二十世纪玻璃艺术述要

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（马跃军 清华大学美术学院硕士研究生） ２ ０ ０ ３ － ６
总 第 １２２期 ４７来自璃酒壶、玻璃水杯。 它们都被设计成严谨的 几何形式，并去除多余的修饰。１９１９ 年， 包 豪斯学校在德国的魏玛（ｗｅｉｍａｒ）建立。包 豪斯第一次真正使艺术、 设计与工业结合在 一起。在玻璃设计上， 一些早期的现代主义 概念得到体现，标准化与个性化、 机器与手 工艺的意义都得到了系统的分析。 ６、国际工作室玻璃运动 １９６２年， 艺术家莱比诺发明了特殊配方 的温度融化玻璃， 为玻璃制作开创了一个新 领域， 使每个工作室和教室都可以极为方便 地制作玻璃。从此， 玻璃的吹制摆脱了工厂 的限制，不需要那些精密昂贵的设备。 这一 玻璃艺术的新动向被称作国际工作室玻璃运 动。 利特尔顿的玻璃作品中广泛地探索了新 的技术方法，带有强烈的自发性和原创性， 这些作品在国际玻璃工作室运动的两次重要 展览 （１９５９ 年、 １９７９ 年） 中都处于显要位置。 经过以利特尔顿为代表的一大批艺术家的不 懈努力， 终于使玻璃艺术成为与主流的绘画、 雕塑艺术并肩的艺术种类。 ７、折衷主义 ２０ 世纪 ７０ 年代末新技术革命的步伐加 快，国家的界线逐渐模糊， 加速了折衷主义 和多元文化的产生。 新的设计策略包括鲜艳 的色彩、生动的色调， 并结合看似性质相矛 盾的材料， 把造型融入异乎寻常的形式之中。 玻璃是表达这种新观念的理想媒介。 意大利 孟菲斯设计团体的领袖埃托・ 索托萨斯是这 一时期最重要的设计师之一。 索托萨斯利用 意大利独一无二的家庭式作坊来试验其新奇 的彩色玻璃设计， 看似不合逻辑的形式设计 被严谨的理性框架所支持。 ８、 斯堪的纳维亚的玻璃设计 芬兰设计师塔比欧・沃卡拉（ Ｔ ａ ｐ ｉ ｏ Ｗｉｒｋｋａｌａ）是这一时期最杰出的代表之一。 他 充分利用模具表现其设计天才。 他亲自制造 的模具， 将自然中的许多肌理效果 （如木纹、 叶脉、冰裂纹、气泡）表现在玻璃表面的质 地处理上。 一个多世纪以来，西方现代设计思想 纷纷涌入我国， 涉及建筑、 环境、 平面、 工 业设计等多个领域。 就玻璃艺术设计而言， 国内越来越多的艺术家、设计师加入到玻 璃艺术设计的研究与创作当中。一些艺术 大学相继成立玻璃艺术工作室，教学与研 究程度正在不断成熟和完善。生产企业也 比以往更重视艺术设计的价值。无论是在 学术层面还是产业层面上，真正意义的现 代玻璃艺术设计研究具有广阔的空间，并 需要我们长期的努力。
二十世纪玻璃艺术述要
Ｅｓｓｅｎｔｉａｌｓ ｏｆ Ｇｌａｓｓ Ａｒｔ ｉｎ ｔｈｅ ２０ｔｈ Ｃｅｎｔｕｒｙ
马跃军 Ｍａ Ｙｕｅｊｕｎ
在过去的一个世纪， 玻璃工艺的概念发 生了一次又一次的改变。 人们对玻璃工艺的 社会价值与意义的认识也发生了深刻的变化。 玻璃成为最受争议的艺术媒介之一， 它常常 处在实用艺术与纯艺术之间。 一、传统形态的玻璃设计 玻璃的历史始终是科技、艺术、 生活综 合的历史。 １９ 世纪社会工业化之前， 在 玻璃 的设计是在传统工艺模式内完成的， 即通过 手工制作来实现设计。 玻璃的形态在熔融的 状态下不断变化和发展， 瞬间的判断可以决 定最终的形态。在这个过程中， 制作的技巧 和偶然性因素对设计起着更为直接的作用。 这种充满激情的创作模式至今仍吸引着许多 艺术家。 人们通过对玻璃材料特性的充分了 解来实现所需要的造型变化。 各类玻璃的不 同性质影响着作品的造型、 色彩和表面肌理 特征，并最终决定着工艺制造与设计。 