二胡名曲《阳光照耀着塔什库尔干》的演奏技法与风格特点

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SONG OF YELLOW RIVER 2023
/ 11时，右手中指与无名指要抵住弓毛并紧贴内弦，停留于中弓段，由弱到强，慢起渐快进行弹弦，演奏出帕米尔草原的辽阔风光与无拘无束的生活场景。

乐曲第一主题开头采用7/8拍（3/8+4/8）的混合节奏型，旋律优美且特点鲜明，表现了新疆人民能歌善舞的音乐形象。

在演奏这段旋律时，开头出弓要果断，用长弓演奏出音干净且具有爆发力，3/8拍是强弱弱的节奏型，每小节第一个音要用强拍进行演奏，第二个音则需用弱拍演奏；4/8拍是强弱次强弱的节奏型，每小节第三个音依旧在强拍进行，尾音落在弱拍处，运弓速度随之减慢，同时还要保持运弓的流畅性，注意变化半音的音准，呈现出舒展大气之感。

笔者认为作者采用7/8拍（3/8+4/8）的节奏型极其符合新疆音乐的特点，节拍重音前后呼应在力度上形成鲜明的对比，加强了节奏的舞蹈性和律动感，民族风味十足。

华彩乐段的琶音由低音到高音再由高音到低音排列，演奏时不可漏音，不可带滑音，出音要干净利落，突出重音，由慢渐快，保证多个音符在运弓时的均匀分布，注意左手指距的变化和音准，整体演奏要清晰紧凑，右手拉弓和推弓要连贯一致，减少拉推换弓的痕迹，相互配合达到更好的音乐效果，练习时以慢为主，勤加练习，熟练后加快速度，才能更好地完成这段琶音演奏。

乐曲第二主题的小快板由降B、F、G、C 四个不同调式组成，主要表现塔吉克族人民欢快舞蹈的场景，演奏这段旋律时第一个音要略带重音和爆发力，整体采用分弓在中弓段进行演奏，连弓与分弓交汇点要快速切换，右手持弓应松弛，依靠中指与无名指抵住弓毛并利用手腕的弹力运动相配合，将运弓的着力点向后移，用小臂的力量增大弓弦摩擦力，加大快弓的张力感。

乐曲第二主题的慢板是全曲慢板的高潮部分，基本由高音区组成，旋律线条跌宕起伏，与结尾快板形成鲜明对比，在演奏时用全弓演奏要饱满具有穿透力，运弓时要慢而平稳，开头由重音起，2/4拍的节奏型让强弱对比更加明显，使旋律更流畅，给听众由远及近的空间感，同时内心想象身处帕米尔草原上时心旷神怡之感。

结尾急速快板中十六分音符将全曲再次推向高潮，淋漓尽致地表现出塔吉克族人民热烈欢舞的情景。

演奏时采用中弓段，由小臂力量带动手腕先行，迸发出快板演奏的清晰度和颗粒感，根据旋律的起伏控制弓速和力度的变化，重复乐句用一强一弱的对比凸显节奏的舞蹈性。

左手频繁快速换弦时要注意音效的衔接和完整，减少换弦所产生的摩擦，保证音符时值的准确性和音质的干净度，练习时可以先慢练再提速形成手指肌肉记忆。

（二）换把
换把是二胡演奏者必练的基本功，其规范性、合理性、准确度直接影响乐曲的音高、节奏及音乐效果。

换把时左手虎口应自然放松，在手臂自如的情况下保持半握拳状态，由大臂带动沿琴杆做上下移动，整个过程要协调一致，手腕不能过分向上或向下弯曲，同时还需与右手运弓相互配合，弓长要随曲速的快慢保证左手换把的连贯性和协调感，减少换把换弓的痕迹。

《阳光照耀着塔什库尔干》中换把贯穿全曲，快速换把、大跨度换把在整首作品中比比皆是
[5]。

音准是换
把最重要的条件之一，一定要在换把之后的第一时间达成稳定的手形把位以保证音准。

在上行换把时，手腕与手指做先行运动带动手臂的上行移动；在下行换把时，手臂呈主动状态带动手指与手腕的移动，由低把位向高把位换把时，大臂先行，手腕与手指随之下行；由高把位向低把位换把时，手臂与手腕同时上提。

