中年男子人物头像素描绘画教程图文详解
素描人像完整教材
素描人像完整教材一....素描人像是各美术院校素描教学中的一个不可缺少的基础科目，也是历年来各美术院校招生考试的重要内容。
学习素描人像，可以为下阶段学习色彩人像打下坚实的基础。
....首先，素描人像要比素描石膏像复杂和困难得多。
因为每个人都有其不同的特征，而且画人像不可能不可能像画石膏像那样，长时间固定一个姿态，初学者往往难以把握这些变化。
初学素描人像，应当把前一阶段学习石膏像的知识应用到人像上来，因为人像的基本结构、明暗关系等和石膏像是一致的。
同时要学会细致地观察对象，研究对象，其主要特征是什么，怎样表现，不要因为对象的复杂结构、变化的态势，弄得左右顾盼，不知所措。
....其次，素描人像比石膏像层次表现更为丰富，明暗表现更为复杂。
人物的面部、五官、头发、衣服都是由不同颜色组成的，它们的明暗也随之起着细微复杂的变化，“黑、白、灰”关系在此表现得尤为丰富。
初学者此时应把已学过的基本知识和基本技法，应用到具体、活生生的人物上来，表现出人物各部分的结构和明暗层次。
....再者，素描人像为下阶段画色彩人像起着承上启下的作用，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法。
由于人物有不同年龄、性别、形体、地域、文化的差异，初学者要根据不同的对象，去分析、研究、比较，从中找出其特征、特点，切忌不能千篇一律，机械地去对待。
初学时应尽可能选择结构清楚，特征鲜明，五官端正，即所谓“棱角分明”的人物来作为索描学习的对象，这样比较容易学握，容易入门。
....鉴于素描人像是历年各美术院校专业招考必考的科目，而且素描要占专业考试的三分之一（包括石膏像、人像、速写），其余三分之二为色彩（包括水粉静物、水粉人物或油画）和创作或设计（考创作的专业一般有中国画、油画、版画、连环画、雕塑和美术教育等，考设计的专业一般有工业设计，环艺设计、装璜设计、服装设计、纺美设计、舞美设计及影视美术等），初学者必须充分予以重视。
最全素描基础教程PPT课件
质感表现技巧
通过笔触和线条的变化表现不同物体的质感 ，如光滑、粗糙等。
构图表现技巧
学习构图的基本原则和方法，如对称、均衡 、对比等。
不同物体的表现方法
几何体表现方法
掌握基本几何体的素描方法，如立方体、球体、圆柱体等。
静物表现方法
学习静物的素描技巧，如水果、器皿、花卉等。
人物表现方法
了解人体结构和比例关系，掌握人物头像和全身像的素描方法。
注意线条的连贯性和流畅性
在绘画过程中，要保持线条的连贯性 和流畅性，避免出现断线和抖动。
线条与明暗的关系
明暗交界线
投影线
明暗交界线是物体受光和背光部分的分界 线，也是表现物体立体感的关键所在。
投影线是物体在光源下产生的影子，通过 投影线的描绘可以表现出物体的空间位置 和光源方向。
反光线
辅助明暗表现
细节观察法
关注对象的细节部分，如纹理、质 感等。
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比较观察法
通过比较对象的形状、大小、明暗 等特征，找出差异和共同点。
动态观察法
观察对象的动态特征，如运动轨迹 、姿态变化等。
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表现技巧的学习与实践
线条表现技巧
掌握不同线条的表现力，如直线、曲线、粗 线、细线等。
明暗表现技巧
运用明暗对比表现对象的立体感和空间感。
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线条
是素描最基本的造型元素，通 过粗细、轻重、缓急等变化表
现对象的形态和质感。
阴影
通过光影效果表现对象的立体 感和空间感，分为高光、亮部 、灰部、暗部和反光等部分。
透视
运用近大远小、近实远虚等视 觉原理，表现三维空间中的物
体。
素描人头像课件
