丹麦当代玻璃艺术
10斯堪的纳维亚设计
10.斯堪的纳维亚设计斯堪的纳维亚（Scandinavia）瑞典丹麦芬兰挪威冰岛斯堪的纳维亚国家由于其特殊的地理位置、民族文化、传统和生活习惯等因素，其设计一直以“一枝独秀”的姿态出现。
早在20世纪20年代就形成了设计上以功能为第一要素的功能主义思想，强调从社会民主、使用目的和大众经济水准的角度来改变传统的设计观念。
20—30年代北欧五国逐步形成了既不同于奢华的法国装饰艺术风格，又不同于美国商业味浓厚的流线型风格，同时有别于冷漠理性的德国设计的独特的斯堪的纳维亚风格。
其特征是：①注重现代与传统、机械化与手工艺、理性主义与人情味的巧妙结合（三个结合），②风格简朴、典雅、明快，③合理运用自然材料并突出材料自身的特点，④注重形式与功能的统一，⑤既强调产品的高度理性主义的实用性，⑥又在其设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调，开创了一种经典的现代设计风格。
取得了传统工艺与现代设计之间的平衡点。
北欧设计集中于陶瓷、玻璃、灯具、家具及室内设计等方面，比较突出的国家有瑞典、丹麦和芬兰等。
30年代是斯堪的纳维亚设计走向国际的时代。
斯堪的纳维亚风格是传统手工艺与现代大工业相结合，民族、地域特色与国际主义相统一在设计上的典范，其独特的设计特征和近乎完美的设计作品，对以后国际主义设计运动产生了很大影响，也给寻求工业设计发展的国家很多启迪。
别具一格的斯堪的纳维亚设计风格早在30年代就逐步形成，并受到世界各国的喜爱和关注。
这种风格在四五十年代逐渐成熟，并通过五十年代的一系列国际展览广为传播，成为世界工业设计界耳熟能详的国际品牌。
1954年，美国举办了“斯堪的纳维亚设计”展览，把它作为“优良设计”的例子介绍给美国设计师和社会各界。
1956—1957年在德国举办了“丹麦的新式样”展览，1960—1961年在美国举办了“丹麦的艺术”展览，1958年巴黎艺术博览馆举办了名为“斯堪的纳维亚的式样”的展览，向巴黎人民展示了北欧设计的风采。
20位平面设计师设计师及其代表作
德国设计大师赫尔姆特·朗格尔的“可持续设计”
❖
德国设计师赫尔姆
❖
特·朗格尔,致力于全
❖
球多元文化和可持
❖
续发展的设计课题
❖
的研究,他发起一系
❖
列视觉设计的国际
❖
合作交流活动,向年
❖
轻设计师们传达高质量的
❖
可持续发展理念。他的设
❖
计思想和实践活动体现了
❖
一个有国际视野的设计师
❖
高度的社会责任感,引起我
2021/10/10
36
❖ nanna ditzel南娜·迪策尔是丹麦当代著名女设计师，创造出许多别出心裁的独特 产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的
❖ 研究，她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫 制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非
❖
们对设计本质问题的反思。
2021/10/10
32
2021/10/10
Alberto Pinto 法国设计师Alberto Pinto毕业于巴 黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过 的各国文化影响，Pinto以熟练混搭 各种风格流派见长，不管是巴洛克 式的繁杂还是现代派的简约，他都 拿捏得恰到好处。 Pinto是室内设计行业不可多得的超 级巨星，他兼收并蓄的设计风格， 以及对精致完美的不懈追求，吸引 了世界上最顶尖的工匠与之合作。 他的设计作品遍布各大洲，包括商 用建筑和私人住宅，其中不乏皇家 宫殿。Pinto的客户一致认为他是把 室内设计提升到“高级定制”境界 的始作俑者。
2021/10/10
5
ANG
2021/10/10
丹麦当代著名景观设计师斯腾霍耶
丹麦当代著名景观设计师斯腾霍耶斯腾middot;霍耶（Steen A.B.H？yer），景观设计师、艺术家，现为丹麦皇家艺术学院建筑学院规划与景观系首席景观教授、丹麦国家艺术基金会公共艺术委员会成员。
霍耶1947年出生于丹麦哥本哈根，1972年毕业于丹麦皇家建筑学院，并成为丹麦国家艺术研究院雕塑委员会成员。
1981年担任丹麦城市与景观学术研究委员会主席，1994年开始担任丹麦皇家艺术学院建筑学院景观系主任，教授。
霍耶多次获得丹麦以及国际景观设计竞赛大奖，并在荷兰、北欧四国、法国、意大利、土耳其以及美国等地进行学术演讲。
1996年其景观设计项目大地与光之雕塑获得丹麦文化部勋章，2005年获得丹麦皇家艺术勋章，2008年获得丹麦国家终身成就奖。
设计理念：斯腾middot;霍耶的设计在长期的教学、研究以及设计实践中，斯腾middot;霍耶以其敏锐的观察和开放的姿态，对景观的历史、文化、社会、自然以及艺术等方面进行思考，形成了自己独特的景观设计理念，成为当代丹麦以及北欧颇具影响的著名设计师。