也就 是说， 传统模式下玻璃的工艺技巧与材料特 性是设计的决定性因素。 二、现代形态的玻璃设计 现代玻璃设计主要有两种形式： 一种是 以手工艺为特征的工作室玻璃设计， 制作技 术与工具保持着传统的特征； 另一种是针对 机械化大生产的工业设计， 玻璃制造的技术 已经远远超越了传统的工艺范畴， 形式和质 量上具有标准化的特征。 二者在设计理念与 文化意义上存在着明显的不同。 １９世纪末期， 机器的系统化使玻璃工厂 都采取新的生产方式——劳动分工制度。 这 一生产方式的改变意味着玻璃设计作为独立 的部分从工匠的手中解放出来， 开始由专门 的设计师完成。 造型与装饰的设计在二维的 纸面上进行， 传统工艺的操作程序被新的设 计模式取代。 在设计上， 工作室玻璃艺术家经常通过 探索性的造型草图来发展自己的设计构思。 在这个概念性的草图创意阶段中， 艺术家凭 借对玻璃材料特性的经验来帮助设计创意的 发展与完善。然后， 制作小样进一步对设计 进行探讨， 经过反复调整后确定设计的最终 状态。在这种设计行为模式中， 偶然性的因 素赋予每一个玻璃造型独一无二的性格。 今 天， 大多数艺术学院与工艺学校都采用这种 设计模式作为教学的内容。 三、 玻璃成为现代设计史的重要部分 现代玻璃设计的发展为２０世纪审美提供 了一个全新的、 意味深长的视角。 玻璃对于艺 术与手工艺运动、新艺术运动、装饰艺术运
动、 现代主义、 功能主义、 折衷主义等现代设 计运动的重要性不可低估。缺少玻璃设计的 现代设计史是不完整的。 １、水晶宫展览 １８５１ 年，伦敦海德公园举行的水晶宫 展览是设计史的转折点。玻璃的重要意义 反映在会展中心建筑的特殊名称和构造上 ——水晶宫（ｔｈｅ Ｃｒｙｓｔａｌ Ｐａｌａｃｅ）。 这一令 人惊叹的建筑设计结合了玻璃、 木材、 钢铁 等多种材料， 是史无前例的艺术与工业的完 美结合。水晶宫展览在现代主义的发展中 具有重要的意义。 ２ 、艺术与手工艺运动 英国人威廉・莫里斯 （Ｗｉｌｌｉａｍ Ｍｏｒｒｉｓ １８３４－１８９６）是推动设计理论向当代发展运动 中最具影响力的人物之一， 他的设计作品和 设计理念表达了对个人价值、 手工艺价值的 尊重。在玻璃设计领域， 莫里斯与他的同事 们把注意力转向传统， 设计了一批风格别致 的玻璃器皿。 简洁的造型与装饰使人联想起 永恒，甚至有一些清教徒式的感觉， 表现出 对功能设计理念的强调。 ３、新艺术运动 新艺术运动的艺术家们相信只有在大自 然中才能发现艺术的真谛。在风格上， 对自 然的迷恋表现在这一运动的视觉主题上： 缠 绵舒展的曲线。 作为新艺术运动精神的一种 表达，玻璃是无可比拟的。这在埃米尔・加 利 （Ｅｍｉｌｅ Ｇａｌｌé 、 ） 路易斯・铁法尼 （Ｌｏｕｉｓ Ｔｉｆｆａｎｙ） 的玻璃作品中得到了最好的证明。 ４ 、装饰艺术运动 马尔诺特和瑞尼・ 拉里克是装饰艺术运 动最重要的玻璃艺术家。 马尔诺特强调这样 一种观点： 玻璃艺术家应该在火热的窑炉前 去捕捉他们创作的灵感。 通过火的种种特性 在流态的玻璃中创造出不朽的、生动的形 式， 探索这一最具延展性的材料的雕塑性语 言。然而， 拉里克的兴趣在于探索在保持自 身艺术品质的同时尽可能大量生产的方法。 他研究模具的使用， 用以制造出数量更多的 玻璃雕塑。 这些作品后来被认为是装饰艺术 运动的代表作。 ５、 功能主义 功能主义的原则要求设计必须反映功用 目的，并削去任何无关的装饰。 这一严谨设 计方法的最早先驱是苏格兰设计师可瑞斯托 弗 戴斯（Ｃｈｒｉｓｔｏｐｈｅｒ Ｄｒｅｓｓｅｒ １８３４－１９０４）， ・ 他早期的设计作品经常把玻璃与金属结合使 用， 其中包括一系列的调料器、 玻璃水瓶、 玻