戴望舒《雨巷》象征主义的方法抒情
戴望舒《雨巷》诗歌鉴赏
【《雨巷》赏析一】
《雨巷》是戴望舒的成名作。
这首诗一扫当时诗坛坦白直露之风，在中西诗歌技巧的融汇上做出了可贵的探索。
具体地说，便是象征主义诗歌的技巧与中国古典诗词意象的结合。
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此诗最直观的美感是音乐美。
“彷徨”、“悠长”、“雨巷”，“丁香”、“姑娘”、“惆怅”、“迷茫”均用唐韵或“江阳辙”，回环吟叹，更增添了全诗幽茫惆怅的情致。
其用韵与古典诗歌将韵用在诗脚不同，而直接受到象征主义诗人魏尔仑的影响，采取了较为自由的诗歌格律，让同样的子音和母音在诗行中反复出现，以达到听觉的和谐和加强某种诗情的效果。
这种手法在当时是很新鲜的，叶圣陶称《雨巷》“替新诗底音节开了一个新的纪元”(杜衡：《〈望舒草〉序》)，他所称许的就是《雨巷》音乐美的非传统性。
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从立意上看，《雨巷》也呈现了象征主义诗歌的主题朦胧性的特征。
这首诗写于1927年大革命挫败之时，评论者多认为有所寄托，它既可以看作是表达了诗人对理想事物的模糊追求和在黑暗现实中产生的感伤怅惘的情绪，亦可理解为对革命事业的想望和大革命失败后的幻灭感。
如果结合诗人当时正值韶华和恋爱上的一再挫败，我们也可回复到诗的表层意义，看作是诗人对丁香一样结着愁怨的姑娘的向往与爱慕，想爱而不得，与爱擦肩而过的淡淡的怅惘与忧伤。
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戴望舒《雨巷》文学鉴赏
戴望舒《雨巷》文学鉴赏戴望舒《雨巷》文学鉴赏导语：《雨巷》是戴望舒的成名作，《雨巷》是戴望舒的成名作，《雨巷》中狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。
下面是小编整理的《雨巷》的鉴赏，欢迎大家阅读!【赏析一】《雨巷》一诗的音乐感很强，我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅。
诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长;正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。
小巷里空荡荡的，只有诗人诗人一人在雨巷中独行;而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。
小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。
在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白：我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的(他希望碰上的)一个虚拟人物。
这是一个什么样的姑娘呢?诗中接着写道：她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。
丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。
中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”(南唐李璨《浣溪纱》词);“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”;“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”;等等。
由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在中国人(尤其是文人)心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征。
《雨巷》中出现的“姑娘”就是全面具有中国古代诗人赋予丁香的上述性质的一个女性形象──她既具有丁香的美丽姿态和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有(古代诗人赋予)丁香的忧愁与哀怨的特点。
论戴望舒诗歌艺术特色
论戴望舒诗歌艺术特色戴望舒在1922年开始创作新诗，早期诗歌受到新月诗派的影响。
其后他将象征派的一些手法吸收到自己的创作中。
1929年4 月，第一本诗集《我的记忆》出版，其中《雨巷》成为传诵一时的名作，他因此被称为“雨巷诗人”，在其成名作《雨巷》中，象征派感伤的情调和思绪就已有显现。
总体上讲，戴望舒的艺术特色主要表现在以下几个方面：一、在诗歌中运用象征主义手法抒情象征主义在表现方法上强调以暗示、隐喻等手段表现内心瞬间的感情。
戴望舒早期的创作明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点就是注意挖掘诗歌暗示、隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。
在《雨巷》中，撑着油纸伞的诗人，寂寥悠长的雨巷，像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，这并非是真实生活的写照，而是充满象征意味的抒情形象，他们象征着寂寞、失落、无助的作者，也象征了诗人飘忽不定的情绪与理想的难以把握。
又如《我用残损的手掌》中写到：“我用残损的手掌，摸索着这广大的土地。
”残损的手掌本来是很小的，但在诗中它却能摸索广袤的土地，一会儿“触动荐藻和水的微凉”，一会儿又让“黄河的水夹泥沙在指尖滑出”。
这一小一大的强烈反差构成了独特的审美意境，而在这种意境中，“手掌”已不单单是个人的断指的残损手掌，而是整个民族的受伤的“残损的手掌”。
“无形的手掌掠过无限的江山”，无形的手掌“粘了”同样无形的"黑暗”：诗人用这样的象征暗示了当时白色恐怖的现实, 象征了战争的深重灾难。
《游子谣》、《流浪人的夜歌》、《寻梦者》中的意象：游子、流浪人、寻梦者，无一不是诗人自我的象征。