（1）景观设计的自然法则霍耶认为对景观的关注与研究应首先从研究自然景观开始，因为自然是设计的源泉。
他认为当地的自然现象如光线、天气、地形、地平线以及泥土为我们怎样在已经存在的条件下创造新的景观提供了无尽的丰富的素材。
其次，在进行景观设计中，斯腾特别强调当地自然环境的独特性和场所本身的特征，并尽可能地利用这些特有的自然因素以一种简约的方式从事设计。
（2）景观设计的艺术思维在景观与艺术的关系上，霍耶首先认为艺术与科学是进行景观设计的基础。
但同时他认为艺术在景观设计中的作用更大，因为景观和纯艺术如绘画、雕塑一样，属于视觉艺术。
因此，霍耶的设计草图常常以快速奔放的速写形式完成他的构思，以行为艺术的方式进行着自己的景观实验，以简单易懂的模型分析空间的布局，以雕塑家的视角对待每一个设计元素，以抽象画式的拼帖形式讲述自己的创作思绪。
斯堪的纳维亚的设计
根据阿尔托思想发展和作品的特点，他的创作历程大致可分为三个阶段:
红色时期：1945~1953年，采用自然材料与精致的人工构件相 对比，建筑外部采用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于利用 地形和原有植物。室内设计强调光影效果，代表作有珊纳特赛 罗市政中心（1950~1952）和美国麻省理工学院学生宿舍— （1958~1962）。
20世纪30年代还有两位在斯堪的纳维亚 很有影响的设计师， 一位是丹麦的克兰特， 另一位是芬兰的阿尔托（Alvar克林特（Kaare Klint，1888—1954）
丹麦家具设计师，轻时在哥本哈根工业学校学习建筑设计， 1914年为丹麦法博美术馆设计展示用具。20年代成立了自 己的设计事务所，1924年在他的倡导和组织下哥本哈根艺 术学院成立了家具设计系，1944年，他成为该学院的建筑 学教授。 克兰特并不标榜自己是功能主义者，但他十分尊重材料本 身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化和不同历史 阶段的精华。他设计的作品具有强烈的传统风格。通过采 用不上油漆的暖色木材，不着色的皮革和素色织物，创造 了一种接近自然的设计语汇，成了斯堪的纳维亚风格的重 要特点。
阿尔托（AlvarAalto，1898-1976）
阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师，同时也是一位设计 大师及艺术家。 1916-1921年在林德格军事学校和赫尔辛基技术大学学习建筑。 1921-1925年间在瑞典、芬兰等地从事建筑、规划、室内设计、 家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计等工作。 1946-1948年，任麻萨诸塞理工学院建筑学教授。 1955年成为芬兰科学院院士 自1957年起先后获得英国、 法国、美国、瑞典、 墨西哥、意大利诸国 授予的建筑金质奖。
20世纪初的艺术设计仍是上个世纪的风格与趣味的延续浪漫与理性这对对立的因素在许多设计风格中是相互排斥的而在北欧设计领域却是彼此相容和谐地结合在一起对材质的关注也是斯堪的纳维亚设计的另一个突出的特点斯堪的纳维亚的设计师对于材质的直接接触以及对材料特殊性的深入发掘始终怀有浓厚的兴趣从一定的意义上讲斯堪的纳维亚设计就是在努力表现材质特性的基础上而渐臻完美
现代主义建筑的名词解释
现代主义建筑的名词解释现代主义建筑，是20世纪初兴起的一种建筑风格，其理念主张突破传统，追求简洁、功能性和技术先进性。
它呈现出一种独特的视觉和空间感，以及对建筑功能和结构的新思考。
现代主义建筑的名词解释涉及了一系列概念和特性，下面将对其中几个重要的词语进行解释。
1. 功能主义功能主义是现代主义建筑的核心理念之一。
它强调建筑应该根据其功能和使用需求而设计，避免多余的装饰和复杂的形式。
功能主义的标志性作品包括勃列兹新艺术博物馆（Guggenheim Museum）和巴西巴塞尔之家（Casa de Vidro）。
这些建筑物的外观简洁明了，内部空间也布局合理、功能明确。
2. 简约美学现代主义建筑追求的是简约的美学，即通过剥离多余的装饰和表层讲求简洁、纯粹，强调建筑材料的真实性和质感。
这一理念体现在勃尔格建筑师事务所所设计的杜塞尔多夫博物馆（K20）上。
该建筑采用了简化的几何形状和最小限度的装饰，充分展现了建筑材料的力量和原始美。
3. 组合和封闭现代主义建筑通过模块化的构造和抽象的几何形态，使建筑看起来像是一组组独立的元素组合而成的整体。
同时，现代主义建筑也注重建筑的封闭性，通过严谨的建筑立面和结构来创造私密性和安全感。
洛杉矶的雪柔剧院（Walt Disney Concert Hall）就是一个优秀的例子，其建筑外观由一系列由不锈钢板组成的曲线体块构成，形成了一个连续而流畅的整体。
4. 抽象与形式复杂性现代主义建筑追求的是抽象的形式，通过简化和抽象，将建筑元素还原为基本的几何形状和线条。
