惊艳!这位插画师差点把模特玩坏了
盘点西洋油画中的绝美女仙子(47)
盘点西洋油画中的绝美女仙子（47）【海外绘画】盘点西洋油画中的绝美女仙子（47）691. 画家名称：Louise Vigee Le Brun (路易丝·维瑞·勒布伦)作品名称：Le Brun（勒布伦）画家表现了她的精神面貌和她秀美的芳姿。
她风姿绰约，长有一张秀美的脸庞，深色的长裙与华丽的荷叶领，团绒帽饰构成了鲜明的对比，从而更加衬托出画家的庄重与女性的妖媚的气质。
绘画这幅画时，勒布伦已经是36岁了，可见画家本人的姿色非同一般。
692.画家名称：Luis Ricardo Falero (路易斯·里卡多)画家简介：里卡多是一位西班牙画家，他是专攻女性裸体和神话和幻想的设置。
他大多数的作品包含至少一个女性裸体或赤裸着上身的裸体，他最常见的媒介是布面油画。
里卡多出生在托莱多，在巴黎学学习艺术、化学和机械工程。
里卡多对天文学和天体星座很感兴趣，投入了大量的精力创作绘画了这方面的作品。
他著名的作品有《月亮仙女》、《平衡星座仙子》、《双恒星仙子》等。
作品名称：Moon Nymph（月亮仙女）没有找到有关这幅画的背景说明。
693.画家名称：Luis Ricardo Falero (路易斯·里卡多)作品名称：Moonlit Beauties（月光下的仙女）没有找到有关这幅画的背景说明。
694.画家名称：Luis Ricardo Falero (路易斯·里卡多)作品名称：The Balance of the Zodiac（平衡星座仙子）没有找到有关这幅画的背景说明。
695.画家名称：Luke Fildes (卢克·菲尔德斯)画家简介：无作品名称The Doctor（医生）画家菲尔德斯的儿子死于圣诞节，他很悲伤。
但面对只有听诊器和止痛药的医生，画家也很感激。
因为这个医生整夜守候及关注着奄奄一息儿子。
这是从网上搜到的关于这幅画的唯一的一点资料。
看着床上昏迷的孩子，这幅画让人悲伤无奈又愤恨。
插画师玉玉卿，千年文物皆可“拟人”
◎文／郦亮插画师玉玉卿，千年文物皆可﹃拟人﹄QIDIANMIJI /起点秘笈你听说过“万物皆可拟人”吗？“画画的玉玉卿”便是这一创作主题下的人气画手。
玉玉卿凭借其在网易LOFTER 发布的拟人系列作品收获了许多关注与喜爱，并破格成为央视《国家宝藏》的特邀画师。
珍奇文物瞬间有生命雕琢精巧的画风，惟妙惟肖；水墨画般的观感，栩栩如生。
在玉玉卿笔下，我国的千年文物瞬间有了生命。
从本草之灵到国茶拟人再到国宝拟人，一样样烙刻着浓郁文化印记的事物都在她的画笔下重生，万物皆可拟人。
去年央视《国家宝藏》衍生品合作商找玉玉卿画了一组国宝插画。
中国十大传世名画《千里江山图》变成了以山川为裾、江水为发的惬意少女；三星堆黄金面罩青铜人幻化成绑着麻花辫的灵动女孩；东晋顾恺之的《洛神赋图》摇身一变成了翩若惊鸿、婉若游龙的洛神……其中有一件国宝是有“文物界最豪华花轿”之誉的“宁波万工轿”，造型相当繁复，可谓巧夺天工。
但是如何以插画的形式再现这样的精美，既要呈现文物的精美，又要有手绘之作的艺术性，这对玉玉卿来说无疑是一个挑战。
不得不说，最后的呈现是令人惊艳的———“宁波万工轿”幻化成了待嫁女儿头顶的金冠。
如此一来，花轿的样子不仅表现出来了，头冠对于花轿使用的情境也是一次十分喜庆美好的渲染。
玉玉卿的国宝拟人系列，最可贵的是画出了属于年轻人的一种独特思考。
她的脑袋里装着一个极有情绪、层次和逻辑的想象世界。
除此之外，国艺拟人、国茶拟人、国兽拟人……沉淀千年的拟人形象梦幻登场。
在玉玉卿看来，自己正在用创作国风拟人的方式见证并参与着国潮的文化复兴：“国潮其实是每一个中国人心底的文化支撑，找到并保护那些能被世界认可的、真正代表中国的东西，我觉得这是文化复兴的意义。
”用新鲜视角感知中国美很多人并不知道，画出这些惊艳作品的玉玉卿，2020年才转行做自由插画师，所以她自称是一个画画“小萌新”。
与无数普通人一样，她乖乖读完大学，又考上了研究生。
金融专业的她，毕业后担任银行职员多年，过着结婚生子、柴插画《千里江山图》本文主人公42起点秘笈/QIDIANMIJI米油盐的日子。
穆宜(Moooi)：荷兰顶级设计师大明星马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders) 的奇趣世界
马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders)，这个在自己的网站说“设计已死”(design is dead) 的设计大明星说：“所有该设计的东西已经设计出来了，当今的设计师很难变出个全新的东西来。
