探讨民族声乐的传承与发展
浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展
浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展民族声乐是指传统的、具有民族特色的声乐形式，如中国的京剧、评剧、黄梅戏、苗族山歌、蒙古族呼麦等。
这些声乐形式是我国丰富多彩的文化遗产，也是我们文化自信的重要来源。
然而，由于社会发展和文化交融，民族声乐的传承和发展面临着一些问题。
本文将从传承和发展两个方面浅谈民族声乐演唱方法。
一、传承1. 传统技艺的继承民族声乐的演唱技艺具有浓厚的传统色彩，是历史长河中无数人的智慧结晶。
因此，其传承是保护和弘扬传统文化的必要途径。
为此，在传承中需要注重以下几点：（1）寻找传承者。
传承者是最重要的环节，必须是技艺精湛、具备传统文化意识和责任心的人，这样才有可能将传统演唱技艺真正传承下来。
（2）口传心授。
传承应注重口耳相传，不仅教会传统演唱技艺，更为重要的是将自己在音乐、文化等方面的看法理解传给继承者。
（3）创新传承。
传统技艺不可靠复制，需要在传承的过程中结合实际情况，有所创新，才能使传统技艺得以活化和继承。
2. 教育体制的建设传承不仅需要口传心授，还需要教育体系的支撑。
因此，国家应该加强对民族声乐教育体系的建设和支持，营造良好的声乐教育环境，鼓励民间和学校等教育机构开设民族声乐课程，创设专业的民族声乐学院或中心，建立专门的文化教育基金，为传承和发展民族声乐提供必要的物质和文化支持。
二、发展1. 艺术内容的拓展传统的民族声乐形式一定要保持其传统特点，但在此基础上也要不断拓展其艺术表现内容。
包括在剧情的创新、人物形象的刻画、以及视觉重构等方面不断自我创新，使其更加符合现代人的审美需要和批判精神，具有时代的感召力和表现力。
2. 设备技术的升级在演唱的技术手段方面，传统的民族声乐长期以来一直使用传统的音乐工具，对于一些声音效果的表现存在一定的限制。
因此，在演唱方法上，应该注重使用音响设备和其他现代科技设备，将传统的演唱技法与现代技术结合起来，使之更具现代性和科技性，增强艺术表现力。
3. 国际化意识与合作发展在民族声乐的发展过程中，必须充分认识到现代全球化的大背景，把握国际化发展的机遇，进一步加强国际交流与合作，提高国际影响力和知名度。
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展中国是一个多民族国家，拥有着丰富多彩的民族音乐文化。
每个民族都有着独特的音乐传统，这些传统音乐不仅承载着民族的历史记忆和文化精神，还是民族文化的重要组成部分。
随着社会的发展和文化交流的深入，民族音乐的传承与发展也面临着新的机遇和挑战。
一、民族音乐传承的重要性民族音乐是每个民族独特的艺术表现形式，它承载着民族的语言、宗教、历史、生活和情感。
民族音乐不仅是民族文化的重要组成部分，更是民族身份认同和文化传承的载体。
通过民族音乐，人们可以感受到不同民族的历史渊源和文化内涵，了解不同民族的生活方式和情感表达。
民族音乐传承的重要性不言而喻，它关乎着一个民族的文化传统和精神血脉。
在现代社会，随着经济和科技的发展，传统文化面临着被冲击和侵蚀的风险。
民族音乐传承也面临着一系列挑战：一是传承人流失严重，许多传统音乐的传承人年龄较大，年轻一代对传统音乐的了解和传承意识较弱；二是市场化和商业化对音乐传承的影响，许多传统音乐变成了商业表演或是被改编成流行音乐，失去了原有的纯粹性和传统特色；三是受到外来文化的冲击，一些年轻人更喜欢追求外来的流行音乐，对自己民族的传统音乐了解甚少。
三、如何传承和发展民族音乐为了更好地传承和发展民族音乐，我们需要从多个方面着手：一是加强传统音乐的教育和培训。
通过学校教育和社会培训，加强对民族音乐的传统知识的普及和传承方法的研究，培养一批懂得传统音乐的年轻人，让他们成为传统音乐的“接力棒”。
二是强化社会对传统音乐的支持和保护。
政府和社会应该加大对传统音乐的扶持力度，建立相关的保护政策和法律法规，鼓励传统音乐的传承和创新，创建良好的社会氛围，让传统音乐成为文化自信和自豪的象征。
三是发展现代音乐与传统音乐的融合。
传统音乐与现代音乐的融合可以为传统音乐注入新的生机和活力，让传统音乐更好地融入现代社会，吸引更多的年轻人参与传承和发展。
四是加强国际交流与合作。
通过国际交流与合作，可以让更多的人了解到中国民族音乐的魅力，吸引更多外国人参与到中国民族音乐的传承和发展中来，同时也可以借鉴其他国家的音乐传承经验，促进中外音乐文化的交流和融合。
浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展
浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展【摘要】民族声乐演唱方法的继承与发展是一个重要的议题。
传统民族声乐演唱方法的传承是保持民族音乐文化传统的基础，而现代民族声乐演唱方法的创新则将民族声乐带入新的发展阶段。
通过对民族声乐演唱技巧的训练，演唱者可以不断提升自己的演唱水平。
目前，民族声乐演唱方法在实践中面临一些挑战，但随着社会的发展，民族声乐演唱方法也在不断调整和完善。
未来，民族声乐传统与现代将更加融合，演唱方法的发展也将持续向前推进。
民族声乐演唱方法的持续发展是对民族音乐文化的传承和创新，同时也是对民族声乐演唱者的挑战和机遇。
【关键词】关键词：民族声乐、演唱方法、继承、发展、传统、创新、技巧训练、现状、趋势、传统与现代结合、持续发展。
1. 引言1.1 民族声乐的定义民族声乐是指由各个民族特有的音乐元素和民族情感构成的一种独特的声乐形式。
它不同于西方的流行音乐或古典音乐，而是融合了民族文化、传统乐器和特定唱法的演唱形式。