化，表达了鲜明的造型特征。线与色调相结合的表现方法，使老年妇女松弛的皮肤，干枯 而略带粗糙的皮肤质感，得到了真实的表现。对线与色调的巧妙衔接，皱纹起伏与体面转 折的准确把握，使形体的塑造更为充实。额部、眼部和嘴部的刻画，有主有次，有虚有实。 特别是精道入微的嘴部刻画，表现了在生活磨砺中铸就的坚毅性格 女性头发的表现与形 体塑造。头发的表现是人物头像素描特别是女性人物素描不可忽视的重要组成部分。头发 的空间虚实，往往关系到人物头部结构关系的表现和形体的塑造；头发样式的表现，则与 人物性格特征和精神面貌的表现有着密切的联系。因此，应将头发的表现当做是人物头像 素描造型的一个重要因素来看待，既不能简单地画成乌黑一片而影响形体的塑造，又不是 繁杂地如实描摹而破坏造型的统一。 一幅在非正常光线条件下的头像素描。依据头部的 形体结构，精心处理形象的轮廓造型，通过面部色调的微妙变化，准确把握和表达了颜面 与脸颊的形体转折关系，在这一幅头像素描作品中，头发的表现对于形体的塑造，五官的 衬托，神韵的刻画和性格的表现，起到了十分重要的作用。其头发的表现着重把握了以下 三点：一是把握了头部的立体结构，注意依附于头顶部和头部两侧体面的头发所构成的立 体的围合关系了，二是把握了头发受光与背光的体面转折，注意“发组”之间的主次穿插 与遮压关系；三是把握了头发所掩映的面部周围的明暗变化，注意头发轮廓、发际、鬓角 之间含蓄而又富于变化的虚实关系。
4、嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴 的体积受上下颌的影响，总的体积为半圆柱形。。 嘴由上下口唇、口线、人中和颏唇沟构成。 注意： 我们在画嘴巴的时候一定要记得： 嘴的结 构与周围脸部的肌肉联系很密切，嘴的运动会带来 一系列面部的变化。另外画最切记画过了，唇本身 呈现红色，初学者往往会把嘴巴画的过重，导致看 起来像是中了毒一样，在练习嘴部素描的时候要特 别注意这一点。
素描基础课PPT课件
找出明暗交界线，刻画静物的立体感和空间感。
光影表现
运用不同的线条和笔触表现光影效果，如排线、 交叉线、点线等。
静物质感表现方法
质感分类
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了解不同静物的质感特点，如光滑、粗糙、柔软等。
笔触运用
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运用不同的笔触表现不同质感，如细腻的排线表现光滑表面，
粗犷的交叉线表现粗糙表面。
色彩表现
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表现出光影效果。
亮部处理
注意亮部的层次感和质感表现，避 免出现“曝光”现象。同时，理解 亮部与暗部的衔接关系，通过衔接
表现出光影的自然过渡。
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风景素描实践
Chapter
自然风景构图原则
突出主题
在构图中明确主题，通 过对比、衬托等手法突
出主题元素。
均衡布局
合理安排画面元素，保 持视觉上的平衡感。
07
素描作品欣赏与评价
Chapter
经典素描作品欣赏
1 2
达芬奇《自画像》
精细入微的笔触，展现了大师级的技艺和深邃的 内心世界。
米开朗基罗《创世纪》
气势磅礴的构图，刻画了人类诞生的壮丽场景。
3
伦勃朗《夜巡》
光影交错的画面，展现了戏剧性的冲突和强烈的 视觉冲击力。
学生作品展示及评价标准
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素描的历史与发展
起源
素描起源于古代，最早可追溯到古希腊和古罗马时期的壁画和雕塑草稿。
发展
文艺复兴时期，素描成为艺术家研究和表现自然的重要手段；19世纪至20世纪 ，随着艺术流派的不断涌现，素描风格也呈现出多样化趋势。
素描在绘画中的地位
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基础性
素描是绘画的基础，对于 培养造型能力和审美能力 具有重要作用。
人物头像素描ppt课件
这个时候要多画亮面少画暗部让你的画更整体结实
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暗部不是不画，画则透明.
