《大学美术鉴赏》光线和色彩——十七、十八世纪意大利、法国美

绘画的成功没有使他过上舒适安逸的生活 ，或许是性格的原因，他总是处于打架和 斗殴的狂乱生活之中，常常因为争斗而声 名狼藉。
他无视宗教的神圣，将基督和圣徒画得如 乞丐一般。而《诗琴演奏者》的男孩却又 画得如此性感，极富女性的柔媚。
卡拉瓦乔的绘画对荷兰绘画和西班牙绘画 都有较大的影响。
二、十七、十八世纪的法国美术
吸收古希腊罗马艺术的理性、和谐和清晰的手法 ，同时融入光的作用，逐渐形成了自己独特的风 格。在以装饰艺术流行的法国是独树一帜的。
也是一个勤于思考的画家，称之为学者型的画家 。将自己对人生、哲学的思考都融入画中，最著 名的代表作品是《阿卡狄亚的牧人》，该幅画表 现四个人在阿卡狄亚一个墓碑前辨认碑文的情景 。
6 光影的世界 ——十七至十九世纪的西班牙美术
7 流派的纷呈 ——十九世纪的法国美术
8 没有结尾的故事 ——二十世纪西方现代派艺术
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9 文明之光
——中国史前美术
1 0 礼仪之美 ——先秦时代的美术
11
永生的想象
——秦汉美术
1 2 气韵生动 ——三国两晋南北朝美术
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贝尔尼尼的雕塑作品充满激情，动感很强。 最具代表性的作品是《圣特蕾莎的幻觉》， 这件作品是贝尔尼尼为卡尔那罗礼拜堂所做 的祭坛雕塑。它讲述了16世纪的西班牙修女 特蕾莎的故事。
当时的意大利正倡导禁欲主义，禁欲的痛苦 折磨着无数和特蕾莎一样的少女，而贝尔尼 尼则用坚硬的大理石刻画出一个正在渴求爱 欲的女人最柔软的内心。
洛可可绘画充满感官刺激甚至带有色情的倾向，给洛可可绘画贴上审美 趣味低下的标签。
洛可可画家具有很高的绘画技巧，但为了迎合当时的市场，只能表现妇 女的娇颜粉态、谈情说爱的情景。
华托（Antoine Watteau， 1684—1721）
洛可可绘画早期的代表画家。 他的艺术表明18世纪的法国贵族喜欢华丽的
2. 叛逆的卡拉瓦乔（Michelangelo Amerighi Caravaggio， 1571—1610）
17世纪意大利美术影响最大的是以卡拉瓦乔为代表的现实主义。他 抛弃了以前重视轮廓线的线性风格，转向以绘画中的明暗关系作为 重点的绘画性语言。
他不再崇尚理想化的美学风格，而是着重物理上的精微观察，运用 光影的明暗对比，塑造出生动甚至充满戏剧性的画面效果。很多绘 画虽然是宗教题材，但卡拉瓦乔却以生活中最底层的衣衫褴褛的贫 民和乞丐作为模特。
17世纪意大利文艺复兴的艺术中心转移到罗马，期间著名的样式 主义（Mannerism）、巴洛克风格和现实主义美术风格并存，显 示了罗马作为艺术中心有容乃大的特点。
强调表达内心的感受和抽象的精神；对文艺复兴时期以生活为镜子的审美观点 提出异议，强调表现艺术家的主观感受和印象；
在艺术语言上，平静、和谐和对称让位于动乱、交错和对比； 样式主义的素描是变形的，称为“内在的素描”。在人物的表情、动势、比例
其他作品如《偷吻》、《插门》等， 从名字上就能感觉到色情的味道。《 插门》中，男女两人迅速地关上门， 床上皱皱的床单及房间里的道具都含 有某种隐喻，让观众产生联想。弗拉 戈纳尔的色彩的纯度很高、很艳，与 洛可可风格的脂粉气一脉相承。
1. 巴洛克雕塑的代表贝尔尼尼（Lorenzo Bernini， 1598—1680）
巴洛克风格可谓样式主义的延续，但其影响更大，波及欧洲许多国 家。具有代表性的巴洛克天才非贝尔尼尼莫属。
贝尔尼尼的成就主要体现在建筑和雕塑方面。世界上最大的圣彼得 大教堂位于罗马，为了使大教堂前面的广场与教堂同样宏伟，他将 广场设计成由低到高的斜坡状。
这种极度的自然主义常常遭到教会的反对， 但同时也得到一些人的赞赏。一些人公开指 责他有各种感觉缺陷，说他不讲作画章法。 绝大多数人则把他当作艺术的救世主来欢迎 。
《圣母之死》是加尔默修士们的委托订件， 最终因为“粗俗”而被拒收。据说卡拉瓦乔 这幅画中的圣母是以一个溺水而死的妓女为 模特，自然会遭到修士们的反对。
《俄底修斯把克莉赛斯交还其父》 洛兰
2. 洛可可风格
“洛可可”一词源于法语Rocaille，意指“假山庭园”。家具中的半弧 形、螺旋形的装饰都属于这一类，发端于室内装饰风格。
