音乐案例分析1
音乐四年级第一单元案例分析
音乐四年级第一单元案例分析音乐是人类最早的艺术形式之一，它能够带来欢乐、激发情感，同时也对儿童的智力和情感发展具有重要影响。
本文将对四年级第一单元中的一个音乐案例进行分析，探讨该案例在儿童音乐教育中的意义和作用。
案例背景：四年级的学生小明在音乐课上展示了一首原创的音乐作品。
这是他第一次创作音乐，他使用了尤克里里这一乐器，并配上了自己创作的歌词。
整个作品的氛围欢快活泼，充满了童真。
分析：首先，小明的音乐作品展示了儿童的创造力和想象力。
他能够运用自己所学的音乐知识和技巧，创作出独特的作品，表现了他的个性和独特的审美观。
这种音乐创作过程，培养了小明的创造性思维和艺术表达能力，对于他的成长和发展有着积极的影响。
其次，小明的音乐作品展示了他对音乐情感的理解和表达能力。
在作品中，小明通过音乐和歌词表达了他的喜悦和快乐。
音乐作为一种情感表达的媒介，可以帮助儿童更好地理解和表达自己的情感。
通过创作音乐，小明得到了情感的宣泄和释放，培养了他的情感认知和情感表达能力。
第三，小明的音乐作品展示了他对音乐元素的运用和理解。
在作品中，他巧妙地运用了节奏、旋律和和声等音乐要素，创造出了欢快、活泼的效果。
这种对音乐元素的运用，不仅展示了小明对音乐知识的掌握程度，还培养了他的音乐感知和音乐创作能力。
这对于儿童音乐教育来说，是非常重要的一环。
此外，小明的音乐作品也展示了他与他人合作的能力。
在创作过程中，小明可能需要与其他同学进行合作，协商和交流意见。
这锻炼了他的合作意识、沟通能力和团队合作精神。
在音乐教育中，培养儿童的合作精神和与他人协作的能力，对于他们今后的学习和生活都具有重要的价值。
综上所述，音乐四年级第一单元中的这个案例展示了小明在音乐创作中所展现出的创造力、音乐情感的理解和表达能力、对音乐元素的运用和理解，以及与他人合作的能力。
这个案例反映了音乐教育在儿童的成长和发展中的重要作用，不仅能够培养他们的艺术素养和审美能力，还能够促进他们的创造力、情感认知和社交能力的发展。
音乐六年级第十八单元案例分析
音乐六年级第十八单元案例分析音乐是一门艺术，通过音乐的学习，可以培养学生的审美情趣、情感表达能力以及合作意识。
在六年级的第十八单元中，学生将进行音乐案例分析，深入了解不同类型音乐的特点与表达方式。
本文将对其中的案例进行分析，并探讨音乐学习对学生的影响。
案例分析一：古典音乐——贝多芬《命运交响曲》贝多芬《命运交响曲》是一首被广泛演奏的古典音乐作品，其音乐语言丰富多样。
在这首交响曲中，贝多芬通过急促有力的音乐节奏和强烈的动态变化，表达了人生中不可避免的命运挑战和奋斗努力。
学生在分析这首曲子时，可以通过对乐曲形式和曲调的研究，感受到作者所要表达的情感和内涵。
案例分析二：民族音乐——中国古筝曲《赛马》中国古筝曲《赛马》是一首脍炙人口的民族音乐作品，充满了浓厚的中国传统音乐风格。
这首曲子通过古筝的独奏，展现了马跃如飞、奔腾如箭的场景。
学生可以通过分析乐曲的节奏、音色和技巧，了解中国音乐文化的独特魅力。
案例分析三：乐器协奏曲——莫扎特《第五号小提琴协奏曲》莫扎特《第五号小提琴协奏曲》是一部知名的乐器协奏曲，充满了音乐的魔力和表达。
在这首协奏曲中，小提琴与交响乐团相互呼应，展现了小提琴演奏技巧和情感表达的精湛与深邃。
学生可以通过分析乐曲的结构和演奏技巧，了解不同乐器之间的合作以及音乐的表达力。
音乐学习对学生的影响音乐学习不仅仅是对音乐作品的欣赏和分析，更是对学生个人能力培养的重要途径。
通过音乐学习，学生可以提升自己的审美能力和感知能力，培养音乐表达情感的能力。
同时，在团队合作的过程中，学生需要与其他成员进行配合和协调，培养了合作意识和团队精神。
此外，音乐学习还可以促进学生的情绪管理和情感表达能力。
音乐具有独特的情感表达方式，通过学习音乐，学生可以更好地理解和表达自己的情感。
同时，音乐也能够激发学生内心的激情和动力，帮助他们更好地面对生活的挑战。
总结音乐六年级第十八单元的案例分析是对学生音乐学习过程中所学知识的深入理解和运用。
幼儿园音乐鉴赏案例分析 幼儿园音乐教育
幼儿园音乐鉴赏案例分析一、概述幼儿园音乐教育是幼儿教育中不可或缺的一环，音乐鉴赏作为幼儿园音乐教育的重要组成部分，对幼儿的情感、审美、语言和思维等方面都具有积极的促进作用。
本文将以幼儿园音乐鉴赏案例分析为主题，探讨幼儿园音乐教育中的具体案例，并对其进行分析和总结，以期为幼儿园音乐鉴赏教育的实践提供一定的启示。
二、幼儿园音乐鉴赏案例分析1.案例一：《小星星》在幼儿园音乐鉴赏课上，老师播放了《小星星》这首经典儿歌。
幼儿们在老师的带领下，一起跟着歌曲的旋律哼唱，同时用手指指着天花板上的星星图案，模仿着星星闪烁的动作。
接下来，老师给幼儿播放了不同版本的《小星星》音乐，包括古典、流行、爵士等不同风格的演奏版本，让幼儿感受到同一首歌曲不同音乐风格的差异。
幼儿们在老师的指导下，用简单的乐器伴奏演奏《小星星》，感受音乐的律动和节奏。
2.案例二：《春天的故事》在春天来临的时候，幼儿园的音乐鉴赏课上选取了一首名为《春天的故事》的音乐。
老师通过播放音乐和展示春日的图片，引导幼儿们想象春天的美丽景色，让他们感受到音乐与自然的通联。
老师向幼儿们介绍音乐中的乐器和曲调，让他们了解音乐的基本结构。
老师从音乐中提取一些基本的音乐元素，让幼儿们用身体语言进行表达，如跳舞、挥动手臂，让音乐与肢体动作相结合，增强幼儿对音乐的感知和理解。
