史蒂芬尼·斯米特精彩ICON设计
设计师简介
GESITONGGESITONG，一直追寻随意的生活，不带刻意，沉浸在最简单的单纯的思想里，热爱服装设计，也喜爱生活上的点点小创意，一心要了解服装了解生活的含义，游走世界各地艺术之都，享受欧洲小镇生活的写意舒适，对生活和创意深有体验，任何设计都来自生活上的点点滴滴，不造作，回归原始，怀旧自然；Wangmeilin穿衣，真正的生活艺术底蕴，懂得装扮自己是对生活的尊重与热爱，让穿衣体现个人品味，穿出文化内涵，像似一首美丽的诗，像似生活中的空气一般，每日都可以充满着无限的惊喜。
无论今日你的心情，是开心、是愤怒、是欢呼、是疲倦、还是骄傲，他都可以打扮着你的心情。
我，内心充满着感喜乐，可以用这方式来表演，诠释我对生命的热爱。
简洁就是灵动的设计。
在轻与重之间，厚与薄材质的交错，呈现出的反差是本季玩转不厌的创意。
面料间的对比犹如画作虚与实、动与静的强烈对比，像似在钢筋水泥的丛林之中，也有柔和的一面。
低调的黑色珠钻与间接地手工编织为系列增添一丝艺术的气息。
不规则的珠片撞色设计增添了服装的灵动趣味，使其具有更强的张力却又不失精。
温暖暖的毛织成熟内敛，丝线的相互交错孕育出别致的生机。
针织物的设计更有一种乡村的复古风格，更加接近自然。
体现高贵优雅的品质，自然悬垂的律动增添了女性魅力。
Huangafu设计理念：倡导一种创意的生活意识，启发大家创造出属于自己独特快乐的生活方式。
环保的理念：以永续和艺术为追求，倡导环保无伤害的生活方式。
强调以创意引领生活潮流，致力于将单纯与原创的精神理念转化成独特的实用成衣。
Shenyuanxi一个人的天赋表现在她人生中的努力成果，追求完美，舒适自然，不懈追求自己的梦想。
在严谨的制作过程中，一心一意专注每个细节、裁剪出的不是单单的衣服而是一种舒适的生活方式，用较接近天然的面料制作出不拘谨的服饰。
宁静·简约·时尚·坚持有态度的面对生活的服装作品，求真、求完美！生活在都市中，许许多多的建筑，有许多刚硬的，曲线的，外观，也有许多细致藏于细节之中的美，需在生活中探视生活美好的事物。
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Company Year Fundation
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Founded Since 1955
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2011 18%
2018 45%
Dennis Siver
Designer
Jose Aldo
Designer
Steve Jobs
Designer
Joh Doe
Designer
理念识别MI设计
理念识别MI设计
当代的MI设计，全称为“Man-Machine Interface”，是实现人机交
互的新一代设计理念，是一种新型的体验性设计。
MI设计把人的习惯、
趣味、心理需求考虑在内，将人的智慧与机器的精确性与可靠性完美结合，以更加人性化的视角，让人机交互变得更加自由而丰富多彩。
MI设计的核心就是让人和机器之间的交互变得更加自由，自如，更
容易理解。
这是通过向人们提供更多、更加多样化的选择以及易用性高的
交互方式。
MI设计让用户可以更好的使用各种应用程序，并提供更加贴心、更个性的服务。
首先，MI设计要求设计者完全把握产品的目标客户，深入洞察用户
的习惯、趣味、心理需求，将用户与产品连接起来。
这种连接可以通过清
晰多元的用户体验来实现，例如：友好的交互体验、流畅的操作体验、充
分的信息提示、可视化的动画等。
其次，MI设计要求设计者认识到机器的潜力，将机器的精确性与可
靠性与人性化的视角完美结合起来，实现人机交互与自然交互。
MI设计
的目的不仅在于让机器更加智能化，更重要的是要让机器能够根据用户的