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眼睛要勾线，不要劈线条
61
衣服要用速写的方法更生动
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学生作业中存在的几个问题：
• 一、对头部结构不理解。 缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，使得形
• 体松散，线条、明暗不能落在实处。
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二、人物的基本形不准确。 包括头部动势，头部的外轮廓以
眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、 眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球 体。
鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形 立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最 复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构 成。
嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的 体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。
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3、嘴的刻划关系到人的 表情。首先要确定上下嘴 唇的厚薄，还要注意嘴唇 不能用线勾得过死，嘴的 上翘下垂变化非常微妙。
4、画耳要与眼鼻嘴联系 起来看，有些学生不愿多 画耳朵，甚至将耳朵当作 负担。要么虚不过去，影 响空间，要么跳得厉害， 破坏整体效果。
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5、 明暗交界线是决定 头部深度、体积的关键， 颧骨处在交界线最突出部 位，有高有低，有突出也 有柔和，可视特征而定。
（2）动态与透视
头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、
口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的
中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来
观察和把握动态特征。
（3）神态与个性特征
神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖
耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对 耳屏、耳垂、耳孔组成。
人物全身素描画法步骤
人物全身素描画法步骤人物全身素描画法步骤表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。
面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。
下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。
人物全身素描画法人物全身比例分以下几种：第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。
第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。
第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。
根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。
人物全身素描绘画方法与步骤素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。
当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。
二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。
要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。
特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。
三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。
素描教学-人物的头像 PPT课件
人的头部结构
• 一、头部的形体结构规律 • 头部的形体结构规律，主要表现为形体结构，外形特征和
头部的基本比例三个方面。 • ①、形体结构 • 头部的骨架形状，是介于圆球体和立方体之间的一个大面
体，头部又分脑颅和面颅两部分。脑颅呈卵圆形，占头部 的 1/3，脑颅部的前额区构成了方形体块。面颅部则由颧 骨区的扁平体块，上颌骨区的圆柱状体块，下颌部区的三 角形体块组成，约占头部 2/3。头部的形体特征及其面部 的协调起伏，即是通过脑颅部与面颅部，以及额、颧、上 颌、下颌构成的四个体块的相互穿插关系构五官位置