3.案例三：《动物交响曲》在一堂音乐鉴赏课上，老师向幼儿们播放了《动物交响曲》，并在听音乐的通过图片展示不同动物的形象和特点，引导幼儿们联想音乐中所表现的动物形象。
随后，老师组织幼儿们进行游戏，要求他们模仿不同动物的动作和声音，并配合音乐进行表演。
通过这种方式，加强了幼儿对音乐的感知和理解，同时也培养了幼儿们的表演能力和合作意识。
三、案例分析从以上案例可以看出，幼儿园音乐鉴赏教育的实施需要多方面的配合和指导。
针对不同芳龄和兴趣特点的幼儿，教师应该选择不同类型的音乐，包括儿歌、古典音乐、民族音乐等，以满足幼儿的审美需求和兴趣爱好。
小学音乐教学案例分析及反思范文三篇
小学音乐教学案例分析及反思范文三篇小学音乐教学案例分析及反思范文三篇小学音乐教学案例分析及反思范文一设计理念：“童谣”是流传于儿童中间的歌谣，以儿童的视角和语言来描述对事物的认识，大多表现儿童对社会生活现象的观点和感情，形式活泼，用词简练、韵律响亮，有儿童自编的也有成年人的拟作。
童谣充满孩子童趣的天真、纯朴、具有鲜明的性格特征。
学生通过学习童谣巩固学过的各种音符和节奏，并且掌握简单创编童谣的方法。
针对四年级的小学生好奇心强，模仿性强，喜欢玩，爱唱爱跳，活泼好动的特点，并充分发挥学生“主体”作用，根据音乐《新课标》指出“音乐教育是以审美为核心，将音乐基础知识、技能技巧有机渗透在音乐艺术的审美体验之中”。
采用了启发式教学方法、示范法，现代化多媒体演示法、互动法、自主探究法、参与创造法等教学方法，创设有利于学生积极体验的音乐学习氛围，结合教学内容，调动学生的积极性和主动性，通过学生感受、体验、探究、创造等学习过程达到教学目的。
指导学生运用的学法有：表演法、练习法、欣赏法等。
通过教法与学法的和谐统一，使学生在轻松、活泼、兴奋、愉快的状态下，进行自主的音乐学习，提高审美情趣。
课型：综合课教学内容：一、发声训练二、f大调音阶学习三、学唱新歌《童谣》及处理四、表演创编童谣教学目标：一、通过发声训练，培养学生正确的歌唱姿势和习惯，并培养学生良好的气息支持为歌曲演唱作准备。
二、通过f大调音阶学习，是学生加强“流动do”的音调概念。
三、通过歌曲演唱及游戏，使学生感受“童谣”这类民歌质朴、稚气的风格特点，并懂得爱护小动物的道理。
四、发展学生创造性思维，表演、创编童谣，通过“说”“唱”“演” 等多种形式表现童谣。
并在活动中培养学生团结协作的精神，使学生体验共同完成活动的过程和分享成功的喜悦。
教学重难点：一、f大调音阶了解，了解“流动do”的音调概念。
二、用多种形式感受、了解“童谣”的民歌风格特点。
教学方法：听唱法、启发式教学方法、示范法，现代化多媒体演示法、互动法、自主探究法、参与创造法教具：钢琴、音阶图、录音机、多媒体课件教学过程：一、组织教学：师生在音乐中问好。
艺术教育案例分析音乐类(3篇)
第1篇一、背景随着我国教育改革的不断深入，艺术教育越来越受到重视。
音乐作为艺术教育的重要组成部分，对培养学生的审美能力、情感表达能力和创新能力等方面具有重要作用。
本文将以一个音乐类艺术教育案例为切入点，分析音乐教育在学生成长过程中的重要作用。
二、案例描述某小学五年级音乐课堂，老师通过一堂生动的音乐课，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识，提高音乐素养。
1. 教学目标（1）使学生掌握歌曲《小苹果》的基本节奏和旋律。
（2）培养学生对音乐的感知能力和表现力。
（3）提高学生的团队合作精神。
2. 教学过程（1）导入老师通过播放《小苹果》歌曲，激发学生的兴趣，引导学生关注歌曲的节奏和旋律。
（2）讲解老师讲解歌曲《小苹果》的创作背景、歌词含义，让学生了解歌曲的文化内涵。
（3）实践a. 节奏练习：老师带领学生进行简单的节奏练习，让学生熟悉歌曲的节奏。
b. 旋律练习：老师教唱歌曲《小苹果》，学生跟唱。
c. 团队合作：老师将学生分成若干小组，每组学生共同完成歌曲的演唱。
（4）总结老师对本次音乐课进行总结，表扬学生在课堂上的表现，并提出改进意见。
三、案例分析1. 音乐教育在提高学生审美能力方面的作用本案例中，老师通过播放《小苹果》歌曲，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的美。
音乐作为一种艺术形式，具有独特的审美价值。
通过音乐教育，学生可以培养对美的感知能力和鉴赏能力，提高自身的审美素养。
2. 音乐教育在培养学生情感表达方面的作用在音乐课上，老师引导学生关注歌曲的歌词和旋律，让学生在演唱过程中表达自己的情感。
音乐是一种情感表达的方式，通过音乐教育，学生可以学会如何通过音乐来表达自己的情感，提高自身的情感表达能力。
3. 音乐教育在培养学生创新能力方面的作用在本次音乐课中，老师鼓励学生进行团队合作，共同完成歌曲的演唱。
这种合作学习的方式，可以培养学生的创新意识和团队精神。
学生在实践中不断尝试，探索新的演唱方式，提高了自身的创新能力。
音乐六年级第六课案例分析
音乐六年级第六课案例分析音乐课是小学生学习中不可或缺的一部分，它既能培养学生的音乐素养，也可以提高他们的审美能力。
在六年级的音乐课中，教师通常会采用案例分析的方式，通过引入具体的音乐案例来引发学生的兴趣，并加深对音乐知识的理解。
本文将以某六年级音乐课中的一个案例为例，进行分析和讨论。
案例一：《羽化登仙曲》这节音乐课的案例是一首古风音乐作品，《羽化登仙曲》。
这首曲子以宏大的气势、优美的旋律和多变的节奏赢得了众多的赞誉。
教师在引入这首曲子时，通过播放音乐，让学生感受到曲子中的韵律和情感，并引发他们对音乐的兴趣。