行为学习思考，实现有机的服务，从而大幅提升用户体验到极致。
最后，MI设计要求设计者尊重用户的隐私与安全。
成功的ip形象设计案例
成功的ip形象设计案例成功的IP形象设计案例1. 小黄人（Minions）小黄人是由美国动画公司Illumination Entertainment创造的一个卡通形象，他们首次出现在电影《卑鄙的我》中。
他们以其可爱、搞笑的形象和滑稽的动作赢得了全球观众的喜爱。
小黄人的形象设计简单而富有个性，他们的黄色外表和大眼睛成为了他们的标志特征。
他们的形象设计使得观众能够轻松地与他们产生共情，成为了一种全球文化现象。
2. 史努比（Snoopy）史努比是美国漫画家查尔斯·舒尔茨创作的一只小狗，他的形象设计独特而富有个性。
史努比是一个聪明、机智、有点自负的小狗，他的形象常常出现在各种周边产品中，如T恤、杯子等。
史努比的形象设计非常简单，但他的表情和动作能够很好地表达他的情感和个性。
3. 米奇老鼠（Mickey Mouse）米奇老鼠是迪士尼公司创办人之一沃尔特·迪士尼创作的一个卡通形象。
米奇老鼠的形象设计经典而独特，他的圆脸、大耳朵和红色短裤成为了他的标志特征。
米奇老鼠的形象设计简单但富有个性，他的形象在全球范围内都非常知名，成为了迪士尼公司的代表形象。
4. 超级马里奥（Super Mario）超级马里奥是由日本游戏公司任天堂创造的一个电子游戏角色。
超级马里奥的形象设计简单而富有活力，他戴着红色帽子、穿着蓝色背带裤，手持火焰花或者蘑菇，成为了任天堂公司的代表形象。
超级马里奥的形象设计使得玩家能够轻松地与他产生共情，他已经成为了游戏界的一个经典形象。
5. 洛克人（Mega Man）洛克人是由日本游戏公司卡普空创造的一个电子游戏角色。
洛克人的形象设计简单而富有个性，他戴着蓝色头盔、穿着蓝色战斗服，手持能量枪，成为了卡普空公司的代表形象。
洛克人的形象设计使得玩家能够轻松地与他产生共情，他已经成为了游戏界的一个经典形象。
6. 花园宝宝（Teletubbies）花园宝宝是由英国BBC公司创造的一个儿童节目形象。
时尚界焦点最具创新性的潮牌设计师
时尚界焦点最具创新性的潮牌设计师时尚界的潮流变化迅速，每个季节都有新的设计师崭露头角。
然而，在这个瞬息万变的行业中，总有一些设计师能够凭借自己的创新思维和独特风格吸引人们的注意。
本文将介绍几位被认为是时尚界最具创新性的潮牌设计师，他们的作品不仅引领着时尚潮流，也深受消费者的喜爱。
一、杰里米·斯科特（Jeremy Scott）杰里米·斯科特是时尚界最富创意的潮牌设计师之一。
他的设计作品大胆又独特，充满了幽默和夸张的元素。
斯科特以其对流行文化的独到理解，将各种标志性的卡通形象、标语和图案融入到时尚设计中，打破了传统的时尚规则。
他的作品让人们以全新的眼光看待时尚，并且让人们在穿着他的设计时感到快乐和自信。
二、亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）亚历山大·麦昆是一位已故的英国设计师，他的作品充满了戏剧性和艺术性的元素。
麦昆以其大胆的创新和对细节的追求而闻名。
他的设计作品常常结合了传统与现代的元素，打破了传统的时尚界界限。
他的设计常常具有强烈的表达性，通过服装向世界传达他对社会、历史和文化的观点。
麦昆的作品不仅是时尚的艺术品，也是人们对于时尚的思考和探索。
三、丹尼尔·李（Daniel Lee）丹尼尔·李是知名品牌Bottega Veneta的设计师，他以其简约而富有创意的设计风格受到了广泛的认可。
李致力于重新定义奢华，他的设计作品注重材质和工艺的细节，强调简约主义的美学。
他的设计作品既时尚又实用，既具有艺术性又适合日常穿着。
李将现代和传统的元素融合在一起，创造出了与众不同的潮牌风格。
四、玛莎·安东尼（Marine Serre）玛莎·安东尼是一位年轻且备受关注的设计师，她的设计作品常常充满未来主义和环保主义的元素。