民族声乐通常以民族语言演唱，通过歌曲传达民族的情感、思想和生活体验。
这种声乐形式反映了特定民族文化的精髓，是各个民族传统文化的重要组成部分。
在中国，民族声乐包括不同地区的歌曲、戏曲唱腔以及独特的传统民歌。
每个民族都有自己的声乐传统，反映了当地人民的生活方式、价值观念和情感体验。
这些歌曲多以口头传承的方式传递，代代相传，成为民族文化的珍贵遗产。
民族声乐在演唱时通常注重发音、音准、节奏、情感表达等方面的技巧，要求演唱者具备深厚的民族情感和扎实的声乐技巧。
通过民族声乐演唱，人们可以感受到不同民族的独特魅力，增进民族之间的交流和理解。
民族声乐在文化传承和多元文化交流中具有重要意义。
1.2 民族声乐演唱方法的重要性民族声乐演唱方法的重要性在于它是民族声乐传统的灵魂和核心。
传统民族声乐演唱方法承载着民族文化的历史积淀和情感表达，是民族歌曲传承和演唱的基础。
通过传统的民族声乐演唱方法，歌手们可以更好地传达民族情感和精神，让听众感受到深厚的文化底蕴和民族特色。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展1. 引言1.1 民族声乐艺术的意义民族声乐艺术是中国传统文化中极为重要的组成部分，它承载着丰富的历史渊源和情感表达。
民族声乐艺术不仅是一种音乐形式，更是民族文化的象征和传达者。
通过声腔、唱腔等独特的表现方式，民族声乐能够传递民族的情感、思想、信仰等深刻内涵，体现民族精神和民族气质。
民族声乐艺术在文化交流中也发挥着重要的作用，它是中国文化的重要输出，能够在国际舞台上展现中国的音乐特色和魅力，增进中外文化交流与理解。
而在当今社会，随着文化多样化和全球化的发展趋势，民族声乐艺术的意义更加凸显。
它不仅是传统文化宝库中珍贵的瑰宝，更是激发民族自豪感、增强文化认同感的重要载体。
通过传承和发展民族声乐艺术，可以保护和传承民族文化传统，促进文化的繁荣发展。
民族声乐也可以满足人们对美的追求和精神需求，为社会带来美的愉悦和文化滋养。
民族声乐艺术在当今社会具有重要的意义和价值，值得我们倍加珍视和传承。
1.2 传承与发展的重要性传承与发展的重要性是民族声乐艺术不可或缺的一环。
作为传统文化的重要组成部分，民族声乐艺术承载着民族的历史、文化和精神，是民族身份认同的象征。
传承意味着将过去的经验、技艺和价值传递给后人，让其不断延续发展，使民族声乐艺术得以保存和传扬。
而发展则是对传统的创新与拓展，使其能够与时代接轨，吸引更广泛的受众，保持活力与生命力。
传承与发展相辅相成，既要保留传统的精髓和独特之处，又要敢于尝试新的表现形式和音乐风格，使民族声乐艺术在今天的现代社会中获得更广泛的认可和传播。
只有不断传承与发展，民族声乐艺术才能蓬勃发展，为我们的文化遗产增添新的光彩。
传承与发展是我们每个人的责任，我们应该珍惜并积极推动民族声乐艺术的传承与发展，让它在新的时代焕发出更加绚丽的光芒。
2. 正文2.1 民族声乐艺术的历史沿革民族声乐艺术的历史沿革可以追溯到古代。
在中国古代，民歌已经是重要的表现形式之一，而在西方国家，民族声乐艺术也有着悠久的历史。
探索小学音乐教学中民族音乐的传承与发展方式 (3)
探索小学音乐教学中民族音乐的传承与发展方式小学音乐教学是培养孩子音乐素养、审美能力和提升综合素质的关键阶段。
民族音乐作为重要的传统文化，在音乐教学中的传承和发展也成为了教学重点。
本文将探讨小学音乐教学中民族音乐的传承与发展方式。
一、民族音乐传承的意义民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，是中华文化的精神瑰宝，具有丰富的人文内涵。
传承民族音乐有如下几方面的意义：1. 弘扬传统文化传承民族音乐可以让学生从小就接受和了解中国传统文化，增强对传统文化的认同和自豪感。
同时，也可以让民族音乐在当代社会中继续传承和发展，保持其生命力和传承价值。
2. 促进个性化发展在传承民族音乐中，可以通过对音乐文化的深入了解和自我体验，促进孩子的个性化发展，培养其审美情趣和艺术修养，促进其精神世界的丰富化和成长。
3. 地域文化继承不同的民族音乐代表了不同的地域文化，传承民族音乐可以让学生从中懂得地域文化魅力，开阔视野，增强对于地域文化的认同和自信心。
二、小学教学中民族音乐的传承与发展方式1. 增加课程内容中的民族音乐在小学音乐课的教学教程中，可以逐步增加民族音乐的内容。
民族音乐可以从儿童喜爱、中国传统的古典民族音乐、不同地区的民俗音乐、名曲改编等多个角度出发，引导教师遴选歌曲、制定课程，从而贡献音乐教学的民俗殷勤气氛。
2. 丰富教学形式，让民族音乐进入课外活动可以通过集体活动、文艺汇演等形式，让学生们切身感受和了解民族音乐。
可以邀请专业音乐团体参加学校的音乐会，让孩子们现场欣赏专业的民族音乐表演，感受民族音乐的魅力。
另外，可以设置音乐课外兴趣小组，开展各种形式的民族音乐培训和活动。
3. 培养学生的文化自信民族音乐传承不仅是传承文化，还是传承文化的方式方法。
传承民族音乐过程中，能够通过学生对音乐文化的学习和了解，培养学生的各种价值观念、精神文化认同和价值选择。
同时，也可以增强学生的文化自信，使其了解中国传统文化的博大精深，增强国家文化自信心。
我国民族声乐的传承与发展
随着科技的进步，现代科技对我国民族声乐的发展也产生了深远的影响。数字 技术的兴起为民族声乐的录制和传播提供了更加便捷的方式。音乐软件的研发 与更新，也为民族声乐的创作和演绎提供了更多的可能性。这些技术的进步为 我国民族声乐的发展起到了积极的推动作用。
展望未来，我国民族声乐的发展将更加多元化和开放。更多的音乐家将深入挖 掘民间音乐素材，创作出更具有时代特征的作品。随着国际交流的加强，我国 民族声乐也将走向世界舞台，向世界展示中华民族音乐的魅力。