在分析这首曲子时，教师向学生介绍了音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。
学生们通过聆听和观察，逐渐理解了这些概念，并学会了如何从曲子中分辨出不同的元素和特点。
接下来，教师通过示范和指导，让学生学会了演奏这首曲子的基本技巧。
学生们分组进行排练，小心翼翼地演奏出优美的旋律和和谐的合奏。
他们通过多次的排练和调整，逐渐提高了演奏的水平，并最终在音乐课上成功地演奏了这首曲子。
通过这个案例的学习和分析，学生们不仅学会了欣赏音乐作品，还培养了合作意识和团队精神。
同时，他们也在不知不觉中提高了自己的听力和演奏技巧。
案例二：《夜曲》这节音乐课的案例是一首轻柔的钢琴曲，《夜曲》。
教师在引入这首曲子时，通过讲解曲子的背景故事和特点，激发了学生们的想象力和情感共鸣。
学生们聚精会神地聆听，用心感受曲子中所传达的情感和意境。
在分析这首曲子时，教师引导学生们注意曲子的旋律线索、强弱音符和节奏变化等。
学生们逐渐学会了如何用合适的方式演奏这首曲子，让旋律在钢琴键盘上流淌。
通过这个案例的学习和分析，学生们提高了自己的欣赏能力和表演技巧。
他们不仅能够准确地表达曲子中的情感，还能够用钢琴演奏出优美的旋律。
结语六年级音乐课中的案例分析是一种寓教于乐的教学方法，它不仅能够培养学生的音乐素养，还能够提高他们的审美能力和表演技巧。
通过引入具体的音乐案例，学生们可以更好地理解音乐的基本概念和技巧，并通过实践活动进一步巩固所学知识。
音乐三年级第六单元案例分析
音乐三年级第六单元案例分析音乐教育在学生的成长过程中起着重要的作用，对于培养学生的审美能力和音乐素养具有重要意义。
本文将分析音乐三年级第六单元的相关案例，探讨在音乐教学中如何更好地引导学生发展其音乐能力。
案例一：节奏练习在第六单元的课堂中，老师设计了一项有趣的节奏练习活动。
学生被分为小组，每个小组选举一个代表，代表们轮流击打一块大鼓，其他学生则齐声跟随节奏拍手。
通过这种方式，学生们能够感受到节奏的变化和协调性，同时培养了他们的音乐合作能力。
该案例中，教师采用了小组合作的方式进行节奏练习，既活跃了课堂氛围，又提高了学生们对节奏的理解。
同时，通过学生们的自主参与，激发了他们对音乐的兴趣，培养了他们的表达能力。
案例二：创作乐谱在第六单元的学习中，学生们被要求自行编创一个简短的音乐乐谱。
他们可以选择自己喜欢的乐器，或者运用身边的物品进行制作。
这样的创作活动使学生们能够发挥想象力，学习音乐元素的运用，并且培养了他们的创新思维。
通过这个案例，学生们不仅获得了一定的乐器运用技能，更锻炼了他们的团队合作能力和创造力。
创作乐谱的过程中，学生们需要相互交流和合作，提高了他们的沟通能力和对音乐的理解。
案例三：音乐欣赏在第六单元的学习中，学生们进行了一次音乐欣赏活动。
通过欣赏不同类型的音乐，学生们能够感受到音乐的多样性和表现力。
老师还组织了讨论环节，引导学生们分享自己的感受和理解，培养了他们对音乐作品的欣赏能力。
通过这个案例，学生们扩展了对音乐的认识和理解，同时学会了尊重不同音乐风格和观点。
音乐欣赏的活动能够培养学生们的审美情趣，提高他们的音乐素养。
总结通过对音乐三年级第六单元的案例分析，可以得出以下结论：首先，在音乐教学中，教师应当注重培养学生的合作能力。
通过分组活动和团队合作，学生们能够更好地理解和体验音乐。
其次，音乐创作活动可以激发学生的创新思维和想象力。
通过让学生们创作乐谱或编创音乐作品，能够培养他们的创造力和表达能力。
小学音乐鉴赏案例分析
小学音乐鉴赏案例分析音乐是一门艺术，它能够唤起人们的情感，带给我们美妙的享受。
音乐教育在小学阶段起着重要的作用，可以促进学生的综合素质的发展。
本文将以小学音乐鉴赏为主题，通过分析一个音乐鉴赏案例，探讨小学音乐鉴赏的重要性及其对学生的影响。
案例描述：在某小学音乐课上，老师带领学生欣赏了一首古典音乐《贝多芬第九交响曲》。
在鉴赏过程中，学生们通过观看演出视频，倾听音乐的旋律，感受音乐的情感表达和艺术特点。
作为古典音乐的经典之作，《贝多芬第九交响曲》融入了交响乐与合唱的元素，以其庄重壮丽、磅礴感人的音乐语言赢得了世界范围内的赞誉。
学生们在欣赏过程中，逐渐理解了它的音乐语言和表达方式。
对于小学生而言，他们在音乐鉴赏中受益匪浅。
首先，音乐鉴赏有助于培养学生对美的感知。
通过感受音乐作品中的美妙旋律和和谐的和声，学生们可以提升自己对美的敏感度，进而培养自己的审美能力。
其次，音乐鉴赏对学生的情感发展具有积极影响。
音乐作品往往蕴含着丰富的情感表达，能够在情感上引起学生共鸣，激发他们的情感体验和情绪表达。
在欣赏《贝多芬第九交响曲》中，学生们或许会感受到曲中一阵阵激荡的情感，体味到音乐中的欢快和庄重，从而进一步认识到音乐作品背后的情感表达。
此外，音乐鉴赏对培养学生的综合素质也具有重要作用。
通过参与音乐鉴赏活动，学生们能够培养自己的观察能力、思辨能力和创新能力。
音乐作品中的复杂节奏和和声结构，需要学生们运用自己的思维去理解和解构，从而提高他们的综合素质。
同时，音乐鉴赏也能够促进学生的团队合作意识。
在音乐鉴赏过程中，学生们不仅仅是独自聆听，他们还可以与同学们交流自己的感受和理解，互相启发、互相学习。
这种合作与交流，有利于培养学生的沟通合作能力和团队协作精神。
综上所述，小学音乐鉴赏在学生的成长中起着重要的作用。
它能够培养学生对美的感知，促进情感的发展，提高学生的综合素质。
因此，学校和家庭都应重视音乐鉴赏教育，为学生创造更多的音乐鉴赏机会，让他们在音乐的海洋中感受到美的力量，激发无限的创造力。