安东尼以其独特的设计理念和对可持续发展的关注而受到了广泛的称赞。
她的设计作品通常使用环保材料和技术，既凸显了潮流的前卫性，又传达了对环境保护的重要性。
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品设计对于我们来说，并不陌生。
因为在我们的生活中，处处可见设计元素，无论是精美的海拔设计，还是商家品牌的LOGO，设计都起着重要的作用。
尤其是在数不胜数的设计师手下，平面设计这一行业已经不断发展和进化了许多个世纪。
在几个世纪的发展过程中，有这些设计师为平面设计的发展做出了巨大的贡献。
从专攻字体或杂志设计、到唱片封面和政治海报，这些设计师在行业的发展过程中都留下了自己浓墨重彩的一笔，并且通过艰苦工作和伟大设计，在其中一种程度上塑造了平面设计行业。
下面，我们就来看看这20位彻底改变了平面设计的大师。
01.David Carson：打破常规David Carson被称为“垃圾教父”恰如其分，他独一无二、打破常规的态度彻底改变了设计业。
2.Saul Bass：设计图标在设计界无人不知无人不晓，Saul Bass是一个传奇，你很可能已经看过他的作品了。
Bass通过设计20世纪50年代的经典电影海报和电影片头而留名青史，比如《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等。
同时，他还是一个成就斐然的商标设计师，为许多经典品牌设计了商标，平均使用年限超过35年。
直至今日，他的许多设计仍在使用，比如舒洁（Kleene某）、Girl Scout、和AT&T。
03.Stefan Sagmeister：把不同的启发性元素结合Stefan Sagmeister是一位技艺精湛的当代设计师，客户包括滚石乐队、HBO、古根海姆等。
Sagmeister的作品通常会结合幽默、性、非正统和煞费苦心的细节，来打造不和谐的现代设计，这也持续启迪和冲击着设计师们。
04.Paula Scher：把字体当作视觉形象Paula Scher是第一个能在知名平面设计公司Pentagram占有一席之地的女设计师，而且她也完全担的起这一地位。
她令人惊叹的设计在许多方面塑造了人们对平面设计的认知以及平面设计的应用，特别是她为纽约公共剧院设计的作品（如上图），其中文字作为视觉形象的这一技巧也对现代设计产生了深远影响。
酷炫的 MIT 媒体实验室,也需要一套酷炫的新 Logo
酷炫的 MIT 媒体实验室，也需要一套酷炫的新 Logo麻省理工学院媒体实验室（MIT Media Lab，以下简称“MIT 媒体实验室”）日前更新了形象标识。
这座由 MIT 教授 Nicholas Negroponte 与 MIT 前任校长 Jerome Wiesner 于 1985 年创建的实验室，目前已发展成为全球著名的研究中心，致力于科技、设计以及多媒体领域的研究。
2011 年，为了庆祝 MIT 媒体实验室成立 25 周年，Richard The 与 Roon Kang 两位设计师为其设计了色彩明丽的动态标识，可产生 4 万种不同的排列组合，logo 中 3 个形状分别代表了 3 个独立的人互相合作，寓意来自不同背景的精英学者相互启发，体现出实验室创新和多样化的发展方向。
4 万种组合也意味着 MIT 媒体实验室的每一个工作人员都可以拥有一个独一无二的标识，印在自己的名片上。
但遗憾的是，这个随机排列的动态标识虽然体现了丰富性，却并没有充分定义 MIT媒体实验室的身份。
在实验室负责人看来，比较理想的方案是已经有近 90 年历史的麻省理工大学出版社的形象标识 ，简单的 7 条黑色竖线上下错落排布，象征着无限。
这是由麻省理工学院出版社的艺术总监 Muriel Cooper 女士亲手设计，后来她也成为了 MIT 媒体实验室的联合创始人之一。