结论
我国民族声乐是我国传统文化的瑰宝，具有独特的艺术魅力和文化价值。传承 与发展我国民族声乐对于弘扬中华文化、促进社会进步具有重要意义。本次演 示从传承与发展、创新与融合、未来展望等方面探讨了我国民族声乐的发展现 状和前景，强调了我国民族声乐的传承和发展对于文化事业和社会进步的重要 性。让我们共同和推动我国民族声乐的传承与发展，为中华文化的繁荣做出贡 献。
3.如何将民族声乐融入现代音乐 创作
将民族声乐融入现代音乐创作，需要创作者具备深厚的民族文化底蕴和敏锐的 艺术洞察力。一方面，要深入了解民族声乐的内涵和特点，挖掘其独特的美学 价值；另一方面，要现代音乐发展趋势，掌握各种创作技巧和方法。只有将两 者有机结合起来，才能创作出既具有民族特色又具有现代感的优秀作品。
中国民族声乐作为中华民族音乐的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内 涵。它以其独特的表演形式、演唱技巧和作品风格，成为世界音乐宝库中的瑰 宝。近年来，随着社会的进步和文化多元化的发展，中国民族声乐也进入了全 新的发展阶段。
在当今社会，中国民族声乐的发展现状呈现出充满活力的局面。各种新型的表 演形式如雨后春笋般涌现，如民族歌剧、民族音乐剧、民谣与电子音乐的结合 等等，为民族声乐的传承和发展注入了新的活力。同时，演唱技巧也在不断创 新，如运用现代声乐技术、探索新的发声方法等，使得民族声乐的表现力和感 染力得到了前所未有的提升。
民族声乐艺术的传承与发展
套训练方法 。重视传统的学习与继承 ， 重视 民族的
语言和风格 ， 合理借鉴西方声乐理论和方法 ． 演唱具 有风格多样 ， 方色彩鲜明 ， 术个 性突 出 ， 这一 地 艺 是 时期现代 民族声乐发展 的鲜明特征。 改革开放后 ，我 国的民族歌 唱艺 术迎 来了一个
见的艺术作 品， 解放区的天》 《 如《 、绣金 匾》 《 、兄妹开 荒 》《 、 夫妻识字》 等歌 曲 ， 并成功创作 演出 了新 歌剧
挚 ， 言 纯 朴 ， 于 浓 郁 抒 情 气 息 的 情 歌 ， 有 讽 刺 语 富 也
主主义的内容 ， 摄取中国民间传统唱法的精华 ， 有机 地接受外 来进步的理论和方法 ，创造 出一种以表现 新 中国人 民的思想感情 ， 具有十足 的民族 气派 ， 富有
地 方 色 彩 ．而 同 时 又 为 人 民 大 众 所 喜 闻乐 见 的 新 的
堡 ｌ 工 △民族乐艺术 的传承与发展 ■ 倪添 文
我 国的 民族 声 乐 深 深 植 根 于 中 国 的 土 壤 ．它 包
法， 这种演唱方法以真声的自然 音色歌唱 ， 声音 明亮 甜美 、 感丰 富， 情 具有朴实 、 清新的风格特 点。 这一时 期 民族声乐的发展对现代民族声乐的歌唱与表演艺 术起到了承前启后的重要作用 。 １４ ９ ９年冬到 １５ ９０年 初 ， 国开展了 “ 中国唱 全 新 法” 的大讨论 。经过 自由讨论基本达成其识 ： 新中国
传统唱法要继承 、 学习 ， 并进一步发展提高 。这次会
议进一步明确了声乐教学的方针 ，为以后我国声乐 事业的繁荣和提高打 下了良好 基础 。沈阳音乐学院 １ ５ 年率先设置了民族声乐专业。１５ ９６ ９ ８年上海音乐
学 院设 了 民族 声 乐 专 业 。 同年 受 国家 文化 部和 中
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展民族声乐艺术是中国传统音乐文化的重要组成部分，是几千年来民族文化的精髓和传统的延续。
在这个飞速发展的时代，民族声乐艺术如何传承和发展是一个亟待解决的问题。
本文将从民族声乐艺术的传承、发展现状和未来展望三个方面进行探讨。
一、民族声乐艺术的传承民族声乐艺术源远流长，其传承与发展离不开古代民族的劳动和生活情境。
在古代，民族声乐艺术是陶冶人们的情操和熔铸传统文化的重要载体。
在漫长的岁月里，它凝聚了中华民族的智慧和中华文明的精髓，成为中华民族文化传承的重要组成部分。
由于历史原因，民族声乐的传承曾经受到了挑战和冲击。
随着现代音乐的涌入和流行文化的传播，一些民族声乐艺术传统逐渐式微，面临着失传的危险。
随着国家政策的支持和社会各界的努力，民族声乐艺术的传承工作取得了一定的成就。
一方面，一些专业音乐学院和民间艺术团体纷纷成立了民族声乐专业，培养了一大批声乐艺术人才；一些具有艺术家气质的音乐家和学者积极投身于民族声乐艺术的研究和传承。
民族声乐艺术的传承工作已经迈出了坚实的一步。
二、民族声乐艺术的发展现状在当今社会，随着文化多样性的提倡和传统文化复兴的热潮，民族声乐艺术得到了更多的关注和支持。
一些著名的音乐节目如《中国好声音》、《声动中国》等为民族声乐艺术的宣传和传播提供了平台，使更多的人能够了解和接触到民族声乐艺术。
一些新型的音乐剧、歌剧和流行曲目中融入了民族声乐元素，为民族声乐艺术的传统与现代相结合提供了新的途径。
一些民间艺术团体也在积极探索和推广民族声乐艺术，使其在各地得到更加广泛的传播和发展。
民族声乐艺术的发展仍面临一些问题和挑战。
一方面，受到现代音乐和流行文化的冲击，一些年轻人对传统声乐艺术的兴趣逐渐减弱，导致了民族声乐艺术的传承环境的恶化；由于传统声乐艺术的学习和传承需要较长时间的积累和耐心的磨练，迫使一些爱好者望而却步，导致了声乐艺术传承的困境。
我们迫切需要加大对民族声乐艺术的支持和保护，为其发展创造良好的条件。
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展民族音乐是每个民族文化的重要组成部分，它承载着民族的历史、情感和精神。
在全球化的今天，民族音乐的传承与发展变得尤为重要，它不仅是一种文化的传承，更是对自己根源的探寻和对世界文化的贡献。
