现代艺术思潮-论述部分

第三部分：论述
01、试论现代艺术的起因与特征。

答：现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。

现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。

大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。

主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。

现代艺术的起因：
随着西方现代工业文明的发展，科学技术、哲学思想、生存环境、传播媒介等各个领域都发生了深刻变化，人的艺术观念和形态也必然随之变化，出现了反传统倾向，并创造出了新的艺术形式。

世界各地各民族现代艺术的产生和发展基本上是在与欧美为主的西方艺术冲突、交融中产生的。

说到现代艺术的起因，综合来说，有以下4点：
人类社会进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式与思维方式，加速了生活节奏，美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。

现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。

因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。

摄影术的发明从根本上动摇了西方传统写实主义艺术的根基。

现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义等等，都是科学和艺术联手的结果。

人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。

宗教的衰落造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾。

现代哲学直接影响现代美术创造。

从19世纪末开始西方哲学极力提倡个人意识和精神的重要价值。

康德的先验唯心主义对现代艺术创作影响巨大，叔本华本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。

弗洛伊德的潜意识学说中“无意识才是精神的真正实际”，以及柏格森、荣格、萨特等艺术家，不断地促使艺术走向创新。

现代艺术的特征：
现代艺术的特征在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。

主张艺术干预人类生活。

深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑，主要有以下特征：
批判性特征：从西方现代艺术的发展历程来看，强烈的批判精神与自觉的哲学反省，共同形成了西方现代艺术开放式的文化品格。

破坏——创新——解构——重构的循环运动已成为现代艺术发展变化的内在动力。

这种合逻辑、合理性、合规律、合人性的反叛态度与批判精神，使自我反省、自我批判、自我否定和自我清除的行为成为现代艺术创新发展的良性动力源，以求不断突破或跨越艺术创造极限
实验性特征：20世纪西方前卫艺术的最主要特征就在于它们的实验性。

就绘画和雕塑而言，则是在多方位、多层次上自由地实验各种各样的观念计划和材料运用的可能性，探讨了诸如绘画艺术的纯形式语言、绘画以及表演艺术的界限、艺术与现成品的关系、艺术与非艺术的界限、艺术与其他视觉艺术（摄影、录像、电脑虚拟图像等）的关系、绘画形象与象征图像及语言符号的关系等问题。