我认为最近新的设计就只有iPod了。
况且新的东西有什么好？设计师最重要是要设计出人们能认同，能跟人们沟通的东西来。
”马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders) 的许多家居设计，已经成为当今设计迷津津乐道的经典。
从让他一炮而红的“绳结椅”(Knotted Chairs，1996年) 到为Flos设计的蛹吊灯(Zeppelin Chandelier)、流鼻涕的花瓶 (Airborne Snotty Vase)、肥皂碟形的乳白浴缸(Soap Star)，马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders) 都展现出他那有点怪异又有点顽皮，幽默好玩不落俗套，而且一点也不复杂的设计。
穆宜 (Moooi) 是马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders) 创立的家居与艺术品品牌，马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders) 既是创始人，也是穆宜 (Moooi) 品牌的创意总监与半个老板。
设计已死，盗梦大师马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders) 的设计其实不算“创新”，他不会设计出一个你完全看不懂的怪物。
他比喻自己的设计风格是将“设计原型”(archetypes)为蓝图，在原型上变化出惊喜，变出让人会心一笑的X元素。
这个在自己的网站说“设计已死”(design is dead) 的设计大明星说：“所有该设计的东西已经设计出来了，当今的设计师很难变出个全新的东西来。
我认为最近新的设计就只有iPod了。
况且新的东西有什么好？设计师最重要是要设计出人们能认同，能跟人们沟通的东西来。
”“我要从你们的头脑中盗窃你潜在的意识，为你编织出一个故事、幻想，就因为我使用的是你们已经认得的东西，所以你们的反应将更强烈！”穆宜 (Moooi) 伦敦店展示的“怪物椅”(Monster chairs)马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders) 设计的“怪物椅”(Monster chairs)原来背面看没啥稀奇的椅子，从正面看却大有千秋啊，长着一张怪物脸的椅子，好玩吗？马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders) 设计的“怪物椅”(Monster chairs) 细节马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders) 设计的“怪物椅”(Monster chairs)马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders) 设计的“怪物椅”(Monster chairs) 手稿马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders)，这副肖像照由安妮·莱波维兹 (Annie Leibovitz) 掌镜自己打造形象的帅帅设计师在当今的一票设计明星当中，Philippe Starck、Karim Rashid其貌不扬，唯有荷兰的马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders) 的确堪称帅哥 (浪子型的Marc Newson在帅和痞气上可能更上一层楼)，马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders) 的名字也的确是设计界的一颗亮眼的星星，最近更被盖璞 (Gap) 选为名人模特，展示盖璞 (Gap) 新装。
修图过度惹的祸？超模穿泳装大腿上有个“洞”
修图过度惹的祸？超模穿泳装大腿上有个“洞”
近日，维密超模Shanina Shaik在个人主页大发福利，分享自己的泳装新照，可是粉丝们却发现，她修长的大腿根部却出现了一个“三角形”凹陷，被怀疑是修图不当惹的祸。
说起来真是令人感慨，模特们的逆天好身材，也常常遇到修图带来的尴尬。
图为大片中模特的一条腿被修没了。
图为“暮光女”Kristen Stewart登上杂志封面，姿势扭曲不说，也许人家身体柔软呢，但是谁能告诉我左边的小臂去哪里了?