建筑师弗兰克·盖里设计的纽约所罗门·R·古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）则体现了这一特点。
这座博物馆由一个连续的螺旋形混凝土坡道组成，形成了一个独特的室内空间，使参观者能够沿着自然的流线体验艺术品。
5. 利用新材料和技术现代主义建筑追求技术的进步和创新，大量运用了当时新兴的工业化材料，如钢筋混凝土和玻璃。
设计师作品及材料工艺介绍
2、材质选用：铸铁
3、材料介绍： 含碳量在2%以上的铁碳合金。工业 用铸铁一般含碳量为2%～4%。碳在铸铁中多以石 墨形态存在，有时也以渗碳体形态存在。除碳外， 铸铁中还含有1%～3%的硅，以及锰、磷、硫等元 素。合金铸铁还含有镍、铬、钼、铝、铜、硼、钒 等元素。
产品造型材料与工艺
4
产品造型材料与工艺
乔纳森· 伊维
Jonathan Ive
产品造型材料与工艺
3
1、设计特点：抛弃了塔式机身，同时在计算能 力上丝毫不打折扣，iMac G3 是台式计算机的一 场革命，该机有多种颜色可以选配， 。
2、材质选用：透明塑料
3、材料介绍： 简介： 塑料为合成的高分子化合物{聚合物(polymer)}， 又可称为高分子或巨分子，也是一般所俗称的塑料 (plastics)或树脂(resin)，可以自由改变形体样式。 是利用单体原料以合成或缩合反应聚合而成的材料， 由合成树脂及填料、增塑剂、稳定剂、润滑剂、色 料等添加剂组成的。 优点： 大部分塑料的抗腐蚀能力强，不与酸、碱反应； 制造成本低；耐用、防水、质轻；容易被塑制成不 同形状；是良好的绝缘体等等。
贝聿铭
Ieoh Ming Pei
产品造型材料与工艺
2
法国巴黎罗浮 宫玻璃金字塔
——1989年
产品造型材料与工艺
2
1、设计特点：贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十 米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成 。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一 百零五吨，金属支架仅有九十五吨。换言之，支架的负荷超过了它自身 的重量。因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的 佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。在这座大型玻璃金字塔的南 北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池 汇成平面与立体几何图形的奇特美景。 2、材质选用：玻璃 3、材料介绍： 简介： 是一种较为透明的固体物质，在熔融时形成连续网络结构，冷却过 程中粘度逐渐增大并硬化而不结晶的硅酸盐类非金属材料。普通玻璃化 学氧化物的组成(Na2O· CaO· 6SiO2),主要成份是二氧化硅。广泛应用于 建筑物，用来隔风透光，属于混合物。 分类：玻璃简单分类主要分为平板玻璃和特种玻璃。
外国近现代建筑艺术欣赏
图10-18 罗马伊曼纽尔二世纪念宫
重形式美。
外国近现代建筑艺术欣赏
一、欧美资产阶级革命时期的建筑艺术
3 罗马伊曼纽尔二世纪念宫
图10-19 巴黎埃菲尔铁塔
巴黎埃菲尔铁塔是世 界建筑史上具有划时代意 义的伟大建筑。它是1884 年法国政府为庆祝1789年 法国大革命100周年举办 世界工业博览会而兴建的 一座永久性纪念建筑。
2 造型灵活多样
悉尼歌剧院是由世界著名的 丹麦建筑师伍重设计的，它位于 悉尼大桥附近的一个三面环水的 奔尼浪半岛上。悉尼歌剧院造型 奇特、外观不凡，既似群帆泊港， 又如白鹤惊飞，极富诗意，极易 激发人的想象力，已成为当今世 界造型最优美的著名建筑之一。
图10-23 悉尼歌剧院
外国近现代建筑艺术欣赏
二、20世纪的现代建筑艺术
1. 对建筑空间的重视 2. 造型灵活多样 3. 建筑装饰简化
外国近现代建筑艺术欣赏
二、20世纪的现代建筑艺术
1 对建筑建筑的“主角”。长 期以来，西方古典建筑往往把主要的精力放在对建筑外 观的艺术处理上,而现代建筑师则认为，墙、柱、屋顶等 只不过是建筑的外壳，人们建造房屋的根本目的不在于 取得这个外壳，而是在于取得这个外壳所包容的那个 “空着的部分”——建筑空间。
外国近现代建筑艺术欣赏
二、20世纪的现代建筑艺术
2 造型灵活多样
图10-22 纽约环球航空公司候机楼
纽约环球航空公司候机楼 是由美国著名建筑师伊·沙里宁 设计的，它位于纽约肯尼迪机 场。它最成功的地方，是根据 使用的要求和候机楼的性质创 造了新颖动人而又实用的造型。
外国近现代建筑艺术欣赏
二、20世纪的现代建筑艺术
外国近现代建筑艺术欣赏
一、欧美资产阶级革命时期的建筑艺术
晶莹璀璨的丹麦玻璃艺术
维普资讯
F
0
r e
f
r 0
n T
前沿
独 家视 角
晶 莹 璀 璨 的丹 麦 玻璃艺术
Sp
a r
k li n g
a n
d
c r
y
s
t a l c le a
—
