉砌”为例，唱词中的每一个字与一板三叮有以下8种情形：板开口唱“雪”字：即“局”声响起的同时，唱“雪”字。
板之后唱“肤”字：即“局”声之后唱“肤”字。
头叮开口唱“花”字。
（不用再解释了吧？）头叮之后唱“貌”字。
中叮开口唱“化”字。
中叮之后唱“游”字。
尾叮开口唱“魂”字。
尾叮之后唱“玉砌”。
以后如果本主题中有某叮板唱某字或某叮板之后唱某字的提法，请参照此例。
一板二叮、一板一叮、流水板类推。
本帖最后由南音过客于2013-7-4 23:13 编辑007常用板式的叮板起始设定（一）假设你现在就坐在掌板师傅的座位上，你会碰到许多问题：到底什么时候开始击打出叮板的声音？是先来一声“局”，还是来一声“的”？如果是“的”，那它到底应该是头叮还是中叮、尾叮？要间隔多久才能再响第二声？……本帖及以下几帖，就是解决这个问题的。
当然，本主题的目的，不是培训掌板师傅，而是通过假设你是掌板师傅，正在打板，以便知道唱词的每一个字何时开口唱出，唱到什么时候结束。
粤曲板式通常以一段锣鼓开始，然后奏一段板面，才开始演唱。
一般来说，在奏板面之前，会假定锣鼓的某一声响或是掌板师傅击打出的某个声音是叮板的第一声，这一声可能会被视作是板，也可能是叮；如果视作叮，还可能是头叮、中叮或尾叮。
在奏板面的第二（也可能是三、四等等）个音时，掌板师傅会再敲击出第二声叮板。
此时，掌板师傅已经敲击出两声叮板了，大家就要注意这两个声响之间，间隔了多少时间，即叮板定义中的“每隔N”秒。
如下例的二黄慢板板面的甲的情况，先敲击出一声“的”，约定俗成的假定这是头叮；奏到5（合）音时，再敲击出一声“的”，当然就会被视为中叮了；头叮与中叮间隔了多长时间？假设是N秒，那么中叮响起，过了N秒就要再敲击出一声“的”，当作是尾叮；再过N秒，再敲击出一声“局”，当作是板；……直到这段二黄慢板结束。
我这里只对二黄慢板做如此详细的说明，其他板式的叮板设定就会相对说得简略些，相信大家都能理解。