图为艾玛-沃特森广告代言大片，她的腿莫名其妙的消失在了男模特身后。
图为影后凯特-温斯莱特为某杂志英国版拍摄大片，被指PS过分!因为就在封面刊出的前一周她还被拍到自然美态的海滩照，身材明显圆润的多。
链接：巴黎画派中那些画“裸女”的一流高手
链接：巴黎画派中那些画“裸女”的一流高手作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2016年第7期历来画家都爱画女性，体现女性形体之美，尤其是女性的裸体画，它更能展现出一个艺术家绘画功底。
这既是承于古希腊美学，追求完美的人体，也是文艺复兴以来，对自由和个性解放的一种传承表现。
到了19世纪末20年代初的巴黎画派，展现女性之美更是占据了绘画主题的核心地位。
而巴黎画派的画家笔下最爱的就当属“裸妇”。
裸妇在巴黎画派成员的眼中已经不单单是一个美丽的身躯，而是渗入了画家自己的感情色彩，或浪漫，或忧郁，或神秘。
莫迪里阿尼受到了原始艺术和非洲雕刻的影响，喜欢用一种优美的拉长变形手法来塑造人物，在他的《斜躺着的裸女》中，画中女子的眼睛和脸好像厌倦了以往的姿态，商量好的似的，不约而同地变换了造型。
眼睛抛弃了瞳孔，看起来像是一颗泛着神秘光芒的杏仁形宝石，脸则变得像一叶狭长的孤舟，在画卷的海洋上显得既忧郁又高傲冷漠。
突显的色彩，使人物轮廓线流畅而准确，而且充满了感官性。
莫迪里阿尼就是用这种抽象的“变形的手法”和色彩来表达内在的精神世界，单一式的双目也正是莫迪里阿尼对自己内心的审视。
《带项链的裸妇》中，莫迪里阿尼以细致的笔法勾勒出裸妇腋下和阴阜上的毛发，这在当时是惊世骇俗之举，有力地挑战了吉希腊以来崇尚“女子无体毛”的形象，在藤田嗣治的《寝室里的吉吉》以及常玉的《裸女戏猫》中都可以看到这种革新的延伸。
藤田嗣治画面的色彩相较之莫迪里阿尼就显得平淡的多，裸妇造型也更匀称。
在作画《寝室里的裸妇吉吉》中，藤田嗣治首创“乳白色肌肤”的形象，他将日本浮世绘版画传统的线条与西方明暗对比融合在一起，用浮世绘肉笔的技法来展现轮廓线细致如丝的人体。
画面以女体为主，大面积的呈现出乳白色，画面整体也以中间色为主，几乎没出现过过于鲜艳的色彩，平淡的色调传达出一种日本独特的物哀精神与优雅的气质。
“乳白肤色”与东方人的审美有关，东方人对于美的理解是“垆边人似月，皓腕凝霜雪”，且日本传统审美观中，将面色涂白为美，比如日本歌妓会将脸至颈部施白粉，以示美丽，浮世绘中也以单色调来处理人物肤色。
【我对福田繁雄设计作品之解读】福田繁雄设计作品赏析
【我对福田繁雄设计作品之解读】福田繁雄设计作品赏析福田繁雄作为日本的一代设计大师，他的作品享誉国际。
他是一位最能将图像“玩弄于鼓掌之间”的伟大的设计师，他能够将他的思想轻易的付诸于有趣的视觉图像之中，给人视将觉上的最大震撼和心灵上的思考。
他就像一个纯洁天真的孩子，用最初世界的最初的语言来表达心理的想法，虽然简单，但就是因为这样的简单，但正是因为这样的简单明了才能够让大家都能够读懂。
正是福田自己说的“我所创作的事物，都是可以透过感觉来与以认识，无论老少都可以看懂，因为这些表现实在与知识无关，完全只是视觉性的”。
据说福田本来是爱好漫画的，而正是因为就读的大学没有这个专业才学习了设计，这样说来，我们可能倒应该感谢这所大学的专业设置了。
将他福田的设计作品做一个性的解读，实在是我很乐意做的一件事。
