古诗的艺术手法

古诗的艺术手法
古诗的艺术手法
诗歌鉴赏的艺术手法能够分为三种：修辞手法、表现手法和表达方式。

下面我就《文课程标准》推荐背诵的部分古诗(7—9年级)简单地谈谈常用的艺术手法。

’ 1．使用比喻、拟人、夸张等修辞手法。

这在古诗中比比皆是。

如以“梨花”喻“雪”(《白雪歌送武判官归京》)，以“落红”、“沉舟”、“病树”等自喻(《己亥杂诗》、《酬乐天扬州初逢席上见赠》)，以“浮云”比喻“保守势力”．以“最高层”比喻“政治上的最高决策层”(《登飞来峰》)等；《使至塞上》中“征蓬出汉塞，归雁入胡天”．既是实写塞上秋景。

也是以蓬、雁自比；《过零丁洋》颔联用“风飘絮”来比喻国家无可挽回的败局．用“雨打萍”来比喻自己坎坷的政治命运。

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”．使用拟人的手法。

“明月”和“风”有了人性．能将“愁心”带给远方的朋友。

(望岳》中“造化钟神秀”，用拟人的手法，将大自然写得有情，既写出了泰山的神奇秀丽．又表现了作者对泰山的喜爱。

《雁门太守行》中“黑云压城城欲摧”，用比喻和夸张的手法．渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势．以“甲光向日金鳞开”隐喻守军将士披坚执锐、严阵以待的情景。

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2．引用典故。

用典，是古诗词中常用的一种表现方法．在增强了作品意蕴的同时．也给我们阅读造成了一定的影响。

有些时候．假如不能准确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏。

所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解．透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。

如《雁门太守行》中“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”引用“燕昭王设黄金台招贤”的典故．既与战争地名吻合。

也是对天子和将士的称颂。

《酬乐天扬州初逢席上见赠》中“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”使用了两个典故。

“闻笛赋”表现对很多已经去世的旧友的怀念：“烂柯人”说明自己贬谪的时间太久，此番回来恍如隔世．觉得人事全非。

不再是旧时光景了。

《渔家傲》中“燕然未勒归无计”引用了“窦宪北击匈奴。

登燕然山刻石记功”的典故。

其它如李白的《行路难》、李商隐的《无题》、苏轼的《江城子密州出猎》
都引用了典故。

3．以小衬大。

《次北固山下》颔联“潮平两岸阔，风正一帆悬”．清王夫之说其妙处在于“以小景传大景之神”。

你看，春潮涨平之后，江面十分开阔，这是眼中的大景；一片白帆顺风而来。

这是眼中的小景。

通过小景与大景的互相映衬．诗人描写了一幅平野开阔、大、江直流、波平浪静的画面。

4．以小见大。

《赤壁》是一首咏史诗，抒发的是对国家兴亡的感慨．可谓大内容、大主题，但这大内容、大主题却是通过“小物’’“小事”来显示的。

诗的开头由一个沉埋于沙中的“折戟”想到赤壁之战的风云人物：后两句以“二乔”的命运来代表东吴的命运。

可谓是“以小见大”。

5．曲笔。

《泊秦淮》中“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，表面上是指责歌女，实则真正不知亡国恨的是座中的欣赏者——那些达官贵人。

6．虚实相生。

在中国画的传统技法中。

虚。

是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分；实。

是指图画中笔画细致丰富的地方。

诗画同理。

诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着．却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界．“实”是指客观世界中存有的实象、实事、实境。

如《观沧海》“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”，诗人描写的大海，既是眼前实景．又融进了自己的想像和夸张。

表达出一派吞吐宇宙的宏伟气象。

这是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。

言为心声。

这样壮丽的诗境来自诗人宏伟的政治抱负．建功立业的雄心壮志．及对?前途充满信心的乐观气度。

7．借景抒情。

王国维说：“一切景语皆情语。

”借景抒情、情景交融是所有写景诗共有的特点。

如《渔家傲》：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起。

千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里．燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地。

人不寐，将军白发征夫泪。

”当时范仲淹被派陕西。

镇守边陲，防御西夏。

这首词是他切身的体会。

时间是秋天。

地点是塞下．具体的地方是孤城。

人物是将军和征夫。

他们离家万里。

在塞外看到雁南飞，听到悲哀的胡笳羌笛声，自然想家，但功未成，不能回去。

饮浊酒，愁不能寐。

词中所写的悲凉凄怆的景象．充分符合当时守边人的心情．情景交融。

使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀．
古典诗歌艺术手法很多。

但并非是没有头绪的，只要我们掌握规律．勤于练习，运用时就一定能得心应手。