外国美术史结构图-5

外国美术史结构图-5

第五章 19世纪的欧美艺术（变⾰与传统）背景：随着⼤⾰命的到来，艺术倾向从⼥性的⾁感变为宣扬视死如归的坚强。追求共和制的资产阶级以罗马为借鉴，加上

庞贝古城的出⼟迅速激起了崇尚古典主义艺术的热潮。⼤卫的三幅⼒作起到推波助澜的作⽤。⼤卫：舍弃了巴洛克的错觉空间效果，在作品中注⼊激情和纪念碑似的永恒，追求技巧与画⾯形式的完美，使内容和形式

融洽的合为⼀体，表现出⼀种对现实的关怀，三幅歌颂古代英雄的⼒作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、

《布鲁图斯》；《⽹球馆的宣誓》描绘第三等级代表宣布不制定宪法绝不罢休的事件，《马拉之死》、《加冕式》、《蕾卡⽶埃夫⼈》，晚年《萨宾妇⼥》、《利奥尼塔斯》。

其他新古典主义画家：都是⼤卫的杰出弟⼦。热拉尔，肖像画《画家伊萨贝与其⼥》。维涅·勒布仑夫⼈，专为王后写像，《母⼥图》。吉洛德，《安底⽶翁的睡眠》、《⼤洪⽔》等。普吕东，被誉为质朴幽雅典范，《正义与复仇⼥神追赶

凶⼿》、《劫⾛普赛克》、《约瑟芬在马尔海松》。格罗，《雅法城的⿊疫病⼈》以闷热的清真寺为背景;《埃罗战役》。

安格尔：⼤卫的杰出弟⼦。典雅精美，⾃始⾄终追求理想的美、使⽤具有⽣命⼒的线，《⼤宫⼥》、《泉》、《⼟⽿其浴

室》；素描《⼩提琴家帕格尼尼》、《斯特马蒂⼀家》；油画肖像《利维耶尔⼩姐》、《贝尔丹先⽣》。

背景：1814年拿破仑退位，波旁王朝复辟。1824年德拉克洛⽡在古典主义占统治地位的沙龙展出了《希阿岛的屠杀》，

代表了这种新绘画思潮的盛期的到来。它反对学院派古典主义的理性与类型化，⽽强调情感、个性和具体化；反对学

院派古典主义的规范⽽重视情绪的⾃由描绘；反对学院派古典主义的素描与线条，⽽提倡⾊彩和块⾯；反对学院派古

典主义的平⾯性，⽽主张光与⾊的对⽐。总之浪漫主义是⼀种富于想象、激情的艺术风格。

籍⾥柯：与马紧密相连。他的作品⽓势宏⼤，⽤笔⼤胆，动态极富激情，对颤动的曲线和绘画性主体极为敏感，更可贵的是画⾯总凝结着时代感情。他结束了⽂艺复兴以来延续的对视觉真实地再现，使艺术个性化得以发展，艺术⾃⾝的价值升⾄主导地位，虽然现实是艺术的参考，但艺术意义要⼤于现实意义，《埃普松赛马》、《骑兵军官在冲锋》、《受

伤的龙骑兵退出战场》、《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟⼤宣⾔（1816年）。

古典与浪漫之争：1824年划时代的⼀年，古典与浪漫之争的代表由吉洛德和借⾥柯变为安格尔和德拉克洛⽡，德拉克洛

⽡的《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的到来。德拉克洛⽡：他的作品强调激烈的运动旋律，饱满热烈的⾊彩。《希阿岛的屠杀》标志着绘画意识和⾊彩的觉醒，是对以往绘画观念的彻底抛弃，企图让⾊彩本⾝说话。他对⾊彩进⾏了深⼊地探索，其⾊彩间的补⾊关系与光线的运⽤，证

明了⾊彩能够独⽴造型。在绘画观念上产⽣了⼀次⾰命，对后来的印象派产⽣了重⼤影响。这⼀系列的探索使他⾛到

了现代艺术的边缘《但丁之⾈》、《萨达纳巴尔之死》、《⾃由引导⼈民》、代表浪漫派⾊彩成就的《阿尔及利亚⼥

⼈》、《雅各与天使搏⽃》。

背景：1848年-1870年期间是现实主义盛⾏的时期。它指那种“如实”描绘现实可触世界的艺术形式，有时⼜称为“写

实主义”。它反对浪漫主义的为艺术⽽艺术，主张艺术必须担当起社会职责。现实主义画家具有求新的要求和直接观

察⾃然的兴趣，热爱即刻可及的现实。

库尔贝：在1855年送交世界美展的11件作品中，《奥尔南的葬礼》、《画室——我的10年⽣活》落选，于是他撤回全

部作品⾃租场地举⾏《现实主义—库尔贝40件作品展》，并宣布：“我要根据⾃⼰的判断，如实的表现我所⽣活的

时代的风俗和思想⾯貌。”《塞纳河畔少⼥》、《⽯⼯》、《艾特尔塔悬崖⾬后》、《⿅之⼩憩》等。巴⽐松画派：19世纪30-70年代，巴黎近郊的⼀个叫巴⽐松的地⽅（枫丹⽩露⼊⼝），⼀时间成为画家的圣地。