二、戴望舒的诗歌创作也接受了古典诗词艺术的深深陶冶丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香花往往伤春，说丁香花是引愁之物，中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如“春鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝犹垫”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等，也因此，在中国文人心中，丁香是美丽、高洁、柔弱、愁怨的象征，同时也是具有这类性质的事物的象征。
现代诗《雨巷》赏析
现代诗《雨巷》赏析现代诗《雨巷》赏析《雨巷》是戴望舒的成名作，写于动乱的1927年的夏天。
通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感下面就是小编整理的《雨巷》赏析及拓展阅读，欢迎大家阅读!现代诗《雨巷》赏析篇1一、音乐感强我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅。
诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长;正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。
诗人一人在雨巷中独行;而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。
小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。
在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白。
这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的(他希望碰上的)一个虚拟人物。
丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。
这样一个宛如丁香魂魄所花的“姑娘”，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。
在诗中，她也象一个现实人物一样活动起来。
诗中所写的雨巷里，本来只有诗人一个人独行;自“丁香姑娘”出现后，就有两个人在其中行走了;而且，那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样。
这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。
在“悠长又寂寥的雨巷”中，现在有两个各自孤独的青年男女在活动了，那么，接下来会发生什么呢?这是我们想知道的，也正是诗人当时所想知道的。
她终于向诗人走近了，可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了!当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。
这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。
诗歌赏析：戴望舒《雨巷》,作文
诗歌赏析：戴望舒《雨巷》,作文诗歌赏析：戴望舒《雨巷》《雨巷》是戴望舒的成名作，作者通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
也有人把这些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。
《雨巷》撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍①着，冷漠，凄清，又惆怅②。
她静默地走近走近，又投出太息③一般的眼光，她飘过像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过一枝丁香的，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮④的篱墙，走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅④。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
[1]（选自《我的记忆》，上海水沫书店1929年4月版）注释①彳亍（hìhù）：小步慢走的样子。
②惆怅（hóuhànɡ）：伤感，失意。
③太息：出声叹息。
④颓圮（tuípǐ）：倒塌。
赏析写作背景《雨巷》写于1927年夏天，血腥的“四·一二”大屠杀之后。
诗人时年22岁。
曾因投身革命而被捕的诗人，面对笼罩全国的白色恐怖，在痛苦中陷于彷徨迷惘。
他隐居在江苏松江朋友家，孤独中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”，“夜坐听风，昼眠听雨”，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。
可生活贫乏，整天“窗头明月枕边书”，诗人只能在“旧时的脚印”、“青春的彩衣”和星光下的盘桓中寻求慰藉。
个性的轻柔、忧郁和时代的重压，使《雨巷》成为现实黑暗和理想幻灭在诗人心中的投影，贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。
戴望舒雨巷鉴赏
《雨巷》赏析形式技巧+韵律节奏+用典+内容情感《雨巷》是戴望舒的成名作。
这首诗一扫当时诗坛坦白直露之风，以朦胧、幽深的意境表达一种寂寞感和愁绪。
它将中国古代诗歌意象艺术与西方象征主义诗歌艺术相融合，意象具有象征性，意境具有朦胧美。
本诗的第一部分营造了一幅静中有动的画面：“寂寥的雨巷”表现了环境的寂静，天空的阴雨加重了这份寂静，而“撑着”、“彷徨”是两个动词，不剧烈却有一定的动感。
第三部分，诗人将自己凄清、惆怅的心境投射在姑娘身上；第四部分：“太息一般的眼光”运用了通感。
1.意象：注重“意象性”，通过意象的变幻组合来隐喻暗示诗人的主观意念，把情绪客观化，极大增加了诗歌的含量，使之具有一种朦胧美。
《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。
诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。
这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
丁香是本诗中的核心意象。