r a n
d b r ig h t D a
n
i s h g la
麦 当代玻璃 艺 术
，
的 展 览 由丹 麦 文
来
，
丹 麦艺 术 家对玻璃 艺 术 的兴 趣 与
，
从 中可 以 看 出 丹 麦 艺 术 家 对 玻 璃 晶 莹
化 中心 策 划 这 是 首 次 有 此 种 形 式
和 规 模 的丹 麦 玻 璃 艺 术 展 在 亚 洲 举
日俱增
他们不 断地进行实验
，
，
在利
璀 璨 之 特 质 的喜 爱
。
玻璃 的制造 技术
。
索
，
以及 利 用 玻 璃 丰 富 的 质 感 和 表 现
。
Hale Waihona Puke 。这 是 丹 麦童 话 作 家安徒 生
。
在 1 6 世 纪 中叶传 入 丹 麦
但这个展览
，
力 来 表 现 多样 化 的 社 会 生 活 主 题
如
，
例
在 《 的女 儿 》中的名句 海
以玻璃 喻海 水
，
作家竟
；
中的作 品 并非 普 通 的玻璃 工 艺 产 品
u n c
h ~0 以 绚 烂
．
，
这 之 间似 乎 有 种 有 趣 的 联
，
作 坊 创 造 出 的独
流行家具设计经典案例
和魂详才——日本现代家具设计
日本当代设计正处于繁荣时期，在寻求基于民族风格的道路中，日本设计又赢得了国际
主义的声誉。在寻找新的设计风格，又保留了日本文化传统，从模仿到开拓，走向创造， 从而成了世界设计大国之一，对中国现代家具发展道路有学习与借鉴意义。 彩图19“布兰奇小姐”椅，设计：司郎仓松，1989年 充分利用了丙烯树脂的透明材质把鲜艳的绢花浇铸在透明有机玻璃椅子造型中，有机玻 璃的板块造型与铝合金腿构成简练的造型。 彩图20、23 玫瑰椅、百合椅 设计：雅则梅田 1990年
由于现代大工业对自然美的破坏，雅则梅田通过家具设计造型，用不同的鲜花作为家具 造型图案， 重新再现自然的美，挖掘日本文化的根，受孟菲斯影响，梅田的设计被认 为是建立在传统与当代的冲突中坚持自己观念的后现代主义风格。 彩图21 蝶形凳 设计：柳宗理 1955年用两块高频弯曲成型的胶合板制作出有独特造 型的蝶形凳，高水平地发挥了成型的优点，成为融合设计与技术的典范。 彩图22“月亮有多高”金属沙发 创造性的用现代工业材料镀铝金属网编织结构塑出沙发椅的造型，通过对能引起人们好 奇心的现代材料与透明的编织巧妙构成虚实通灵的对比，在诗境般的创意中向人们传达 了高调的空间感和飘逸轻灵的艺术格调。
设计的多样性与联系的概念在椅子的设计尤为突出，没有其它的家具能够以同样的方式和同等的 程度建立这种联系，人类越来越渴望一把更舒适，更人性化的“坐具”，因此在过去析100年中， 越来越多的设计师为创造椅子投入更多的努力与资源，椅子的设计与家具、建筑发展同步，可以说 是浓缩了家具设计的历史，有些坐椅设计还在家具业程中产生了巨大的影响。 彩图24 “韵律椅”1999年米兰国际家具博览家具 椅子的设计在材料与结构上颇具匠心，显露天然木纹的坐面与靠面用一层层极富韵律美感的木 板按照人体工学尺度构成，灵活又坚实的金属管椅架，整个坐椅设计在材料、结构、功能与美学的 完美结合非常成功。 彩图24 “韵律F”椅 1999年 彩图25 金姆椅 设计：M德卢基 1987年
斯堪的纳维亚国家的设计
-斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家，其中以瑞典、丹麦、芬兰在设计上发展得最为稳健和迅速。
从1935 年以来，这几个国家的工业发展比较迅速，与美国相似，设计也因此得到发展。
但是，斯堪的纳维亚与美国设计着眼未来、发展出流线型风格不同，这个地区的设计家们比较着重传统风格。
早在20 世纪初期，瑞典、丹麦和芬兰三个国家已经明确了设计在发展国民经济中的关键作用。
当欧洲进人“新艺术”运动时，这三个国家也同时产生了自己模式的“新艺术”运动，并且在家具、陶瓷、玻璃器皿、金属制品、纺织品设计以及传统工艺品设计上得以发展。
这三个国家都非常小心翼翼地建议了政府部门制订了政策，以保证传统工艺在工业化发展时期不至于受到损害。
它们都希望能够把传统与现代工业设计结合起来，它们称这个努力的方向为发展“工业艺术”， ( industrial arts）。
瑞典是这三个国家中最早出现自己的设计运动的国家。
自从1900 年以来，瑞典成立了一个旨在促进设计水平的全国性组织一瑞典设计协会，这个组织的功能与德国的工业同盟类似，目的是促进设计界与企业界的接触和密切双方的关系，最终达到提高瑞典产品设计的目的。
最早响应这个组织的号召、参与这种活动的企业是瑞典的两家大型陶瓷企业：古斯塔夫博格和罗斯特朗( Rorstrand) ，以及玻璃产品生产企业奥列福斯（orrerors）。
它们的设计人员在20 世纪20 与30 年代参与设计协会的活动，通过交流、研究，提高了设计的水平，并且在40 年代逐步形成了自己的新陶瓷和玻璃器皿设计风格，这个风格后来被称为“瑞典现代”风格（Swedish Modern）。