a、头部的基本比例。头 部的基本比例为“三庭五 眼”，发际至眉间、眉间 至鼻尖，鼻尖至下巴，三 段的长度相等而通称“三 庭”；从正面看脸部最宽 的地方为五个眼睛的宽度， 两眼间距离为一眼宽，两 眼外眦至两耳分别为一眼 宽，即通称“五眼”。
人的头部结构
• b、头与五官的位置关系 眼约在头面部1/2处，两眼处眦至 鼻尖构成等腰三角形，这一三角形 的高，决定着颜面中部的形体特征。 鼻在面部正中突出部分。鼻尖处于 额发际线至下颏底1/3的位置，鼻 翼的宽度为一眼宽，从眼内眦引垂 线可决定鼻翼的宽度。 嘴的裂位于鼻尖至下颌底 1/3 处。 耳处在左右两个侧面上，耳的长度 等于眉到鼻尖的距离，从侧面观看 耳与鼻的倾斜度基本一致，从正侧 面观看时，耳屏、嘴角到眼处眦的 距离相等。
定的。中国传统的人相“八格”之说，是对头部外形特征的极好概括（图125）。图 （125） 中国传统人相“八格” 分析“八格”的不同特征即可发现，“甲”、“由”、“申”三种头形是头顶骨与下颌骨 形状的尖或方来定格的；“田”、“目”、“国”三种头形是由颧骨的宽窄与头长的比例 来定格的；“用”、“风”两种头型是由下颌骨的宽窄 、开合来决定的。 熟悉和掌握头部外形特征的分类，对迅速捕捉人的形象特征，塑造人物形象，具有重要的 作用。
素描头像头部三庭五眼分割绘画技巧教学
素描头像头部三庭五眼分割绘画技巧教学素描中三庭五眼是指：人的脸长与脸宽的通常规范份额,契合这个份额，画出来的不是佳人，即是帅哥；如查不契合这个份额,就会与抱负的脸型发作间隔。
头像素描画法愈加准确的规范在三庭五眼”的根底美术人脸画法上呈现了一个更为准确的规范，各个部位皆契合此规范，即为佳人，详细如下1、双眼的宽度，应为同一水平脸部宽度的非常之三；2、下巴长度应为脸长的五分之一；3、眼球基地到眉毛底部的间隔，应为脸长的非常之一；4、眼球应为脸长的十四分之一；5、鼻子的外表积，要小于脸部总面积的百分之五；6、抱负嘴巴宽度应为同一脸部宽度的二分之一。
7、正本，美观欠美观，一看便知道，谁都不或许拿着尺子去丈量的。
怎么断定三庭五眼首要，咱们在脸部正中作一条笔直的、经过额部－鼻尖－人中－下巴的轴线；经过眉弓作一条水平线；经过鼻翼下缘作一条平行线。
这么，两条平行线就将面有些成三个等分：从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下刚好各占1/3，谓之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边际，刚好一个双眼的长度，两个双眼之间呢，也是一个双眼的长度，另一侧到发际边是一个双眼长度。
这即是“五眼”。
这是最底子的规范。
咱们再看，在笔直轴上，必定要有“四高三低”。
“四高”：榜首是，额部，第二个最高点，鼻尖。
第三高，唇珠。
第四高，下巴尖。
“三低”分别是两个双眼之间，鼻额交界处有必要是洼陷的；在唇珠的上方，人中沟是洼陷的，佳人的人中沟都很深，人中脊显着；下唇的下方，有一个小小的洼陷，共三个洼陷。
三庭和五眼的方位：1、脸部的长度（三庭）从脑门发际线倒下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下颚为三庭。
2、脸的宽度(五眼)：抱负脸型的宽度为五个双眼的长度，即是以一个双眼的长度为规范，从发际线到眼尾(外眼角)为一眼，从外眼角到内眼角为二眼，两个内眼角的间隔为三眼，从内眼角到外眼角，又一个双眼的长度为四眼，从外眼角再到发际线称为五眼。
人物头像素描PPT课件
（2）动态与透视
头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、
口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的
中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来
观察和把握动态特征。
（3）神态与个性特征
神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖
与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把
握，依赖于敏锐的直觉。
（4）各部位的质感表现
与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光
洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质
感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画
面表现效果更具体生动。
眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、
眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球
体。
鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形
立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最