(左为 25 周年版本 logo，中为麻省理工学院出版社 logo，右为 MIT 媒体实验室新版logo）设计工作室 Pentagram 的两位设计师 Michael Bierut 与 Aron Fay 接受了这一挑战。
他们的设计方案受到了 Muriel Cooper 极简主义风格的启发，将 MIT 媒体实验室的名称首字母缩写融入图形中，呈现一个极简化的「ML」组合图案。
因为 MIT 媒体实验室并不是一个实体学院，而是由来自不同的 23 个学院的研究部门组成，所以Michael Bierut 与 Aron Fay 从这个「ML」极简标识出发，沿用 Richard组成，所以Michael Bierut 与 Aron Fay 从这个「ML」极简标识出发，沿用 Richard The 与 Roon Kang 设计的 25 周年 logo 版本的算法，衍生出了 23 个学院的子标识，“破译”之后，这些看起来奇形怪状的“代码”其实就是学院名称首字母缩写的变体组合。
艺术家,发ins的时候带上Gucci Logo和天竺葵印花怎么样？
艺术家，发ins的时候带上Gucci Logo和天竺葵印花怎么样？自从 Gucci 换了创意总监，无论在产品、店铺、广告，还是官方网站都进行了一次改头换面。
近日，Gucci 在 Instagram 又上发起了一个叫做 #GucciGram 的数字营销项目。
用新创意总监 Alessandro Michele 的话来说，现在已经是数字化的时代了，他们得做点什么。
这个项目想告诉你，当我们想要欣赏艺术品时，不需要再等到去博物馆，只需要打开手上的智能手机，就能看到艺术家们在 Instagram 上上传的作品——那些他们在上一秒刚刚完成的。
当然，欣赏艺术品时，仅仅观察图片和真正面对实物还是有很大的区别，但事实上互联网已经完全改变了人们消费艺术品的方式。
Gucci 的这个营销邀请了各种当代艺术家们，将其标志性的印花——天竺葵印花和双G 印花运用在各类艺术品中。
用品牌的声明来说，这些艺术家的唯一共同点是，他们都拥有在数字表达上的优势。
他们有些是摄影师：by Noah Kalinaby NICOLAS GAVINO 有些是画家：by Sara Bermanby Mogu Takahashi也有一个叫做 The Most Famous Artist 的艺术家组织，他们喜欢把一些经典名画做现代元素的一些改造，比如这样：与其相似还有这个人：by Chris Rellas还有一些以视频作为媒介进行前卫创作的艺术作品：以镜像风景作品出名的 Victoria Siemer：使用自己的脸作为创作原材料，以化妆作为创作手段的 Lyle Reimer：更多作品再此不再一一列举。
这次的所有作品，Gucci 仅仅要求艺术家们以天竺葵印花和双 G 作为素材，其余随意发挥。
而被邀请合作的艺术家大多使用数字传播的方式来打造影响力，当然，就如视频这种创作媒介，天然就是在互联网上被知晓的。
感兴趣的读者请移步 Gucci 官网和 Instagram 上了解更多。
著名产品设计师及作品介绍
著名产品设计师及作品介绍在这个快节奏的时代，产品设计师就像是给我们生活添彩的魔法师。
想想看，没了他们的巧手，我们的生活会多么乏味呀！今天，就让我们来聊聊几位著名的产品设计师和他们那些让人惊艳的作品吧。
1. 史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）1.1 设计理念说到设计，怎么能不提史蒂夫·乔布斯呢？他可是把“简约”这个词用得淋漓尽致的人。
乔布斯总是强调“少即是多”，他的设计追求的是一种极致的简洁。
听起来简单，但其实做到这一步可是难得很呢！很多人都想把所有的功能都塞进去，但他却能把复杂的东西简化，给我们留下一个干净利落的界面。
1.2 代表作品大家熟悉的iPhone、iPad、MacBook都是他的杰作。