小学音乐教育案例分析
小学音乐教育案例分析小学音乐教育是培养学生创造力、审美能力和音乐素养的重要环节。
在实施音乐教育的过程中，教师需要通过设计富有趣味性和启发性的活动，让学生在参与音乐活动中获得快乐，激发学生对音乐的兴趣以及对音乐表达的能力。
本文将以某小学音乐课为例，分析该案例中的教学方式、教材选择以及课堂管理等方面的特点以及对学生的教育效果。
该音乐课的主题是“节奏的魔力”，通过学习节奏的概念和基本节奏模式，培养学生对音乐节奏的感知和表达能力。
教师通过引导和演示，让学生积极参与课堂活动，从而达到通过音乐交流的目的。
该案例中，课前教师提前准备了多种乐器和音乐素材，如打击乐器、键盘乐器和音乐节奏游戏卡片等，以确保课堂活动的多样性和趣味性。
首先，教师采用具体且生动的教学方式，通过身体动作引导学生感受节奏。
例如，教师会跟随音乐的节奏拍手、踩脚步和摇晃身体，学生需要模仿教师的动作，以此来感受音乐中的节奏。
这种教学方式能够有效激发学生的兴趣，并帮助学生更好地理解和消化所学内容。
其次，教师采用游戏化的学习方式，通过音乐节奏游戏卡片来巩固学生对节奏的理解。
在游戏中，教师会把卡片派发给学生，每个卡片上都有不同的节奏图案，学生需要根据所看到的图案敲击手中的乐器。
这种游戏性的教学方式能够让学生在愉快的氛围中学习，加深对节奏的理解和记忆。
此外，教师还通过音乐欣赏的方式，让学生更好地理解节奏在音乐中的作用。
教师选择了一些具有明显节奏特点的音乐作品，让学生仔细聆听音乐，辨别其中的节奏元素。
学生在欣赏过程中，教师会引导他们分析和讨论作品中的节奏特点，并提醒他们观察不同乐器在节奏中的作用。
这种音乐欣赏的方式不仅能够帮助学生更好地理解节奏的概念，还能够培养学生对音乐的欣赏能力。
除了教学方式的选择，教材的选择也是音乐教育中的重要方面。
在该案例中，教师结合了绘本故事和音乐活动，将学生融入到故事情境中，通过情境化教学来激发学生对音乐的兴趣。
教师选用的绘本故事《小鼓与大鼓》生动地展示了节奏在音乐中的作用，并通过故事中的角色，帮助学生深入理解和感受音乐节奏的力量。
优秀音乐案例以及分析
优秀音乐案例以及分析近年来，音乐已经成为人们日常生活交流中最普遍的形式之一。
它不仅能提供人们放松的乐趣，也可以作为一种表达情感的手段。
此外，一些优秀的音乐案例也被许多人作为参考，以展示更丰富的音乐结构和嗅觉空间。
世界各地出现了许多优秀的音乐案例。
在欧洲，Beethoven的第九交响曲被认为是古典音乐的杰作。
它的声乐曲式多样化，各个乐章的声音结构也变化多端，为古典音乐注入了新的元素。
此外，贝多芬的第五交响曲也是一个经典的优秀音乐案例，它以凝练而独特的形式重新定义了古典音乐。
在美洲，民谣音乐在披头士乐队的带动下变得越来越流行。
《披头士乐队的白金之夜》是披头士乐队的一张著名专辑，它不仅创作出一系列实验性的音乐，还创新性地融合了多种音乐元素，如摇滚、布鲁斯和古典音乐，以形成独特的音乐风格。
在南美洲，现代拉丁音乐作为一种多元化音乐形式而取得非凡成就。
其中，西班牙歌手何塞瓦尔达斯的《La Negra》是一首伟大的诗歌改编曲。
它融合了传统的拉丁风格和新兴的非洲乐趣，提供了一种不同的音乐审美体验。
在亚洲，日本流行音乐的发展也很迅速。
日本流行音乐的节拍快，配器丰富，充满了积极的正能量，广受日本大众欢迎。
其中，Hikaru Utada的《First Love》就是一首十分经典的日本流行歌曲，它深沉而感人的旋律令人难忘。
另外，随着流行音乐的发展，越来越多的音乐元素被混合在一起，形成了新的音乐形式。
比如，独立音乐家Frank Ocean合作创作的《Blonde》，将Hip-hop音乐、R&B、电子音乐等元素完美融合，创造了全新的配乐体验。
此外，著名歌手邓紫棋的《后会无期》也是一首动人的流行歌曲，它将抒情歌词和经典流行旋律完美结合，创造出一种新的音乐节奏。
从上面提到的几种优秀音乐案例中，可以看出，优秀的音乐不仅仅是由一种比较固定的音乐形式组成的，也可以通过融合各种音乐元素来创造出更丰富的音乐空间。
音乐的发展受到很多因素的影响，其中文化背景、传统习俗、社会环境等都是重要的让音乐变得更有深度的因素。
音乐教学案例(1) 教学案例《那达慕之歌》
教学案例《那达慕之歌》一、教学案例背景：课题：《那达慕之歌》年级：四年级课时：1课时二、教学案例分析：《那达慕之歌》是四年级音乐教材中的一首学唱歌曲，歌曲是2/4拍节奏，充满了欢快愉悦的气氛，歌词充分表现了内蒙古那达慕欢腾热烈的场面，两段体歌词旋律基本相同，区别在结束乐句上，表达的音乐意境不同，给人无限的想象空间。
歌曲速度较快，需要学生在演唱中注意旋律的流畅连贯性。
学生们通过学唱歌曲更多的了解内蒙古民族的风土人情，初步体会内蒙古歌曲的旋律及独具特色的风格特点。
三、教学思路：教学过程中，我通过听、赏、唱、演等方式激发学生对少数民族音乐的热爱，体验少数民族歌曲的美感，拓宽学生音乐文化视野，引导学生用欢快热情的歌唱情绪演绎这首歌曲。
利用小组合作等学习方式，指导学生演唱歌曲，让学生们感受音乐特点，培养学生创造性的表现音乐、理解音乐的能力，运用多种形式和环节解决本课的重点及难点，扩大学生的音乐视野。
四、教学理念：兴趣是学生学习音乐的动力，在课堂中我始终以学生的歌唱兴趣为音乐主线，把握音乐新课程标准理念，课堂中让学生们积极的跟着音乐情绪走，充分把握音乐的特点，在聆听与学唱中提高自身的音乐审美情趣，在师生共同活动中不断的尝试，从而提高教学水平。
（一）教学目标：1、了解蒙古族的节日那达慕。