前卫性特征：20世纪，现代艺术运动各种思潮与主义的最大特征就是脱离“老的”，寻求“新的”艺术样式，所以“前卫”的本质始终具有超前性。

西方现代艺术但凡追求、探索，
都具有前卫、先锋的含义。

现代艺术使前卫具有了批判、超越、创造的革命性质与人格尊严独立的标准，它是一种勇气，更是一种智慧。

主观性特征：现代艺术使人们走出客观表现世界，而发现并进入一个无限的主观表现世界。

现代艺术发生、发展、衍变的历程，即是人的主观不同因素、角度、层次的不同展示，也是人的自我发现、自我发展、自我肯定的过程。

人的作用、价值、意义及光辉被重新认识。

独立性特征：现代艺术独立性标准不仅是一种态度，更是一种尊严；不仅是一种样式，更是一种价值。

艺术产生于个人的想象力，在艺术发展中是独特而不可重复的，表明人对自身主体意识的宣扬与尊重，在作品中以张扬个性和自我为己任。

形式化特征：现代艺术追求视觉效果的纯粹性，通过形式的极端语言符号而提倡艺术形式本体的独立。

20世纪艺术形式作为各种思潮和主义的载体，在历史长河中这一巨变时期，被人们演绎的五光十色，全然是形式符号统领的现代艺术发展史，“形式”被赋予了独立价值和功能。

从这个角度说，现代艺术思潮也是纯形式主义的运动。

02、概述尼采思想主要内容。

答：尼采德国著名哲学家，唯意志论的主要代表。

创立的权力意志说和超人哲学，提出“重新估价一切价值“的口号。

他是反理性主义的典型，西方现代哲学的开创者，语言学家、文化评论家、诗人、作曲家、思想家。

他的著作对于宗教、道德、现代文化、哲学、以及科学等领域提出了广泛的批判和讨论。

他的写作风格独特，经常使用格言和悖论的技巧。

尼采对于后代哲学的发展影响极大，尤其是在存在主义与后现代主义上。

主要著作有：《权力意志》《悲剧的诞生》《不合时宜的考察》《查拉图斯特拉如是说》《希腊悲剧时代的哲学》《论道德的谱系》等。

尼采思想的主要内容：
权力意志：尼采从“权力意志说“出发，建立了西方伦理思想史上第一个非道德主义的理论体系，他认为人的一切行为和欲望都是由追求权力意志的本能支配的，无限追求权力是生命最基本的普遍法则，也是道德的最高目的和价值标准。

他的伦理思想是反映正在形成的垄断资产阶级的愿望和利益，因而成为法西斯主义思想和暴行的理论基础。

重估一切价值：是尼采对道德、宗教和科学的批判。

尼采认为道德是所有颓废者心理上的特质，是一种不断对生命采取敌视态度的欲望所激起的。

他反对西方的基督教，将基督教看成是一种与生命相敌对的伦理。

尼采对科学的批判是“重估一切价值“的主要部分，他对“科学“的理解比较古典，认为科学包括全部人类的知识体系，因此他对科学的批判也就是对整个人类知识或以往知识观的批判。

“上帝死了“思想的提出：丧失信仰后的焦虑与匆忙，人的机器化与社会的非精神化，思想文化上的贫乏与对过去的狂热追寻。

导致了现代文明之下人们普遍的精神颓废。

超人学说：产生于对基督教的上帝和理性意义的传统形而上学的批判。

超人是一个虚化的形象，我们只能从比喻和描述来捕捉他的踪影。

超人指人的自我超越，给人的现实提供了价值目标。

尼采超人哲学的主线就是要人自我超越要用于创造，人生的目的就是实现权力意志，扩张自我，成为驾驭一切的超人。

超人是人生理想的象征，是尼采追求的理想目标和人生境界（人的自我超越）与强力意志的永恒轮回（世界的本质）等等。

酒神精神：他的美学思想受叔本华的影响。

尼采提出希腊悲剧具有阿波罗和狄奥尼索斯两种精神，真正的悲剧精神就是用最大的痛苦去换取最高贵的人生。

他认为科学与道德阻碍生活，艺术则发扬生活，肯定生活。

提倡酒神精神，（生命本能，强力意志）和体现酒神精神的音乐艺术，建立艺术形而上学，赋予人的存在以审美价值。

03、论述弗洛伊德的基本思想。

答：弗洛伊德：奥地利人，心理学家、精神病医师、潜意识理论发展的里程碑式人物，精神分析学派创始人。

其全部理论以性本能冲动为轴心，主张艺术是人的本能欲望即“无意识”的表现。

提倡五大学说：无意识、婴儿性欲、恋母情结、抑制、转移。

其学说是以无意识理
论为基础，并且衍生出了精神层次理论、人格结构学说等。

主要著作有《梦的解析》、《精神分析引论》等。

弗洛伊德的基本思想是：
人的精神活动在不同的精神层次发生和进行，人的心理包括意识和无意识，无意识又可以划分为前意识和潜意识。

前意识是指能够进入意识中的经验。

潜意识则是指不能进入或很难进入意识中的经验。

它包括原始的本能冲动和欲望，特别是性的欲望。

存在于无意识中的性本能是人的心理的基本动力，是支配个人命运、决定社会发展的力量；
把人格区分为自我、本我和超我三个部分，其学说被西方哲学和人文学科各领域吸收和运用。

弗洛伊德认为，梦的本质是潜意识愿望的曲折表达，是被压抑的潜意识欲望伪装的、象征性的满足。

他把梦分为“显梦”和“隐梦”两部分。

显梦是指人们真正体验到的梦，隐梦则指梦的真正含义，即梦象征性表现的被压抑的潜意识欲望。

对梦进行分析就是从显梦中破译出隐梦来。

04、论述“立体主义”的起源与特征，并举例说明。

答：立体主义的起源：立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，是20世纪最重要的先锋运动，对后来各种现代派艺术都产生过程度不同的影响。

