清初青花五彩婴戏纹将军罐讲解

清初青花五彩婴戏纹将军罐
通高19.4厘米，罐高12.6厘米，口径9.2厘米，底径11.4厘米。

该青花五彩将军罐，直口、丰肩、敛腹、矮圈足；内外满釉，内白釉，外白地青花五彩，仅足端和其两侧露胎，有火石红。

罐盖作帽盔状，宝珠顶、弧壁、外撇宽沿，子母口略内敛；内外满釉，内白釉，外白地青花五彩，沿内侧露胎，有旋削痕，子口外侧露胎，内侧近端部旋去一周釉。

盖罐盖时，子口套入罐口内。

其釉上五彩有红彩、绿彩、黄彩、褐彩。

将军罐，因其宝珠纽的罐盖与将军头盔相似而得名。

最早见于明嘉靖、万历时期，至清顺治朝基本定型，康熙年间大量盛行。

顺治朝的将军罐，罐身较粗矮，直口、丰肩、敛腹，多平面砂底。

康熙朝将军罐，在顺治朝的基础上呈现多样化的面貌。

该罐罐身纹饰分为三层，每层以青花单圈间隔：直口外侧绘一周连续如意头边饰，依次一青花、一红彩、一青花、一绿彩，交替排列。

肩部饰一周蕉叶纹，也是青花与红彩、绿彩交替排列，蕉叶的叶脉部位均用较深本色描绘，青花与红彩蕉叶中心的叶茎部位留白，绿彩蕉叶不留。

罐身主题纹饰为通景式庭园婴戏图，庭园内有16个童子嬉戏其中，童子有单髻，有双髻，有着绸衫者，有着肚兜者。

曲折栏杆左侧尽头有湖石丹桂，树下站一着衫童子，坐二童子，一着衫，望杆上立鸟；一着肚兜，望向另一个拿着玩具的童子。

栏杆处还有二童子，年龄较小者意欲让较大者捕捉杆上立鸟。

栏杆外侧有两座起伏的丘陵，右侧尽头为湖石松树，连着假山。

假山下有三个童子围着一水缸玩耍。

假山右侧有一株柳树，柳树左侧一童子在捉柳絮，右侧三童子前后行走，最前走着一着衫童子，后面跟两名着肚兜的童子，一个手里举着一枝荷叶为前者遮阳，另一个手里举着一枝莲花。

柳树右侧连着一列低矮湖石，旁边一着衫童子举着一枝丹桂，另两童子坐地嬉戏。

空中翻飞着红色飘带云和褐绿色蝴蝶；山石和地面点缀着红花绿草。

罐胫部绘制石菖蒲和兰草。

罐盖面绘相对二童子，一着衫童子手持一鹿角状物，立于栏杆间；一着肚兜童子手持一枝莲花，坐于蕉叶上，之间绘山石、花草、蝴蝶等。

罐底白釉，釉下青花双圈六字双行楷书款“大明嘉靖年制”。

将儿童形象作为瓷器的装饰图案最早见于唐代长沙窑，之后，从宋金至明清在瓷器上广为流行，成为瓷器上的传统装饰纹样。

而像这件藏品所绘的十六子婴戏图在明代永乐青花上就已经出现，此后各朝皆有，至明嘉靖时极为风行。

这件藏品上所绘婴戏纹除了展示欢乐童趣之外，尚有吉祥含义，如手持莲花童子意为“连生贵子”，手持桂枝童子意为“登科及第”。

连生贵子的典故最初来源于佛教故事。

《杂宝藏经》讲述了这样一个故事：波罗奈国有一座仙山，梵志住在上面。

一天，一只母鹿舔食了他的便溺后生下一女，被梵志收养。

女孩长大后，嫁给了国王梵豫，并被立为第一夫人。

谁知怀孕后却生下一朵千叶莲花，便被装入篮子扔进河里。

篮子顺水漂至下游，被乌耆延王捞了上来，打开一看，千叶莲花每片叶子上均有一小儿，于是他将他们全部收养了下来，小儿长大之后，个个都成为了大力士。

由此，民间借用立于莲花上的童子形象来代表多子多福，后来，又演变为手持莲花的童子。

莲花开于阴历七月，适逢七夕，民间过七夕节时，有儿童手持荷叶或手持莲花在大街小巷游行嬉戏的习俗，是模仿一种名为“磨喝乐”的童子塑像，这种塑像即为童子手持荷叶，是在七夕时被买来供养，以求多子多福。