2、有感情的演唱歌曲并能唱出气势。
3、能为结束句设计不同的力度变化（二）教学重点：学会有感情的演唱歌曲《那达慕之歌》（三）教学过程：导入，师：同学们，今天这节课我们将要去一个美丽热情的地方，先请同学们闭上眼睛静静的听一段音乐。
播放《美丽的草原我的家》刚才我们听到的音乐描写的是哪里？（内蒙古草原）师：你们知道蒙古族最盛大的节日是什么吗？（那达慕）师：为了能让同学们更加直接的感受那达老师给大家准备了一下小短片，请同学们看看那达慕的现场吧（播放课件视频）师：从刚才的视频中你了解到那达慕大会最主要的三个比赛项目是什么？（射箭摔跤赛马）（出示课件图片）师：虽然此时此刻我们不能亲身站在内蒙古大草原，但是我相信接下来老师给你们带来的这首歌曲一定让你感受到现场紧张的比赛气氛。
小学音乐案例分析
小学音乐案例分析引言本文将对小学音乐的一个案例进行分析。
该案例涉及小学音乐教育的实施和教学方法的选择。
通过分析该案例，我们可以了解到小学音乐教育中的一些挑战以及解决方案。
案例描述在某小学，音乐教师面临着教授音乐知识的重任。
然而，由于学生层次不同，音乐教师在教学过程中遇到了一些困难。
部分学生对音乐研究缺乏兴趣，无法积极参与课堂活动。
此外，音乐教师还面临着课时有限的问题，需要在有限的时间内完成教学任务。
分析挑战一：学生兴趣不高学生对音乐研究缺乏兴趣可能是由于教学内容与学生实际需求之间的差距导致的。
音乐教师可以通过调整教学内容，结合学生的兴趣和喜好，使音乐研究更加贴近学生的实际生活和需求。
例如，可以引入流行音乐和小学生喜欢的歌曲，激发学生的兴趣。
挑战二：课时有限由于课时有限，音乐教师需要合理安排教学内容，确保学生能够掌握音乐知识和技能。
音乐教师可以通过精心设计课程和教学计划，选择关键知识点进行重点讲解，帮助学生更好地理解和研究。
此外，音乐教师还可以结合课堂活动和实践操作，提高学生的参与度和研究效果。
解决方案解决方案一：个性化教学音乐教师可以进行个性化教学，根据学生的不同特点和需求，针对性地设计教学内容和活动。
例如，对于喜欢唱歌的学生，可以安排更多的歌曲研究和合唱活动；对于喜欢乐器的学生，可以增加乐器演奏的机会。
通过个性化教学，可以激发学生的兴趣，提高他们的研究积极性。
解决方案二：多媒体辅助教学音乐教师可以利用多媒体技术进行辅助教学。
通过使用音乐播放器、投影仪等设备，可以向学生展示丰富的音乐素材和多样化的教学资源。
同时，音乐教师还可以使用电子乐谱、视频等方式帮助学生更好地理解和研究音乐知识。
多媒体辅助教学可以提高教学效果，增加学生的研究兴趣。
结论通过对该小学音乐案例的分析，我们可以看出，小学音乐教育面临着学生兴趣不高和课时有限的挑战。
然而，通过个性化教学和多媒体辅助教学等解决方案，音乐教师可以克服这些困难，提高学生的学习积极性和教学效果。
小学音乐一年级第三单元案例分析
小学音乐一年级第三单元案例分析在小学音乐一年级的第三单元中，学生们将接触到一系列的音乐案例。
这些案例旨在培养学生对音乐的兴趣、感受和基本的听音能力。
本文将对该单元的音乐案例进行分析，并分析其对学生音乐发展的积极影响。
1. 案例一：《彩虹舞曲》《彩虹舞曲》是一首简洁明快的儿童舞蹈音乐，旋律简单优美，节奏鲜明，适合小学一年级学生跟随舞蹈动作进行体操活动。
这首音乐通过明亮的声音和欢快的旋律，培养学生感受音乐的快乐和活力。
同时，学生在跟随舞蹈动作的过程中，提高了身体协调能力和音乐与运动的结合能力。
2. 案例二：《天鹅湖》《天鹅湖》是一首经典的古典音乐作品，既有深入人心的旋律，又有丰富的层次和音色。
学生们通过欣赏《天鹅湖》这一高水平的音乐作品，可以提高他们的音乐鉴赏能力和审美情趣。
同时，通过欣赏古典音乐，学生们还可以了解到不同音乐风格和文化背景，拓宽了他们的音乐视野。
3. 案例三：《小星星》《小星星》是一首简单的儿童歌曲，歌词简洁明了，旋律易于记忆。
学生们可以通过唱《小星星》熟悉音阶，掌握简单的音乐节奏。
此外，学生们还可以在合唱中培养合作意识和团队精神，提高他们的音乐协作能力。
4. 案例四：《童年》《童年》是一首表达快乐与幸福的儿童歌曲，旋律轻快愉悦，歌词朗朗上口。
学生们通过唱《童年》，可以感受快乐和童真的情感，并将这种情感表达出来。
此外，学生们还可以通过这首歌曲了解到优秀的儿童音乐创作和歌唱艺术。
5. 案例五：《红红的西瓜》《红红的西瓜》是一首活泼有趣的儿童歌曲，旋律简单明快，歌词贴近学生生活。
学生们通过唱《红红的西瓜》，不仅可以培养他们的音乐感知和语感，还可以加深他们对颜色和水果等概念的认识。
综上所述，小学音乐一年级第三单元的音乐案例对学生音乐发展具有积极的影响。
通过欣赏和演唱不同风格的音乐作品，学生们可以提高音乐鉴赏能力、音乐表达和表演能力，培养他们对音乐的兴趣和热爱。
这些音乐案例还通过与舞蹈、体操等形式的结合，促进学生音乐与运动的发展，提高学生们的协调能力和团队合作精神。
幼儿园音乐王国：音乐活动案例深度分析
幼儿园音乐王国：音乐活动案例深度分析作为幼儿园的一项特色活动，音乐活动在幼儿的日常生活中扮演着非常重要的角色。
在幼儿园音乐王国中，音乐活动不仅是一种娱乐方式，更是一种教育方式。
通过音乐活动，幼儿可以锻炼自己的身体和意识，提高自己的音乐欣赏能力，培养自己的合作精神和创新能力。
在本文中，我们将深度分析幼儿园音乐王国中的音乐活动案例，探讨其对幼儿全面发展的积极影响。
一、音乐活动案例一：音乐启蒙课在音乐启蒙课中，幼儿园老师通过简单易懂的歌曲和音乐游戏，向幼儿介绍音乐的基本知识和技能。