这种新风格的特点是器皿设计造型非常简单朴实，具有良好的功能，这种设计因此具有便干大批量生产的民主特色，正是瑞典一些设计先驱的思想，比如格里戈·包尔逊（Gregor Paulsson）提倡的民主主义思想，瑞典的陶瓷餐具和玻璃器皿因而得到世界各国的喜爱，这种简单朴实的陶瓷餐具设计也影响了整个世界的餐具设计。
奥拉维尔·埃利亚松
《天气计划》，2003年
2003年，埃利亚松在英国泰特现代美术馆实施的作品《气 象计划》。他把泰特现代美术馆的Turbine Hall 大厅变成一 轮人工装置的太阳。数百根黄色的灯光组成一个半圆形然 后通过天花板的镜子折射出一轮完整的太阳。
《天气计划》，2003年
同时，为了营造出更好的效果，大厅的天花板也被改造成 了镜面，许多观众在这壮丽的景观面前流连忘返。“太阳” 吸引的参观者数量累计达两百万人次享受着“日光浴”。
静止的河流（冰，不锈钢，塑胶片，木 ）
《静止的河流》试图引导观众关注环境问题。埃利亚松就地取材，他将黄浦江的水注入一立方米的模具，并使其冷冻成一米见方的冰块。他每天在 美术馆放置一块冰块，直至排成5块。每块冰块上都存有泛黄物质，它们直接反映出黄浦江的水质;每一块的溶解速度不同，当其中一块完全融化后， 将被全新的冰块替代。 埃利亚松曾说，自然科学可以解释抽象问题：“抽象思索是科学和哲学的重要部分，宇宙中的抽象模型挑战我们的极限，迫使我们想象不可能想象 的东西，这也是我热爱艺术的原因。”
埃利亚松谈到“我想通过艺术作品来放大龙美术馆(西岸馆) 展厅空间的洞穴感。这些艺术作品将邀请观众向内观看，探 讨其感官在其中将如何作用，为人们在日常生活中梦想乌托 邦提供可能。”
《你消失的花园》， 2011（黑曜石）
《声音银河》，2012年
由一组 27个垂吊的多面体以同心圆轨迹排列组成。作品的名称来源于现代天文学的开创者——17 世纪德国天文学家开普勒的“天体 音乐”理论。古希腊数学家毕达哥拉斯曾经说道 :“万物皆数。”他认为宇宙中天体的运动遵循数学规律和比例。受毕达哥拉斯的影响， 开普勒发现了行星运动的物理和谐性。至此类推，他认为行星在轨道依序运动时，在最高和最低角速度之间有近似音律的和谐比例。 《声音银河》中的每一个多面体都可以被看作是宇宙中的一个天体，它们完美的比例关系组成了一曲和谐有序的银河乐章。
玻璃之绚烂童话
在他逗 留美 国期 间 ，被 在工作室 制作 玻 婚礼 的华彩乐章 （《 婚礼 》 ）。
的技术不 过是艺术手段 ，这些丹麦玻璃
这次 展 出的 “ 麦玻 璃 ”共 有 ３ 要 传 达 的是 丹 麦 艺 术 家 心 中的 “ 话 世 丹 ７ 童
后 ，他 于 １ ７ 年 扩 建 了 自 己 的 陶 瓷 工 作 组 ， 色 彩 斑 斓 的 玻 璃 全 都 是 手 工 制 作 界 ” 。 ９２ 室 ，增 加 了 一 个 玻 璃 熔 炉 。 他 不 仅 开 创 而 成 的 ， 不 少 玻 璃 的 形 状 还 是 靠 嘴 巴
，
的玻 璃 工 艺 产 品 作 室玻璃
”
而是
，
一
种被 称 为
“
工
部 分 被 选 中参 加 这 次 在 中 国 和 韩 国 的
。
：
童 话和玻璃
。
给
的纯 艺 术
意 思 是 艺术 家在
一
展览
但 是 他 们 都 非 常具 有 代 表 性
，
，
跨
种 纯 净 的绚烂
“
工 自 己 的玻 j 离 作 坊 创 造 出 的独
这之 间
，
玻璃 的制造技术在
。
纪 中叶 传
欧
。
喻海水
奇 特而 诗意
；
而 丹 麦恰 恰 又 是
一
人 丹麦
但 这 个 展 览 中 的作 品 并 非 普 通
，
当前 活 跃 的丹 麦艺 术 家 中只 有 很 少
一
当代 世 界 玻 璃 艺 术 的重 镇 之 似 乎 有 种 有 趣 的联 系
人 的 印 象都是
一
维普资讯
在
水晶宫博览会
水晶宫博览会1851 年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了 19 世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。
水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。
终于在 19 世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
霍塔旅馆维克多 - 霍塔是比利时新艺术运动的大师 , 霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。
巴黎地铁设计吉马德（ Hector Guimard ， 1867-1942 ）是法国新艺术的代表人物。
法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。
他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。
装饰艺术运动装饰艺术运动它是于 1920 年在巴黎首度出现的。
装饰艺术风格是一种明确的现代风格 , 它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。
艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。
它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。
在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。
第三国际纪念塔构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。
欧洲的民间艺术与手工艺品
欧洲的民间艺术与手工艺品欧洲是一个拥有悠久历史和丰富文化遗产的大陆，民间艺术与手工艺品在欧洲的发展历程中扮演着重要的角色。
从古代起，欧洲各个国家的民族文化交融，形成了多样化的艺术风格和独特的手工艺品制作技艺。
本文将介绍欧洲各地的民间艺术和手工艺品，以及它们背后的文化与历史内涵。
一、民间艺术1. 北欧的织物艺术北欧地区以挪威、瑞典和丹麦为主，这里的民间艺术以其精致而富有生命力的织物而闻名。
北欧的织物艺术融合了当地自然环境、神话传说和民俗习惯，形成了独特的艺术风格。
北欧织物常使用鲜艳的颜色和复杂的纹样，呈现出清新、活泼的效果。
2. 地中海的陶艺地中海地区包括希腊、意大利和西班牙等国家，这里的陶艺源远流长，有着丰富多样的风格。
希腊的陶艺以其古典而雅致的造型而著称，常以神话中的人物和故事为题材；意大利的陶艺则以彩绘和多彩的釉面为特点，常用来装饰居住空间；西班牙的陶艺则以鲜艳的色彩和复杂的几何纹样为主，充满了浓厚的摩尔风情。
3. 东欧的木雕艺术东欧地区包括波兰、捷克和匈牙利等国家，这里的木雕艺术承载着深厚的乡土文化和宗教信仰。
东欧的木雕作品常以民间故事、传说人物和神话为题材，栩栩如生地刻画出人物形象和情节。
这些作品不仅注重雕刻技艺的精湛，更重要的是传递出东欧人民对生活和信仰的热爱与追求。
二、手工艺品1. 意大利的玻璃制品意大利是世界上最著名的玻璃制品产地之一，尤其以威尼斯的玻璃制品最为著名。
威尼斯玻璃制品以其精湛的制作工艺和华丽的装饰而闻名于世。
从古至今，威尼斯的玻璃工匠们一直秉承着独特的技艺，制作出许多精美的吊灯、花瓶、饰品等。
2. 法国的刺绣艺术法国刺绣艺术源远流长，以其细腻的手法和精致的图案而受到全球的赞誉。
法国的刺绣作品常使用丝线和珠子等材料，刺绣出丰富多彩的图案和立体效果。
无论是宫廷绣品还是民间绣品，都展现了法国人对美的追求和对艺术的热爱。
3. 德国的木偶德国木偶艺术源于十七世纪，至今已有数百年的历史。
当代艺术中“真”与“美”的审美思辨
当代艺术中“真”与“美”的审美思辨作者：***来源：《美与时代·下》2021年第02期摘要：“真”与“美”在当代艺术中同时存在，二者一隐一显，同出而异名，是同一艺术事物的两种共存属性。
“真”重内涵，而“美”重外在。
不同的艺术形式对“真”与“美”的追求往往有所取舍，在当代艺术发展的不同阶段，“真”与“美”的重要程度也有所不同。
在当代艺术发展初期，反传统的观念艺术占据主导地位，“真”显得尤为重要;而在反美学思潮盛行的当下，重“真”不重“美”的观念导致了当代艺术走向了另一个极端，“美”的回归成为当代艺术发展的新趋势，同时也引发了艺术家们对“真”与“美”何者为重的新思考。
关键词：当代艺术;真;美;审美“真”与“美”是艺术理论中的重要范畴，二者在当代艺术中同时存在。
在当代艺术发展初期，以达达主义为代表的艺术家认为观念性应该在艺术中占主导，使当代艺术出现重“真”不重“美”的倾向;近年来，在“反美学”思潮盛行的当下，艺术家们又开始呼唤“美”的回归。
当代艺术中“真”与“美”何者更重要的问题引发学术界广泛讨论，本文将对此进行探究。
一、艺术中的“真”与“美”若要探讨当代艺术中“真”与“美”何者为重，首先要对艺术中的“真”与“美”做出概念上的界定。
“真”本意为真实，早在古希腊时期，就有艺术史家认为艺术是对现实中已存在的事物的摹仿。
摹仿客观自然被认为是一种求真的手段。
随着艺术的发展，艺术家们不再单纯地将艺术中的“真”等同于对现实生活中真实事物的临摹复制，艺术创作中的“真”更多指代一种观念上的意义，其中包含了作者真挚的情感表达，以及对社会现实或历史问题的深入思考。
与“真”相比，“美”的含义更加直观且多样。
古往今来，许多美学家都对“美”是什么进行了定义和探析：英国美学家克莱夫·贝尔将激起人们审美情感的线、色组合称为有意味的形式;德国哲学家黑格尔认为，“美是理念的感性显现”，美是理性与感性、内容与形式、主体与客体、普遍与特殊的矛盾统一;德国美学家康德认为“美”分为自由的美和依存的美，美的形式越单纯越好[1]。
建筑色彩：透过建筑看城市——丹麦彩虹全景屋顶设计
建筑色彩：透过建筑看城市——丹麦彩虹全景屋顶设计2011年，位于丹麦阿罗斯奥胡斯（?rhus）的ARos美术馆的屋顶上方出现了一个五彩圆环，在城市中异常耀眼，这是艺术家Olafur Eliasson设计的大型装置作品。