想当年，第一次拿到iPhone的时候，心里那个激动呀，感觉自己握住了未来！它的外形设计流畅，手感极佳，完全颠覆了我们对手机的认知。
看着那简洁的按钮布局，简直像是艺术品。
就连充电线都让人觉得好看，真的是别出心裁。
乔布斯用他的设计告诉我们，科技也可以很美。
2. 迪特·拉姆斯（Dieter Rams）。
2.1 设计哲学再来聊聊迪特·拉姆斯，这位德国设计师可是设计界的老前辈了。
他常说“好设计应该是少而精”，这和乔布斯的理念不谋而合。
拉姆斯把设计看作是一种服务，设计不仅仅是为了好看，更是为了让生活更方便。
他设计的每一个细节都在向用户诉说着“我为你考虑过”。
2.2 经典作品他的作品包括了著名的Braun电器系列，特别是那些小家电，既实用又美观，仿佛是在厨房里跳舞。
想想看，那些优雅的咖啡壶、干净的收音机，真的是让人一见倾心。
拉姆斯的设计风格非常简洁，往往给人一种很舒适的感觉，仿佛让生活的每个角落都透着一种和谐。
3. 乔纳森·艾夫（Jony Ive）3.1 设计成就接下来，我们来说说乔纳森·艾夫。
他可是乔布斯的得力助手，很多人说他是苹果设计的“灵魂”。
艾夫在设计上的追求也是无可挑剔，他推崇“用户体验”，每一款产品都要考虑到用户的感受，真的很贴心。
世界时尚界的十大设计师
世界时尚界的十大设计师时尚界是一个独特而充满创意的领域，聚集了许多杰出的设计师。
他们通过独特的视角、精湛的工艺以及卓越的创新能力，在时尚领域树立了自己的地位。
本文将介绍世界时尚界的十大设计师，展示他们的成就和影响。
一、Coco ChanelCoco Chanel是时尚界的传奇人物，她以简洁、优雅的设计风格而闻名于世。
她的“小黑裙”和经典的香水“香奈儿No.5”至今仍是时尚界的经典之作。
她通过将时尚与舒适结合，开创了女性时装的新纪元。
二、Yves Saint LaurentYSL（Yves Saint Laurent）是法国时尚界的代表性设计师之一。
他以性别中性化的时装设计打破了传统的束缚，为女性带来了更多选择。
他的设计作品充满了艺术性和前卫感，对时尚界产生了深远的影响。
三、Karl Lagerfeld作为时尚界的传奇人物，Karl Lagerfeld以其出众的设计才华和多领域的创意天赋赢得了全球的赞誉。
他曾担任香奈儿（Chanel）和范思哲（Fendi）的创意总监，并以其标志性的墨镜和银发形象被人津津乐道。
四、Giorgio ArmaniGiorgio Armani是意大利时尚界的标志性设计师之一。
他的设计风格简约而又富有质感，追求剪裁的完美和细节的精致。
他的品牌Giorgio Armani成为了国际高级定制品牌的代表，其设计作品优雅而又实用。
五、Alexander McQueenAlexander McQueen以其前卫和叛逆的设计风格而闻名于世。
他的作品充满了戏剧性和创意，凭借其大胆的创新和独特的视角，引领了时尚界的潮流。
他的离世使整个时尚界感到震惊，但他的创作仍然为人所津津乐道。
六、Ralph LaurenRalph Lauren是美国时尚界的重要人物，他以其经典的休闲奢华风格而广受欢迎。
他的设计融合了美式传统与现代时尚的元素，成为了世界上最受欢迎的时尚品牌之一。
他的设计风格时尚而又经典，被誉为美国时尚的象征。
时尚达人五位国际知名设计师介绍
时尚达人五位国际知名设计师介绍时尚世界充满了创意和个性，而这些独特的设计灵感往往来自于那些备受推崇的国际知名设计师。
他们以他们的杰出天赋和卓越的成就为时尚界树立了新的标杆。
下面将为您介绍五位备受喜爱和赞誉的国际知名设计师。
1. 卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）卡尔·拉格斐是无可争议的时尚界传奇人物。
作为香奈儿（Chanel）品牌的创意总监，他凭借其独特的个人风格和对细节的高度关注而闻名。
拉格斐以其经典而又现代的设计风格，将香奈儿品牌带入了一个新的时代。
