少儿美术理念
儿童艺术教育理念
儿童艺术教育理念
1. 以儿童为中心：儿童艺术教育应该以儿童为中心，尊重儿童的个性和兴趣，让他们在自由、安全的环境中探索和表达。
2. 多元化的艺术体验：儿童艺术教育应该提供多元化的艺术体验，包括绘画、雕塑、手工、音乐、舞蹈、戏剧等，让儿童接触不同的艺术形式和媒介，拓宽他们的艺术视野。
3. 培养创造力：儿童艺术教育应该注重培养创造力，鼓励儿童发挥想象力，尝试新的想法和方法，而不是简单地模仿。
4. 强调过程而非结果：儿童艺术教育应该强调创作的过程，而非仅仅关注作品的结果。
让儿童在创作的过程中体验乐趣，提高他们的自信心和成就感。
5. 培养审美能力：儿童艺术教育应该帮助儿童培养审美能力，让他们学会欣赏和评价艺术作品，提高他们的艺术鉴赏能力。
6. 与生活相联系：儿童艺术教育应该与生活相联系，让儿童将艺术创作与生活经验相结合，培养他们对生活的观察力和感悟力。
7. 教师的引导作用：教师在儿童艺术教育中起着引导和启发的作用，他们应该尊重儿童的想法和表达，给予适当的指导和反馈，帮助儿童提高艺术技能和创造力。
总之，儿童艺术教育应该以儿童为中心，注重培养创造力、审美能力和表达能力，让儿童在多元化的艺术体验中发展自己的个性和潜能。
儿童美术教育理念
精心整理儿童美术教育理念集互动性与创造性学习于一身，是开发孩子智力，促进思维能力发展的一种有效方式。
儿童美术教育的目的：1.学习美术基本技能2.发展孩子的独特性，培养孩子的社会意识和相互性。
3.通过对感官和手的训练，发展儿童活跃思维、促进心灵成长和拓展创造力等综合能力的培养。
儿童美术教学理念：想象力的培养一、设置教学情景激发想象二、运用现代教学手段启发想象三、开发潜在意识创造想象四、积累生活素材促发灵感想象思考1：在画画的过程中，想象力和技法有机统一的点把握的度是最关键的！自由想象非常重要。
譬如在纸上乱涂乱抹，甚至好动！一刻都不闲着，老师围着孩子团团转！其实儿童的好动性是他的特色，大人或老师不要横加干涉或禁止，家长千万别“指挥”或“命令”孩子，要让他自己指挥自己，自己听从自己的命令。
尊重儿童的独立性，儿童就能自然的活动他的筋骨，健康的身体随之而至。
尊重儿童的自由想象（独立性），并非让他为所欲为，且不可让孩子以为安静、顺从、听话、被动就是好事；而活动或工作就是坏事。
我们经过多年的教学总结，要求强调儿童主动探索，并着力于设计启发性的教学情境和教具，让儿童借由具体操作来用画笔作画，在作画的过程中，老师让其自由发挥，当孩子发精心整理挥不下去的时候，老师可以通过“多项选择题”的方法，针对每个孩子的不同个性进行引导。
思考2：孩子是孩子的老师：我们的老师们不要“主动”（刻意）的想去“教”孩子，应该做个“旁观者”来注视孩子的一切行为，留心孩子们的每一个表情以及眼神。
唯一必须人为的就是设计或制作许多教具，甚至鼓励孩子尽情的游玩及操弄，就是对儿童最大的尊重。
毕加索说：我愿意一辈子像孩子学习。
我们所理解的毕加索的话的意思有两层。
其一是毕加索从小开始画画，最后成为大师，他老的时候一定在思考，思考自己最后将去哪里去？最后结果是回到孩子那里去！经过世事和经历，最后又回到了孩子那里去！这也许就是那个古老命题：“我们从哪里来，到哪里去？”。
浅谈中小学美术教育理念
2018.NO05在推进素质教育的过程中，人们越来越认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特作用。
尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。
“绘画”作为美术的一个类别，在中小学美术教学内容中占有绝对的比重，中小学美术教育的成败与绘画教育有着绝对的联系，而绘画教学的成败与教师的教学理念又有着绝对的联系。
毕加索八十一岁时看了一次儿童画展后说：“当我像他们这么大的时候就能画得像拉斐尔，但我花了一辈子的时间才学会画得像他们一样。
”毕加索用了毕生的时间去探索儿童的内心艺术世界，大师追求的其实就是儿童画中的纯真。
现在天真却正在儿童画中渐渐失去，这就亟待我们美术教育工作者重新树立新的绘画教学理念。
新一轮美术《课标》明确提出了美术教育教学应追求的理念，“绘画”作为“美术”的一个类别，其教学理念无疑是相同的，只是“绘画”就其本身特有的属性而言，其教学理念可细化为：①使学生形成基本的“绘画”素养；②激发学生的“绘画”兴趣；③在广泛的文化情景中认识了解“绘画”，进而认识了解“美术”；④培养学生创新精神和解决问题的能力；⑤为促进学生发展而进行评价。
一、使学生形成基本的“绘画”素养基本的“绘画”素养即：①.对绘画的内容、种类等属性有基本的了解；②.对绘画的创作方法与过程(技能技巧)有基本的了解和掌握；③.对绘画在社会中的价值和作用有基本的了解。
由此可见，在绘画教学过程中我们不仅要注重对基本绘画知识与技能技巧的教学以及绘画练习，更要注重文化学习(通过欣赏课以及观看画展、画报、影视、广告设计等形式了解绘画在社会中的存在形式及价值和作用)让学生完整地形成基本的绘画素养。