这个名为“Your rainbow panorama”你的彩虹全景”的建造物，其实是一条全长150米，宽3米的环形长廊。
从外表看，直径52米的环形长廊呈现了光谱中所有颜色的渐变，高处屋顶3.5米，造型上有部分跳出美术馆的边缘，远观时如同漂浮在半空的神圣光环。
“你的彩虹全景”灵感来自于来自文艺复兴时期伟大诗人但丁的《神曲》，在这部作品中，但丁以第一人称描绘了他走过地狱，穿越炼狱，最终在恋人的陪同下前去天堂，达成圆满的故事。
但丁在《神曲》中将地狱描绘成9层，这正好与美术馆地下层的9间展厅相呼应。
艺术家的用意便在于：人们从地下开始参观，经过建筑主体空间的展示空间，最后到达屋顶，来到象征天堂的“你的彩虹全景”，透过彩色的玻璃，人们可以360°纵览丹麦奥胡斯市全景，在美术馆完成一场完美的艺术之旅。
“你的彩虹全景”长廊由承重玻璃制成，用钢量达200吨，光玻璃就重达60吨，因此建筑的结构专门加强过。
弧形的玻璃层之间插入彩色摺纸，反射出彩虹的所有色彩，游客可以通过整个圆环和持续变换的色彩俯瞰Arhus整个城市。
美术馆已经决定将这个美丽的建筑物作为永久馆藏。
艺术家自己这样解释她的作品：“ ‘你的彩虹全景’ 建立了整个城市景色与现有建筑的对话，并加强了其存在。
我创造了一个消除内外边界的空间，你会不确定你究竟是在博物馆还是在艺术品中。
这种不确定性对我很重要。
因为它鼓励人们思考，启发他们超越习惯限制的体验。
”的确，当参观者由地面，经过美术馆内部，最终到达走廊里时，你也许已经不清楚，你欣赏的究竟是这个建筑物本身，还是透过建筑物所看到的五彩城市。
究竟谁才是艺术品，彩虹走廊？还是眼前的城市?。
斯堪的纳维亚的现代设计
瑞典现代家居设计之父—卡尔·马姆斯登，他的设计具有民主化的政治倾向，讲究功能，强调人情 味，反对过分机械化的风格。
布鲁诺·马松—首位使用了家具的层压技术和有机形式的家具设计师，他的设计采用天然材料，从 人体工学角度设计出集经济性、舒适性、安全性和方便性于一身的家具系列。
橱柜，卡尔·马姆斯登，1929
米兰三年展中获得大奖，确立了雅各布森 的国际大师地位。
“蛋椅”
椅面内部全部采用成型玻璃钢制成，椅面软 垫为泡沫橡胶，外面包裹着鲜艳的彩色皮革， 整体由不锈钢底座支撑。
体现了工业技术与艺术的完美结合。
三、照明灯具设计 丹麦灯具以光线合理舒适、讲究与室内环境的融合而著称，强调照明设计的科学性，享有国际盛誉。
主义设计风格。
“爬行动物”花瓶系列， 斯提格·林德伯格，1950
水晶玻璃花瓶，西蒙·盖特， 20世纪30年代
二、家具和室内设计
瑞典的家具和室内设计既强调现代主义的功能主义原则，又强调图案的装饰性以及传统与自然形态的重 要性。
1930年，瑞典在首都斯德哥尔摩举办了一次家居设计展，其展品呈现出高度简约和实用的特性，试图证 明功能主义家具设计是时代风格的体现。
“PH”吊灯，保罗·汉宁森，1926
“PH-Aatichoke吊灯” ，保罗·汉宁森，1958
四、金属制品设计
代表人物： 乔治·简森 凯伊·博约森 汉宁·科佩尔
乔治·简森 银制烛台，乔治·简森工坊
采用传统风格与现代功能相结合的方式； 遵循实用性和美感兼具的设计理念； 风格多变典雅。
重视标准化，强调模数制设计。
芬·尤尔
扶手椅，芬·尤尔，1951
结构简单 有机造型 符合人体工学 超现实主义趣味
汉斯·瓦格纳
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
室 他 璃 一 韦 于 熔 个 作 旧 炉 画 家 玻 陀 璃 耷 化 上 电 迷 扩 不 一 建 仅 面 是
。
。
下 用 深 国 右 情 的 在 瞻 纳 他 的 的 的 和 玻 熔 工 荷 被 学 维 逗
，
境 使
至
层 层 着 色
，
丹 麦
工
作
室 画 玻
可毹
了自
[ 作室
[
，
的 陶瓷
丹 麦的
增加 了
一
I F
-
套
1
作室玻璃运 动
。．为-源自他 的作 品 通 常。
I 不 同 的 图形
蜜柏 焙 占
．
这
G
o
ld
e n
玻璃艺 术 家们 面 临着 巨 大 的
、
使得数字 上 升 到 二 百 到 三 百
。
玻璃 的制作 又 是
。
项 极端 需
他 们 要 为 自己 的创 作
保 留传
。
当然 这 些 工 作坊 无 论 是 从 规模 还 是设备来讲都差异很大
业 化生产条件到
一
要 能 量 的艺 术形 式
统及 发展 新 的技 术和 技巧 找 寻 出路
一
直
世
席之 地
。
化 的过 程
纪 这 个 时期 里
一
以及 之 后 的吹制和铸造
蔓 延 到意 大 利和 中欧
纪 中期
，
，
然而直
到16
在2 0 世
，
特别是在
一
些 工 作 室 以加 热 的方 式 熔 化 或 软 化
，
在 来 自意 大 利 和 德 国 会 吹 制
，
丹 麦和瑞典
，
项 传统开 始发展 起
玻璃
如锻造和热熔
f
，
的 次 道
陂 吁 仕 麦
c1
]
，
／ _
E
t
简
乍
玻 为
竭 单 对 几 匡 力 和 现 年 但在 随后 发 更 代 内 最 毹 觉明 丹 麦 玻 璃 艺 术 发 展 私 玻