立体主义的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。

不仅影响了西方20世纪绘画的发展，也有力地推进了西方建筑和设计艺术的革新。

1908年，法国画家布拉克参加巴黎秋季沙龙，遭遇到了评委会的拒绝，于是于当年的10月9日至28日，愤怒的布拉克在巴黎的卡恩韦勒尔画廊举办了一次个人画展，评论家沃塞列斯在报纸上发表：“布拉克轻视形态，将一切物体、风景、人物和房屋，都变成了几何图形和立方体”立体主义由此而得名。

不久，立体主义便成为20世纪西方艺术史上一场气势恢宏的艺术运动和名称。

立体主义的特征：追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。

艺术家否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法把三度空间的画面结合成平面的、两度空间的画面。

明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓，面块堆积与交错的趣味和情调。

不从一个视点观察事物，把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现时空的连续性。

不是依靠视觉经验和感性认知，而是依靠理性观念和思维。

例如：毕加索的油画《亚威农少女》，被认为是立体主义的开山之作。

画中呈现五个少女，或坐或站，前面小方凳上有一掬葡萄水果。

人物扭曲变形到几乎难以辨认，完全没有所谓体积和质感的表现，只有被粗硬的直线、微曲的弧线和色面切割成的画面，人们只能从中依稀认出五个女体的存在。

这件具有划时代意义的作品是在塞尚的艺术观念以及黑人雕塑的造型手法的启发下创造出来的，但是毕加索在其中进行了更为大胆的尝试。

他将空间和形体加以扭曲，画面中没有远近透视的空间感，形体是由一些明显的几何形构成的，他将塞尚所说的“将自然概括成圆球体，圆柱体“的认识方法直接在画面上表现出来。

这件作品为20世纪现代主义艺术家所进行的“形式革命“提供了重要的观念上的启示和持续不断的动力。

05、以《青铜时代》与《地狱之门》论述罗丹雕塑的艺术价值。

答：罗丹，19世纪法国最有影响的雕塑家。

他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻”三大支柱”。

他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁。

罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

《青铜时代》：罗丹依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，以”青铜时代”为题，
象征人类的启蒙时代，现藏于法国卢森堡公园。

《地狱之门》：1880年法国政府委托罗丹为即将动工的工艺美术馆的青铜大门作装饰雕刻，他想到佛罗伦萨洗礼堂的"天堂之门”，决定以但丁的《神曲·地狱篇》为主体，创作《地狱之门》，罗丹为地狱之门创作了数不清的各种雕像，其中包括《思想者》《三个影子》《吻》《亚当》《夏娃》等，地狱之门成为展示罗丹雕塑的大舞台。

06、为什么说印象派是现代美术的发端？举例说明。

答：1 9世纪后期，随着现代工业的发展，摄影技术出现，绘画的记录功能得到挑战，方向由写实走向表现，艺术家们宣称不再为谁服务，艺术为完善艺术而独立，与传统艺术价值观决裂了。

印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑，表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，否定了客观事物的内在本质，反对造型严谨的传统，它试图摧毁三度空间中的三维实体，重新创造有限深度内的色彩形式，其理论延伸出了众多20世纪初发展起来的现代美术流派，所以说是是现代美术的发端。

例如：
塞尚想要创造一种绝对的绘画，不再模仿客观事物，注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构，代表作《现代奥林匹亚》；
高更从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画，代表作《布道后的幻想》；
毕加索为代表的立体派，认为绘画必须是画家的内在情感的外在图像，诞生了法国的野兽派和德国的表现派；
康定斯基认识到绘画是靠色彩，线条和形状主宰画面，创造了抽象绘画。