洛可可绘画是受委托为个别室内而做的，因此，与室内环境的关系非常 密切。这种风格在18世纪流行于法国，是对17世纪巴洛克风格的反动。
1 3 艺术与权力
——隋唐美术
1 4 风俗的世界 ——五代与两宋美术
15
书斋里的山水
——元代美术
1 6 商业网络中的艺术 ——明代美术
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1 7 艺术家的个性与社会的变迁
——清代美术
1 8 古今中西之间 ——中国近现代美术
光线和色彩
——十七、十八世纪意大利、
part 5法国美术
一、十七世纪的意大利美术
色彩、精巧纤细的装饰和一种快乐的轻浮。 华托的绘画总是带有一丝忧郁。其代表作品
《发舟西苔岛》，表现化妆舞会上男女恋人 在水边的花园中嬉戏，虽然是欢乐的爱情题 材，但整个画面还是蒙上了淡淡的哀愁。
华托（Antoine Watteau， 1684—1721）
另一幅代表作品是《热尔桑画铺》， 是为了一个画商朋友而作的。
中运用夸张的手法，造成装饰性的效果和神秘的气氛。
画家帕尔米贾尼诺的《长颈圣母》是样 式主义的代表作品。为了使圣母显得优 雅，画家把圣母的脖子画得像天鹅一样 。圣母忸怩的姿态、随意夸大的比例和 修长的手指以及天使的长腿产生了戏剧 性的效果。画面左边狭窄的角落里拥挤 的天使们与右边的空白形成了构图上的 不平衡，这正是样式主义追求的效果。
画中表现了热尔桑画铺生意兴隆的情 景。人物姿态各异，不同性格都得到 了较好的表现。由于此画左右两边的 内容相对独立，一些画商为了牟利， 曾将此画从中间裁开，一分为二。
布歇（Francois Boucher， 1703—1770）
布歇作为路易十五的宫廷画家，最能 代表18世纪的宫廷趣味。这是由路易 十五的情妇蓬巴杜夫人左右的洛可可 风格，纤细、轻巧、柔媚和脂粉气是 他们的喜好。他的绘画主题常常表现 爱情，画中的女人格外妩媚动人。
《浴后的狄安娜》
布歇（Francois Boucher， 1703—1770）
如果说洛可可风格的作品总是带有一点 色情的味道，那么，在布歇的一些作品 中已有明显的体现。如《宫女》，从来 没有一个画家会给观众这样一个角度， 让大宫女的臀部正对着观众，挑逗的意 味不言而喻。画家这样大胆地表现，无 所顾忌，只有在洛可可风格中才能见到 。
普桑自画像
洛兰（Claude Lorrain， 1600—1682）
洛兰是法国17世纪古典主义的风景画大师。他也生活在罗马，从小就 有绘画天赋，师从古斯蒂诺·塔西。
洛兰主要用古典主义的手法描绘罗马郊区的景色。在他的眼里，罗马 郊区是山林水泽的仙女和《圣经》里的人物生活的地方，沐浴着金色 阳光。他用自己的直觉和想象把这里的风景描绘出来，而不是像普桑 那样用学者的思维对风景进行严谨的安排。洛兰的风景常常具有固定 的模式，古典的建筑、大树、水和人物是常用的元素，它们共同构成 了静谧、和谐和抒情的世界。
弗拉戈纳尔（Fragonard 1732—1806）
弗拉戈纳尔是继布歇以后的洛可可风格 的画家,是一个作画快、大手笔的画家。 在表现爱情与色欲方面，与布歇相比， 有过之而无不及。他的绘画从题材的选 择、构图的安排和色彩的组合，都给人 色情和挑逗的意味。如《秋千》是表现 男女调情作乐的作品。
弗拉戈纳尔（Fragonard 1732—1806）
1. 古典主义
古典主义的艺术家们常常选取神话、《圣经》、英雄人物和历史 故事作为创作题材，艺术趣味强调崇高和典雅。
古典主义的大师普桑和洛兰，虽然属于法国古典主义的代表画家 ，但大部分时间在罗马度过。当时的罗马是欧洲文学家、艺术家 心驰神往的地方。
普桑（Nicolas Poussin， 1594—1665）
大学美术鉴赏
Fine Art Appreciation
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1 远古的呼唤
——原始美术、古埃及美术
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ2 高贵的单纯 静穆的伟大 ——古希腊美术
3 巨人的时代 ——文艺复兴美术
4 自然的镜子 ——十七世纪佛兰德斯、荷兰的美术
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5 光线和色彩
——十七、十八世纪意大利、法国美术