那 些
，
美
是的 艺 术 家
J
一
+
料
Z
人 璃 与 的 艺 艺 术 家 和 工 业 艺条 家 工 术 术 业 件 影 环 下 响
了
这
在 这 里 没 有机 会 在 这 个 简
18
200 8 0 1
．
维普资讯
F o
—
r e
f
r o
n T
前沿
特 滴 别 厂 是 相 陶 比 瓷
．
炉 和
。
室
材 玻 料 瑶
汶
卫
I
制
￡n I
可
z
要 的概 述 里 来 分
的叙 述 中
，
将附
。
描 述 每 个 人
作
给
出
者 在 年 们 更
一
指 来 自瑞 典 和 芬 兰 的 产 品
然而丹麦
作坊
成
一
工
作 的艺 术 家
具 有准备还 是 完
，
直 保 留下 来没 有 改 变 的技 术和 工 艺
。
的 玻 璃 艺 术 也 因 其 独 特 的 特 点 而 占有
一
件 作 品 的全 面 技巧
，
包括玻璃熔
。
这 种 玻璃 制 造 的形 式 从 东 地 中海
区 最 大 的玻 璃 厂
。
国 的展 览
近 5 0 家拥 有传 统 玻璃熔 炉 的玻璃
但是 他 们都 非 常具 有代 表
，
它也 因其高 品 质 的
，
性
，
跨 越 了 不 同 的 时代
。
展 现 出多样
装饰玻璃设 计 的在海 外享有盛 誉 时其独件 玻璃 的制作也 令人 称道
同
工 作 坊 的 出现
，
使得 超过
。
称 作 工 作 室 玻璃 的必 要 条件
在斯 堪 少
一
当前 活 跃 的丹 麦 艺 术 家 中只 有 很
着 大量 的工 业 用 封 装玻璃 的生 产
这
的纳 维 亚 来
。
，
特 别是 在丹 麦大量 涌现 出
部分 被 选 中参加 这 次 在 中国 和韩
。
个 工 厂 现 在 已 经 成 为 斯 堪 的纳 维 亚 地
维普资讯
前沿
F
o
r e
f f
o
n
t
独 家视 角
丹 麦 当代 玻 璃 艺 术
Co
■
J ~rg
n
e n
te
S
c
m
o u
-
p
C h r is t
o ra r
e n s e n
y
Q S S
Art
0
f=D G
n m 0 r
k
h
今 天 在丹 麦有超过5 0 家拥 有玻璃
，
：
一
些只使用冷
、
玻 璃 的移 民 的 帮助 下
在 丹 麦被 吹制 出来
。
才有玻 璃 首 次
来
，
那 就 是 艺 术 家和 手 工 艺 人 被 允许
，
造技术 色等
，
包 括 传 统 的切 割
雕刻和着
在工 业 化 的玻璃 厂 里 进 行 实验
一
创作
或 者 是 目前 在 小 型 工 作 室 中发
。
丹麦 以前并不 是
熔炉的工 作坊
，
国 际 对 于 斯 堪 的纳 维 亚 设 计 的 兴 趣 而
兴 盛起来的
，
过 了 工 业 性玻 璃 工 厂 里 专业 的玻 璃 吹 制工 人
。
在 这 里 玻 璃 以传 统 的
，
这 种 趋 势在玻璃领 域 特
，
很 多拥 有 自 己 工 作 坊 或 在 工
，
方式被熔化和吹制
使用千百 年来
。
术特 别是玻璃 工 业 化 的危机 的时候
了改变
压 力
．
开 始面对 日渐恶
作 坊 通 常拥 有 比 在 这 个 国 家 中活 跃 的 玻璃艺 术 家人 数 两 倍 还 多的人 员
．
取决于工 艺技巧
在丹 麦
，
生产原材
，
艺 术 条件也 因此 有
这
料非常匮 乏
是如此
。
，
用 于 熔 炉 的专 门燃料更
一
，
个 重 要 的玻 璃
独件 的高艺术 品质 的陶瓷和 玻璃 作
品
。
展 起 来 的其 它 多种 变 化 了 的技 术
上 访 问艺术家和学徒
，
加
制造地
．
这 是 因 为玻璃制造 虽 然具 有
。
从 1 9 7 0 年 代 中期 开 始
，
，
当工 业 艺
这些不 同的工
工 业特征
但 直 到 2 0 世 纪 中期 都 依 然
这 个 运 动 在 过 去 的三
、
，
从几乎是 工
最 后 的传统手 工 艺玻璃 时期从
2 0
一
四
十 年 问发 展
个 合适 的地 下 室 角
，
世 纪 中期 开 始 是 丹 麦 曾经 的辉 煌 之
。
成 为 国 际 性 的运 动
自于 斯 堪 的 纳 维 亚
，
但是 只 有部分 来 然而 发展基于 工
，
落
。
但无论如何
一
百 名玻璃
：
的风 格 和 技 术
自然 大 多数 在 当代 玻
。
这
艺 术 家 可 以进 行具 专 业 水 准 的练 习
璃 艺 术 发 展 的重 要 人 物 都 有 出 现 在 这 个展 览 中
。
些 都是 随着在 1 9 5 0 至 19 7 0 年 期 间来 自
他 们 中 的很 多人 在 技 术 和 手 艺 方 面 胜
对
一
个只 有五 百 万
实 用 装 饰 玻 璃 的 生 产 逐 渐 集 中到
lm
e
。
人 口 的 国家来说
，
这 么 多数量 的玻 璃
。
一
家 叫Ho
g
a a r
d的
玻璃 厂
，
它从 结合
，
作坊 方 式 制 作 的艺 术玻璃
也就是 被
，
艺 术 家也 是 高得 让 人 吃 惊 了
1825
年开 始便 拥 有 了 制造 设 备