一、福田繁雄的作品主题福田繁雄善于在作品中体现他幽默的性格，用讽刺的手法轻松的给予观众传导，将图像符号的传达功能最大的实现，他的设计画面并不见得复杂或者色彩多样，他总是提炼出最少的设计元素，设计构图从表面上看业并不见得有多么谨慎，然而正是这样简单的画面却给人无限的遐想空间。
他的作品无论是海报招贴，还是宣传广告，永远都在体现“人类的天性”、“人类的谬误”、“人类的视觉现象”，他不断的用他自己的这些幽默有趣的视觉语言来警醒和提示人们某一些事情。
我们在看了福田的作品后可以发现，“腿”这个元素是福田最喜欢利用的视觉元素，这可以说是他用来代表“人类”这个主题概念的惯用手法。
他用穿高跟鞋的女人的腿来代表“女性”，用穿皮鞋西裤的腿来代表“男性”，我们在福田的作品中很少可以看到具象的男人或者女人的形象，很多情况下都是用“腿”这个元素来代替，或站立，或走动。
比如在福田在“1981费加罗的婚礼”这张海报中，用两条代表男性和女性的腿交织缠绕在一起，组成一个跳动的音符，我们无需看见新郎和新娘的面部表情，就可以知道这是一场幸福愉快的婚礼。
强暴小shuo短片
篇一:《被强奸的艺术》被强奸的艺术---中国商业插画作者：来源： 2006-04-30 09:26:16中国商业插画被强奸的艺术---中国商业插画------国内著名漫画家张彬写的一段话，值得深思的一个话题要说起来，最近好像卷起了一阵"插画家热"啊，好热门的说。
顾名思义，就是很多才华横溢的画漫画的朋友表示要去做一个"著名的"插画家。
据说插画家收入很高，听起来也比较象个真正的"家"，而且也不象漫画"家"那么可疑。
不能责怪大家的见异思迁，因为这是一个普遍于国雕版油四大传统专业，美术教育专业，工业设计专业等相关艺术领域的现象。
艺术家齐奔广告！或者说齐奔金钱。
堪称时代潮流吧。
呵呵！我想"插画家"作为一个理想的名字出现的确很"cool"，但是现实中的"插画家"能否达成"漫画家"无法达成的梦想呢？中国广告的特殊性，对我们的插画家提出了很多要求。
第一：作为插画家要有勇于被客户强奸的自觉性！这只关乎职业道德，毫无贬义！不肯以客户的意见为转移的家伙不配做一个插画家，必将被淘汰出局。
行业需要够专业的好婊子。
第二：像广告圈里无论大小人物必备的本领一样，要有时间第一，熬夜万能的精神。
吃不了苦中苦的，不配当一个插画家！（虽然这也是漫画家必备的本领）第三：作为插画家要有一张反黑为白能言善辩的利嘴，就算屡被强奸，插画家仍然是个艺术家，要对自己的作品负责。
要在可能的范围里，为自己的绘画争取尽可能多的创作空间。
虽然最后必须服从客户的指导。
拙于言辞的，不配做一个插画家！第四：要被强奸了再奋斗，再被强奸再奋斗，强奸不止，奋斗不息；有坚持不懈，持之以恒的革命精神。
名婊子偏要立牌坊。
这样你的插画作品才可能一直保持水平不断提高。
单价才能涨上去，通过率才能高，创作风格才可能被尊重。
贞操观念太重的和不能保持被强奸的持久性的，不配做一个插画家！第五：关于"艺术"什么的，可能您要"认命"了，这样才能保持创作时的良好心态，创作出符合种种要求的优秀的插画作品。
街头地铁的涂鸦大师——基思·哈林
画家在地铁站创作 他创造了独特的“空心人”的涂鸦风格 ，以流畅、粗犷的黑色线条来勾勒简单的图形。
形象最多的是来自从黑人舞蹈中幻化而来的人物变体。
色彩鲜艳、纯粹，如儿童天真灿烂的内心，无视传统透视绘画方式，他所有的画面均采用平面化的处理方式。
哈林喜欢采用卡通式造型，爬行的光芒四射的婴儿是他标志性的图像符号。
在此基础上添加了一系列其他形象，如狂吠的狗、海豚、孕妇、飞碟、金字塔，等等。