而“磨喝乐”这个名称来源于佛经“摩侯罗”。

还有以蜡铸成的牛郎、织女故事中的人物，或作成凫鹰、鸳鸯、龟鱼、婴儿玩偶等形状，供人们浮在水上玩耍，称之为“水上浮”。

该藏品画面中，三童子围着水缸玩耍的或许就是这种蜡制的水上浮。

据此，可以看出这件藏品所绘的画面，反映的应是民间七夕童戏之乐。

桂树枝叶繁茂，四季常青，每年农历八月，桂花盛开。

唐宋以后，桂花已被广泛栽培于庭园之中。

我国古人常用它来赞喻秋试及第者，称“登科”为“折桂”。

藏品画面中手持桂枝的童子即意为折桂。

唯一不妥的是，莲花开于阴历六月，而桂花开于阴历八月，花季不同，却盛开于同一画面，看来，绘者只是取其吉祥之意罢了。

这件藏品虽为明嘉靖款识，但却是清初之物，理由如下。

该藏品圈足的做法呈现清初特征。

康熙时器物的底足出现一种“二层台”的做法，所谓二层台就是在圈足外墙旋削一圈釉，露出胎体，使釉不能抵达足端，从而形成两个不等高的面。

着地的足端有的作齐平的方形，有的作略圆的泥鳅背状。

此时还有一种双圈足的做法，是在圈足内的底面上，紧靠圈足处挖一圈沟槽，槽内无釉，形成双圈足，外圈足着地，内圈足悬空。

有时将这两种足的处理方法结合，形成二层台双圈足。

二层台的做法始于康熙，双圈足的做法晚明就有，顺治时加以发展，康熙时蔚然成风。

该藏品的圈足即是呈现向二层台双圈足过渡的做法，圈足外墙旋削了一圈釉，露出胎体，圈足内底面紧靠足处亦旋削掉一圈釉，不过尚未形成沟槽，足端呈略圆的泥鳅背。

所以这件藏品足的特征显示它的年代为清初。

该藏品底款的写法接近清初。

将该藏品底款与明嘉靖同类底款对比，相当接近，若不反复分辨，几乎看不出区别来。

嘉靖年款中的“靖”字，一般左边的“立”位置靠上，位于“青”字肩上，该藏品底款的“靖”字，“立”的位置稍稍靠下一点。

这种“立”的位置微微下沉的“靖”字写法，正是后代仿品的特征。

明末清初皆喜仿写嘉靖年款，而以康熙早期所仿最为相象，字体非常接近。

所以，底款的特征是清初。

该藏品釉面特征接近清初。

清代白釉面微微闪青色，这是区别于明代白釉面的一个特征，该藏品白釉处即白中泛青。

清初，器底的釉面由于施釉较薄，往往因气泡或缩釉而产生小的棕眼，这在该藏品内底清晰可见。

该藏品青花和彩的特征为清初。

嘉靖青花为回青与石子青的混合青料，色调呈特殊的紫蓝或青金蓝色，并有晕散现象。

清初所用青料为浙料，青花五彩中青花的呈色青中微泛黑灰，无晕散，与该藏品釉下青花呈色一致。

嘉靖五彩，彩层较为厚重，顺治、康熙五彩施彩较明代匀薄，该藏品彩层较薄。

嘉靖红彩为浓重的枣皮红色，康熙红彩虽然也是矾红彩，但色泽鲜亮，而此藏品的红彩鲜亮明丽。

嘉靖绿彩多用孔雀绿，这是嘉靖五彩的突出特点。

顺治、康熙前期，绿彩呈色多样，以水绿最为多见，该藏品之绿即为水绿。

该藏品纹饰画法接近清初。

明嘉靖、万历时五彩只重色彩而不注重人物形貌，而顺治、康熙前期的五彩，绘制时多运用焦墨笔法勾勒纹饰轮廓，笔锋劲道，且人物面部仅勾勒轮廓线，不填彩。

该藏品人物形象丰满，神态生动，树干、山石多以重彩勾勒，接近清初画法。

需要补充的是，该藏品胎体较为轻薄，且足部露胎处有火石红，这些都是明代特征，似乎与将其年代定为清初相矛盾。

实际上，顺治、康熙朝瓷器虽大多胎体厚重，但其仿明代年号款的器物却大都胎体轻薄。

清代由于胎泥洗练精细，杂质较少，露胎处无火石红，这主要是在乾隆以后，顺治、康熙朝有的器物露胎处仍可见火石红。

综合以上六点考虑，将这件青花五彩婴戏将军罐的年代定为清初应是比较合适的。

清初，各地战乱尚未平息，清政府尚无暇顾及瓷器生产。

御窑厂于明万历三十年（1602年）被焚毁以后，基本停烧，此时尚未完全恢复。