在这个过程中，幼儿可以通过唱歌、跳舞、敲打乐器等方式，感受音乐的魅力，培养自己的音乐兴趣和审美能力。
通过音乐启蒙课的学习，幼儿可以在愉快的氛围中，轻松地掌握音乐的基本知识，为今后更深入的音乐学习奠定基础。
二、音乐活动案例二：音乐创意手工音乐创意手工是幼儿园音乐王国中非常受欢迎的一项活动。
在这个活动中，幼儿们可以通过制作简单的乐器、装饰音乐符号等方式，将音乐与手工艺术相结合。
在这个过程中，幼儿不仅可以锻炼自己的动手能力，更可以潜移默化地学习到音乐的基本理论和知识。
通过音乐创意手工活动，幼儿可以在动手的过程中，感受音乐的魅力，激发自己的创造力和想象力。
三、音乐活动案例三：音乐剧表演音乐剧表演是幼儿园音乐王国中的一项重要活动。
在音乐剧表演中，幼儿们可以通过角色扮演、舞蹈表演、合唱等方式，参与到一个音乐故事中，感受音乐的情感和力量。
在这个过程中，幼儿可以锻炼自己的表演能力、合作精神和团队意识，提高自己的舞台表现能力和自信心。
通过音乐剧表演，幼儿可以在艺术的氛围中，全面发展自己的身心素质，为今后更深入的音乐学习奠定基础。
四、音乐活动案例四：音乐游戏竞赛音乐游戏竞赛是幼儿园音乐王国中的一项激动人心的活动。
在音乐游戏竞赛中，幼儿们可以通过参与各种音乐游戏和竞赛，锻炼自己的音乐欣赏能力和合作精神。
在这个过程中，幼儿可以通过游戏的方式，深入理解音乐的韵律和音调，并且培养自己的团队合作意识和竞争意识。
音乐课案例分析乐曲表演
音乐课案例分析乐曲表演在音乐课上，乐曲表演是学生们展示音乐才华和技巧的重要环节。
通过对不同乐曲表演案例的分析，可以发现乐曲表演对学生音乐素养和综合能力的培养有着重要的作用。
本文将结合实际案例，探讨乐曲表演在音乐课中的意义和影响。
乐曲表演是音乐课中促进学生培养音乐情感和表现力的重要方式之一。
通过演奏乐曲，学生可以感受到音乐的情感和美感，培养对音乐的热爱和理解。
例如，在一次音乐欣赏课上，学生们通过观赏和演奏贝多芬的古典乐曲《命运交响曲》。
在演奏中，学生们能够感受到乐曲中蕴含的悲壮和豪迈，进而理解作曲家所要表达的情感。
通过这样的表演经历，学生们能够更加深入地理解音乐的内涵，并进一步培养自己的音乐情感。
另外，乐曲表演还能够培养学生的音乐技能和合作意识。
在乐队表演中，每个学生都扮演着不同的角色，需要通过协作和配合完成整个乐曲的表演。
例如，在学校的管乐团表演中，学生们需要根据指挥家的指挥节奏，同时保持与其他乐器的配合和统一。
这样的乐队表演需要学生们具备良好的音乐技巧和合作意识，能够准确地把握节奏和音质，形成整体的音乐效果。
通过这样的合作表演，学生们能够提高自己的音乐技能，并培养团队合作的意识和能力。
此外，乐曲表演还能够提高学生的自信心和舞台表现力。
在公开演出的过程中，学生们需要站在舞台上面对观众，展示自己的音乐才华。
这对于大部分学生来说是一种挑战，需要他们克服紧张和舞台恐惧。
但是，随着不断的演出经验积累，学生们会逐渐建立自信，提高自己的舞台表现力。
他们会学会如何面对观众，并通过音乐表演展示自己的才能。
从以上分析可以看出，乐曲表演在音乐课中具有重要作用。
通过乐曲表演，学生们能够培养音乐情感和表现力，提高音乐技能和合作意识，增强自信心和舞台表现力。
因此，在音乐课中，教师应该多安排乐曲表演的机会，让学生们能够更好地发展自己的音乐才华和综合能力。
总之，乐曲表演在音乐课中扮演着重要的角色。
通过乐曲表演，学生们能够提高音乐情感和表现力，培养音乐技能和合作意识，增强自信心和舞台表现力。
中班音乐活动案例分析
中班音乐活动案例分析引言音乐是人类情感的表达和交流方式之一，对于中班幼儿来说，音乐活动不仅能够开发他们的听觉、语言和动作能力，还可以培养他们的合作意识和创造力。
本文通过一个中班音乐活动案例，分析了音乐活动对幼儿综合发展的重要性和影响。
案例描述在某个幼儿园，教师为中班幼儿设计了一场名为“探索乐器”的音乐活动。
活动开始时，教师播放了一段简单的音乐，并向幼儿们介绍了不同的乐器，如钢琴、小提琴、鼓等。
活动分析1. 激发兴趣和好奇心通过播放音乐和介绍乐器，教师成功地激发了幼儿们的兴趣和好奇心。
幼儿们对于音乐和乐器的声音产生了浓厚的兴趣，渴望进一步了解和体验。
2. 增强感知和观察能力在活动中，教师鼓励幼儿们仔细观察乐器的形状、颜色和特点。
幼儿们学会了用眼睛去观察，并通过触摸乐器了解它们的质地和手感。
这种感知和观察能力的培养对于幼儿的智力发展非常重要。
3. 培养听觉和语言能力通过听音乐和乐器的声音，幼儿们的听觉能力得到了锻炼。
他们学会了分辨不同乐器的声音，并能用简单的词语形容它们，如“大”、“小”、“响亮”等。
这种语言的使用对于幼儿的语言发展和表达能力的提升具有积极的影响。
4. 培养合作意识和创造力在活动中，幼儿们分组合作，共同演奏不同的乐器。
他们需要互相配合和沟通，才能演奏出和谐的乐曲。
这样的合作意识和创造力的培养，对幼儿的社交能力和想象力的发展具有重要意义。
5. 促进身体协调和动作发展音乐活动中，幼儿们被鼓励跟随音乐的节奏做简单的舞蹈动作。
通过跳舞和摆动自己的身体，幼儿们的运动协调能力得到了提升，身体的灵活性也得到了锻炼。
结论中班音乐活动对于幼儿的全面发展具有积极的影响。
通过激发兴趣、增强感知和观察能力、培养听觉和语言能力、促进合作意识和创造力以及促进身体协调和动作发展，音乐活动为中班幼儿提供了一个全面发展的平台。
幼儿的认知、语言、社交、情感和运动发展都可以通过音乐活动得到加强。
因此，幼儿园的教师们应该多通过音乐活动来支持幼儿的学习和成长，为他们创造一个积极、有趣和有意义的学习环境。