在这些类似儿童卡通的涂鸦作品中，令我们体会到的是一种图像上的简洁，这种简洁往往又会在他的涂鸦绘画中，连续性与线条的不间断的运动联系在一起，并随着自身的意识不停地表现着伸展和扩散的趋势。
他将外形的弯曲和皱褶展开，以线条的穿插和纠结来完善空间。
这些画面经常是由在迷宫般的世界中，用线条塑造的各种事物组合而成的，哈林的作品大量地使用单线条，再平涂颜色，构图简洁明快，形象高度概括，充满三、基思·哈林的作品在纽约地铁，在比萨教堂，在柏林墙上，人们都能看到他随意舒展而又轻松的线条涂鸦出的符号图像，构成了敏锐而又雄辩的哈林卡通词汇体系：发光的孩童、狂吠的恶狗、漂浮的十字；金字塔、太空船、电脑、飞碟、图腾、心脏、美元。
随着艾滋病的阳性符号在哈林的身体内蔓延繁衍，他的作品世界也变得焦虑怪异，但他仍以童贞似的涂鸦符号，向世界发出警告。
他以坚韧的巨大毅力，对抗自身的疾病，以持续的创造活力，投入社会事业。
这也使他成了20世纪80年代最为神奇和最有魅力的艺术家之一。
哈林在地铁中作画，大都是白天交通高峰期。
他作画时，常常有一个或几个观众在旁边看着。
哈林画完后要走，有人会问：“你画的是什么意思？”哈林不正面回答，只是说：“那是你的事，我只画画。
”把城市当作画布的涂鸦天才哈林，追求绘画的自发性动作，他认为自发性动作是其创作的实质。
创作时，哈林从不画草图，而是当着观众一挥而就。
这一点颇像中国书法的创作过程。
无题无题无题无题无题无题无题四、像大画家基思·哈林一样来画画在基思·哈林的画面中，我们可以看到小狗在吠叫、婴儿在啼哭、飞碟在蜂鸣，小人在欢歌雀舞、电视在播报新闻、灯泡在闪烁报警。
《宫娥》，一幅被后世玩坏了的举世名作？
《宫娥》，一幅被后世玩坏了的举世名作？小涂说西班牙马德里普拉多美术馆的镇馆之宝，委拉斯凯兹的名作《宫娥》，可能是被后世大艺术家们临摹最多的作品之一，......，恐怕也是被临摹得最离谱的作品之一了。
小涂想知道，画中的玛格丽特小公主在看到后面这些画作的时候，会不会认出自己，会不会哭鼻子？委拉斯凯兹的《宫娥》是这样的画面正中是玛格丽特小公主，神气的小公主旁边是两名伺候她的宫女，好像在和她说些什么；画面的右下角是两名宫里逗人玩的侏儒和一条狗；远处还有两名女仆和一名侍卫；画面的左侧是一名宫廷画师，而这个人就是画家委拉斯凯兹本人。
有趣的是后面墙上有一面镜子，镜中人是当时的国王菲利普四世和王后玛丽安娜。
画家通过这样的构图，表明国王和王后就站在观众此刻所在的位置。
对于这个场景，一直有两种说法：一是画家正在给小公主画像，国王和王后突然出现；另一个是画家在给国王和王后画像，小公主在观看。
我自己是觉得第二种说法更站得住脚，因为画家、画布相对于小公主的位置，不太可能是在给她画像。
不管怎样了，这幅画现在收藏于马德里的普拉多美术馆，是这座世界著名的艺术宝库的镇馆之宝。
我去普拉多的时候在这幅画前面站了大半个小时，深深被这幅画的精妙构思所吸引。
如果拿后来摄影大师布列松的摄影理论来说，这幅画真的是一个不折不扣的“决定性的瞬间”。
马德里有三座世界级的美术馆，普拉多美术馆、提森博物馆、索菲亚王后艺术博物馆，其中普拉多美术馆以收藏古典艺术作品为主。
据说委拉斯凯兹传世作品有100件左右，大约有50件在普拉多美术馆。
好了，现在问题来了。
两百多年后，距离委拉斯凯兹的老家塞维利亚不远的马拉加出生了一位大high腕。
要论现在的名气，比委拉斯凯兹大得多，就是毕加索。
