《阿姐鼓》案例描述

《阿姐鼓》案例描述
李存
1.一、案例背景
《阿姐鼓》讲述的是一件发生在西藏的故事。

西藏位于我们祖国的西南部，那里生活着一群特殊的少数民族，他们有自己特殊的生活方式与宗教信仰。

从整个世界角度看，西藏也具有独一无二的特点。

1.西藏地球离太阳最近的地方
2.藏民以游牧和农耕为主要生活方式
3.那里又是亚洲三大古文明的集结地：中国、印度、巴比伦
4.四大崇拜：图腾、动物、宗教、山水
5.五种丧葬方式：天葬、土葬、火葬、水葬、塔葬
6.六字真言：唵嘛呢叭唻吽
这是李老师对西藏总结出的六个特点，充分说明李老师在上课前做了大量的准备工作，查阅了大量有关西藏民俗风情的资料。

这节课之所以能够感动所有的人，这背后是李老师不仅在这些知识上投入了很多精力，而且更多的投入了情感，也表现出李老师高超的教学技能和丰富的教学经验。

《阿姐鼓》的故事发生在我国西藏，李老师的课从西藏本土文化出发，围绕西藏藏民的生活方式来选材，强化学生对西藏的了解与认识，激发学生对学习西藏音乐的主动性，深入了解这个故事的人文内涵，提高学生的审美素质，引发了学生对西藏文化的思考，同时也引发了我们对如何上好一节音乐欣赏课的思考。

以下是对这堂课的描述。

二、情景描述
这节课的题目是“走进西藏”。

老师问学生都知道哪些西藏的歌曲？对西藏地区的了解有多少？是否知道西藏人们的生活方式？是否了解西藏的历史？
这些问题引起学生的议论和思考，我们带着这些问题，从一首藏歌出发，开始走进西藏。

老师播放了才旦卓玛演唱的歌曲《北京的金山上》，这首作品是用藏文演唱的，我们听着她的歌声，配以MTV的画面，似乎亲身来到了西藏的大山下，看到了藏民们辛勤劳动的身影。

李娜演唱的《青藏高原》是一首家喻户晓的歌曲，但李老师在课堂上并没有给学生播放这首，他选用的是一个男声用藏文以原生态的方式演唱的版本。

李娜演唱的那个版本高亢嘹亮，歌颂了西藏大山巍峨的气质，古老的文化。

而这首作品在用这样的方式演唱，另有一番风味，更加贴近藏民的生活，具有浓郁的人文主义色彩。

从这首歌曲中我们对藏族人民的生活方式有了初步的了解，在MTV中有他们畜牧和种青稞这样的画面，这就是他们的两种生活生产方式。

李老师又给我们播放了第三首作品《打青稞》，表现了藏族人民在望果节农耕生活的场景。

什么是望果节？在这里老师告诉我们，望果节就是藏族人民希望丰收果实的节。

连MTV画面里的细节都不放过，李老师能把课备到这么一丝不苟的程度，治学严谨的态度令人佩服，令人惊叹！
接下来给我们播放的是第四首音乐作品《在那草地上》，反映畜牧生活的人们的节日场面，在社会主义大道上藏族人民的生活。

接下来李老师给我们讲解，曾经的南荒地区，现在《翻身农奴把歌唱》。

接着提问：为什么叫“翻身农奴”呢？过去的西藏是什么样的？
这令我们想到西藏的历史，在解放前西藏一直是农奴制，中国进入封建社会的文明时期已经两千多年了，在西藏地区却依然实行着原始野蛮的农奴制，人民依然过着牛马不如的生活，在铁链与枷锁的桎梏下苦不堪言。

试想一下在这样压迫下生活的悲惨农奴，解放后他们能不“把歌唱”吗？
这一部分李老师选用的材料都是最接近原生态的，最贴近西藏人们的真实生活。

这些都是李老师对这节课主题的引入，让学生对西藏的人文习俗有了初步的认识和了解，这为对后面的作品《阿姐鼓》的深刻了解提供了可能。

下面引入正题欣赏音乐作品《阿姐鼓》。

这首作品虽然是一首通俗歌曲，似乎不能进入学生的音乐课堂，而且李老师也曾一度反对流行音乐进课堂，但是这首却是李老师亲自选的作品，一定有其特殊的闪光点。

歌词：
我的阿姐从小不会说话，在我记事的那天离开了家，从此我就天天天天天天的想啊，阿姐啊一直想到阿姐那样大，我突然间懂得了她，从此我就天天天天天天的找啊，阿姐啊
玛尼堆前坐着一位老人，反反覆覆念着一句话，唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪我的阿姐从小不会说话，在我记事的那天离开了家，从此我就天天天天天天的想啊，阿姐啊
一直想到阿姐那样大，我突然间懂得了她，从此我就天天天天天天的找啊，阿姐啊
天边传来阵阵鼓声，那是阿姐对我说话，唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪
这首歌曲，演唱者似唱非唱、似说非说，似乎在讲一个故事，自言自语，如诉如泣。