音乐与情感表达的教学案例分析
音乐与情感表达的教学案例分析音乐，作为一种无国界的艺术形式，拥有着触动人心、传递情感的强大力量。
在音乐教学中，引导学生理解和运用音乐来表达情感是至关重要的目标之一。
本文将通过几个具体的教学案例，深入分析音乐与情感表达之间的紧密联系，并探讨如何有效地开展相关教学。
案例一：小学音乐课堂中的《欢乐颂》在一所小学的音乐课堂上，老师选择了贝多芬的《欢乐颂》作为教学曲目。
首先，老师通过播放一段欢快的视频，展现了人们在节日中欢笑、舞蹈的场景，让学生直观地感受到欢乐的氛围。
接着，老师开始介绍《欢乐颂》的创作背景和贝多芬的生平，让学生了解到贝多芬在失聪的困境下依然坚持创作，这首曲子是他对美好生活的向往和对人类友爱的歌颂。
在学唱环节，老师逐句教唱，引导学生注意歌曲中的节奏、音准和强弱变化。
学生们在演唱过程中，逐渐体会到旋律的明快和节奏的跳跃所带来的欢乐情绪。
为了进一步深化学生对情感的表达，老师组织学生分成小组，用打击乐器为歌曲伴奏，如铃鼓、木鱼等。
通过不同乐器的组合和节奏的变化，学生们更加生动地展现了欢乐的情感，整个课堂充满了欢声笑语。
案例分析：在这个案例中，老师通过多种教学手段帮助学生理解和表达欢乐的情感。
直观的视频展示让学生在一开始就建立了对欢乐的直观感受，背景知识的介绍让学生对作品有了更深入的理解，从而能够更好地体会作者想要表达的情感。
学唱和乐器伴奏环节则让学生通过亲身参与，更加深入地感受音乐的魅力，并用自己的方式表达出欢乐的情感。
案例二：初中音乐欣赏课中的《二泉映月》在初中的音乐欣赏课上，老师播放了阿炳的《二泉映月》。
在播放之前，老师没有过多地介绍曲子，而是让学生先静下心来聆听。
当凄婉的旋律响起，整个教室陷入了一片沉静。
听完之后，老师让学生们分享自己的感受。
有的学生说感受到了悲伤，有的说感受到了无奈，还有的说感受到了对生活的不屈。
老师接着介绍了阿炳坎坷的人生经历，以及这首曲子创作的背景。
学生们这才明白，这首曲子是阿炳对自己悲惨命运的倾诉，也是对黑暗社会的控诉。
幼儿园音乐之声：民族乐器演奏教学案例分析
幼儿园音乐之声：民族乐器演奏教学案例分析近年来，幼儿园音乐教育备受重视，而民族乐器演奏教学作为其中的一项重要内容，更是扮演着至关重要的角色。
在幼儿园教育中，引入民族乐器演奏教学不仅有助于孩子们对音乐的认知和理解，同时也能够培养他们对传统文化的热爱和传承。
本文将针对幼儿园音乐教育中的民族乐器演奏教学进行深度和广度兼具的分析，旨在探讨如何通过教学案例来帮助幼儿更好地学习和理解民族乐器演奏。
1. 教学案例一：竹笛演奏竹笛是我国传统的民族乐器，其独特的音色和简单的演奏方式非常适合幼儿进行学习和体验。
在教学案例中，教师可以引导孩子们通过简单的指法和吹奏方法，让他们亲自体验竹笛的魅力。
通过学习竹笛演奏，幼儿可以培养音乐节奏感和音乐表达能力，同时也能够增强他们对我国传统音乐文化的认知和理解。
2. 教学案例二：古筝演奏古筝作为我国传统的民族乐器，其独特的音色和演奏技巧备受推崇。
在幼儿园音乐教育中，通过引入古筝演奏教学，可以帮助孩子们感受古筝的美妙音色，并通过简单的指法进行初步的演奏。
教师可以在教学案例中引入一些古筝曲目，让幼儿欣赏和学习演奏，从而激发他们对我国传统音乐的兴趣，培养他们的音乐审美能力。
3. 教学案例三：民族打击乐器演奏除了弦乐类民族乐器外，民族打击乐器也是音乐教育中不可或缺的一部分。
在教学案例中，教师可以引导幼儿学习民族打击乐器的基本节奏，并通过简单的打击技巧进行演奏。
通过学习民族打击乐器演奏，幼儿可以培养他们的音乐节奏感和动手能力，同时也能够感受到民族音乐的独特魅力。
总结回顾：通过以上三个教学案例的分析，我们可以看到民族乐器演奏教学在幼儿园音乐教育中的重要性和价值所在。
通过学习民族乐器演奏，幼儿不仅能够培养他们的音乐才华和审美能力，同时也能够增强他们对传统文化的认知和理解。
我们应该重视幼儿园音乐教育中民族乐器演奏教学的实施，为幼儿提供更丰富多彩的音乐学习经验。
个人观点与理解：在我看来，民族乐器演奏教学对幼儿的音乐发展和文化传承具有非常重要的意义。
幼儿园音乐节奏训练：音律感知与表达案例分析
幼儿园音乐节奏训练：音律感知与表达案例分析音乐是人类生活中不可或缺的一部分，而音乐的节奏则是构成音乐的重要元素之一。
在幼儿园阶段，通过音乐节奏训练可以帮助孩子们培养对音律的感知能力和表达能力，为他们的音乐启蒙奠定基础。
下面，我将通过案例分析来探讨幼儿园音乐节奏训练对幼儿发展的影响。
案例一：小明的音乐节奏训练小明是一名幼儿园小班的学生，他对音乐表达兴趣很大。
在老师的指导下，小明参加了幼儿园音乐节奏训练课程。
通过反复练习击鼓、敲木鱼等活动，小明逐渐提高了自己对音乐节奏的感知能力。
在音乐节奏训练课上，小明不仅学会了简单的打击乐器，还能够跟随音乐的节奏做出相应的动作，表达出自己对音乐的理解和感受。
这样的训练不仅锻炼了小明的音乐感知能力，还培养了他的音乐表达能力，让他在音乐活动中能够更加自如地参与和表现。
案例二：小红的音乐节奏训练小红是一名在幼儿园接受音乐节奏训练的学生，她对音乐特别感兴趣。
在音乐节奏训练课上，老师给小红和其他孩子们介绍了不同的乐器和节奏，让他们通过亲身体验来感知音乐的魅力。
通过反复练习，小红逐渐掌握了一些简单的音乐节奏，并能够用手拍、声音发出等方式表达自己对音乐的感受和理解。
在音乐节奏训练的过程中，小红不仅培养了自己的音乐感知能力，还为将来更深入的音乐学习打下了基础。
通过以上两个案例的分析，可以看出幼儿园音乐节奏训练对幼儿的发展产生了积极的影响。