乐曲华彩乐段的琶音为技术性换把，由于此乐段为高把位音距较窄，以手指运动为主，演奏时左手手腕放松、虎口自然松弛，在保证音准的前提下依靠手指去移动按弦。

但再完美地换把动作也会消耗一定的时间，而且不能完全消除换把痕迹。

因此在演奏快速的十六分音符时，可以适当压缩每组十六分音符的最后一个音，弱化其表现力的同时体现下一组音头的作用。

通过在每小节加入音头，并弱化最后一个音的方式，赋予十六分音符律动感[5]。

小距离换把乐段在乐曲中也极为常见，第二小节处运用了同指换把，第七小节处运用了三换一的换把指法，对于这种小距离换把来说前后音的关系决定换把动作的性质，通常以移动左手手臂进行上下换把，在换把时左手按弦压力变弱，这就便于手臂的移动，因此手指按弦力度也会影响换把的顺畅。

二胡的难点就在于不同把位不同指距，随着把位的升高指距也会越变越窄，演奏者需要在各个不同把位建立指距与音程之间的协作关系，尽量形成手指指距的肌肉记忆在第一时间找到音准。

在演奏过程中往往会有一些演奏者利用琴杆做音准记号，借用此种辅助手段来代替音准效果，久而久之便会形成一种依赖，一旦记号不存在则无法进行准确的换把练习。

换把的演奏技术也在实践演奏过程中日益发展创新，就演奏者而言，对换把也有着自己独到的见解，在演奏过程中可用左手的上下换把代替右手的内外换弦，保证音色的统一和旋律的流畅。

对于追求音色与演奏姿势的演奏者而言，多数会采用换把技术来彰显自己的专业水平，赋予乐曲歌唱性及演奏个性。

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音乐表演
（三）揉弦
揉弦是二胡最基础的演奏技法，也是最重要的左手技法，它是由左手手指的指腹部位在琴弦的某一个音位上作屈伸滚动，使琴弦通过手指的滚动形成不同的音波震动，从而达到揉弦的效果，二胡当中的揉弦又可分为滚揉、压揉、滑揉三大类[3]，可起到丰富音色、美化旋律的作用，是一种富于歌唱性和装饰性的技巧，其目的在于圆润柔和音色的同时不失去华美之感。

压揉和滑揉是中国拉弦乐器中独特的演奏技法，更是二胡的传统演奏技法。

滚揉则是汲取西洋拉弦乐器的技法，演奏时用左手指腹尖端均匀地在琴弦上滚动。

在近现代二胡音乐作品中，滚揉已经成为一种基础的揉弦方式，所以在演奏小提琴移植作品时应该多运用滚揉的演奏技法，最大程度上接近小提琴的风格韵味，保留原作品的风格特点
[4]。

但由于二胡的特殊性，它属于一种无指板乐器，在
演奏过程中指尖稍用力就有可能导致琴弦的松动，因此，纯粹的滚揉在二胡演奏中是无法运用的，一般使用滚揉与压揉相结合的揉弦方式，两者之间相辅相成，才能使音乐作品更加立体形象、更富音乐的表现力[5]。

所以，一首动人心弦的二胡演奏曲离不开揉弦的运用，在演奏音乐作品时，根据作品的风格特点和情感基调选择适合的揉弦方式，才能更好地演绎作品。

乐曲第一段表现的是塔吉克族姑娘们欢歌的场景，演奏时应该用频率较快地滚揉，以左手手腕为支撑点，虎口呈放松状态，用手掌的力量带动手指第一关节作屈伸运动，指尖在音位上均匀滚动对弦施加压力，从而改变弦长的音波，使音色流畅柔美、委婉细腻，同时还要注意不能改变揉弦过程中本音的音准。

笔者认为此处运用滚揉恰到好处，若使用压揉呈现出的音效效果则远不及滚揉的音色，压揉比滚揉圆润更具共鸣感，适用于二胡内弦的演奏中。

后一段乐段与前一段相同，但音色较前一段相比低沉厚实、铿锵有力，此处要采用中速的压揉以内弦低八度进行演奏，通过手臂和手掌的上下摆动让手指在弦上富有弹性、一松一紧地压弦，产生抑扬顿挫的音波效果，使旋律圆润更具共鸣感，表现了塔吉克族青年男子们对歌的场景。