07、论述抽象主义绘画的主要特征。

答：抽象主义1910年前后产生。

其作品往往具有反叛、无秩序的特点，对艺术的情感强度表达性较强，运用强烈色彩或单色，重视构图与色彩均衡，达到视觉和谐。

抽象绘画排斥具象主题，虽然根据内心的感觉、幻象描绘出来部分形象或主题，但并非写实性描绘。

提倡”非描绘性绘画”、”非主题绘画”，但实际上呈现出的面貌是多种多样的，主要可以概括为两类：
一类是依稀可以见到主题或物象，自由运用线条色块组合作为象征形式，表达一定精神世界的“抒情抽象”，或称“热抽象”，带浪漫主义倾向，代表是康定斯基、克利等。

另一类是以点、线、面、纯色等为基本元素，没有具体主题和对象的”几何抽象”，或称”冷抽象"，带有理论色彩实验倾向，代表是蒙德里安等。

无论是抒情抽象，还是几何抽象画家，大多受到印象主义、后印象主义及野兽派等现代绘画的交错影响，所以都非常注重色彩的强烈视觉表现力。

强调用主观自由的形象和色彩，表达个人精神。

08、以《战争的预感》和《记忆的永恒》为例论述达利艺术的特征。

答：达利，著名的西班牙画家，因为其超现实主义作品而闻名。

他是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。

代表作：《战争的预感》、《记忆的永恒》等。

《战争的预感》这幅作品是一幅控诉罪恶战争的杰作，它作于1936年西班牙内乱之前。

达利运用超现实主义的手法，以一个巨大的残缺的人体，象征受难的群众。

是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识，呈现在观众面前的或是荒诞的情景，所有这一切都是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。

表达了达利的反战主张。

那个躯体是西班牙内战的象征，它既是牺牲品，也是侵略者。

《记忆的永恒》作于1931年，画面描绘三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪气的生物上，还有一个软表搭在怪物旁边的平
台上。

在荒凉的海湾背景下，像是一个时间已经绝对停止的世界。

体现了达利早期的超现实主义典型画风，体现了一种由佛洛依德所揭示的个人梦境与幻想。

达利以熟练的技巧精心刻画离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感。

受弗洛伊德精神分析学说的影响，他主张将自己内心世界的荒诞、怪异加入或替代外在的客观世界。

在实际创作过程中，采用分解、综合、重叠和交错的方式以及细致逼真的具体写实手法，使他的作品机具神秘感和诱人魅力。

09、论述新艺术运动与现代设计的关系。

答：新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术“的运动，是一次内容广发的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、平面设计到雕塑、绘画都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动，这次运动实质上是英国“工艺美术运动“在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动“。

新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

新艺术运动试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。

新艺术运动强调手工艺，但不反对工业化，完全放弃传统装饰风格，追求自然主义有机形态，开创全新的自然装饰风格，装饰上突出表现曲线和有机形态，装饰上受东方风格影响，尤其是浮世绘的影响，探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。

现代设计在20世纪20年代前后兴起，它反对任何装饰的简单几何形式和功能主义倾向，重视设计的实用功能、新材料的应用。

新艺术运动在现代艺术中有着重要特性，因为它是反对学院主义传统历史风格的一次群众性的普遍的革命运动，影响主要包括遵循理性主义，但是就建筑而言最有特色的面貌表象在室内设计中。

新艺术运动是西方设计史中的重要转型期，它不仅是工艺美术运动的延续也是对现代主义设计起到指引的作用，为二十世纪艺术及建筑的许多实验探索活动开辟了道路。

新艺术运动是工艺美术到现代主义风格的桥梁和纽带有着承上启下的作用。

10、试论包豪斯的设计理念。

答：包豪斯，德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称设计学院。

它的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。

在格罗皮乌斯的指导下，这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成一些特点：
在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规；
将手工艺与机器生产结合起来，利用手工艺技巧创作高质量的产品，并提供给工厂大批量生产；
强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成、立体构成和色彩构成成为包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献；
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