也是我国古典诗歌中的经典意象：“丁香空结雨中愁”、“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。
丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，是愁品。
丁香花白色或紫色，颜色不轻佻，常常被称洁身自好。
总之，诗人笔下的姑娘如同丁香一样，是集美丽、高洁、愁怨一体的象征。
2.韵律节奏：《雨巷》最初为人称道，一个重要的方面是它的音节的优美。
叶圣陶更是盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”。
a)全诗第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。
起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，形成循环、跌宕的旋律加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。
b)整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，大体在相隔不远的行里重复一次韵脚，且从头至尾没有换韵。
如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”这些同样的字在韵脚中多次出现，使一个音响在人们的听觉中反复，音节回旋复踏，突出轻柔、寂寞而痛苦的气氛。
《雨巷》 知识清单
《雨巷》知识清单一、作者简介《雨巷》的作者是戴望舒。
戴望舒是中国现代派象征主义诗人，他的诗作具有独特的艺术风格。
戴望舒在诗歌创作中，注重对内心感受的细腻描绘，善于运用象征、暗示等手法来表达情感和思想。
戴望舒的诗歌创作深受法国象征主义诗歌的影响，同时又融合了中国古典诗词的韵味，形成了自己独特的风格。
他的代表作品除了《雨巷》，还有《我的记忆》《望舒草》等。
二、诗歌背景《雨巷》创作于 1927 年夏天，当时的中国正处于白色恐怖时期，社会动荡不安。
戴望舒在这样的背景下，内心充满了迷茫和彷徨。
这首诗反映了一部分知识分子在革命失败后的心境，他们既对未来感到迷茫，又渴望寻找新的出路。
三、诗歌内容1、意象选取雨巷：悠长、寂寥的雨巷，象征着当时黑暗、压抑的社会环境。
油纸伞：油纸伞给人一种复古、怀旧的感觉，增添了诗歌的古典氛围。
丁香姑娘：丁香姑娘是诗人理想中的美好形象，她美丽、高洁，但又充满了忧愁，象征着诗人对美好理想的追求以及在现实中难以实现的无奈。
2、意境营造整首诗营造了一种朦胧、凄美、忧伤的意境。
通过描绘雨巷中的景象和人物，让读者感受到一种深深的孤独和失落。
3、情感表达诗人在诗中表达了自己在黑暗现实中的迷茫、惆怅和对美好理想的渴望与追求。
四、诗歌结构1、首尾呼应诗歌开头和结尾都提到了“雨巷”，形成了首尾呼应，使诗歌结构更加完整。
2、节奏韵律诗歌在韵律上富有节奏感，通过押韵和语言的节奏变化，增强了诗歌的音乐性。
五、艺术特色1、象征手法运用了大量的象征手法，如“雨巷”“丁香姑娘”等，使诗歌具有深刻的内涵和寓意。
2、朦胧美诗歌营造的朦胧意境，给读者留下了丰富的想象空间，让读者在解读诗歌时有更多的自主性。
3、语言优美诗人运用了优美、细腻的语言，如“像梦中飘过一枝丁香地我身旁飘过这女郎”，生动地描绘了丁香姑娘的形象。
六、诗歌影响1、文学价值《雨巷》是中国现代诗歌的经典之作，对后来的诗歌创作产生了深远的影响。
2、文化意义这首诗反映了特定历史时期的社会心态和文化氛围，具有一定的文化研究价值。
戴望舒《雨巷》意象解析
戴望舒《雨巷》意象解析戴望舒《雨巷》意象解析引言：《》中狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象，下面小编为大家分享两篇《雨巷》意象浅析,欢迎大家阅读!《雨巷》意象解析一在中国现代诗坛上里，戴望舒是一位独树一帜的现代派诗人，其凭借《雨巷》而蜚声20年代现代诗坛。
也正是因为这首诗，他享有“雨巷诗人”的称号。
这首诗作为人教版高中语文必修一现代新诗单元的第二课，是本单元的重点篇目也是本单元的难点篇目。
由于诗人象征手法的运用造成意象的模糊性从而导致诗歌主题解读的多元。
作为一首经典的象征诗歌，那么诗歌的主题到底有几种解读呢?诗中主要有“雨巷”和“丁香花”两个意象，这两个意象很美。
从而营造了一种朦胧、神秘的意境。
一是雨巷，细雨迷蒙的江南小巷，经历雨水侵袭的青石地板路，颓圮的篱墙，青色的屋瓦，“我”撑着油纸伞，带着惆怅与彷徨追寻“我”渴盼的“丁香姑娘”。
雨巷是潮湿的，是狭窄的，是悠长的。
这一意象具有很强的视觉效果，给人以丰富的想象空间。
雨巷不失为可以虚化为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里苦苦求索追寻，让人不禁发问，我在苦苦追寻求索什么?二是丁香。
丁香是古典里的常见意象。
因其形状像结，开在暮春时节，极容易凋谢，花色为淡紫色或纯白色，颜色高洁、冷艳，文人墨客往往把它作为哀怨惆怅的象征反复吟咏。
例如唐代诗人的的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，南唐李璟的“青鸟不传云外信，丁香空结雨愁”等中的丁香意象都是愁闷的象征，丁香是愁品的化身，但是，丁香又是高洁、美丽的，在王十朋看来，连傲视严寒的梅花也休能与丁香相媲美，因为丁香独具幽香。
在《雨巷》中诗人将丁香所具有的品质赋予一位姑娘，“丁香一样的姑娘”，姑娘即是丁香，丁香即是姑娘。
这个姑娘具有丁香一样的颜色、丁香一样的芬芳、丁香一样的忧愁。
丁香可以象征惆怅、高洁、美丽的事物，让人感到无限的怅惘。
而“丁香姑娘”是解读本诗的一把钥匙，历来见仁见智，备受争议。
文学评论范文
文学评论例文《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了"雨巷诗人"的雅号。
这首诗写于1927年夏天。
是他的早期作品。
当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。
《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。
这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
就抒情内容来看，《雨巷》的境界和格调都是不高的。
《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。