从明代晚期至清代初期，景德镇制瓷业的主体是民窑，生产十分兴旺发达，窑场集中分布在现景德镇的市区内，窑场分布密集，产量巨大。

正如成书于明崇祯九年（1636年）宋应星《天工开物》“陶埏”篇所说：“合并数郡，不敌江西饶郡产”。

顺治时，宫廷曾数次指派景德镇烧造御用瓷器，大都未烧制成功。

据清·蓝浦《景德镇陶录》记载：“国朝建厂造陶，始于顺治十一年，奉造龙缸，……未成。

十六年，奉造栏板，……亦未成。

十七年，巡抚张朝璘疏请停止。

”但也有少数成功之作，如北京雍和宫佛座前之青花云龙纹香炉，上有青料楷书“顺治八年江西监察奉敕敬造”。

康熙十年景德镇再次奉旨烧造祭器。

康熙十三年，由于清廷与吴三桂的战乱，景德镇的窑业几乎被破坏殆尽。

康熙十九年（1680年），朝廷派内务府工部司员各一人往江西烧造瓷器，标志着自明代万历以来，废止的御窑厂制度正式恢复。

康熙十九年八月，景德镇御窑厂开始奉旨烧造御器，此后经年烧造，每年分限解京，景德镇窑业再度繁盛起来，在康熙、雍正、乾隆三朝，达到了一个新的生产高峰。

五彩是由多种色彩绘制图案的瓷器釉上彩名。

是在低温色釉的基础上发展起来的，据文献记载，明宣德时已经出现五彩。

现今发现较早的是明成化时的五彩器，之后明弘治、正德朝也有生产，但数量较少，到明嘉靖、万历时期才成为彩瓷的主流。

明嘉靖、万历时的官窑五彩器有两个品种：一种是单纯的釉上彩瓷，较为少见，以红、绿、黄三色为主色。

一种是青花五彩器，为主要品种，即釉下青花与釉上五彩相结合，但不同于斗彩。

斗彩虽然也是釉下青花和釉上五彩相结合，但青花是主色，是以青花勾勒图案轮廓五彩填色，或主要以青花绘制图案五彩加以点缀。

而青花五彩器只是将釉下青花作为诸多彩色中之一种——蓝色去使用。

并且斗彩画面疏朗雅致，而嘉靖、万历的青花五彩特别是万历时期的，则器身布满花纹，色彩浓艳，尤其突出红色。

纹饰以禽鸟、人物、龙凤为主，配有山石、花果等辅助纹饰。

器形有瓶、盘、罐、盒、笔架、笔管等。

制作时先以青料在胎体上绘制所需的蓝色花纹部分，再罩透明釉，入窑高温烧成后，以各种彩色在釉上描绘纹饰，再入炉低温烘烧而成。

清初，青花五彩器的制作基本承袭自明嘉靖、万历时期。

釉下青花所用之青料，一般都是“浙料”，乃明代晚期所用之上等料，为衢、信两郡山中所产。

釉上五彩有红、黄、绿、蓝、褐等，画面中仍突出红色，构图一般比较简单，笔法流畅。

清代纹饰，深受同时期绘画影响，民窑瓷器绘画，写意、写实并存；官窑瓷器图案，趋于形式化，构图拘泥、繁缛，用笔细致入微。

康熙时五彩极盛，其工艺上的突出成就是发明了釉上蓝彩和黑彩，于是釉上蓝彩取代了釉下青花。

制作过程简化，先高温烧制好白瓷，在其上绘彩，入彩炉低温烧成即可，少了描绘釉下青花的工序，不但缩短了劳动时间，提高了劳动效率，也提高了产品烧成率。

除上述白地彩绘外，还有色地彩绘，如黄、绿、黑、米色地等，尤其珍贵的是珊瑚红地，底有“康熙御制”款。

这时的彩色也较明代丰富了许多，并在画面上加入金彩。

但图案比较刻板，不如民窑奔放活泼。

民窑画风深受明末画家陈老莲的影响，以蓝、红、黑色线条简练有力地勾勒人物轮廓，再平涂上色。

清初，青花五彩器的纹饰题材多是人们喜闻乐见的戏曲、小说中的人物故事画，也有一些仕女、婴戏、云龙、凤、狮子穿牡丹、鱼藻、牡丹、折枝花、莲瓣、山石纹等。

款识有顺治、康熙年款，有年号纪年，也有干支纪年。

还有仿写前朝年款的，多以仿明宣德、成化、嘉靖年号款为主，如大明宣德年制、宣德年造、成化年制、大明成化年制、大明嘉靖年制等。

雍正朝由于粉彩盛行，五彩渐趋衰落。

清朝后期至今，五彩仍有零星烧造，但只是作为仿古瓷而生产，因而也称“古彩”。