11、论述“墨西哥壁画运动”的特征及其代表画家。

答：1910年，墨西哥革命爆发，但革命演变为一场内战，一直持续到了1920年，贯穿了整个20年代。

在这期间，一大批墨西哥艺术家开始在公共场所创作大型壁画，想要借此来教育和激励民众，不断向他们灌输民族主义和社会主义的意识。

这场运动因而被称为墨西哥壁画运动。

墨西哥壁画巨大、色彩鲜艳，且处处体现墨西哥人丰富的想象力和民族特色。

因此，墨西哥城无愧于“壁画之都”的美誉。

墨西哥壁画运动的特征：墨西哥壁画运动以复兴民族艺术为目的，以本土民俗、风景、历史、
现实生活为主要描写对象，涉及社会矛盾、现实斗争，具有强烈的个性和时代特征。

这些壁画既有强力的表现性，又有其装饰性，成为现代艺术史上影响深远的艺术创作活动。

代表代表画家：里维拉、奥罗斯科、西盖罗斯等。

里维拉平衡了壁画中的内容、形式与观念之间的关系，在形象刻画、色彩配置和空洞处理方面显出了高超的功力，并在此基础上进行了个性化的发展，形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格。

奥罗斯科的绘画具有纪念碑式的构图和更直接的现实形。

西盖罗斯的绘画更多的追求运动感，这种运动感随着画面的情调而变化，常以洒脱概括的笔触、奔腾流畅的色彩来捕捉他的灵感和激情。

12、试论波普艺术的起源，意义及主要艺术家。

答：20世纪50年代中期到60年代，欧洲艺术界出现的艺术运动都是对战后走向极盛的抽象表现主义艺术的反叛，新一代的艺术家们顺应时代变革发起了放荡的、跨界的、反叛正统的、以取乐为形式的艺术行为。

波普艺术家在日常生活中寻觅自己创作的内容、题材和材料，随意运用一切材料与手段进行大胆的实验，藐视权威，公开叛逆，并努力用光怪陆离的方式去表现、展示它们，借以在公众中引起轰动效应。

波普艺术的出现还来自美国特定社会中大众媒体、大众消费、大众文化思潮的强大推动力。

1956年，独立团体举行了画展“此即明日”其中展出了理查德·汉密尔顿的一副拼贴画《我们今天的生活为什么如此不同、如此富有魅力》，成为现代美术史上公认的第一件波普艺术品，也成为“POP“的最早使用者。

当波普艺术作为后工业社会的产物在英国发端后，很快就引起美国艺术家的主意。

由于“POP “俚语性的标题容易记忆，所以被艺术家、评论家、媒体以及大众广为接受。

波普艺术是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动，试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题，其意义在于：
在波普艺术产生前，生活和艺术的界限是分明的，绘画和其他艺术很少发生联系。

波普艺术的出现打破了这种格局，消解了高雅艺术和通俗艺术的区别，突破了现代主义以来新权威力量对艺术的控制，开拓了通俗、庸俗、大众化、功利性、游戏化等艺术创作的新途径。

波普艺术针对抽象表现主义的问题，大胆的尝试新的材料、新的主题、新的形势，与60年代，轰轰烈烈的把现代都市生活带进了博物馆和画廊。

波普艺术冲破了原有绘画的界限与标准，商品形象或工业设计形象大量进入艺术创作中，对英国设计乃至后来国际上的设计风潮都产生了极大的影响，是由现代主义向后现代主义的转折中迈出的第一步。

波普艺术对于流行时尚有相当特别而且长久的影响，服装设计、平面设计师都直接或间接地从波普艺术中取得灵感。

波普艺术的影响力在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家，也开启了当代艺术全新思路。

从某种程度上讲，波普艺术是由美国的大力推广而影响了全世界。

代表人物：安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。

他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。

沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

代表作有《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》。

13、论述赖特建筑理论及其代表作《流水别墅》的艺术价值。

答：赖特，被誉为20 世纪美国最为伟大的现代主义建筑师。

赖特的建筑思想可以分为两大部分: 早期草原式建筑理论和晚期有机建筑理论，后者是前者的逻辑发展：
草原式建筑：注重环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间；注意室内空间的舒展、自由，被分割的小空间相互流动，可以自由开合；适当保留自然材料，以取得室内外环境的协调；。