复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构
成。
嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的
体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。
田、日、用、由、风形。
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（3）比例特征
a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本 相同，称“三庭“； b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间 距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五 眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。
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首先，我们在面部正中作一条垂直的通过额部－鼻尖－人中－下巴的轴线；通过眉弓作一条水平线； 通过鼻翼下缘作一条平行线。这样，两条平行线就将面部分成三个等分：从发际线到眉间连线；眉间到 鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。而“五眼”是指眼角外侧到 同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个 眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。
人物素描入门教程
人物素描入门教程人物素描76．怎样画“第四张”素描——人物头像？人物头像素描的对象——模特，是生活在社会中，具有思想和个性的人。
新的对象，为素描训练带来了新的内容和要求。
虽然人物头像素描与石膏头像素描之间在造型技术上是基本一致的，但在表现目的和刻画手法上，却有了新的和更高的要求。
人物头像素描不但要准确地表现对象的形体结构、体积感、空间感和色感，还要表现对象的形象特征、精神面貌。
如何利用所掌握的素描造型技术和表现手段达到上述目的，是学习者要在本阶段训练中解决的问题。
这些新的问题包括：（1）如何运用素描的步骤技术，去表现“活的”模特，顺利完成作业。
（2）如何利用素描的观察技术，解决表现人物形象特征问题。
（3）如何利用素描的表现技术，解决人物形象特征和性格的表现问题。
（4）如何挖掘线条的表现力，解决刻画不同细部和不同肌理的表现问题。
77．如何掌握非静态对象的表现方法？虽然我们要求被画的模特尽量保持不动，但是要完全做到静态是不可能的。
模特需要呼吸，需要休息。
如何保持作画的连续性，避免因模特活动造成画面的来回修改，是每一个刚刚进入头像课题的学习者感到头疼的事情。
要做到不受模特活动的影响，顺利地完成作业，就要掌握加快作画进度和进行局部完成的能力。
加快作画进度的方法是：快速从素描步骤的起草转入定形阶段，省略素描的铺涂明暗过程。
待形体定形以后，直接进入局部刻画。
最后再用色调的层次，表现体面结构的变化特征。
局部完成的方法是：在形象特征定形以后，对头像局部进行单个的刻画，这样可以防止模特某一部分变动时，影响对另一部分的刻画。
运用这种方法，不要轻易地改动已经完成好的部分，还要把局部经常放到整体关系里去检查，以防局部脱离整体关系。
78．如何掌握快速起草的方法？快速起草，是顺利完成头像素描的重要保证。
快速起草的方法，是以人的一般结构去观察和理解特殊对象的形体特点。
首先，我们可以按照人的一般结构确定头像的形体比例、五官位置、透视变化等造型因素，这样可以大大缩短观察和类比的时间；其次，我们可以以人的一般结构为参照点，通过实际对象与一般结构的对照，快速判断出对象的形象特征。
素描头像结构讲解
刻画头发与服饰
根据头发的生长规律和服饰的质 感，用线条表现出头发的蓬松感 和服饰的纹理。
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刻画骨骼结构
深入理解头部的骨骼结构，通过 线条的轻重、粗细、虚实等变化 表现出骨骼的转折和起伏。
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刻画五官细节
仔细刻画眼睛、鼻子、嘴巴和耳 朵的细节特征，注意表现其立体 感和质感。
04
调整与完成作品
1 调整画面关系
感谢您的观看
THANKS
耳朵
耳朵位于头部两侧，形态各异。在素描中， 要注意观察耳朵的形态、大小、位置和耳廓 的细节表现。
头发与头饰的表现
头发
头发是素描头像中的重要组成部分之一。要注意头发的发型、发质、发色和光泽度的表现。同时，还要准确描 绘出头发的分组、走向和穿插关系。
头饰
头饰是人物造型的点缀部分，可以增加画面的趣味性和丰富性。在素描中，要注意观察头饰的形态、质地、颜 色和佩戴方式，并将其与头发和面部结构融为一体进行表现。
素描头像结构不仅应用于美术领域， 还广泛应用于影视、游戏、广告等多 个领域。
提高绘画水平
通过学习素描头像结构，可以帮助画 家更好地掌握人物头部的形态和结构， 从而提高绘画的准确性和生动性。
素描头像结构的重要性
准确表现人物形象