二、激发学生的绘画兴趣兴趣是学习的原始动力。
在学校众多的学科中学生对每一学科的学习态度都不一样，这取决于外在的诱因和内在的兴趣差异。
中小学生的学习态度(包括家长、教师)都带有明显的功利性，他们重视的学科都对将来的生活和生存——升学、谋职等有着直接的作用，也就是说与高考有关的学科学生不管是否有兴趣都会用意志去克制自己努力学习，这就是学习活动的外在诱因。
美术教学理念集锦简短
美术教学理念集锦简短1.美术课程的基本理念是什么美术课程的基本理念是：力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联。
使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
扩展资料：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：（一）陶冶学生的情操，提高审美能力现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。
因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
（二）引导学生参与文化的传承和交流美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。
在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。
通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
（三）发展学生的感知能力和形象思维能力感知觉是思维的必然前提。
形象思维是一种重要的思维方式。
在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。
美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
（四）形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。
美术课的基本理念
美术课的基本理念
美术课的基本理念是培养学生的审美能力、创造力和艺术素养。
以下是一些关于美术课基本理念的简要说明：
1. 培养审美能力：美术课的首要目标是培养学生的审美能力。
通过欣赏各种艺术作品，学生能够学会欣赏和评价艺术，提高对美的感知和理解。
2. 发展创造力：美术课鼓励学生发挥创造力，通过绘画、雕塑、设计等各种艺术形式表达自己的想法和情感。
学生可以尝试不同的材料和技巧，发掘自己的艺术潜力。
3. 提高艺术素养：美术课不仅关注技能的培养，更注重提高学生的艺术素养。
学生可以了解不同的艺术风格、艺术家和艺术史，拓宽自己的艺术视野。
4. 培养观察力：美术创作需要细致的观察力，因此美术课可以帮助学生培养观察力。
学生通过观察生活中的事物、人物和环境，能够更好地捕捉细节，提高绘画和表现能力。
5. 增强自信心：通过美术创作，学生可以获得成就感，增强自信心。
他们能够展示自己的作品，并与他人分享创作的喜悦。
6. 促进个性发展：美术课鼓励学生表达个性，发展独特的艺术风格。
学生可以通过艺术作品展现自己的个性和情感，从而促进个性的发展。
美术课的基本理念是培养学生的审美能力、创造力、艺术素养、观察力、自信心和个性发展。
这些理念相互关联，共同构成了美术教育的核心目标。
八位专家谈少儿美术教育
杨瑞敏（教育部艺术教育委员会副会长，中国艺术教育促进会副会长）：我一直有个想法:就是小孩为什么要学美术，是为了做画家还是为了其他的什么?一直以来，社会上泛滥着各种急功近利的少儿书画比赛，许多学校，老师和家长以争第一和获大奖来引导孩子的美术创作，并把获奖的孩子称为"小画家"，有的甚至还将其与"大师"相提并论!这种畸形的导向使孩子们失去了从美术中所真正要获得的东西。
我们的教育改革的主旨是以人为本，强调学同的过程而不是结果。
在创作的过程中去陶冶孩子的审美情趣，丰满人性和情盛，培养孩子的创新精神和创作能力，发展记忆力和认知力。
社会和学校实际很少做到，创造良好的舆论环境特别重要，特别是校外教育。
不仅我们的老师，家长，而且要让我们的孩子要有正确的认识:究竟是为什么画画?在现在这些功利性的大奖赛中，许多老师自觉不自觉就这样做了，老师为获奖而教学，学生为获奖而创作，往往一个老师教出来的二、三十个孩子的风格都差不多，在比赛中，老师就是导演，孩子们跟着老师的指挥棒行动，而不是孩子们自己去真正的创作。
我参加过许多评奖，全国各地看过很多，盛受到学校里给孩子们的导向观念很不正确，经常到学校的展览栏里看到"小画家"之类的称誉，除此之外还有许多杂志报刊也以"小画家"来称誉获奖的孩子，对此我很反感。
这样小孩会真的把自己当作神童，洋洋得意。
做一个画家多不容易，做画家也有标准。
一个孩子即使有天赋，但也还只是个孩子，还得掌握专业知识，培养人文修养，要有工作经历，相当的阅历。
