中小学美术教师美术史论知识_0
中学教师资格证《美术知识与能力》重点归纳
中学教师资格证《美术知识与能力》重点
归纳
以下是中学教师资格证《美术知识与能力》的重点归纳：
1. 美术基础知识：
- 色彩知识：包括色轮、主色、辅色等基本概念。
- 绘画技巧：涉及素描、水彩、油画等常见绘画技法。
- 素材与表现：了解不同材料（如纸张、布料、木材）的特点和使用方法，以及对不同主题的表现手法。
2. 美术史与文化：
- 著名艺术家和作品：了解一些重要的美术家和他们的代表作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
- 艺术风格与流派：包括印象派、现代主义、抽象艺术等不同的艺术风格和流派。
- 文化与艺术：了解不同文化背景下的艺术形式和表现方式。
3. 美术教育：
- 教育理论与实践：了解美术教育的理论基础和实践方法，如学生评价、课程设计等。
- 教学资源与技术：熟悉使用多媒体、互联网等资源进行美术教学。
4. 美术与社会：
- 艺术品的欣赏与鉴赏：培养学生对艺术品的审美能力和鉴赏能力。
- 艺术与社会问题：了解艺术与社会、文化、环境等方面的关系，如艺术对社会的影响。
以上是中学教师资格证《美术知识与能力》的重点归纳，希望对您的学习和备考有所帮助。
美术史知识点概述
美术史知识点概述美术史是关于人类艺术创作的历史发展的学科。
它涉及到各种不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑、摄影等等。
通过对美术史的学习，我们可以了解和欣赏不同艺术形式的演变和发展。
本文将对美术史的一些重要知识点进行概述，希望读者能够对美术史有一个整体的了解。
1. 古代美术：古代美术是指人类最早的艺术创作活动。
早期的美术作品可以追溯到大约3万年前的旧石器时代。
这些早期艺术作品主要是岩壁壁画和岩洞壁画。
古代美术的发展在不同的文明中具有各自的特点和风格，如埃及的金字塔、中国的古代绘画和希腊的雕塑等。
2. 文艺复兴：文艺复兴是指在欧洲14世纪到17世纪期间发生的一系列艺术与文化运动。
这个时期的艺术家通过研究古希腊罗马时期的艺术作品，追求自然主义的表现方式和透视法的运用，使艺术作品更加逼真和立体。
文艺复兴对整个欧洲及后世的艺术发展产生了深远的影响，被认为是艺术史上的一个重要里程碑。
3. 印象派：印象派诞生于19世纪末的法国，是一种着重于捕捉瞬间感觉和自然光影效果的绘画风格。
印象派的画家们放弃了传统绘画的细腻和精确，通过快速的笔触和明亮的色彩，表现了对光线、色彩和运动的感知。
印象派的出现在当时引起了轰动，并对近代绘画产生了重要影响。
4. 摄影艺术：摄影艺术作为一种新兴的艺术表现形式，通过使用相机来记录现实世界。
摄影艺术在19世纪中叶出现，并迅速发展。
摄影师通过不同的摄影技术和创意构图，表达自己对世界的观察和感受。
摄影作品逐渐成为了一种独立的艺术形式，并在当今社会扮演着重要的角色。
5. 当代艺术：当代艺术是指在20世纪末至21世纪初的艺术创作，包括绘画、雕塑、行为艺术、装置艺术等形式。
当代艺术多样且多元化，艺术家们通过不同的媒介和方式表达自己对当代社会、政治、文化等议题的思考。
当代艺术注重创新和突破传统，对观众的理解和体验提出了更高的要求。
通过对美术史的概述，我们可以看到艺术在不同历史时期的演变和发展。
美术史基础知识
美术史基础知识美术史是研究并记录艺术发展的学科，它探索艺术作品的起源、发展和影响。
通过学习美术史基础知识，我们可以更好地理解不同艺术形式的来源和发展趋势。
本文将介绍一些重要的美术史基础知识，帮助读者深入了解艺术世界的演变过程。
一、古代艺术人类最早的艺术作品可以追溯到约40,000年前的旧石器时代。
早期的艺术作品主要以洞穴壁画形式存在，既包括真实主题（如动物和狩猎场景），也包括抽象的几何形状。
这些壁画不仅为我们了解古代文化和信仰提供了线索，同时也展示了古代艺术家丰富的创造力和技巧。
在古代文明中，埃及艺术和希腊罗马艺术都有深远的影响。
古埃及艺术强调永恒和神圣，具有高度象征性和装饰性。
金字塔和宏伟的法老雕像是埃及艺术的代表作品。
而希腊罗马艺术追求临摹自然之美，注重人体比例和对称，其雕塑作品富有动态和真实感。
二、中世纪艺术中世纪艺术主要受到宗教的影响，它表现了基督教教义和对神圣的崇敬。
在罗马天主教教堂中，壁画和彩色玻璃窗是主要的艺术表现形式。
中世纪壁画以描绘圣经故事和宗教场景为主，色彩鲜艳且具有象征意义。