两种不同揉弦技法的切换更加生动鲜明地表现了男女之间截然不同的音乐形象，在保证音乐效果内敛的同时凸显了民族性，也为“热烈欢舞”铺垫了演奏空间。

帕米尔大草原广阔无垠的自然风光在华彩乐段中充分展现，此段为开阔悠扬的慢板，演奏时采用迟到揉弦，长音音头开始从不揉弦渐渐过渡到揉弦，进而慢慢加深
揉弦，与弓子由强至弱相互配合，让琴弦在一松一紧的过程中演奏出旋律的张力感。

笔者认为若此处不采用揉弦，整个旋律基调都是平淡的，不能够更好地展现辽阔草原的美景，相反揉弦的应用让整体旋律更加婉转悠扬，引起听众无限的遐想。

揉弦演奏忌用力过猛，因此小揉弦的使用更为多见。

在结尾的快板乐段中，十六分音符成为主旋律，笔者认为在此段前三小节快板处不揉弦，第四、第五小节长音处用快速点揉的方法进行揉弦，既是炫技，也为旋律增加了色彩感，同时注意时值的饱满，右手在运弓时要与左手揉弦相互配合保证音色的清晰度和颗粒感。

揉弦也通常伴随滑音一起使用，演奏者在演奏过程中需要根据乐曲的轻、急、抑、扬来及时调整揉弦的力度、幅度、速度的变化。

二胡演奏家宋飞在演奏《阳光照耀着塔什库尔干》时，会在一些乐句的落音处加上具有装饰效果的上滑音，用左手指腹揉弦后有意识地进行向上滑动，使旋律宛如一条弧线从高处落向低处，展现出乐曲更加醇正的异域风韵。

三、二胡名曲《阳光照耀着塔什库尔干》风格特点（一）粗犷豪迈的民族风格
这首乐曲描绘了辽阔的草原风光，呈现出豪迈大气之感，如同塔吉克族人民面对生活时的样貌，豪迈大方却又不拘一格。

与此种音乐风格不同的“江南丝竹”乐也是我国独树一帜的民族音乐乐种，以《江南春色》为例，乐曲整体突出演绎“柔”之感，演奏时以全弓为主，第一个音由外弦推弓开始从强至弱，营造出笛声的悠扬，换气后由强拍进入切分音节奏型，滚揉、滑音、颤音等演奏技法丰富多样，恰如江南的拂柳一般婀娜多姿。

快板部分用连弓演奏，2/4拍的节奏型让强弱对比更加明显，给人连绵不断之感，使旋律更具流畅性。

而《阳光照耀着塔什库尔干》的运弓方法和风格特点与之相比则截然不同。

本曲第一主题“纵情高歌”中7/8拍的复合节奏型体现了新疆音乐独有的风格特点，整个旋律织体由两段重复且不同高度的对比形式组成，犹如女子悦耳的高音和男子浑厚的低音在深情对唱，一高一低的音乐旋律凸显了新疆人民能歌的音乐形象。

在演奏时每小节第一音用拉弓开始，出弓干净果断且具有爆发力，与《江南春色》的运弓弓序有着异曲同工之处。

连接部的散板在演奏时采用长弓，开头音由强拍进入，右手持弓松弛，利用巧劲将弓毛紧贴琴弦在外弦演奏，7/8拍的节奏型让这段舒展流畅的慢板产生抑扬顿挫的音乐效果，像是雄鹰展翅翱翔在帕米尔草原上，自
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/ 11由惬意又令人向往。

人与景结合的整体音乐形象让塔吉克族人民粗犷豪迈的性格形象在乐曲中变得饱满起来。

（二）舞蹈节奏型的应用
这首乐曲在节奏上可用“自由灵活”四个字概括，混合节拍的运用使音乐富有浓烈的舞蹈画面感[5]，从引子中大串的十六分音符、三十二分音符到后期频繁的变调、不对称拍子的大量出现，可以明显感觉到其自由的节奏就如人们兴之所至的舞蹈。

在演奏的处理上，以7/8拍为例，和新疆手鼓鼓点的“咚嗒嗒咚嗒咚嗒”的节奏型是一致的，每个单位的第一个音是重拍，如同鞋子重重踏在地板上跃跃欲试地准备开始舞蹈。

乐曲第二主题开头采用7/8、5/8拍的节奏型来回交替，演奏时用中弓段进行，右手持弓松弛、手腕放松，由小臂力量带动手腕先行，以跳跃的节奏迸发出快板演奏的清晰度和颗粒感，重复乐句用一强一弱的对比凸显节奏的舞蹈性，表现了姑娘们身着色彩鲜丽的喇叭裙垫脚旋转、翩翩起舞的场景。