这样去引导孩子是不合理的，它违反了儿童认知的规律，儿童美术创作本质上是审美体验，提高他创造力，观察力，记忆力。
鼓励孩子参加各种活动是好的，恰如其分的鼓励也是必须的，但是采取不正确的做法，只是一种廉价的鼓励。
所以，不仅社会和学校要正确的认识这个问题，老师和家长也要正确引导，孩子们才能在良性的教育环境里健康的成长。
幼儿绘梦未来我的画家梦创作理念
幼儿绘梦未来我的画家梦创作理念摘要：1.幼儿与绘画的紧密联系2.绘画对幼儿成长的积极影响3.幼儿绘画的创作理念：绘梦未来我的画家梦4.结论：鼓励幼儿发挥想象，培养绘画兴趣正文：绘画是幼儿与生俱来的兴趣，他们在画画的过程中可以发挥无限的想象力，表达内心世界。
在这个过程中，绘画对幼儿的成长具有积极的影响，可以培养他们的观察力、想象力和创造力。
因此，我们应该鼓励幼儿参与绘画活动，让他们在绘画的世界里自由翱翔。
幼儿与绘画之间有着紧密的联系。
每个孩子天生就具有画画的潜能，他们在成长过程中会通过画画来表达自己的情感和认知。
在这个过程中，绘画不仅可以帮助幼儿宣泄情感，还可以让他们学会观察和理解周围的世界。
因此，我们应该尊重和鼓励幼儿的绘画兴趣，为他们创造良好的绘画环境。
绘画对幼儿的成长具有积极的影响。
首先，绘画可以培养幼儿的观察力。
在画画的过程中，幼儿需要观察物体的形状、颜色和纹理，这有助于他们更好地认识世界。
其次，绘画可以培养幼儿的想象力。
在画画的过程中，幼儿可以自由想象，发挥创意，创造出属于自己的作品。
最后，绘画可以培养幼儿的创造力。
在画画的过程中，幼儿需要不断地尝试和创新，这有助于他们培养解决问题的能力。
在幼儿绘画的过程中，我们应该注重培养他们的创作理念。
绘梦未来我的画家梦，就是要让幼儿通过绘画来表达他们对未来的憧憬和梦想。
在这个过程中，我们应该鼓励幼儿发挥想象，大胆表达自己的想法，培养他们的绘画兴趣。
总之，我们应该鼓励幼儿发挥想象，培养他们的绘画兴趣。
在这个过程中，绘画不仅可以帮助幼儿宣泄情感，还可以培养他们的观察力、想象力和创造力。
儿童美术理念（含5篇）
儿童美术理念（含5篇）第一篇：儿童美术理念儿童美术儿童美术语音作为一种独特的造型语言，有着一种穿越语言本身的能量，它会把小作者内在情感真实传递给每一位观众，它能让瞬间的精彩永久的绽放，它是色彩的乐章，生命的欢唱，成长的轨迹，梦想的起航！用儿童的眼睛看世界，世界永远都是新鲜的。
（小作者语：这是两个狮子在暗暗较量，左边的狮子呲牙咧嘴瞪眼大吼一声：“这是我的地盘！”，右边的狮子猛的吓了一跳，后退一步，但很快就稳定下来，毫不示弱的说：“怕你吗？）这张作品语言简练，寥寥几笔轻松勾勒出两个对峙狮子的鲜活形象，紧张沉闷的气氛跃然纸上，营造出此时无声胜有声的战斗前奏。
也许，从我们成人的视角去审视这张作品，可能不厚重，视角冲击力不强，造型简单，线条随意甚至有些粗糙。
但它真实的反映出孩子可贵的创造，尽情刻画了狮子鲜活的形象和状态，在真实的感悟面前，对于孩子创作的本身，外形的像与不像还有那么重要吗？低龄儿童喜欢简单喜欢随意喜欢自由的表达，他们的世界是独特的斑斓的神奇的，他们的感觉往往又是最真实最丰富最鲜活。
毕加索说：每个孩子都是艺术家，问题在于如何让他长大后仍然是艺术家。
儿童美术教育不等同于学院式的成人教育，我们不能用成人理性的思维去干预孩子感性的表达与创造。
我们在教学过程中要善于保护孩子的可贵童心，尊重他们的体验，呵护绘画的兴趣，激发创造灵感，从而引发孩子创作的激情和欲望。
让孩子带着美的眼睛去感知周围的世界，从而感受生活的幸福与美好。
“怎样教孩子？怎样才能最大限度的保护好孩子？”关注生命的教学才能立住脚跟，滋养灵魂的教育才能永放异彩。
把自己的教育意图隐藏起来的“无为而教”的教育境界，亦是教育的最高境界----苏霍姆林斯基。
注重孩子的创造性思维的开发与个性化语言的呈现。
力求用最简单的教学方法，去挖掘孩子真实的感受，达到纯真自然的状态。
大致分为三个阶段：一、寻找绘画语言（表达与创造）主要训练孩子的表现与创造能力当孩子用稚嫩的小手拿着画笔在纸上留下痕迹,叙述着对事物对生活对眼中世界的好奇与理解,艺术创作的萌芽便开始了启动,如同孩子的牙牙学语。
少儿美术教育理念
少儿美术教育理念
少儿美术教育理念
少儿美术教育指的是通过艺术活动，让幼儿接触、熟悉并发展自己的艺术技能。
美术教育
理念主要强调以下几个方面：
第一，激发艺术创造能力。
美术训练能培养孩子们对艺术的认知，促进孩子们的想象力，
激发他们的艺术创造能力。
第二，把艺术融入日常生活中去。
少儿美术教育不仅要传授绘画技巧，更要强调在多领域
的艺术风格的发展，扩大他们的知识面，把艺术融入生活习惯中去，让生活更多姿多彩。
第三，表现空间的开拓。
少儿美术教育有助于培养孩子们的思维活动，实践千言万语。
可
以引导孩子们走出安逸的生活环境，去探索以及开拓空间，奇思妙想，通过他们的作品宣
告他们对这个世界的想法、憧憬和诠释。
总之，少儿美术教育不仅强调培养以及发展孩子艺术技能，更在于提高他们艺术鉴赏能力，让他们的生活、思维由能力到觉悟，由想象到真实，让孩子们在艺术的光芒中更好的成长。