打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。
诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。
他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。
在这样阴郁而孤寂的环境里，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样地结着悉怨的姑娘”。
这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。
她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也有“丁香一样的忧愁”。
她的内心充满了“冷漠”“凄清”和“惆怅”。
她和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。
而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。
这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境.在这里,诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。
这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。
而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。
他在孤寂中怀着一个美好的希望。
希望有一种美好的理想出现在自己面前。
诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。
然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。
她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。
留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一此皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐间律美外，“在内容上并无可取之处”。
《雨巷》艺术特色分析
《雨巷》艺术特色分析《雨巷》艺术特色分析《雨巷》发表于1928年，诗人在低沉的调子里，抒发自己沉重的情绪。
以下是小编为大家推荐的《雨巷》艺术特色分析，希望能帮到大家。
《雨巷》艺术特色分析1《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。
象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派，在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情，戴望舒的《雨巷》明显地接受了法国象征派的影响。
强调表现自我的感觉，喜欢追求意象的朦胧，注意挖掘是个暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。
《雨巷》里的许多形象，都凄婉迷茫，充满象征意味。
诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那位梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非现实生活本身的具体写照，而是充满象征意味的抒情形象。
那狭窄而悠长的“雨巷”是当时黑暗而沉闷的社会现实的象征，“丁香一样的”姑娘，是美好理想的象征。
这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
另外，《雨巷》十分注重音乐感，音节优美韵脚铿锵，每节押韵两至三次，同时还以复沓、重复等手法来强化全诗的音乐性，因此叶圣陶盛赞这首诗“替新诗底音节开了一个新的纪元”。
《雨巷》全诗共七节，第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。
这样首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感。
全诗句子都很短，有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。
这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。
《雨巷》艺术特色分析2《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而赢得了雨巷诗人的雅号。
《雨巷》大约写于1927年夏天。
最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。
戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：说起《雨巷》，我们是不能把叶圣陶先生的奖掖忽略的。
《雨巷》写作特色及全诗解读
《雨巷》写作特色及全诗解读《雨巷》写作特色及全诗解读引导语：在《雨巷》中，戴望舒创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。
《雨巷》这首诗是法国象征主义的诗歌创作手法与中国传统的诗歌意象完美结合的一个成功典范。
《雨巷》写作方面的特色1、法国象征主义手法和中国传统诗歌意象的完美结合：我们看到：这首诗表面上所写的是一对青年男女在雨巷中相逢而又无言地分离的事以及这件事在他们的思想感情上所引起的震动。
我们可以相信：诗中所写的事件是以诗人生活中的类似的现实事件为基础的;但即使这样，我们也不难看出：诗中所写的事物是另有象征之意的。
其中的“丁香姑娘”除了可以看作诗人的理想爱人的化身外，完全可以看成是诗人所追求的其他理想的象征。
而“雨巷”除了可以看作一条现实的江南城市梅雨季节的小巷外，同样完全可以看作是诗人所处的社会生活环境的象征(雨巷中的“颓圮的篱墙”则又是爱情失败或理想破灭的一个微观层次的象征)。
至于“雨巷” 中两个青年男女不期而遇而又失之交臂的故事，除了可以看作一个真实的爱情事件的再现外，也完全可以看作是作者追求理想而不得这一精神历程的象征。