本文将就民族音乐的传承与发展进行探讨，为读者剖析民族音乐的独特魅力及其在当今社会中的重要性。
一、民族音乐的传承民族音乐的传承是指将民族音乐的精髓、特点和传统技艺传递给后人，使之绵延不断。
在古老的传统中，民族音乐的传承是通过口口相传、师徒传承的方式进行的。
每一个民族音乐都有其独特的音乐语言，表达方式和演奏技巧。
而这一切都需要通过传承来保留下来，传承者需要有着丰富的经验和深厚的内在修养，通过一生的学习和实践来掌握这一技艺。
不同民族的音乐具有各自独特的特点，例如中国的京剧音乐是中国戏曲音乐的重要组成部分，它具有华丽的旋律和优美的唱腔，具有极高的艺术价值和观赏性。
而西方的古典音乐则以其复杂的和声和精细的技巧而著称，被誉为世界音乐之祖。
这些音乐都承载着民族的情感、历史和文化，因此保护和传承好这些音乐是非常重要的。
民族音乐的发展是民族音乐传承的必然结果，也是民族文化的不断更新与进步。
民族音乐的发展不仅仅是简单的保护传承，更重要的是要让民族音乐与时俱进，与现代音乐相融合，创造出新的音乐形式和艺术风格。
随着社会的发展和变迁，民族音乐也将不断地吸收外来的音乐元素，与之相融合，创造出富有独特魅力的音乐风格。
传统民族音乐与现代音乐的融合是民族音乐发展的重要方向之一。
通过将传统音乐与现代音乐相融合，不仅可以扩大受众群体，更可以让传统音乐焕发出新的生机，赋予它新的时代意义。
许多民族音乐家将传统的民族乐器与西方的乐器相结合，创作出新的音乐作品，这样既保留了传统音乐的精髓，又赋予了它新的艺术风貌。
这种融合不仅有利于民族音乐的传承，更有利于丰富和发展世界音乐文化。
民族音乐的发展还需要通过现代科技手段进行艺术创作和宣传。
如今，随着科技的飞速发展，人们习惯于通过网络、手机等方式获取信息，将传统民族音乐通过现代科技进行录音、制作视频，并通过互联网进行推广，可以让更多的人了解、喜爱并传承民族音乐。
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展民族音乐是每个民族文化的重要组成部分，具有浓郁的民族特色和独特的艺术魅力，并且在传承与发展中扮演着重要的角色。
本文将从以下几个方面探讨民族音乐的传承与发展。
在发展方面，民族音乐的传承面临着来自时代变革和文化融合的巨大压力。
随着全球化的发展，不同文化之间的交流与融合日益深入，这对传统的民族音乐提出了新的挑战和机遇。
一方面，文化贸易的便捷和多样化的文化选择导致了传统音乐的边缘化，年轻一代对传统音乐的关注度和认同度不断下降。
全球化的影响也为民族音乐的传播提供了新的途径和平台，例如通过互联网和社交媒体，使得更多人能够接触和了解民族音乐。
为了应对这一挑战，许多国家和地区都采取了一系列措施来推动民族音乐的传承与发展。
在教育领域，一些国家通过将传统音乐纳入学校音乐教育课程，提高年轻一代对民族音乐的认同感。
在艺术节和演出方面，举办民族音乐会和音乐节，为音乐人提供展示才华的平台。
还有一些机构和团体致力于收集、整理和保护民族音乐的文化遗产，例如成立音乐博物馆和音乐科研机构，记录和保存传统音乐的原始形式和技艺。
民族音乐的传承与发展还需要音乐家和艺术家发挥重要的作用。
他们作为传统文化的传承者和创新者，负有责任将传统音乐的精髓发扬光大，并且在作品创作中注入新的元素与灵感。
他们可以通过创造新的音乐作品，将传统音乐形式与新的音乐风格相结合，吸引更多的年轻观众。
他们还可以利用现代科技手段，通过音乐录制和网络传播，将民族音乐传播到更广泛的受众。
民族音乐的传承与发展是一个复杂而多样化的过程。
在传承方面，需要通过口头文化的传统传承和现代音乐教育的介入来保护和传承传统音乐的元素。
在发展方面，需要面对全球化和文化融合的挑战，通过教育、演出和保护等各种手段来推动民族音乐的创新与繁荣。
音乐家和艺术家作为传统文化的传承者和创新者，发挥着重要的作用。
只有在政府、社会机构和艺术家的共同努力下，民族音乐才能够得到充分的传承和发展，为民族文化的繁荣和人类文明的进步做出更大的贡献。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术是指各民族在唱歌、演唱方面的艺术表达。
它以民族的语言、音乐、文化为基础，通过声音的传递来表达情感、展示特色和传递民族历史。
民族声乐艺术源远流长，经过数千年的发展与传承，已经成为中华文化宝库中的重要组成部分。
随着时代的变迁，民族声乐艺术得到了更广泛的发展与传承。
在现代，各地区的民族声乐艺术得到了更多的关注和尊重。
云南民歌以其独特的音域和变异的音调，成为中国多元文化中的佼佼者；西藏民歌通过独特的发声技巧和起伏的音调，表达了西藏人民对家乡的深深眷恋和热爱；而蒙古族的嘎达梅林更是以其独特的喉音和悠扬的歌声赢得世人的赞誉。
民族声乐艺术的传承与发展离不开各级政府和社会各界的关注与支持。
政府应加大对民族声乐艺术的保护力度，加强相关法规的制定与实施，鼓励和扶持各地区的声乐艺术团体和学校。
社会各界应加大对民族声乐艺术的宣传与普及，通过举办音乐节、音乐大赛、音乐会等活动，提高人们对民族声乐的认识和欣赏水平。
学校也承担着培养和传承民族声乐艺术的重要责任。
学校应加强对声乐艺术的教育，鼓励学生参与声乐艺术的学习和表演，培养他们对声乐艺术的兴趣和热爱。
学校也应加强对传统声乐艺术的教育，让学生了解和体验各个民族的声乐艺术，增强对民族文化的认同感。
民族声乐艺术是我们民族宝贵的文化遗产，传承与发展民族声乐艺术不仅是我们对历史的尊重，更是对民族文化的传承和发扬。
通过关注、保护和传承民族声乐艺术，我们不仅能够使其在现代社会中焕发出勃勃生机和活力，同时也能够增强人们对自身民族文化的认同和自豪感。
浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展
浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展民族声乐是中国传统文化的重要组成部分，其演唱方法在不同的民族音乐中体现出不同的特点和魅力。
在当代社会，随着音乐的多元化发展，民族声乐演唱方法也经历了继承与发展的过程。
本文将从传统民族声乐演唱方法的特点、继承与发展的历程以及当代民族声乐演唱方法的现状和未来发展趋势等方面进行探讨。
一、传统民族声乐演唱方法的特点1. 多样性中国拥有五千年的文明历史，各个民族在长期的历史演变中形成了独具特色的音乐文化。
传统民族声乐演唱方法具有多样性，不同地域的民族音乐有着各自独特的演唱方式和特色，如川剧的变脸、京剧的唱腔、西藏的喉音等，都是中国传统民族声乐的代表。
每一种民族声乐演唱方法都有其独特的表现形式和风格，展现了不同民族的文化内涵和审美情趣。
2. 口头传承传统民族声乐演唱方法主要基于口传心授的方式传承，师徒传承和家学渐进是其主要特点。
这种传承方式使得民族声乐演唱方法具有较高的传承性和历史性，同时也使得每一位传承者都可以在传统的基础上进行创新和发展，形成了多种不同形式的演唱方法。
3. 带有宗教色彩在一些少数民族的音乐中，民族声乐演唱方法常常带有宗教色彩，例如藏族的颂经、蒙古族的呼麦等。
这些宗教性的演唱方法有着其独特的宗教仪式意义，使得民族声乐演唱方法具有神秘感和仪式感。
2. 现代发展在现代社会中，传统民族声乐演唱方法也得到了不同程度的发展和创新。
随着音乐的多元化发展，一些传统的演唱方法开始融入到现代音乐中，成为了一些流行歌曲的演唱技巧，例如川剧的变脸被引入到了一些音乐节目中，成为了一种独特的表演形式。
3. 多元化并存传统民族声乐演唱方法的继承与发展并非一成不变的，它在不同历史时期有着不同的表现形式。
在现代社会中，传统民族声乐演唱方法得到了多元化的发展，各种不同形式的声乐演唱方法并存于当下，并形成了多层次的声乐文化。
三、当代民族声乐演唱方法的现状和未来发展趋势1. 现状分析在当代社会中，传统民族声乐演唱方法仍然具有重要的地位，一些传统的民族声乐演唱方法在各类文艺表演中得到了广泛的应用，同时也受到了一定程度的保护和传承。
我国民族声乐艺术的传承与发展分析
我国民族声乐艺术的传承与发展分析我国的民族声乐属于一个多元综合体，此门艺术的主要类别为：戏曲、曲艺、民歌、歌剧。
虽然民族声乐的起源无法得到明确的考证，但可以肯定的是，在有历史记载物以来，便出现了对于音乐的记载，在《诗经》《易经》中都可看出。
在音乐记载中，民族声乐特点便开始形成，为此门艺术的发展奠定了坚实的基础。
站在广义的角度上来看，我国的民族声乐技术所包含内容主要为：戏曲、曲艺及民歌的演唱，同时还富含一些新式民歌、歌剧的演唱。
民族声乐艺术形式、内容均极为丰富化，且各类风格均有所涉及。
而站在狭义的角度上来看，此声乐艺术便是指现在人们所提到的民族唱法。
此种民族唱法是在充分吸纳我国传统声乐精髓内涵的基础上，将其与西方的美声唱法相融合而产生的一种艺术形式。
从整体上看，民族声乐艺术是充分符合我国民族审美情趣标准的，是我国民族气质的充分展现，因此在现代得到了大多数人的青睐。
与此同时，民族声乐技术无论是在教学还是歌坛领域均占据着极为重要的位置。
一、我国民族声乐艺术发展阶段(一)继承期民族声乐艺术的诞生是充分吸收我国民族悠久历史内涵的，因此其不仅仅是在内容、形式上极为多样、特色化，文化内涵也极为丰富，历史传承特点更是极为突显。
在经过了数千年的发展后，民族声乐艺术将我国各类传统音乐元素均完全吸纳、继承，涉及民歌、诗经、乐府、元曲、戏曲等。
而且在吸纳、继承后，实现了自身与其它音乐形式的独立化，逐渐成长为一种专属特色化的声乐艺术。
在五四运动之后，西方声乐艺术逐渐传入我国，声乐歌唱形式得到了进一步的丰富，民族声乐内涵也得到了丰富。
在较长的一段时间内，民族声乐的艺术形式得到了极为广泛的传播，受到了众多群众的青睐。
(二)创新发展期自上个世纪以来，西方音乐元素的广泛传播渗透化，促使一些歌舞剧、艺术歌曲等音乐形式出现于我国的音乐领域中。
之后出现的新型音乐学府使得西方歌唱艺术形式中的内容被大量吸纳，并对其进行了进一步的创新发展，对我国的民族声乐文化发展增添了极为浓厚的一笔。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展民族声乐艺术是中华民族传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它是通过声音传递情感和思想的艺术形式，透过音乐和歌词表达文化、信仰与生活方式。
随着时代的变迁和社会的发展，民族声乐也在不断地发展和变化，既保留了传统元素，又吸收了现代元素，展示出了多样化的艺术风格。
民族声乐艺术的传承需要强化对传统文化的认知和理解。
传承是指把渊源流长的文化遗产沿续下来，使其经久不衰。
要强化对传统文化的认知，就需要深入挖掘文化背景的历史价值和内在意涵，把这些内容融合到声乐艺术的创作和表现中。
同时，传统文化的传承不是简单地复制和模仿，而是要加入新的元素和见解，使其更符合当代审美和社会背景。
因此，民族声乐艺术的传承需要从历史文化的传承到时代文化的转换，从传统文化的融合到现代文化的创新。
民族声乐艺术的发展也需要适应当代社会的需求和审美趋势。
发展是指创作和表现方式在激烈的社会竞争中逐渐发生变化，以满足与时俱进的审美需求。
要适应当代社会的需求，就需要不断更新声乐艺术的语言和形式，使其更符合现代人的生活和审美。
同时，发展也包括不断地开拓和创新，引入新的元素和表现方式，可以是音乐、歌词、编曲、舞台效果等，使民族声乐艺术呈现出更丰富的多样性和创意性。
在传承与发展的过程中，需要加强对民族声乐艺术的保护和传播。