美术的教育理念
美术的教育理念
美术的教育理念
1、注重实践性教学法
美术教育的核心理念就是注重实践性的教学，通过实践性的教学来培养学生的美术素养，让学生在实践中理解美术，把美术的精髓体验出来。
2、重视个性化的教学
在美术教学中，要重视个性化的教学，把每一个学生的特长和喜好都考虑进去，为每一个学生定制适合的课程，帮助学生树立信心，让他们在美术的学习中得到成就感。
3、考虑学生的创造性
美术教育需要注重学生的创造性，以不断提升的创意和眼界为目标，让学生能够不断尝试，不断创新，从而有自己特有的风格和方式。
4、结合知识与实践
美术教育要注重实践与理论的结合，让学生在实践中学习美术的知识，并把知识运用到实践中，达到理论与实践的结合，让实践和知识像一体。
5、培养学生的美学观念
美术教育注重培养学生的美学观念，帮助他们建立美的正确观念，把审美能力培养起来，以达到更好的艺术表现。
- 1 -。
少儿创意美术教学大纲
1.课堂表现评价：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度、互动交流等方面，给予客观评价。
2.作品评价：从创意、技巧、审美等角度评价学生的作品，鼓励创新，指出不足。
3.成长记录：记录学生在美术学习过程中的点滴进步，定期反馈给家长，共同见证学生的成长。
4.定期展示：举办学生作品展览，展示学生的学习成果，提高学生的自信心和荣誉感。
2.教学设施改善：持续改善教学设施，提供充足的教学材料和设备，满足教学需要。
3.数字资源库建设：建立数字资源库，整合优质教学资源，便于教师和学生查询和使用。
4.校际交流合作：与其他学校或教育机构开展交流合作，共享教学资源，促进教育教学水平的提升。
十七、学生心理健康教育
1.心理健康教育课程：开设心理健康教育课程，帮助学生建立正确的自我认知和人际关系。
3.美术馆、博物馆等场所：组织学生参观，拓宽艺术视野。
4.自然风光、人文景观：带领学生走进大自然，感受生活中的美。
七、教学安排
1.学期课程：根据学期教学计划，合理安排课程内容，确保教学目标的实现。
2.课时分配：每课时45分钟，其中讲授、示范、实践、评价等环节有机结合。
3.教学进度：根据学生实际情况，适时调整教学进度，保证教学质量。
2.创意思维课程：通过创意绘画、主题创作等活动，激发学生的想象力，培养独立思考和解决问题的能力。
3.美术欣赏课程：选取适合儿童的经典美术作品进行讲解，引导学生感受艺术之美，提升审美鉴赏能力。
4.实践操作课程：开展手工制作、美术设计等实践活动，锻炼学生的动手能力，将创意转化为具体作品。
5.跨学科融合课程：结合语文、科学、历史等学科，设计综合性美术项目，提高学生的综合运用能力。
四、教学方法
东方才子少儿美术简介
品牌东方才子国际少儿美术是恒达教育集团旗下的儿童艺术品牌，专注于2.5岁到16岁少儿美术教育，自主研发美术与国学与STEAM创客教育与AI人工智能教育相结合的6.0版本课程体系，与美国波士顿美术馆、罗马美术学院、中欧青少儿艺术协会紧密合作，打造适合中国儿童的美术品牌品牌优势1.全新的教育模式，打破传统灌输式教育，引导激发孩子自身的创造力。
2.课程多样，独创美术与国学相融合，融入STEAM教育，AI人工智能，全方位素质提升。
3.独创的才子云运营管理系统，家校互联，轻松当校长。
4.投资灵活，无硬性标准，根据合作商的自身条件量身定制。
5.自主研发6.0版本美术课程体系，使合作商在当地占据绝对竞争优势。
6.全程托管，前期团队上门运营招生，后期全程扶持，使合作商快速回本，创业无忧。
7.强大的运营管理体系使合作商实现线上体验与线下教学相结合，让招生不再局限于两公里课程特色1.首家与中国儿童艺术思维研究学会合作，根据孩子不同心理特点自主研发的课程体系，意在培养孩子的内在修为和美感。
通过艺术，释放孩子的心灵，锻炼孩子的观察力，专注力，创造力。
以3-12岁少儿思维开发及艺术特长培养为核心的儿童教育体验中心，涵盖了当下最火爆的全脑开发，创意思维美术等的教育理念，意在打造一个全面提升孩子的综合素质，挖掘孩子潜能，强化学习能力的综合教育机构，和传统的美术班是不一样的。
（例如课：）2.打破传统美术课程，利用线下结合线上课程，让孩子更爱学，主动学。
东方才子美术的线上课程不是传统的录播课，利用直播结合AR智慧课堂（把美术和科学相结合，在3D画面中，让孩子身临其境，在大自然，海底，沙漠中画画），采用AUMC教学法，释放其大脑的最大潜能和创造天性，激发其创造力，建立学习的兴趣。
做到线下学习，线上复习，增加孩子的体验度，延伸多种思维。
由传统的静态变为动态，充分打开孩子的想象力，由原来的被动学习，到主动学，再带动周围的人群.3.国内首家把国学和少儿美术完美融合.在学习美术的过程中让孩子们懂得理解，尊重，感恩和悠久的历史文化。
少儿美术培训课程
少儿美术培训课程绘画是一种乐趣，是孩子个性、思维、创作、动手、语言等能力得到发展的最好途径.我们的宗旨是通过动手绘画来提高孩子的智力，培养孩子的观察能力、造型能力、想象以及创新能力。