通过掌握素描头像结构，可以准确地表现出 人物的形象特征，包括脸型、五官、发型等 。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》
这幅作品是素描头像的经典之作，画家通过精湛的技艺和细腻的表现手法，将蒙娜丽莎的 微笑描绘得神秘而迷人。
安格尔的《莫特西耶夫人肖像》
这幅素描头像以简洁的线条和明快的笔触表现了莫特西耶夫人的高贵气质和优雅风度。
门采尔的《自画像》
这幅自画像是门采尔晚年的代表作之一，画家通过深邃的眼神和紧锁的眉头表现了自己内 心的苦闷和挣扎。
头像素描写生
与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发 是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几 个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的 质感特征，会使画面表现效果更具体生动。
至下巴三段基本相同，即所 谓的“三庭”； ➢ 脸部正面最宽处为五个眼睛 的宽度，即两眼间距为一眼， 两眼外至两耳分别为一眼， 此谓“五眼”； ➢ 眼通常位于面部正中二分之 一处。
注意的问题
在素描实践中，要学会灵活运用一般的比例规 律，提高观察分析能力，而不应把一般规律当 做框框生搬硬套。
从始至终贯穿整体意识，切忌钻牛角尖。
头部写生要点
1、从大体着眼 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细
致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比 例关系。
五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须 服从和附着于头部大的体积，必须时时关注这两者的关系，而 头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额 丘、颞骨、眉弓、颧骨、颏结节。
教学重难点
人物头部及五官位置的解剖结构，形体结构、 比例和透视关系；对象的外貌特征与内在的精神气 质；不变的形体与明暗色调的关系；人物头像的一 般画法和步骤。
教学过程
一、头部的构 成和造型规律
1、结构特征 头部的骨骼是
由呈球状的脑颅骨、 额骨、颧骨、眼眶 凹穴、以及连接牙 齿的上下颌骨所构 成。头及其各部分 造型的几何特点如 图所示。
头部骨骼决定 头的形状，脸部肌 肉决定脸部的表 情，学好解剖知识, 掌握脸部肌肉收缩 对表情的影响。肌 肉解剖如图所示。
头骨组成
《素描》ppt课件
线条运用
通过线条的粗细、疏密、方向等 变化，表现器皿的质感和光影效
果。
色彩处理
运用色彩的冷暖、明暗等5
布料、纸张等纹理处理
纹理观察
分析布料、纸张的纹理特点，如粗细、疏密、方 向等。
线条表现
运用线条的曲直、轻重等变化，表现纹理的起伏 和转折。
色彩渲染
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风景写生实践
2024/1/24
现场选景
带领学生到户外进行现场选景，指导学生根据自己的兴趣和构图需要选择合适的角度和视 野。
观察与感受
引导学生仔细观察选定的景物，感受其色彩、光影、气氛等变化，为接下来的绘画做好准 备。
绘画实践
鼓励学生运用所学的素描技巧和构图原则进行绘画实践，将自己的感受和想法通过画面表 现出来。同时，教师给予及时的指导和帮助，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
木炭条
纸
质地松软，易于涂抹和 修改，适合快速捕捉形
象和动态。
5
选择质地细腻、吸水性 适中的素描纸，以便更 好地表现笔触和层次。
线条表现技巧
01
02
03
04
直线
用于勾勒形体轮廓和表现结构 线，要求准确、肯定。
曲线
用于表现形体的转折和起伏， 要求流畅、自然。
交叉线
用于表现暗部和阴影，增强层 次感和立体感。
一点透视
画面中只有一个消失点， 所有平行线都向这个点消 失，形成强烈的空间感。
2024/1/24
两点透视
画面中有两个消失点，分 别位于视平线的两端，所 有平行线分别向这两个点 消失。
三点透视
画面中有三个消失点，分 别位于视平线的两端和上 方或下方，用于表现高大 或低矮的物体。
老人素描头像步骤ppt课件
经营者提供商品或者服务有欺诈行为 的，应 当按照 消费者 的要求 增加赔 偿其受 到的损 失，增 加赔偿 的金额 为消费 者购买 商品的 价款或 接受服 务的费 用
二，在已有的形的基础上，略施明暗，概括。
经营者提供商品或者服务有欺诈行为 的，应 当按照 消费者 的要求 增加赔 偿其受 到的损 失，增 加赔偿 的金额 为消费 者购买 商品的 价款或 接受服 务的费 用
七，老人额头和面部五官周围都会有许多皱纹，但要时刻记 住皱纹只是依附在结构形体的转折之上的小起伏。皱纹的加 入应该更加强化体积和质感，而不应该过于被强调而破坏了
结构的体块。
经营者提供商品或者服务有欺诈行为 的，应 当按照 消费者 的要求 增加赔 偿其受 到的损 失，增 加赔偿 的金额 为消费 者购买商品的 价款或 接受服 务的费 用
• 1.选择好角度后，仔细观察对象特征以及头部动势，要在 心里构思好表达效果。