他的作品始终充满了前卫和时尚的元素，深受全球时尚达人的喜爱。
2. 丹尼斯·鮑斯（Dennis Basso）丹尼斯·鮑斯是美国顶级的皮草设计师之一。
他的设计作品以其奢华和精致而闻名于世。
鮑斯的皮草设计充满了美感和舒适性，深受时尚界名流和名媛的追捧。
他的作品经常在红毯上亮相，并受到众多明星的青睐。
3. 玛琳·凯特卡韦斯基（Marine Serre）作为新一代设计师的代表，玛琳·凯特卡韦斯基凭借其前卫和环保的设计理念在时尚界引起了巨大的轰动。
她的作品充满了未来主义的元素，并常常运用可持续和环保的材料来创造出独特的服装和配饰。
玛琳的设计无疑代表了时尚界向可持续性发展的重要步伐。
4. 亚历山德罗·米歇尔（Alessandro Michele）亚历山德罗·米歇尔是意大利奢侈品牌古驰（Gucci）的创意总监。
他以其前卫和大胆的设计风格而著名，将传统和现代相结合。
米歇尔的设计作品充满了艺术性和戏剧性，使古驰品牌焕发了新的生机。
他的作品常常被视为重新定义奢侈品概念的典范。
5. 維克多·羅夫（Viktor & Rolf）维克多·罗夫是荷兰时尚界的奇才之一。
他们的设计满足了时尚达人对独特和出类拔萃的渴望。
罗夫的作品常常令人惊叹，充满了戏剧性和艺术性的元素。
SHANG1BYSHANGYI清爽简约的时尚态度
SHANG1BYSHANGYI清爽简约的时尚态度设计师EUNHEECUI说：“我们在创造一件东西的时候，环境这个土壤很重要，这个环境包含企业文化、工作氛围和人。
这些因素都会潜移默化地影响着我们的作品。
如果心有杂念的话，作品是不会美好的。
我希望在我营造的环境中，我们创造出来的东西是干净、通透、正能量的，愉悦的。
以服装作为媒介，把我们对美的理解，对这世界的理解，对女性的理解传递出去”当设计师有了女儿之后，更加希望把女性的美好与生活的智慧，在女儿的身上得以传承。
除了物质，更想要给她留下精神层面的积蓄，积极努力的态度以及女性独有的温柔且坚韧，对待人生的方式，源于这样的想法，诞生了SHANG1BYSHANGYI，期待用作品呈现流行的态度，表达一种观察世界的方式。
这季的新品主题是Game-Changer。
创作灵感来自斯蒂芬·弗雷斯电影《女王》的故事，从伊丽莎白温柔的目光里，缓缓剥开，女性内在藏匿的巨大力量，那是一颗炽热勇敢且无畏的心，不屈、坚韧、温柔、自信。
20AW新品强调立体剪裁变化，穿搭自由又有趣，柔和颜色搭配，视觉温暖又低调的高级，每个细节被看见，被感受，被了解。
让双手的温度，在针线间传递，让每件成衣都可以代表新一代女性的自我力量与忠于自己的决心和勇气。
《时尚北京》对话SHANG1BYSHANGYI品牌创始人兼首席设计师EUNHEECUI《时尚北京》：在做服装的历程中，您认为发生最有趣或者让您印象最深的故事请给我们讲讲？EUNHEECUI：做产品研发，免不了亲自上身试穿。
因为人台上看产品和实际穿着感觉还是不一样，试穿会更全面地体验产品，更能准确地提出修改意见。
研发团队全是女设计师，经常在办公室穿脱衣服，好几次尴尬地遇见送快递的快递员大哥，每次都是一脸尴尬。
《时尚北京》：您最欣赏的设计师是谁？EUNHEECUI：一位是CELINE前任设计总监PhoebePhilo，一位是GUCCI的设计总监AlessandroMichele。
在IPAD平板电脑上进行界面设计 规范
在这里分享一篇《牛壹周》设计过程，也许设计师和产品经理们看了会更有共鸣。
真人网 网上收集。
一、学习iPad出来不久，我们便觉得这样的神器简直就是为用户体验设计而生——精致的显示，优秀的交互，简单的操作，让使用没有门槛，充满无限可能——于是我们决定进军这个陌生的领域。
学习是第一步，于是有人开始看Stanford的视频教程，有人开始安装xCode，有人开始研究HTML5，而我，则开始学习苹果4月3号出的那份官方指南《iPad Human Interface Guidelines》。