绘画是记录孩子成长的最好语言，是孩子对生活的真实写照。
我们从孩子的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作、艺术欣赏等各种有趣的活动来培养孩子对美的感受力、创造力和想象力。
美术教育不单纯是为了绘画技能，绘画可以提高孩子的记忆力、想象力,特别是想象。
孩子的想象是非常丰富而奇特的，丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。
孩子在绘画的同时想象力得到扩展、深化，这才是成长的基础。
1.幼儿绘画启蒙班理念：这个年龄的孩子对事物的变化非常的敏感,他们通过摸看闻对事物进行认识和了解。
幼儿美术启蒙课程通过儿童生长规律提高孩子的手眼协调能力、双手控笔能力、对颜色的感知能力，更为重要的是加强孩子对艺术的认识、对美的欣赏、培养孩子最直接的辨别能力,为以后纯正的艺术认识奠定基础。
目标：专业的幼儿美术教育课程能够丰富孩子的创作经验,加强孩子对色彩基础性的认知，对于色彩方面孩子是极度的敏感者，因此色彩训练是这个阶段最主要的课程.课程将引导孩子辨识颜色及其名称,发展孩子的语言表达能力.感受色彩的变化让孩子用眼睛吸收大脑思考用心灵想象用涂鸦表达,引发孩子对于色彩的敏感度和兴趣。
课程：启蒙涂鸦，色彩辨识,泥创作，水粉水彩，简笔画年龄段：3-5岁无基础幼儿2.少儿美术基础班理念：这个阶段的孩子开始接触涂鸦和象征图形绘画，图像中具象和抽象并存；这时的创作已经开始显现儿童心智成长，他们的绘画故事往往和生活息息相关.这时的孩子处于色彩敏感期对色彩的表达有着良好的感觉，训练并提升孩子对色彩的调和能力和运用能力在这个阶段起着至关重要的作用.在此阶段孩子处在一个绘画创作和思维创作的鼎盛时期,这个时期的孩子不受绘画的客观影响，能充分的表达自己内心的感受.孩子的艺术潜能要着重在这个时期来培养.目标：运用多种绘画方法和手段提高孩子的形象思维，锻炼手、眼、脑三者的协调性，并让孩子尝试多种创作方式,丰富孩子对艺术史的认知丰厚孩子的文化底蕴，名师名画欣赏和课堂教学结合来提高孩子欣赏能和捕捉画面信息进行表达。
幼儿美术教育的含义和内容
幼儿美术教育的含义和内容幼儿美术是根据幼儿教育的原则，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要。
以下是店铺整理的幼儿美术教育的含义和内容，希望能够帮到大家。
幼儿美术教育的含义幼儿美术教育主要是面向3-6岁学龄前幼儿进行开放性、多元化的美术基础教育，其目的是为幼儿未来的学习发展做准备，主要包含智力、情感、语言、品德、思维和美感等多个方面的内容。
幼儿美术教育是幼儿教育的重要组成部分，它不是可有可无的教育环节，而表现出自身独有的特征。
幼儿美术教育是满足幼儿审美需求的主要渠道。
由于幼儿年龄的局限性，他们往往保持着与成年人不同的表达方式，针对幼儿以自我为中心的心理发展特征，美术教育为幼儿的心理发展提供了一个良好的情感表达和与他人沟通的机会，丰富了幼儿情感世界，促使幼儿的心理得到良好发展。
幼儿美术教育以培养幼儿的审美能力和创造能力为核心目标，每一个幼儿都具备无穷创造能力，幼儿的创造能力与成人的创造能力有着很大的区别，涂鸦期是幼儿绘画表现的萌芽期，从涂鸦期开始，幼儿美术教育活动都应该以培养幼儿的审美能力和创造能力为核心目标。
幼儿美术教育的发展现状关于幼儿美术教育的教学目标，从古到今，从西方到中国，存在着很多的论述。
其中，著名古希腊哲学家亚里士多德谈及幼儿美术教育时，将幼儿美术教育的目标定义为用色彩、形状、声音以及文字等去促使幼儿全面均衡发展，并且主张以技术为目的，英国的里德和美国的罗恩菲尔德则主张利用幼儿无拘束的美术表现来促使幼儿人格和创造力的健康发展。
在我国，随着幼儿园这一机构的成立和发展，对于幼儿美术教育的教学目标的确定一直比较笼统，从强调技能到培养兴趣爱好，一直在不断完善和发展，主要内容可以概括为几点，一是培养细致的观察能力和对大自然的认识和感受，二是培养幼儿对美术的兴趣和对生活的欣赏能力，三是培养幼儿的想象力、创造力，发展身体各部分的灵活性和协调性。
少儿美术创作教学方案与反思
少儿美术创作教学方案与反思一、引言美术教育在儿童成长中具有重要的作用。
通过美术创作，孩子们可以培养他们的艺术表达能力、审美品味和创造力。
针对少儿美术创作教学的特点和需求，制定出一套科学、系统的教学方案至关重要。
本文旨在探讨少儿美术创作教学方案，并对其进行反思，以提高教学效果。
二、理念与目标1. 理念在少儿美术创作教学中，我们应倡导以儿童为中心的教学理念。
尊重儿童的个性与特点，发掘每个孩子的潜力，并通过启发式教学方法引导他们进行创作。
2. 目标- 培养孩子对艺术的兴趣和热爱。
- 开发孩子的艺术创作潜力，提升他们的审美能力。
- 促进孩子的想象力和创造力的发展。
- 培养孩子的观察力和表达能力。