而诗人在诗中所抒发的感情，除了可以看作诗人对于爱情失败的咏叹外，也完全可以看作是诗人对于理想破灭的悲悼。
在理解了全诗的象征意义之后，我们会发现：这首诗的意义其实要比字面意义丰富地多。
这种字面意义之外另有一层与字面意义具有暗喻关系的意义，就是象征意义。
这首诗所具有的象征意义是由诗人所采用的象征手法所造成的。
所谓象征(也即暗喻)，即表面上只写喻体(被喻的本体不出现)，暗中却又通过喻体指向本体。
由于在象征中本体不出现，因而，接受者对于喻体暗中所指的本体到底是什么是可以有不同的理解或可以同时有多种理解的，这就造成了象征意义的不确定性。
与科学和理论活动(追求语义的精确性和单义性)不同，在诗歌创作和欣赏活动中，人们往往追求意义的丰富、多样乃至含糊、隐秘，象征手法的运用正是满足人们的这种需求的一种重要途径。
雨巷
《雨巷》诗歌分析一：题记《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡的1927年夏天。
《雨巷》中狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。
分别比喻了当时黑暗的社会，在革命中失败的人和朦胧的，时有时无的希望。
这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
二：作者简介戴望舒（1905-1950），浙江杭县人。
现代诗人。
原名戴梦鸥。
笔名艾昂甫、江恩等。
他的笔名出自屈原的《离骚》。
30年代“现代派”诗歌的代表诗人，抗战爆发以后，诗风有较大的转变。
具有代表性的诗有：《我思想》《寒风中闻声》《偶成》《无题》《我用残损的手掌》《在天晴了的时候》《烦忧》。
诗集有《我底记忆》《望舒草》《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。
三：写作背景《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。
这首诗写于1927年夏天。
当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。
《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。
这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。
造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。
因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
（诵读课文，留心下边三个问题：）①这是一首什么样的诗？②诗中写了哪几个“意象”？你认为哪些意象写得最好？为什么？③你最喜欢这首诗中的哪句诗？答案：①这是一首爱情诗，是一首优美的抒情诗。
答案：②《雨巷》一诗中描绘了很多意象（包括人物形象），如抒情主人公“我”、丁香、“丁香一样”的姑娘、雨巷、雨、篱墙、油纸伞。
在诗中，这些意象形式上各自独立，但却使我们觉得形象之间有着某种特殊关系，共同具有某些东西。
戴望舒的诗赏析
戴望舒的诗赏析戴望舒以《雨巷》的问世而闻名于中国诗坛，他早期的诗受法国象征派诗的影响较深，他对法国象征派独特的音节有很大兴味，《雨巷》被叶圣陶誉为开辟了新诗音节的新纪元，这首诗表现了象征主义轻蔑格律而追求旋律的美学特色，它以浮动朦胧的音乐暗示诗人迷茫的心境。
可是《雨巷》刚写成不久，戴望舒又开始对新诗的音乐成分勇敢地反叛了。
这种反叛主要是对新月派所倡导的诗歌格律的挑战。
戴望舒针对新月派的三美要求，指出诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分，诗不能借重绘画的长处，韵和整齐的字句会妨碍诗情。
他主张以情绪的消涨为内在韵律的无韵诗的写法。
戴望舒的过人之处在于他从实践上找到了代替格律的诗形，及时地写出了《我的.记忆》那样以散文美为特点的自由体诗歌，找到了适合自己脚的鞋子。
有研究者认为由于戴望舒所起的作用，中国新诗从白话入诗的白话诗时代进到了散文入诗的现代诗时代。
在诗歌创作方面，戴望舒经由早年浪漫主义的感伤抒情到成为现代派代表诗人。
他的诗作内容多写爱情的苦闷和个人的忧愁（如《我的素描》：我是青春和衰老的结合体，／我有健康的身体和病的心），也有抑愤之音，如《忧郁》、《古神祠前》。
他的诗中所表现的抒情形象可分为两类：苦闷的孤独者；飘忽愁怨的少女。
代表作有《我底记忆》、《断指》、《寻梦者》、《乐园鸟》等。
这些诗作显示出戴望舒的个人特点：脱尽格律体的外壳；在日常生活中寻觅抒情意象；介乎隐藏自己与表现自己之间的艺术传达方式；现代自然口语的运用。
比如在诗《我的记忆》中，就选取了大量生活中最常见的意象：烟卷、笔杆、酒瓶等等，从而形成亲切感；全诗的语调也是平静的，不动声色，确实是一种有节制的潇洒。
再如《印象》：是飘落深谷去的幽微的铃声吧是航到烟水去的小小的渔船吧，如果是青色的珍珠；它已堕到古井的暗水里。
林稍闪着颓唐的残阳，它轻轻地敛去了跟着脸上浅浅的微笑。
在这首诗里，既是听觉意象、视觉意象的叠加，又是具象的直观与抽象的暗示（联想）的融合。
《诗两首》雨巷
《诗两首》雨巷【知识链接】㈠走近作者戴望舒（1905—1950），原名戴梦鸥。
浙江杭县人。
为中国现代象征派诗歌的代表。
戴望舒的诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大，前者如晚唐温庭筠、李商隐，后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等，作为现代派新诗的举旗人，无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。
在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。
㈡背景资料《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。
这首诗写于1927年夏天。
当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。
《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。
这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
《雨巷》运用了象征性的抒情手法。
诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。
这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感，叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
【预习检查】1.下列加点字注音支撑．（）彷徨．（）寂寥．（）惆．怅（）颓圮．．（）彳亍．．（）2.词语辨析彷徨彳亍【达标训练】1.给下列字注音俯卧撑．（）彷徨．（）寥．寥无几（）惆怅．．（）枸杞．（）颓圮．．（）．．（）风流倜傥2.根据读音，补出字形yōu（）愁 tuí（）废寂liáo（）3.文学常识①戴望舒因一首诗成名后，被称为，他曾赴法国留学，深受法国象征主义的影响。
象征主义常常在朦胧的意境中表达出幽微精妙的感情。
②关于“新诗”的一些说法，不正确的一项是（）A.现代诗歌的主流是“新诗”。
B.“新诗”打破了近体诗严格的格律束缚，创造了很多新样式，语言上是运用现代白话。
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戴望舒《雨巷》象征主义的方法抒情
《》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。
象征主义是十九世纪末法国中崛起的一个艺术流派。
他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。
在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。
这种艺术流派于“五·四”运动退潮时期传入中国。
第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。
戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。
他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。
《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。
诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。
我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。
那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在读者眼前。
想象创造了象征，象征扩大了想象。
这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
先生说：“戴望舒氏也取法象征派。
他译过这一派的诗。
他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的;也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。
”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。
”(《中国新大系· 诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。
戴望舒的诗歌创作，也接受了古典艺术营养的深深陶冶。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。
这显然是受古代诗词中一些作品的启发。
用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心。
南唐李更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。
他的《》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。
风里落花谁是主?思悠悠!
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。
这种吸收和借鉴是很明显的。
但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。
在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造。
本诗巧用象征手法，营造了一种既实又虚，朦胧恍惚的氛围。
“我”在雨巷中独自彷徨，似乎有满腹的愁苦，但又不愿说出。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。
《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。
她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。
这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。
这个新的形象包含了作者的美的追求。
包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中定西那个一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的'新时代的气息。
“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。
在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。
《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样的姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成分。
它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。
戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象的。
”(《诗论零札》十三)我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的而又加上了自己想象的创造。
它是比生活更美的艺术想象的产物。