6月27号的成都UCD书友会，官方主题正好是《移动设备的交互和设计》，于是我把前一阵子的学习的心得和领悟做了份演示文稿，跟参会的书友们进行了分享和交流。
iPad用户体验设计指导性原则在这份文档里，苹果提出了几个重要的设计原则。
首先，在iPad上侧重的是内容和交互，而不是UI。
作为设计师，几乎我们本能的就会醉心于一些华丽的UI界面而忘了用户本身是来干什么的。
为了让用户关注内容本身并在交互的过程中尽量少受干扰，所以我们需要淡化程序UI，弱化界面控件、让信息更扁平化(让上下层级可以在同一界面中自如切换)，限制一个视图内的任务复杂度、淡化文件管理、使用最少的模态对话框、只有在需要时才提醒用户⋯⋯然后，是内容形式上富有真实感。
iPad上自带的iBooks、Note以及Google Map都是很好的例子。
苹果给出的解释是：程序显示和现实生活越相似，用户就越容易理解、操作并喜欢。
可以使用动画进一步增强真实感觉，东纵的真实感比外观更为重要，要符合物理规律。
最后，是充分利用设备性能和特性。
iPad是今年1月27号才发布的全新设备，除了具有普通数码设备的硬件指标和性能参数之外，还具有很多诸如重力和加速度感应、多点触控、手势识别等人机交互新特性。
如何把这些交互手段通过设计结合到你的作品中，会是个有趣的挑战。
总之，上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。
二、设计牛博网阅读器的想法，6月初就提出来了，但要做成什么样子，大家脑子里还是一片混沌。
以针织而著称的MISSONI
１ ５ 年创始人Ｏ ｔ ｉ Ｍ ｓｏ ｉ ・ ３ ９ ｔ ｖｏ ｉ ｎ ａ ｓ 泰 米索尼与Ｒ ｓ ａ Ｍｉ ｏ ｉ ｏ ｉ ｓ ｎ 罗莎塔 ｔ ｓ
米 索尼
结为夫妇 ．同年在意 大利瓦雷泽创立米索尼 由他们俩任设计 师．用他们 的艺 术天赋造就 了今天著名的米索尼 。米索尼也经营香水和配件等 。
维普资讯
Байду номын сангаас针织而著称 的
以针织著称的米索尼品牌有着典型的意大利风格 ．几何抽象 图案及 多彩线
条是米索尼的特色 ．优 良的制 作、有着强烈的艺术感染力的设计 鲜亮的充满
想象的色彩搭配 ．使米 索尼 时装不只是一件时装 ，更象一件艺术品 ．因而 受到 全球时装界的广泛 关注 。艺术品是不会过时的 你买了米索尼时装在 以后 的年
（ 片 由世家皮 草提供 ） 图
９
Counterfeit Chic
可 以 看 看 艾 米 特 2 0 0 7 年 假 期 系 列 的 E M C 2 的缎 纹 褶 裥
，
外 套 (左 )
和 2 ∞ 8 秋 季 M _lly 外 套 ( 右 )
EM C 2
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隐藏 的 细 节 设 计 甚 至
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都很相似
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外 套 是 由黑 白 蕾 丝 图 案 作 为 衬 里
。
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下 午 四 点 他 在 Q V C 的 首次
小 时销售
。
不过不要太慢 了
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平 民价 格 的 E q
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手 袋 曾 在 他 的发 布 会 后 立 即 推 出
然后 以
光速 售罄
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蓬 霉 氯誉 爱羹笺 爱 器