• 2.用粗犷的线条轻轻勾勒人物形象，简单定出脸部结构的 位置，努力将模特画到最像。
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三，适当加入灰面，但要简化。
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四，继续加重暗面系统并丰富灰面，同时考虑人物与衣服关 系。
人物头像写生的方法步骤
第12页，共20页。
• 眼的刻画不要仅停留于眼的外形特征，一是要同眼的球形体积联系起来；二是要将左右眼
联•眉系的起刻来画，不把要握仅停因留透于视眉而头产，生眉的梢虚的实浓变淡化、，虚不实表要现平，均而对要待与。骨眼骼睛构是造深结色合的起透来明，仔体细，分除析瞳孔外 ，眉还弓与有前着额微的体妙面的的色过调渡与变衔化接和，高眉弓光与。颞要线的注穿意插眼以及睑向的眼厚窝度上及缘其深陷转转折折关等系，，并上通眼过明睑暗在色眼球上
头部五官比例在中国传统绘画中有“ 三庭五眼”的叫法。发际至眉间、眉 间至鼻尖，鼻尖至下巴，三段的长度 相等而通称“三庭”；从正面看脸部 最宽的地方为五个眼睛的宽度，两眼 间距离为一眼宽，两眼外眦至两耳分 别为一眼宽，即通称“五眼”。
第2页，共20页。
提问： 头部骨 骼
掌握人的头部结 构规律，是人物 头部写生的基础 。哪位同学生能 说出头部的骨点 ？
第9页，共20页。基本结构、五官位置
加强大关系，分出人物的 黑、白、灰以及形体的亮 部与暗部，同时运用骨点
，逐步明确基本结构 ；运用“三庭五眼”，明 确五官位置及特征。
第10页，共20页。
基本结构 、五官位 置
头像写生步骤三：塑造
①、基本形体塑造
掌握好明暗交界线和头部主要的形体转折系统。要紧紧抓住头部结构的 大关系，依据头骨的解剖结构，通过色调的虚实轻重，表现形体的转折 与相互榫接的穿插关系。如颧骨与腮部肌肉的穿插，额丘与太阳穴的倾
及两侧口角均不在一个平面上，要充分把握这一形体 关系以及两个口角的透视变化。上唇接近口角的地方
，转折较“硬”，边缘较实，下唇则与此相反，接近 口角处与口轮匝肌处于同一平面，边缘较虚。上 唇下唇处于不同方向，在刻画时要把握这一关系， 注意色调的虚实变化。
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一、起稿阶段。
用中华8B或者三菱6B，或者软炭笔起稿从整体动身勾勒出头部的剪影外形以及头颈肩的关系！这张画我就是直接用软炭笔直接起稿。
起稿的这个阶段有几个留意要点：
1、用笔要轻松！手轻捏笔的最末端然后在纸面上很自然的拖动，这样画面十分轻松，而且可调整修正的余地较大。
2、构图不宜太大，嘴巴的唇缝线位置在纸的竖面1/2处正好。
3、要明白的找出“黑块”的外形，（也就是明暗接壤线接（转机线）和投影的边缘要明晰交代）有光就有明暗，那么我们首先要找出暗面的位置和外形然后才能够铺出黑白关系。
比方鼻底下的投影和暗面加在一同的暗面外形、下嘴唇底下的暗面外形以及整个脸部的大暗面都要找明白找出来以便当下一步铺颜色。
二、铺大关系。
在上一步的根底上（暗面的边缘外形、投影的位置等重色区域都曾经很明白很详细）继续强调下转机然后整个一个色块一个色块填颜色，我用一个词语来形容就是“随类赋色”也就头发的颜色重下去整个脸部的颜色整体扫过去，这个阶段几个留意点：
1、在往任何一个黑色块排线的时分一定要强化下明暗接壤线和投影的边缘线，“掐两端，虚中间”。
2、每一个黑色块面要留意颜色的深浅变化，头发的整体颜色最重，眼窝、鼻底、脸侧面都要留意比拟颜色的区别，不要相同。
3、整体，一定要撇开细节抓整体，不论暗部里有什么细节先不论，以“块”为单位高度概括。
三、用手指或者叠好的纸巾吧暗部线条揉成细腻的调子（大面积的中央不宜用纸笔，由于容易花、乱，除了眼角、嘴角等小细节不好用手或者纸巾的时分就用纸笔擦）这个阶段十分关键，直接影响画面的最终效果。
这个阶段做完画面应该黑、白、灰关系明确，明暗接壤线明晰硬朗、头发衣领等固有色辨别到位、五官细节曾经有所描写，还有最重要的一点那就是完好，还是完好。
1、暗面一定要揉平整、平均，整块整块的揉，只需强调和细化明暗接壤线或称为转机线其他暗部里面一定要统一，防止花、乱。
2、依照随类赋色的准绳不同的重色区域力度留意区别和变化。
3、亮面和暗面接壤的灰色区域略微抹出来，让黑白经过少量灰色自然的衔接过渡。
四、深化描写。
这是画面最关键的一步，也是画面出效果的时分。
首先削尖你的笔，不论是铅笔还是炭笔，要想追求细腻的效果就必需削尖铅笔。
普通从眼睛或者鼻子开端都能够，画一遍普通就是最后效果了，这个阶段线条感要明晰，假如上一个阶段我们是消灭排线，那么这个阶段就是要成心留出明晰的线条（当然只是在亮灰步和明暗接壤
线处，暗部里面还是要虚）这样画面就会有塑造感。
高光的描写要细致，用线顺着肌肉的走向有时能够用弧线。
重点在眼睛、鼻子、嘴巴大面积的暗部里面略微有些变化即可。
坚持住画面的整体感。
五、最后效果：整个作画过程从整体到整体，再到部分，最后再到整体，只要在深化描写的时分做些部分细节描写，其他的时分都要强调
整体认识。
需求留意的是：
1、留意画面的真假变化，头发边缘、暗部边缘、脸的边缘都要虚、要削弱比照。
画面要有主次、轻重、真假的节拍感。
2、描写只强调眼睛、鼻子、嘴巴、头发和明暗转机位置，其他中央在第三个阶段根底上不用动太多，集中时间描写重点，防止画面相同。
3、大的黑白灰关系一定要明白、要明晰。
4、构造骨点位置要硬朗、要方硬。