保护是指保存民族声乐艺术的文化遗产，维护其独特的价值和传统风格。
传播是指推广民族声乐艺术，让更多的人认识和欣赏，从而促进作品的交流和传承。
要加强保护和传播，就需要把民族声乐艺术与现代社会紧密联系起来，利用新的媒体手段来宣传、推广和交流。
同时，还需要加强对民族声乐创作和演唱人才的培养，为民族声乐艺术的传承和发展提供育成和发展机会。
总之，民族声乐艺术的传承和发展是一项对传统文化的弘扬和对当代社会的贡献。
通过加强对传统文化的认知和理解，适应当代社会的需求和审美趋势，加强保护和传播，可以推动民族声乐艺术的永续发展，使其成为中国文化的重要标志之一。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展民族声乐艺术是中国传统音乐艺术中的重要组成部分，它承载着历史文化的沉淀和情感的表达，是民族文化的重要载体之一。
随着社会的不断发展和变迁，民族声乐艺术也在不断地传承与发展着。
本文将会从传承与发展两个方面来探讨民族声乐艺术的现状与未来。
一、传承1. 传统教育的影响民族声乐艺术的传承最主要的渠道就是传统教育。
在中国，许多音乐学院和艺术学校都开设了声乐专业，培养了一批又一批的民族声乐艺术人才。
一些传统歌剧团体和合唱团也在不断地进行着民族声乐艺术的教学和传播，使得更多的人了解并喜爱上这一传统艺术形式。
2. 民间传统的传承除了专业教育之外，民间传统也是民族声乐艺术传承的一个重要途径。
在一些少数民族地区，民歌是人们日常生活中不可或缺的一部分。
从东北的二人转到西南的傣族歌舞，这些丰富多彩的民间歌曲形式不仅传承了一代又一代，也通过各种形式被传播到更广泛的地区，使得更多的人能够接触到这些美妙的声音，了解到民族声乐艺术的魅力。
3. 文化自信的推动近年来，中国政府致力于文化自信的推动，大力支持传统文化的保护和传承。
在这种政策的支持下，不少民族声乐艺术的传统形式得到了保护和传承，比如京剧、黄梅戏等传统曲艺形式，以及一些蒙古族、藏族等少数民族的民间歌曲。
这些传统形式的传承不仅丰富了中国音乐文化，也对当代的音乐创作产生了积极的影响。
二、发展1. 融合创新随着时代的变迁和社会的发展，民族声乐艺术也在不断地融合创新。
现代音乐技术的发展为民族声乐艺术的演绎提供了更多的可能性，比如通过音乐制作软件可以对传统歌曲进行重新编曲，通过舞台技术可以将传统形式演绎得更加生动。
一些音乐人也在民族声乐艺术的基础上进行了更多的尝试，将传统元素与现代音乐进行融合，创作出更多具有现代感的作品，为民族声乐艺术的发展注入了新的活力。
2. 国际交流近年来，中国的民族声乐艺术也在国际上逐渐崭露头角，得到了更多的关注和认可。
一些优秀的民族声乐演员通过国际比赛和演出，将中国的声乐艺术形式推广到了国际舞台，让世界更多地了解到中国的声乐文化。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展民族声乐艺术是中国传统音乐文化的重要组成部分，拥有深厚的历史底蕴和独特的艺术表现方式。
它不仅是表达民族文化的一种方式，也是推动民族文化繁荣发展的重要力量。
传承和发展民族声乐艺术，对于弘扬中华民族音乐文化，增强民族自信，传播中国声音具有重要意义。
传统民族声乐艺术的传承是一个不断向前的过程。
要从根源上挖掘和发掘古老的民族音乐资源。
中国自古以来就有丰富的音乐文化遗产，如古乐、宋词等。
通过对这些古老曲目和文献的收集整理、研究分析，可以帮助更好地理解和传承民族声乐艺术的基础知识和技巧。
需要加强对民族声乐艺术的专业教育和培养。
在学校音乐课程中，应该加入更多的民族声乐内容，使学生能够接触并了解这一门类的艺术形式。
要加强对声乐教育专业的培养，提高音乐教师和专业演员的艺术水平和专业素养。
还要注重创新和融合。
传统民族声乐艺术可以与现代音乐元素相结合，创造出新的艺术形式。
如民族流行音乐和民族摇滚等，这些新型音乐形式吸引了更多的年轻人参与推动了民族声乐艺术的发展。
发展民族声乐艺术还需要注重推广和传媒的支持。
通过举办音乐会、演出、比赛等形式，将民族声乐艺术呈现给观众，并吸引更多的人参与其中。
利用互联网和新媒体平台的力量，扩大传播渠道，让更多的人了解和喜爱民族声乐艺术。
在传承和发展民族声乐艺术的过程中，保护好传统文化和非物质文化遗产是非常重要的。
通过加强相关法律法规的制定和执行，保护民族声乐艺术的版权和知识产权，防止盗版和滥用的情况发生。
要加强对传统艺术团体和艺术家的扶持和保护，提供良好的艺术发展环境和条件。
传承和发展民族声乐艺术是一个综合性的工程，需要政府、社会、学校、家庭等各方的共同努力。
只有通过持续的传承和发展，才能将民族声乐艺术发扬光大，让更多的人了解和喜爱这一独特的中国音乐文化，为中华民族的伟大复兴做出积极贡献。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展【摘要】民族声乐艺术的传承与发展自古便根植于各民族文化之中，具有丰富的历史渊源。
传统表现形式包括广泛的歌曲类型，如山歌、牧歌等，传达着民族的生活理念和情感。
在现代社会中，民族声乐面临着市场竞争与文化冲击的挑战，需要寻求创新与发展。
教育与培养也是关键环节，需要注重培养新一代的声乐人才。
未来展望中，民族声乐艺术有望在国际舞台上展现其独特魅力，为世界文化交流做出贡献。
【关键词】关键词：民族声乐艺术、传承、发展、历史渊源、传统表现形式、现状、挑战、创新、教育、培养、未来展望1. 引言1.1 民族声乐艺术的传承与发展概述本文将从民族声乐艺术的历史渊源、传统表现形式、现状与挑战、创新与发展以及教育与培养等方面进行探讨，旨在深入分析民族声乐艺术的现状与问题，并提出相应的解决途径和发展策略。