三、教学内容与安排1. 整体安排- 创作主题选择：根据孩子的兴趣和年龄特点，确定适宜的创作主题，如自然风景、动物、人物等。
- 明确教学目标：根据主题设定明确目标，如学习绘画技巧、掌握色彩运用、培养艺术表达能力等。
- 分步讲解：从简单到复杂，分步骤向孩子解释创作过程，引导他们按部就班完成作品。
- 实践与指导：通过示范、实践和个别指导等方式，帮助孩子掌握创作技巧，提出优化建议。
- 作品展示与讨论：鼓励孩子分享自己的作品，进行互相欣赏和讨论，激发创作激情。
2. 教学内容根据不同年龄段的儿童特点和发展需求，设计相应的教学内容：- 幼儿阶段：重点培养儿童观察能力和动手创作能力，通过简单的涂鸦、色彩填充等活动激发他们的兴趣。
- 小学阶段：着重培养绘画技巧和观察能力，引导学生通过素描、速写等形式进行练习，并逐渐引入色彩运用。
- 初中阶段：进一步加强技巧训练，培养学生的综合创作能力，引导他们进行创作主题的思考和表达。
四、教学方法与教具1. 教学方法- 启发式教学法：通过提出问题和引导思考，激发学生的学习兴趣和创造力。
- 示范教学法：通过教师的示范作品来展示艺术创作的过程和技巧要点。
- 个别指导法：针对学生的不同水平和需求，进行个别指导，帮助其克服难点。
美术教学理念
美术教学理念小学美术课程进行了新的改革，有了新的突破，分几个学习领域进一步明确了美术教学的方向，鲜明地提出发展学生的基本美术素质，激发学生的学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和审美能力。
我们利用信息技术教育的优势，使之与美术教学的整合，能更好地达到美术教学的根本目的，即学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法、丰富视觉、触角和审美经验，体验美术活动的乐趣，并获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的基本表达方式和方法，大胆表达自己的情感和思想。
美化环境与生活，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术的实践能力，提高美术素养，陶冶高尚的审美情操，不断地完善人格。
美术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，因而与信息技术教育的整合，使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，大大地增加了信息量和科技量。
这样也适应学生认识的发展和身心发展的需要。
从而使美术教学用简易、新型、交互、愉悦的学习方式，满足学生个体自我发展的需要，实现促进学生智力发展的目标。
一、利用信息技术、多媒体教学、促进学生积极参与“造型、表现”的美术学习活动。
“造型、表现”是美术学习的基础，十分强调自由表现和大胆创造。
在低年级尤其注重感受、体验和游戏等灵活的教学形式。
使看看、画画、做做、玩玩融为一体。
在教学时，利用互联网、校园网，收集有关的美术课题的信息资源，制作色彩纷呈的教学软件，开展生动活泼的课堂教学。
例如教学《各种各样的鱼》、《可爱的鸟》、《鲜花世界》、《游太空》、《海底世界》、《可爱的动物》等耳熟能详的课题，运用现代多媒体组合教学，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景。
激发学生学习兴趣，积极参与学习。
高年级要求运用形、色、机理、空间等美术语言，以描绘主体造型的手法、选择适合自己的工具和材料，表现所见、所闻、所想的事物，发展美术构思与创造能力。
儿童美术教学理念总结（精选3篇）
•••••••••••••••••儿童美术教学理念总结（精选3篇）儿童美术教学理念总结（精选3篇）人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，回顾过去的教学，我们的收获和感动是弥足珍贵的，一起好好总结过去这段努力的时间吧。
相信写教学总结是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编收集整理的儿童美术教学理念总结（精选3篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
儿童美术教学理念总结11. 兴趣是活动顺利进行的前提在我看来，教师应该根据季节的变化，因地制宜。
在教学过程中，教师应善于引导幼儿观察、认识和体验生活中各种美好的事物，从而开阔幼儿的视野，提高幼儿对绘画的兴趣，提高幼儿对美的认识和表达能力。
教师还应善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成良好的观察习惯，不仅能观察到单个物体，还能引导幼儿观察到物体的各个部分及其相互关系。
例如，在绘制《儿童在行动》时，儿童以某一儿童的游戏情境为主要创作对象，但在丰富画面的同时，也要画一些其他儿童的活动，使画面的布局更加合理有序，内容更加丰富。