彩色玻璃窗则通过将阳光透过彩色玻璃投射到教堂内部，创造出神秘而庄严的氛围。
此外，中世纪的书法和绘画也得到了极大的发展。
修道院中的文书室成为书法和绘画的重要中心。
学院派风格的绘画注重精确的线条和真实的细节，常用于描绘宗教主题和圣徒形象。
三、文艺复兴文艺复兴发生在15到16世纪的意大利，是欧洲美术史上的一个重要时期。
文艺复兴的艺术家追求通过临摹古典艺术和对人体结构的研究来创造出更真实的艺术形象。
他们注重透视法和过渡色调，创造出具有立体感的画面。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴时期的杰出艺术家。
达芬奇的《蒙娜丽莎》以其微笑和充满神秘感的眼神而闻名，成为了世界上最著名的油画之一。
米开朗基罗则以塑造壮丽的大理石雕塑而为人称道，包括《大卫像》和《创造亚当》。
拉斐尔的作品则以其优雅和协调的组合而闻名，他致力于创作宫廷画和圣母子主题的作品。
中小学美术教师美术史论知识
中小学美术教师美术史论知识(一)一、填空题1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
5、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。
<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。
6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
7、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远（三远）的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
8、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
9、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
10、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
二、简答题1、什么是绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
中小学美术教师美术史论知识(一)
中小学美术教师美术史论知识(一)一、填空题1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
5、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。
<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。
6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
7、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
8、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
9、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
10、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
二、简答题1、什么是绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
中小学美术史论知识
中小学美术史论知识(一)1、美术课程的性质与价值：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是中学阶段全体学生必修的艺术课程。
其价值主要体现在：陶冶学生的情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。
2、美术学习领域包括：造型-表现、设计-应用、欣赏-评述、综合-探索四个领域。
3、美术的六大分类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影4、美术的含义：美术是人类特有的精神产品，是人类在长期认识和改造世界的过程中，为了更好地生存而以自然和人造材料，通过平面和立体的形式，表达人类思想、情感和意识形态的精神的物质化显现。