美丽的风景和村落吸引了众多的画家到此处写⽣，他们并没有形成严密的团体组织。

卢梭：沉郁浑穆，尤擅描绘树⽊的性格和森林沼泽的深邃，《森林出⼝》、《阳光下的橡树》、《橡树林》等，

空⽓感和光的探索，对同⼀景致在不同时刻的⽓氛变化，为印象派的出现开辟道路。古典

主义 19世

纪的

法国

美术浪漫

主义批判

现实

主义巴⽐

杜⽐尼:对印象派影响最⼤的是外光派巨⼦杜⽐尼，《春天》、《六⽉的原野》，《维埃尔威尔的黄昏》、《⽡茨

河上的落⽇》、《奥伯特沃兹的⽔闸》，被誉为“画⽔的贝多芬”。

迪普雷：喜⽤厚稠颜⾊，把光积聚在画⾯的中⼼，电闪雷鸣、暴⾬乍收时的树林是他最擅长的题材。

迪阿兹：晦明变幻的沼泽树丛。特洛容，逆光表现林中归来的牧群，《⽜栏》、《⽜群》。

柯罗：抒情诗⼀般，《蒙特之桥》、《蒙特芳丹的回忆》等。

⽶勒：讴歌农村⽣活的⼤师，《簸⾕者》（1848）、《扶锄者》、《拾穗者》、《牧⽺⼥》、《晚钟》。

杜⽶埃：反映城市⽣活的巨匠，漫画《⾼康⼤》、《1834年4⽉15⽇的特朗斯诺南街》、《⽴法肚⼦》等，油画《三等

车厢》、《唐·吉珂德》等。艺术爱好者是杜⽶埃最喜爱的主题之⼀。

背景：锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑⼠⽂学⽽陷⼊矫揉造作的浪漫主义，提倡户外写⽣，根据画家眼

睛的观察和直接感受，表现微妙的⾊彩变化，摒弃16世纪以来变化甚微的褐⾊调⼦。从印象主义开始，欧洲画家试图使绘画摆脱⽂学的影响，更多注意绘画语⾔本⾝。印象主义内部存在以德加和以莫奈为代表的两种类型画家群。

马奈：并未参加任何⼀届印象主义画展，《苦艾酒的嗜好者》（1859）、《草地上的午餐》、《奥林匹亚》（均作于1863

年），他是最早打破传统的棕褐⾊调，使画⾯明亮、有外光新鲜感的画家，马奈对光的兴趣最早反映在《推勒⾥宫花

园⾳乐会》（1862），70年代《在船中》《床单》等，他的作品始终保持着某种宏⼤和庄重的⽓魄。

莫奈：最典型的印象主义画家，早期画风受巴⽐松画派、库尔贝、马奈影响，对特纳的风景画很感兴趣。1872年在勒阿弗尔港作《⽇出·印象》，他的风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母体的视觉经验的感知为主要出发点，1891

年《草垛》、《卢昂教堂》组画，侧重表现同⼀场景在不同光线⽓氛下变幻⽆穷的外观，追求绘画⾊彩关系独⽴的美，

晚年《睡莲》组画表现得尤为突出，画⾯的朦胧性和宏⼤的装饰效果，也是他创作的显著特⾊。

雷诺阿：主要画妇⼥肖像和裸体，1874年《包厢》显⽰他风格的成熟，《煎饼磨坊》、《船上的午宴》，从1883年起，

他重新关注素描造型，“古典作风”时期。

德加：尤以画⼥⼯、着⾐和沐浴的模特⼉以及芭蕾舞演员出众，《苦艾酒》（1878年）、《熨⾐妇》，芭蕾舞演员《舞

⼥》。

西斯莱：《阿尔让特伊的赛纳河》，富有抒情的诗意。

毕沙罗：唯⼀参加了⼋次画展，注重描写农民和农村⽣活，《意⼤利的林荫⼤道》、《庭院》。

莫⾥索：唯⼀⼥画家。美国⼥画家卡萨特。

新印象主义：也被称为“分割主义”、“点彩派”。试图⽤光学科学的实验原理来指导艺术实践。在光的照耀下，⼀切物象的⾊彩是分割的⾊彩，必须把不同的纯⾊彩的点和块不经调混的并列在⼀起，彩度和亮度可以获得最鲜明的效果。“新印象主义”是由这派的理论家费利克斯·费内翁⾸先使⽤的，在追求绘画中光和⾊的表现上，新印象主义进⼀步发展。在某种意义上，对印象主义的经验写实反拨，在艺术中灌注古典理性精神。

修拉：发起⼈修拉，《阿尼埃尔的⽔浴》（1883-1884）、《⼤碗岛星期天的下午》（1886）。