艺术鉴赏心得体会美篇

艺术鉴赏心得体会美篇
大学美术鉴赏对提高我们大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。

通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。

为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

艺术鉴赏目的在于提高我们审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，陶冶个人情操。

通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。

人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。

然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

在美术鉴赏这门课程学习中，我也逐渐形成了自己独立的美的追求，XXX 作品的魅力是不可阻挡。

“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。

除此外则别无所有。

”XXX对XXXXX所说的这句话正是他自己的写照。

与一生穷困潦倒的凡高不同，XXX的一生辉煌之至。

他的作品总计近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、平版画6121幅，全世界前10名最高拍卖价的画作里面，XXX的作品就占据4幅。

他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，他的耀眼光芒至今没有衰退。

素描《基督祝福撒旦》，这幅素描反映了他内心的苦闷、矛盾与强烈的冲撞。

XXX踟蹰在巴塞罗那的街巷，流荡于各个咖啡馆之间，一种失落感油然而生。

对于他来说，对象已成为它自己本身。

他对光不感兴趣，聚集全力表现改变了的
形，让它以不同于外表世界的面目出现在观众面前，XXX是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。

他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

1898年夏天，应好友之邀，XXX去了帕利亚雷斯的乡下小住。

在这个叫做奥尔塔的山村，他度过了一生中最有意义的八个月。

XXX此时对生活和生命本质有了更深刻的体会，创作了一幅名叫《阿拉贡人的风俗》的作品，并在马德里和马拉加的画展上再次获奖。

他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。

在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将XXX打开的前进道路完全迂回而进。

此外他的著名作品还有《格尔尼卡》、《海滩上奔跑的妇人》、《人生》、《梦》等等。

绘画美术与土木工程上的建筑，看似两个毫不相关的领域,却又是紧紧相依。

然而“绘画与建筑”的确要被一一拆解开来，才能比较看个清楚。

概言之，联系绘画的确有助于建筑师理解诸如构图、画面空间层次、远近、色感、色差、对比。

在这个意义上，当下的建筑初步教育仍然保留着一定额度的绘画教育。

这种教育可以跟建筑有直接的关系，比如，建筑制图，配景，效果图，表达，也可以不太直接有关。

练习一种节奏感，形式感。

这个意义上，绘画和建筑的关系，一般性些，不那么一一对应，跟个体的设计关系也不太大。

从任何一种情形看，建筑和绘图都有着诸多的不解之缘。

但，归根到底。

建筑，不等于绘画。

因此，把建筑和绘画彻底地或是大面积地重叠，在古代还不是个大问题。

因为古代的绘画，也包括工艺，打铁，制作;而在今天，就是个大问题，因为如果建筑只满足于图纸，那它的命运可能还不如当代艺术。

建筑之所以
能够逃脱概念艺术的范畴，因为它几乎不可能只为了概念活着。

一个画家可以画一幅别人看不懂的画，自己欣赏。

但是，建筑首先或者说在城市里，一般不是为了概念才出现的。

老百姓可以10年不看一幅画，却天天要住房子，要去商场，学校。

这些被成为房子的东西，就是建筑的日常性的一面。

它动用了好多的金钱，劳力，涉及到了政府和客户，需要考虑技术施工生态等诸多问题。

这些东西，几乎绘画艺术都不太需要考虑。

不是说建筑没有形而上学、没有其艺术的维度或是想象性。

但是，建筑的形而上学从来不能离开墙体和屋顶独立活着。

您管这叫建筑的羁绊也好，建筑的特殊性也好，还是建筑的物质性也好，建筑的确不会是一种自由自在的独立的产品。