通过对民族声乐艺术的全面观察和研究，引导民族声乐艺术的传承与发展走向更加健康、全面、持久的方向，为民族声乐艺术的未来展望提供思考和启示。
2. 正文2.1 民族声乐艺术的历史渊源民族声乐艺术的历史渊源可以追溯至古代，可以从古代的宗教歌曲、祭祀歌曲等开始考量。
在中国古代，民族声乐艺术又可分为北方和南方的不同风格，北方多以坚实的唱腔和高亢的音调为主，南方则更注重柔和与婉转。
而在西方，民族声乐艺术的起源也可以追溯至古希腊的戏剧表演和宗教仪式中的歌唱。
在中世纪，民族声乐艺术逐渐与宗教音乐相结合，形成了许多著名的圣歌。
随着时间的推移，民族声乐艺术也逐渐演变和发展。
在不同历史时期和地域中，都会有独具特色的声乐艺术表现形式。
在古希腊，有着富有节奏感和旋律感的抒情诗歌，而在中国，有着传统的山歌、曲艺和戏曲等形式。
这些不同形式的民族声乐艺术都反映了当时社会文化和历史背景。
民族声乐艺术的历史渊源丰富多彩，充满着变化和发展的脉络。
通过对其历史渊源的了解，我们可以更好地理解和传承民族声乐艺术的精髓和文化价值。
2.2 民族声乐艺术的传统表现形式民族声乐艺术的传统表现形式包括歌曲创作和演唱，以及歌曲的传承和演绎。
传统声乐艺术的传承及发展
传统声乐艺术的传承及发展由56个民族的历史、文化、风俗等组成的华民族传统声乐艺术内容丰富多彩，艺术形式多样，具有巨大的艺术价值和传承价值。
尤其是在多元化发展的今天，如何进一步推动传统声乐艺术的传承和发展，丰富传统声乐艺术，是值得我们这一代文艺工作者深思的问题。
一、传统声乐艺术的简介我国的传统声乐艺术主要包括戏剧、曲艺、民歌、歌剧等四种主要表现形式。
这些艺术形式表现了我国境内土生土长的声乐艺术——运用中国的发声技巧、文字韵律、音乐构架体现中国传统声乐的特色。
声乐艺术是一种美的创造，演唱美、音乐美、语言美是一个既独立有相互依存的美的创造。
声乐主要是通过语言来代表歌曲，利用聲乐特点表现出歌曲主人公的感情，提高声乐的艺术价值。
在我国民族声乐发展中，清晰、准确的歌唱语言是审美的主要标准，只有这种民族语言才能表带出音乐的内涵和神韵。
清晰的语言是听众听歌曲时与人们产生共鸣的关键，所以语言是形成歌唱民族风格的主要特征。
在声乐表现中以“声”、“韵”、“调”为特点的汉语发音规则增加了民族声乐特殊韵味和风采。
音乐美主要包括音乐节奏美、合声美和旋律美等。
民族声乐中的情感、语言和韵味等构成了独特的风格和魅力，同时也构成了独特的审美感受。
我国56个民族在历史文化、风土人情、语言特色等方面各有不同进而形成不同风格的民族声乐，又在历史发展过程中不断融合改进，形成了不同的声乐艺术风格，主要区分在发声、曲调、语言三方面。
因此一般情况下要从语言、曲调、发声三方面来研究中国特色民族声乐。
传统民族声乐艺术传承与发展的理论基础也就是这三个方面。
以《孟姜女》为例，“孟姜女哭长城”，原为苏北民歌，传唱的是秦始皇时，新婚丈夫因征收徭役到北方修长城，不得不与孟姜女生离死别，孟姜女千里寻夫不成哭倒长城的故事。
该故事在我国古代就被改编多种音乐形式流传各地。
至今我们依然能听到传统声乐关于这个故事的描述，由此可见传统声乐形式深受人民群众喜爱。
1990年，词曲作家刘麟与王志信根据这个民间故事，创作了《孟姜女》这首大型叙事性声乐作品。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展民族声乐艺术是我国优秀传统文化的重要组成部分，是一种以声乐为主要表现手段的艺术形式。
自古以来，我国就有悠久的民族声乐艺术历史，包括丰富多彩的民间艺术、宫廷音乐以及戏曲等等。
近年来，随着社会的发展和国家对传统文化的重视，民族声乐艺术也得到了更好的传承和发展。
一、传承1. 地域传承民族声乐艺术有着浓郁的地域特色，不同地区的声乐表现形式和曲目都有所不同。
比如云南的傣族歌舞、内蒙古的呼麦艺术、新疆的维吾尔族民歌等等，都是由当地的民族艺术家传承下来的。
2. 历史传承除了地域传承，历史上的文化交流和迁移也为民族声乐艺术的传承留下了重要的脚印。
比如丝绸之路和海上丝绸之路的交流，将不同地区和民族的声乐文化传到了更广阔的范围。
3. 民间传承民间传承是民族声乐艺术传承的重要方式，很多曲目和表演形式都是在民间口耳相传中产生的。
在这个过程中，不仅是艺术形式的简单传承，还包括艺术家的职业传承和技术传承。
二、发展1. 培养艺术家要想推动民族声乐艺术的发展，首先需要大量的优秀艺术家。
政府可以通过鼓励艺术院校设置民族声乐专业，提供专门的培训、奖学金和创作等支持，来培养更多的优秀艺术家。
2. 支持创作艺术家的创作是推动民族声乐艺术发展的核心驱动力。
政府可以提供资金和场地等支持，让更多的创作者有机会创作、表演和推广自己的作品。
3. 发展市场民族声乐艺术的发展还需要一个良好的市场环境。
政府可以投资建设多个民族艺术表演场馆，为民族声乐艺术的表演提供更好的场地，同时也可以鼓励私人投资，打造更多的音乐节和音乐表演。
总结：民族声乐艺术的传承和发展是一项长期而复杂的任务，需要全社会的参与和支持。
只有在政府、艺术家和市场的共同努力下，我们才能将这项优秀的文化遗产传承和发展下去，让更多的人都能欣赏到民族声乐艺术的美丽。
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2016年第20期（总第308期）
北 方 音 乐
Northern Music
NO．20，2016
（CumulativelyNO．308）探讨民族声乐的传承与发展
周 巍
（赤峰学院音乐学院，内蒙古 赤峰 024000）
【摘要】民族声乐的传承和发展历经了上千年的推敲，如今呈现给我们的表现形式则尤为丰富，在内涵方面较为多样，在文化方面较为浓厚，其不但传承了上千年以来传统民族声乐在唱腔方面的风格和技巧，还吸收了人们对人声美感研究的果实，有效展现出中国风格与内在气质的人声表现形式。