2. 营造轻松愉快的心理环境什么是对的，什么是错的，这些想法在孩子的头脑中并不是最初的。
如果成年人不干预，我认为他们会创造自己，自动调节自己的行为，从而得到最大的发展。
所以我们教师要正确地面对孩子们在画面中的“出格”“错位”现象。
小孩子经常画一些有趣的现象:小孩子的'耳朵画成小动物的耳朵，鸭子画成尖嘴巴;兔子的尾巴又长又细。
在白天画月亮?当这种情况发生时，成年人往往无法理解别人，有人甚至急于纠正。
我认为我们的老师也不应该打断孩子们的绘画活动，急于纠正他们的绘画内容，应该引导他在事件发生后进行观察，了解相关事物的特点，使他们能够在生活中通过观察和学习积累丰富的科学知识。
因此，面对孩子们的绘画“出格”，我认为老师应该更加鼓励。
3.在儿童绘画中说是很重要在艺术活动中，掌握幼儿的“说”，培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平，发展幼儿的口头表达能力，促进幼儿的思维发展，具有十分重要的意义。
少儿美术教育理念
少儿美术教育理念集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#少儿美术教育理念●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。
●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。
●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。
不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。
●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。
●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此.●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。
儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。
●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。
研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。
这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。
父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。
●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。
●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。
●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。
●孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。
●我们做教师和家长的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。
要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。
现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。
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儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。
是人的素质教育，是全面育人的教育。
让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。
因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。
儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。
因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。
1、通过绘画观察儿童智力成长状况儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2
岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。
从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。