如果没有反复的聆听反复的琢磨，只看歌词，一定不会深入的理解这首作品，更不会带给学生心灵上的震撼。

听完作品后，李老师给学生解释歌词的意思，衬词“唵嘛呢叭唻吽”，反映了藏族人民的一种宗教信仰，那里的人们是相信轮回的，衬词的意思是“求指引”。

老师设问：阿姐哪里去了？
在这里老师没有直接回答这个问题，而是给大家讲了一个他多年前的一个经历。

多年前去参观一个展览，那里陈列的是西藏农奴时期的刑具，一件件锈迹斑斑，一件件触目惊心。

突然他的一个同伴就指着一件物品问他，他才注意到那是一面鼓，一面特殊的鼓。

讲解员告诉他们，那是一面人皮鼓，藏族的人们都认为用最纯洁的人的皮制作的鼓才能发出最好的声音，什么样的人才算是最纯洁的人呢？也就是没有说过脏话的人，这种人只有从没说过话的人。

这时老师把话题引回歌曲，歌词中说“阿姐从小不会说话······”，说到这里我们似乎什么都明白了。

阿姐哪里去了，作者在找啊找，这个答案已经有了。

第二段歌词“天边传来阵阵鼓声，那是阿姐对我说话······”悲惨消失的阿姐在隆隆的鼓声中重现了
“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意，甚至有点血淋淋的残酷，原来“阿姐鼓”是人皮鼓，在西藏，只有圣洁的女人皮才配制鼓。

“嗡嘛呢叭咪哞”这六个字是藏传佛教中的六字真言，包含了世间的万物。

在西藏人的心目中，死并不可怕，它如同诞生新的生命一样，是回归大自然。

作为轮回的一部分，生与死是平等的，只有幸福吉祥才最重要。

可是世俗的说，人都没了，哪里还来的幸福吉祥？何况那还是个不会说话也不会写字，命如草芥般的一个哑巴女农奴。

老师继续问大家，阿姐哪里去了？
在每一个人都明白的时候，却张不开嘴。

“同学们都不用说，把答案放在心里。

”
此时无声胜有声。

这时所有人的心情极其沉痛，痛恨农奴制的惨无人道，悲泣阿姐苦难的命运。

似乎一种悲哀弥漫了整个教室，教室里鸦雀无声，每个人都沉浸在一种难以言表的悲痛之中。

李老师把这个血淋淋的故事就这样呈现给了大家。

到这里，真真切切的看到了西藏农奴的悲惨命运的时候，我们似乎更加能够真真切切的体会到西藏农奴翻身后的喜悦和幸福。

音乐是情感的艺术，这才是音乐与人的灵魂最紧密的靠近，只有这样由外及里的深层理解，才能感受到这首音乐作品带给人们的心灵的震撼。

1.三、分析与思考
这是一堂生动的音乐欣赏课，非常值得我们学习和探究，认真听完李老师的这堂课，我总结了以下几点。

1.由表及里，层层揭示主题
一节课的成功程度，导入部分是一个关键环节。

在课堂导入部分李存老师在选材上十分讲究，他先后选用了《北京的金山上》、《青藏高原》、《打青稞》、《在那草地上》和《翻身农奴把歌唱》五首歌曲，虽然有些歌曲有家喻户晓的版本，但是他对每首作品都尽可能选用最接近“原生态”唱法的歌曲，这样才能更加“原汁原味”，拉近遥远的西藏，贴近藏民们真实的生活状况。

由这几首音乐作品，归纳出了西藏的六个特点，这六个特点就为这节课的主题音乐作品《阿姐鼓》的深入理解做了充分的准备。

2.学科综合，贯穿音乐主线
2011版新课标的课程基本理念中有一项就是“突出音乐特点，关注学科综合”，李老师的这堂课就充分体现了这一点。

在李老师的课堂上，学生在音乐的欣赏中学习了解有关西藏地区的地理知识、历史知识、宗教知识以及藏族人民的生活生产方式，而这些知识的习得反过来又会促进对歌曲《阿姐鼓》的理解。

也就是说，这些知识的习得是为理解这首音乐作品服务的，音乐的主线贯穿了始终。

在一个没有获得对西藏这些人文知识的人去听赏《阿姐鼓》的时候，他不会有这么深的理解，更不会有心灵的触动，他听到的也许就是音乐表面的一些东西，而只有当一个人真正了解了有关这首作品的背景、环境以及人文内涵时，这首音乐作品才会对他引起情感上的共鸣。

1.巧妙设计，突出音乐审美
这节音乐欣赏课之所以能够这么精彩，反映出李老师在课下是做了大量工作的，做了精心的构思设计，才能够达到这样的效果，震撼了每一个人的心灵的同时提高了我们的音乐审美素养。

李老师的课堂设计是这样的，在课堂引入部分，用5首音乐作品从各个角度展示了西藏的地理、历史、文化、宗教以及人们的生产生活方式。

这是课堂主题的准备阶段，是为主题的展开铺垫的。

接下来引入了本节课的主题歌曲《阿姐鼓》，然后层层展开。

先是听赏，在听赏时老师会做适当讲解。

听完作品后，提出问题：“什么是阿姐鼓？”“阿姐去哪里了？”引发学生思考，把课堂交给学生，让学生充分体验音乐。

然后通过一个血淋淋的故事启发学生，给出了答案。

这时学生恍然大悟，在被音乐感化了的同时他们被震撼了，音乐通过这种方式给了他们教育，发挥了音乐的教育作用，提高了学生音乐审美能力。