男子们穿着厚重大皮靴跺脚挥舞、动肩摇摆的场景也体现得淋漓尽致，这段运用降B、F、G、C 等多种调式和4/8、7/8、2/4等多种复合节奏型来回进行切换，用内弦演奏后再反复以高八度进行演奏，让音乐与舞蹈融为一体。

笔者认为在演奏时以强拍进入，三连音的节奏形式简单明快，营造出舞蹈节奏的多变性，重音位置上的颤音更加凸显了新疆舞蹈中一边舞蹈一边拍手的特点，与整首乐曲所表达的塔吉克族能歌善舞、豪爽真挚的性格特点紧密贴合，回归到了乐曲的创作初衷：热爱生活、赞美生活、憧憬未来。

（三）特殊的演奏手法
这首乐曲因节奏鲜明的特点使其演奏手法也比较特殊，作者为了所呈现的内容更加丰满，在乐曲中模仿了民族乐器冬不拉的演奏技法，清脆明亮的弹拨音与弓毛擦弦声形成鲜明的音色对比，给人特殊美感的同时凸显了浓郁的西域音乐风格。

二胡演奏中常见的拨奏方法有两种，一种是用右手大拇指指甲盖进行拨弦，音色尖亮；另一种是用右手食指指腹拨弦，呈现出的音色浑厚，演奏者可根据自身的喜好选择适合自己的拨奏方法。

同时二胡在拨奏时应该注意两点问题，第一点是在右手拨奏时要用指尖朝自己身体左侧斜上方靠近琴筒处轻巧拨弦，不可使用指腹，很多演奏者在拨弦时会朝着自己身体正前方或者水平面拨弦，这种错误的方法会导致琴弦不能充分振动，音色也不够清脆；第二点在左手按弦时要注意按弦力度，按实才能模仿出冬不拉醇正的音色。

除去模仿冬不拉的拨奏之外也模仿了小提琴的双音
演奏技法，用内弦贴弓毛、外弦贴弓杆同时擦弦达到双音的效果，用前八后十六和前十六后八来回交替的节奏型突出新疆音乐活泼鲜明的特点。

在练习这些特殊演奏技法时应该细心体会所模仿乐器的音乐特点，不可囫囵吞枣影响整体的音响效果。

这些特殊的演奏手法，恰恰说明了无论是民族音乐、传统音乐，亦或是艺术的发展，都应该呈多元化发展趋势，这种多元性包容也开创了拨弦类乐器的发展，让特殊的演奏手法与独特的艺术风格相辅相成，从形式、内容、核心逐步诠释了“民族的才是世界的”“世界的即是民族的”艺术真谛。

结 语
二胡发展至今，已有千年历史。

人们用一首首乐曲的创作、改编和演奏，去探索这个乐器，也为其在新时代的发展提供了一条可行性的路径。

本文通过对《阳光照耀着塔什库尔干》的演奏技法与风格特点的研究，让更多二胡艺术学习者对新疆音乐有一个更加清楚的认识，在进行演奏练习时能够更好地把握民族音乐的风格特征和演奏技法，从而弘扬民族音乐之美，推动二胡的发展。

本乐曲作为一首经典且流传甚广的乐曲，其意义不仅在于演奏，更在于人们通过演奏实践所展现出来的自我创新。

演奏这首乐曲的前期应该严格按照谱面进行练习，具备扎实的演奏功底和牢固的基本功，后随技巧的娴熟程度加入一些个人的理解和音乐风格。

俗话说“欲想引起听众共鸣，必先感动自己”，一首扣人心弦的乐曲无非技法和情感两点因素，但能够将二者自然交融在一起却是十分困难的，只要学习者抱着持续学习的状态，终会演奏出饱含真挚情感的音乐作品。

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参考文献
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[3] 刘畅.浅谈演奏移植作品对二胡技法的突破--以《阳光照耀着塔什库尔干》、《流浪者之歌为例》[D].天津音乐学院,2019.
[4] 范明磊.论二十世纪八十年代以来的二胡“移植浪潮”[D].河南大学,2008.
[5] 李艾佳.论二胡移植作品《阳光照耀着塔什库尔干》[D].陕西师范大学,2020.。