可能大家更熟悉他后期那些立体主义的抽象画作品，比如《格尔尼卡》，比如《亚维农少女》等等。
但其实，毕加索年轻的时候受到过极好的传统美术训练。
拿咱们听得懂的话说，就是“画得像极了”！毕加索有一句名言，前半句是“我14岁就能画得像拉斐尔一样好......'这句话说的并不夸张，在巴塞罗那蒙卡答路(Montcada)15号有一个毕加索美术馆，不算大，里面有很多毕加索早期的作品，真的是画得非常传统。
[名人名作]你这造型真好看,大家一起学着摆
![[名人名作]你这造型真好看,大家一起学着摆](https://img.taocdn.com/s3/m/294eee1c55270722192ef752.png)
[名人名作]你这造型真好看，大家一起学着摆裸女之友安格尔大师，虽然阅女无数，却是个专情汉子。
28岁上，他画了这个背：安格尔28岁时画的裸女背，这时还只有一个人。
48岁上，他老人家已经见多识广，但还是觉得此背最美，所以再画一遍，顺便请他其他画过的美女捧场：安格尔48岁那年又画了一遍，请几个姑娘来作伴。
到82岁上，老人家已经被浪漫主义家的德拉克洛瓦、现实主义家的库尔贝折腾过几次了，印象派正磨刀霍霍要造他的反。
然而情不知所起，一往情深。
一定是觉得自己也去日无多，要把所有自己画过的裸女来个大陈列，遂有了《土耳其浴室》。
当家的美女，依然是那幅54年之前的美背：82岁，安格尔把他画过的姑娘攒一起洗个澡，至爱依然是主角。
安格尔迷恋这个背，虽然有私人情感的考量，但他老人家画风一向理智内敛。
盖因他老人家学画，随的是大卫，新古典主义；往上拜祖师爷，是尼古拉-普桑；再追根寻源，是拉斐尔。
拉斐尔他们意大利人，画东西都讲究构图好看。
比方要画个张佳玮，就想法子往好看折腾，光影色彩都讲究；实在扶不上墙，就要求摆个造型，找个好角度，不好看也给你拗好看了。
不像荷兰人德国人，老老实实，张佳玮该是什么样就是什么样，如果张佳玮还长点羽毛之类就更好了：北方画派，描各类毛皮金属，特别显功夫。
一个美丽的构图，格外难得。
因为世上大多数对象不怎么好看，你又想画得不那么脱型，又得画得美丽，可不得一个造型来回摆？话说，传统的宗教题材《圣母领报》，都是这格式：传统的圣母领报造型。
这模式挺好看，所以后来文艺复兴佛罗伦萨的老干部波提切利，也照着这么画：波提切利画得很美，但样子不变。
波提切利的晚辈达芬奇，虽然出了名的能玩幺蛾子，遇到这题材，也只是把画幅拉拉宽，空间感好些，动作摆造型还是老样子：达芬奇承袭了这姿势，只是样子不变。
拉斐尔出名的构图完美，毫不用力，但天才也非凭空而来，而是慢慢雕琢的。
比如，1506年，他画了这幅：拉斐尔苦心经营，打了几万遍草稿，才得来完美构图。
壹闻被无数艺术家“包养”的女人艺术圈的交际花
壹闻：被无数艺术家“包养”的女人：艺术圈的交际花每日壹闻：丙申年三月十四 2016.04.20一、行业新闻一、被无数艺术家“包养”的女人：艺术圈的交际花德加作品（瓦拉东后来成了德加的徒弟）1885年的苏珊娜·瓦拉东一个巴黎女人，曾让无数超级大牌艺术家拜倒在她的石榴裙下。
她的童年：原名玛丽，一个未婚先孕的私生子，母亲是替人帮佣的烫衣女工，父亲听说是一个造假犯。
16岁之前她经历了停学、打零工，后来她在艺术家云集的黑猫酒馆留宿。
最关键的是，她后来竟然自学成了一名女画家，只能说外交手腕做得好，自然社会地位就高。
这人确实是Suzanne Valadon （苏珊娜·瓦拉东）。
她在替母亲送洗烫好的衣服时碰到了大贵族，也是象征主义绘画大师夏凡纳，开始了模特之路。