【关键词】民族声乐；传承；发展
引言
民族声乐作为我国历史文明的见证，通过各种民族语言以及本身声腔规律与参考外来人声科学定位作为发声的原理。
展现出了民族的气质，体现民族个性乃至长期以来人们所建立的欣赏习惯与审美取向。
一、民族声乐的历史传承
我国现代民族声乐的发展主要源于上世纪的美声唱法，在历经了一个世纪的发展历程中，民族声乐在传统与现代两个类别中展现出了发展的不稳定性与不确定性。
在上世纪初，通过在国外引进老师与留学生，逐步对我国声乐学生的理念与技能进行传授，而且通过蔡元培先生的努力，已经建立了大量音乐专业及音乐学院，将欧美音乐教育体质当作重要的参考对象，传导西洋音乐技法与知识内容，辅助于传统音乐课程。
经历过五四运动以后，我国民族声乐展现出尤为活跃的氛围，在此间培养出大量的优秀词曲作家，打造出诸多优秀的声乐作品，这些作品大多呈现出传统民族民间音乐方面的内容，也参考了西洋唱法的音乐技能，令歌曲均具有尤为鲜明的时代内容与民族品格，对中国现代民族声乐形成了较大的影响。
在抗日战争和解放战争阶段，音乐家们又打造出近似于《兄妹开荒》等形式的秧歌剧，涌现出众多民族声乐歌曲家，可是因为当时正处在动荡的阶段，令音乐界不能研究民族声乐方面的学术内容，因此大多将欧美唱法作为基本内容，对民族声乐的发展具有一些推动作用。
当新中国成立之后，全国音协与中央音乐学院创办了音乐通讯部，提出全新的唱法，带动了十分著名的民族声乐的“土洋争夺”，这一理念引发的共鸣乃至实践探寻为我国民族声乐迎来了全新的生机，从而音乐界具有了融合的理念，也就是需要把中外文化结合在一起，通过外来的技法结合民族气派以及地方特点，为我国民族声乐指引全新的方向。
当建国以后，中国音乐工作者逐渐拥有了时间与空间去开发传统民族声乐，透过整合与整理，持续提升民族声乐的品质，民族声乐的共性也逐渐显露出来，提升审美，在声音技巧方面注重真声，大多展现出混音，而且通过调节口语化的发音，透过声情并茂的方式呈现出生理调节与心理调节的完美融合[1]。
二、民族声乐的发展
不存在传承也就不存在发展。
古往今来，每一位优秀的歌唱家均在传承传统民族声乐的灵魂为根基持续进行提升，以此建立为自身特有的歌唱风格，打造出自身的歌唱艺术。
不论是我国具有浓郁本土文化气息的歌唱家，还是结合了不同唱法为一体的歌唱家，均在演唱中展现出我国民族声乐在字、情、韵方面的美学体现。
（一）走多元化路线
目前，因为民族声乐的作品较为不足，在民族声乐的理念与发声方式方面欠缺正确的认知，从而令我国民族声乐展现出的腔调、声音以及表现方法大致相同，没有新意。
为了改变这一单调的局势，我国声乐工作者一定要强化民族声乐理论以及声乐技巧方面的学习，从整体上掌握民族唱法的内涵，掌握所有民族歌曲的风格，令我国民族声乐的演唱方式更加丰富，加快我国民族声乐演唱风格朝着更加多元化的方向前进。
对民族声乐理论知识的学习要不断深入了解民族声乐的演唱，还需要加快我国民族声乐演唱风格迈向更加多元的方向。
（二）依照借鉴的路线
我国民族声乐在长时间的发展当中，不但对表演、演唱的方法进行了探索，而且还传承下来众多声乐方面的理论知识，这为我国民族声乐在艺术方面的传承与发展具有十分重要的意义。
可是必须承认的是，中国传统民族声乐在发展当中还具有诸多不能令人满意之处，比如口传心授的传承方式则无法令后人直接连接到歌唱生理运动的所有过程。
在声部划分、发声体系等方面不具备系统的分析，不但令声乐教学无法建立系统的理论依据，还令民族声乐偏向于高声部。
传统民族声乐演唱技巧不能符合当前时期民族声乐作品与观众听觉美感的所需，这些欠缺之处对我国民族声乐的发展与完善造成了影响。
中国民族声乐在唱法方面参考了西方的美声唱法，这一科学的方式不但有利于民族声乐本身的持续完善与发展，还可以令其在当前时期获得良好的成果。
对歌唱发声器官的掌握可以让人们更加理性、更加直接的了解歌唱运动的所有过程，中国民族声乐在参考这一理论时，不但有利于完善民族声乐的歌唱理论，还有利于民族声乐学派的创建。
对美声唱法里声部划分理论的参考提供了有利的依据，以便打造出更加优秀、风格不同的演唱人才，还能够令民族声乐的声部领域更加丰富。
借鉴美声唱法的技巧，不但可以转变传统民族声乐在共鸣单一方面的不足，还有利于音色与音区的统一。
在培养声乐艺术人才时，需要牢抓创新培养，当前民族声乐的发展必须注重时代性、民族性、科学性与艺术性。
在20世纪50、60年代时，中央音乐学院聘请了民族歌手张天恩、朱仲禄等传授陕北、山西民歌以及青海花儿。
上海音乐学院聘请了京韵大鼓艺人王秀卿对曲艺唱法进行传授，由民间艺人丁喜才传授榆林小曲等。
并且，大部分民间艺人也将自身的演唱技巧传授给院校师生。
因为民间艺人和院校的紧密沟通，打造出了众多优秀的声乐人才，而且为民族声乐的传承及发展做出了较大的贡献。
在声乐教学当中，应当适时添加一些民族声乐理论与实践课程，以此让声乐学生可以透过不同层面强化民族音乐艺术方面的学习，令我们民族声乐艺术能够迈向更加辉煌的明天[2]。
三、结束语
综上所述，当前作为全球不同文化共存的时代，想要将我国民族声乐真正发扬光大，则需以传统为根基，持续开发和分析传统民族声乐问题，从本质上加强民族声乐的价值性与艺术性，将民族声乐多元化的风格传承下去。
在实践当中持续开发民族声乐的发展与创新，从而令民族声乐艺术的内涵更加丰富。
想要令我国的民族声乐与西方声乐完美融合，则需本着求同存异、相互协调的方式进行，以便令我国民族声乐与世界相结合，令发展之路更加宽广。
参考文献
[1]张世文.浅谈民族声乐艺术的传承和发展[J].黄河之声,2011,(16):16-17.
[2]李雪.民族声乐的传承和发展研究[J].戏剧之家,2014,(12):66.
18 Northern Music。