复 制 包 括 很 多方 式
周期间
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但也 可 能是不 合法 的
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或许也可 以 叫
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。
对我 来说 块
一
，
很 难 想 象 价 值 5 块 的T 恤 被 人 抄 袭 后 可 以 卖 到
，
做 复活
14 0 T恤
话虽 如 此
，
但 是 谁可 以为心 水 之 物定个价钱 呢
，
7
当女 生 最 心 爱 的靴 子 做什 么
MiaMing_淋漓尽致地展现属于自己的美
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文：本刊记者 刘雨霏
设计师明雪本科毕业于中央美术学院，硕士毕业于意大利米兰马兰 欧尼学院。一个人的设计风格会和她的成长经历、教育背景有直接关系。 明雪经过7年之久的专业学习和研究，尤其是本科时美院的教育体系的影 响，她的服装里面很少出现大红大紫、天蓝、翠绿等特别纯的色彩，而是 经过反复调和的高级灰。采访中，明雪提到，品牌的浪漫和优雅，是她的 个人喜好，而且马兰欧尼的老师经常强调作品的“elegant”。久而久之， 设计风格和喜好也就被同化了。明雪认为女人的衣服就应该要强调女性 和优雅，但优雅的衣服不仅仅局限在连衣裙，荷叶边这些元素里。一个人 的优雅是从骨子里渗透出来的，黑西装穿休闲卫衣和大大的牛仔外套也 可以很优雅。
《时尚北京》：您 通常是如何寻找设计灵 感，又是如何发挥它们 的？在设计的时候最关 注的方面是什么？
明雪：每位设计师 应该都是在生活中去 找寻灵感的。有时候是 一首歌曲，也有可能是 一部电影。入眠前胡思 乱想的时候，也会蹦出 很多灵感。我第一季第 一系列的设计就是从一 首名为《Variation》Gunslingers的歌曲中 所获得的灵感。通过音
国内的商品类服装品牌可能只有少数品牌是 这样从产品灵感来源，色卡，料卡这样去完成一个 完整的新产品研发的。国外的时尚理念较中国来说 还是更领先一些的。国内比国外时尚行业发展较 晚，属于初步发展阶段，我认为中国会有给独立设 计师更多的创造机会和机遇，也会有更多的不可预 知性。
《时尚北京》：品牌目前主要有哪些销售渠道？ 明雪：销售现在主要是线上线下的买手店，还 有自己的官方微信和微店。下一步打算进驻淘宝， 京东等一些网购平台。 《时尚北京》：如何让您的作品在商业和艺术 之间找到平衡？ 明雪：我会设计一些突出品牌的夸张款式，主 要用于宣传品牌，来树立品牌风格。也会有一部分 更加贴近市场，但是也是围绕品牌风格以及本季主 题来进行设计。要在有商业价值的同时也要有艺术 的创造力! 每当开展一件衣服的设计时，我会先问 自己，如果是我在店里看到这样一件衣服会不会购 买，能不能穿上街，或者出席场合等等。 《时尚北京》：平时有什么爱好？如果不做设计 师，你会做什么职业？ 明雪：我平时喜欢跑卡丁车，画画，和旅游。 如果我不做设计师，我可能会做个业余的赛车手 吧，哈哈。
浅析抽象图形元素在个性化品牌设计中的应用
浅析抽象图形元素在个性化品牌设计中的应用
姚婷
【期刊名称】《丝路视野》
【年(卷),期】2018(000)036
【摘要】本文从图案中主题性抽象图形元素设计的性质、品牌形象的视觉效果、颜色以及图形在品牌形象设计中的作用等方面论述了抽象图形元素在个性化品牌设计中举足轻重的地位.
【总页数】1页(P431)
【作者】姚婷
【作者单位】郑州轻工业学院易斯顿(国际)美术学院,河南郑州 450000
【正文语种】中文
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