夏凡纳、雷诺阿、劳特雷克、梵高、德加等艺术家都给她画过画，她自身也是一名画家，她的画工究竟如何呢？来看看瓦拉东的画。
她还画过很多猫外婆与外孙家庭肖像， 1912苏珊娜的画尽管在评论界很有声誉，卖的却并非好，一张只能卖3法郎，而没过几年，她儿子的画却在几经周转后屡屡卖出天价。
战后，苏珊娜从头开始创作，并迎来了收成期。
20年代后期，苏珊娜开始享有国际声誉，但销售一直惨淡。
1930年代，苏珊娜人一辈子的末尾是一段低谷：她得了尿毒症；于戴尔抛弃了她。
1938年4月6号，邻居发觉因脑淤血而倒在楼梯上的苏珊娜。
她死在了开往医院的救护车里。
那个女人的一生，就这么终止了。
二、博物馆推出机械人讲解员精雕汉玉，金缕玉衣……113件（套）江苏徐州汉代西汉楚王（后）墓出土的精美文物，近日在西汉南越王博物馆预展。
有趣的是，主办方尝试第一次推出机械人讲解员蓝蓝，这也是国内第一次推出的机械人讲解员，采纳拟人化手腕，能够沿着展厅文物参观线路不断移动，观众提出相关问题时，蓝蓝能迅速解答。
3、艺术电商的以后之路将归于何方？艺术品公共消费的“群众基础”，使愈来愈多的人盯紧了艺术电商这块“蛋糕”，但是，国内存在的这2000多家艺术电商中，又有几家是你叫的出名字的呢？通过大浪淘沙以后，或许也只剩那么几家才能真正成为业界的“龙头老大”。
wlop为什么争议这么大
wlop争议这么大的原因是：
1、画风的突然转变使人无法接受。
2、被同行看不起，看不上。
以下是网友对wlop的评价：
他的画只是不适合拿来当教材而已。
一些科班出身的画师嫉妒这个业余选手的人气，一些门外汉觉得批判大众的爱好就能凸显自己的懂行和超凡脱俗，当然也有一些路人被wlop部分无脑粉丝攻击后恼怒反击。
但我看到的wlop不过是一个非科班出身的画手，没啥背景也不怎么拉小圈子经营人脉，沉浸在自己的世界里，老老实实画了多年原创，不靠紧追热点搞同人图蹭热度。
不像一些人自己学了个半吊子就开班圈钱，也从没有仗着粉丝多就乱说话，拉帮结派四处引战。
平时不接商稿恰饭，画画带来主要收入就是卖壁纸和平台上粉丝打赏，为人处事方面实属绘圈清流，你说这人有啥可黑的点啊。
说到技法方面，他的笔法确实比较笨拙，有时候透视和人体出错，空间上远近分不开。
但氛围烘托不错，塑造的角色也算深入人心。
他找到了一条适合他的新道路。
wlop对场景尺度和镜头角度、构图的把握是很强的，只是这些优点有时被稀碎的笔触掩盖了。
维美儿名画背后的故事《戴珍珠耳环的少女》
维美⼉名画背后的故事《戴珍珠⽿环的少⼥》于 2006/8/7 17:06:53 发布在>“我要画我第⼀次见到你的样⼦，葛丽叶，仅仅只是你。
”——维梅尔“我逼迫⾃⼰直视他的眼睛，觉得⾃⼰燃烧了起来，⼀阵阵热流在我的体内扩散，虽然如此我依旧凝视着他，我的⼼脏跳得很快。
他在画我了……”——葛丽叶她是出⾝贫苦⼈家的少⼥，因为前往画家维梅尔的家中帮佣，在维梅尔家帮佣期间，葛⾥叶必须在好⾊画商、掌利权的⽼夫⼈、忌妒狐疑的少夫⼈、不懂⼈事的孩⼦间周旋，更重要的，她爱上了男主⼈。
拥有极⾼艺术天份的葛丽叶，深深影响了维梅尔的创作，甚⾄成为画中的模特，但却因为⾝分地位的悬殊，⽽空余⼀场情恨……看点：⼀．讲述⼤师名作背后的故事《戴珍珠⽿环的少⼥》是⼗七世纪荷兰黄⾦时代绘画⼤师杨·维梅尔（Jan Vermeer）的重要成就，这张画以神秘的⿊暗为背景，衬托少⼥侧⾝回眸、欲⾔⼜⽌、似笑还嗔的情貌。