美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点：
①智慧成长
②感情成长
③社会成长
④知觉成长
⑤生理成长
⑥美感成长
⑦创造性成长。
我们可以根儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。
因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。
在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去“拔苗助长”。
2、通过绘画窥视儿童内心世界儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。
因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。
3、通过绘画了解儿童性格与爱好人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。
儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。
儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。
常听家长说儿童所画的东西不合比例，不像实物，这只能说明我们一些家长对孩子不了解，还看不懂他们的画。
●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。
●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。
●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。
不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。
●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。
●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此
●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。
儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。
●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。
研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。
这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。
父亲带给孩子的坚强、勇敢、大承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。
●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。
●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。
●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。
●孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。
●我们做教师和家长的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。
要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。
现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。
●孩子就是孩子，由于年龄的原因，他们再有慧眼，也难穿透“假教育”的黑洞。
在这个意义上说，辅导老师的审美眼光及分辨能力还是很重要的。
●作为一个儿童美术教师，你只有了解了孩子的心理活动，你才有了通向孩子心灵的“通行证”。
●孩子在看问题时，仅凭感觉或直感，还不懂得理性思考，孩子奇异美妙的幻想与想象几乎占了生活的全部。
他们相信一切神话、童话都是真的，家长一定不要告诉他们“灰姑娘是不可能骑着由动物变成的马车参加王子舞会的，孙悟空不可能一个跟头翻十万八千里”。
等孩子长大了自然会明白这不过是神话故事，实在没必要这时扫孩子的兴。
●辅导孩子画画也应象管理孩子那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”，才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。
辅导老师应给孩子留下更多的空间，更多的自由。