音乐节奏训练不仅可以帮助幼儿培养对音乐的感知能力，还可以促进幼儿对音乐的表达能力的提高。
这对于幼儿的成长发展具有重要的意义。
幼儿园应该充分重视音乐节奏训练，为幼儿的全面发展提供更好的支持和保障。
在个人看来，幼儿园音乐节奏训练不仅仅是为了培养孩子们对音乐的兴趣，更是为了在孩子们的早期教育阶段就培养他们对音乐的感知能力和表达能力，为以后更深入的音乐学习打下基础。
通过这样的训练，不仅可以让孩子们更好地理解和感知音乐，还可以提高他们的综合素养和情感表达能力。
音乐教学案例分析1
音乐教学案例分析1宽坪中学：田勇一、案例过程：学唱歌曲，听教师范唱，学生跟着老师小声哼唱。
在音乐课堂教学过程中，常会有突发的不和谐“音符”，教师如采用的处理方法、手段得当，非但不会影响、延误正常教学，反而还会取得事半功倍的效果。
八年级（3）班的音乐课上，同学们正在老师的手风琴伴奏下学唱《大海啊，故乡》。
这时，在整齐的歌声中冒出了一串口哨声，顿时一阵哄笑，继而在老师琴声的骤停下一片静寂。
我想，此时老师的一句话、一个举动对以下整堂课都有着举足轻重的影响，必须正确对待、因势利导。
我马上观察了一下，发现有的学生在朝王文勇看，而王文勇则低着头若无其事。
我马上调整心态，与学生进行了以下互动：我说：“老师也曾试过吹口哨，但从没吹响过，吹口哨还真不容易。
你们想，口技是杂技项目之一，说明口哨确实是一种技巧。
艺术的表现形式是多种多样的，口哨也可以是一种音乐的表现形式。
如果技巧高超，并能恰当、完美地融入各种音乐要素发挥出色的话，又何尝不是一种雅俗共赏的艺术？同时，老师希望同学们喜欢音乐、热爱音乐，认真学习，努力汲取知识。
”王文勇和大家一块热烈响应：“好！”（激活学生动力，变“要老师学”为“老师要学”）但是，下课时间，任何同学不准吹口哨。
在家里，如果有时间可以练习、娱乐，或课外小组找老师练习。
课后，我在其他班级也作了介绍、推荐，引导学生正确学吹口哨。
还在课上适时安排一些学生以练习、表演口哨的机会，如有些许错音、怪音，大家也报以谅解、善意的笑声，因为大家知道，吹口哨涉及到口形、运气、音准等许多问题，要吹好是不容易的。
二、案例分析：１、课堂教学要以学生为本，要站在学生的角度为他们着想，更不能对差生心存偏见。
学生吹口哨可能不是故意的，是兴致高所致，老师如果生气批评，会破坏情绪气氛，打击学生积极性。
教师授业解惑固然重要，但更应掌握学生心理，给予正确引导，才能引导学生德智并进。
２、随着时代发展，有些传统观念、做法也应屏弃或改变。
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音乐教学案例分析
音乐是听觉的艺术，需要静心去聆听，用心去感悟。
因此帮助学生养成良好的听音乐的习惯，掌握一定的听音乐的方法非常重要，这不仅仅是日常教学所需，也是让学生终身受用的。
我根据不同年龄段的孩子选择他们感兴趣的，适宜的内容，在教学中给他们足够的空间去想象、感受和体悟，再根据学生的思维发展能力循序渐进，层层深入，让孩子喜欢音乐，从音乐中发现美，感受美，创造美，表现美。
前不久，给五年级的学生上《清晨》一课。
我想，音乐本身就对学生有巨大的吸引力，贴近他们的生活，能引起情感共鸣，再加上熟悉的电影、电视情节，能帮助学生更好地理解音乐所表达的意境，体会音乐在影视作品中的作用，从而激发学生热爱音乐的情感。
在本课的教学设计上，我是这样来思考的：
以情导境——在愉快的氛围中对歌曲产生浓厚的学习兴趣。
第一课时的教材内容是合唱《让我们荡起双桨》和欣赏优秀电影音乐。
这里教材给了教学者足够的空间，可以根据学生的不同情况整和教材制定教学内容。
首先，我请学生欣赏一段无声画面，请他们找一找问题，提一提建议。
让学生直观地感受到音乐的作用，对影视作品中的音乐产生学习的兴趣。
随后请学生唱一唱自己喜欢的影视歌曲，调动他们的已有经验，在愉快的氛围中开始本课对影视音乐的探索之旅。
歌曲《让我们荡起双桨》是电影《祖国的花朵》的插曲，是一首优秀的影视歌曲，几乎家喻户
晓，童叟皆知。
但是这首歌曲对情绪、气息、音色等要求都很高，而且是一首两个声部的合唱曲，因此实际学习还是有一定困难的。
如何既能让学生保持对歌曲的学习兴趣又能初步较完整地表现歌曲呢？我是这样的设计的：1、欣赏电影《祖国的花朵》片段，注意电影中的背景音乐（《让我们荡起双桨》）。
既了解、回顾了电影，也使学生对歌曲产生情感共鸣，忍不住想要唱一唱。
2、欣赏《让我们荡起双桨》音画结合。
通过画面与歌曲相结合，让学生身临其境感受影片主人公愉快的心情。
在欣赏之前我先出示了三个问题，请学生在欣赏时关注歌曲的“演唱形式，歌曲的情绪和歌曲在影片中的作用”，让他们带着问题有目的地去欣赏，也暗示了学生欣赏音乐的方法，让他们能安静地聆听音乐。
如果老师坚持不懈地这样引导孩子，那他们一定会养成良好的欣赏习惯。
3、唱熟悉的第一乐段。
4、演唱高声部旋律。
5、学唱低声部旋律。
低声部旋律不被大家熟悉，学习起来有一定困难，但是他与高声部相比能够找到一些特点，那就是旋律的走向比较相似，节奏也基本相似，但是有两个小节的旋律走向是相反的。
我请学生帮我画画旋律线，注意高低两个声部的旋律，找一找他们的异同。
让学生观察低声部旋律，自己找到特点和规律，对唱准低声部是很有帮助的。
实际的演唱效果也达到了我预期的目标。
6、合唱两个声部的第一个音，初听合唱的效果。
7、合唱。
8、完整演唱歌曲。
这里我充分发挥学生的自主性，让他们自己选择演唱形式，甚至可以自由竞争来做领唱。
在轻松和谐氛围中完成歌曲的演唱。