凭此微妙的特征，《戴珍珠⽿环的少⼥》⼀书的作者崔西·雪佛兰寄情笔墨，⼤笔挥洒出⼥主⾓葛⾥叶的现代⼥性特质，⼩说并没有演变为好莱坞⼤⽚⾥丑⼩鸭变天鹅的传统套路，葛⾥叶虽然获得了维梅尔的⼼，并且深深地影响着他的艺术创作，但是最终落得满⾝是伤，退出朱门，返回幽巷的旧居，淡出出焦⿊的画布后，嫁⼊屠户，坚持⾃⼰的选择。
《戴珍珠⽿环的少⼥》⼀书作者崔西·雪佛兰，⼀九六⼆年出⽣于华盛顿⾸府，⼀九⼋四年迁居英格兰，⼀九九四年她从英国東安哥拉⼤学毕业后，获得创意写作硕⼠学位。
崔西与丈夫及⼉⼦居住于伦敦。
她希望能看遍维梅尔⼀⽣中所完成的三⼗五幅画作的真迹（如今她已看过⼆⼗⼋幅）。
《戴珍珠⽿环的⼥孩》以过去时代⼥⼈试图突破环境限制、改变⾃⾝命运为描写主题，加上作者对维梅尔的透彻研究，使得该书在美国图书排⾏榜上⾼居不下。
⼀直钟爱历史题材的英国导演⽪特·韦伯深深地被其吸引，经过⼀番艰苦的努⼒终于借助⼩说的⼒量把⼤师的⼀幅名作，演绎为⼀场感⼈⾄深的爱情电影。
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惊艳！这位插画师差点把模特玩坏了
以前蜘蜘纺以为插画家只是在纸张上用画笔作画，后来认识了Shamekh Bluwi，才知道原来插画还可以运用到生活中，果然，这是一个不断发展的世界，如果停滞不前，你就输了，创作也不例外，一定要够新!够有特点!够抓住人眼球才行!没点创意都不好意思说自己是插画师了。
想必小伙伴们对Shamekh Bluwi都不陌生，他喜欢将镂空的剪纸配上生活中的事物，为模特创造出新的“服饰”果然，大自然才是最好的搭配师，总能给人意想不到的收获，不过今天蜘蜘纺不说这位大家都认识的，蜘蜘纺要给大伙们介绍另外一位插画师Edgar Artis。
Edgar Artis是美国时尚插画师，原本他的创作风格也仅是在画笔上，后来受到了Shamekh Bluwi的启发，也开始采用剪纸完成插画，自从创意被点醒后，Edgar Artis 还开始将花瓣、零食、各种不同的物体运用到插画上，现在他的INS上吸引了一大波粉丝，每天都等着Edgar Artis赶紧更新插画。
眼下的风景便是最好的艺术和Shamekh Bluwi一样，Edgar Artis将每一处的风景融入到插画当中，不论是那一抹日落，还是白云、蓝天、大海、绿树，角度的不同变换，都会有意想不到的结果。
插画世界里的建筑建筑在众人的印象力，本来就充满着不可思议，一砖一瓦的堆积到最后的成型，无不让人感叹着人类
发展的可能性。
而时尚和建筑重来都是紧捆在一起，相互吸收精华。
零食也能作画?不曾想过原来零食也能运用到插画中，你能想象爆米花式的长裙、糖果式的小甜美、巧克力式的舞裙吗?蜘蜘纺还真没想过，就连薯条和番茄酱还能制成比基尼!
水果、蔬菜还能这么玩!就连水果和蔬菜也能用到插画上，还能玩的那么溜，蜘蜘纺表示深深的佩服呀~可能是水果的色彩都很鲜艳，这样搭配倒让人看着好喜欢。
脚下的花瓣是最好的创作所谓生活到处是灵感，怎么能放弃脚下这片创作之地呢，花的美丽都很短暂，但只要加以利用就会有很多的可能性，比如Edgar Artis用几片花瓣就能变成一件衣服。
点点滴滴都是创意来源你见过牙膏、贝壳、肥皂、鸡毛掸子、珍珠等都能用作设计材料吗?蜘蜘纺可算是见识到了，创意绝对一百分。
Edgar Artis的创意小伙伴们get到了吗?不要放弃你周边的任何事物哟，多留意多观察，你总能看到不一样的，如果在好好的利用一下，兴许你就是下一位设计师咯~。