5、美术的作用：审美、认识、教育、社会6、三大面：黑、白、灰；7、五大调：亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光8、色相：指色彩的相貌。
如绿叶的色相就是绿色。
9、纯度：指色彩的饱和度、鲜艳程度。
10、明度：指色彩的明暗程度。
11、色调：指色彩的主要倾向性。
12、构图的基本法则是均衡与多样统一。
13、均衡是画面左右视觉重量基本平衡而稳定。
14、多样是指丰富而有变化。
15、透视的基本规律：近大、远小；近实、远虚。
16、标志：是一种传达信息的形式。
它是以装饰图案为手段来传递、代表和象征某一特定概念的图形符号；标志也是一种视觉艺术，具有很高的审美价值。
17、商业标志社会标志公共标志交通标志18、标志设计基本规律：（1）标志图案必须符合易于识别和记忆的功能要求。
因此，装饰图形设计要单纯、简洁、清晰，不能繁琐复杂。
（2）作为传达信息的媒介，标志图形要具有意象表达的功能，即通过装饰图形准确的表达某个特定的信息概念。
（3）标志的个性特征是标志相互区别、引人注目的主要因素。
标志图形的个性越鲜明，越具有强烈的表现力和艺术感染力。
19、标志设计的基本方法（1）以具象的标志构成。
用动物、植物、人物、器物等形象处理成简洁单纯的标志图形。
小学美术史基础知识
小学美术史基础知识在小学教育中，美术史是一个重要的学科，它既能够帮助孩子们了解艺术的起源和发展，也能够培养他们的审美能力和创造力。
本文将介绍小学美术史的基础知识，帮助孩子们更好地理解艺术的世界。
一、艺术的起源艺术的起源可以追溯到远古时期的洞穴壁画。
那时的人类通过绘画来记录生活中的事物，比如狩猎、战斗等。
这些作品不仅具有实用价值，还蕴含着人们对于生活和自然的认识和崇拜。
二、古代艺术古代艺术包括埃及艺术、希腊罗马艺术和中国艺术等。
埃及艺术以宏伟的金字塔和壁画闻名，表现出丰富的宗教信仰和权力体系。
希腊罗马艺术注重人体的表现，以雕塑和壁画为主要形式，形成了经典的美学理念。
中国艺术则以绘画和雕塑为主要形式，讲究意境和写意的表达方式。
三、中世纪艺术中世纪艺术受到基督教影响，主要以教堂建筑和宗教题材的绘画为主。
这些作品追求宗教信仰和虔诚，形式上注重平面效果和装饰性。
四、文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲艺术发展的重要阶段。
在意大利，伟大的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗等出现，他们以绘画和雕塑带来了新的艺术风格和技巧。
文艺复兴时期的艺术追求真实、自然和人文主义精神。
五、现代艺术现代艺术以19世纪末20世纪初的印象派开始，追求个性表达和对传统规则的挑战。
这个时期出现了许多学派和艺术家，如立体派、表现主义、超现实主义等。
现代艺术形式多样，不再局限于绘画和雕塑，还包括摄影、装置艺术、影像艺术等。
六、当代艺术当代艺术是指二十一世纪以来的艺术形式和风格。
它一方面继承了现代艺术的创新精神，另一方面反映了当代社会变革和全球化的影响。
当代艺术以多媒体和概念为主要表达方式，突破了传统艺术形式的边界。
七、如何欣赏艺术欣赏艺术是培养孩子审美能力的重要途径。
在欣赏艺术作品时，可以通过以下几个方面来进行：首先，观察作品的形式，包括线条、色彩、构图等，理解艺术家的表达意图；其次，了解作品所处的历史背景和文化背景，了解作品的艺术风格和流派；最后，通过与他人的交流和讨论，拓展自己的视野和理解。
少儿美术老师知识点总结
少儿美术老师知识点总结第一章：美术教学的基本概念一、美术教学的基本概念美术教学是指利用艺术教育的理论和方法，对学生进行美术综合素质教育的过程。
美术教学是以美术理论、美术史、美术实践和美术教育基本原理为依据的艺术教学活动。
二、美术教学的目的美术教学的目的是培养学生的艺术情感、艺术理解、艺术鉴赏和艺术创造能力，使学生掌握美术技能、理论知识，对美术作品有正确的认识。
三、美术教学的原则美术教学应以学生为中心，遵循个性发展规律，尊重学生的独特性，培养学生的独立思考能力和创造能力。
四、美术教学的内容美术教学内容应包括形体、色彩、构图、造型以及素描、绘画、水彩、油画、版画、雕塑和设计等方面的知识和技能。
第二章：少儿美术教学的心理学基础一、儿童认知发展规律1. 儿童认知发展的阶段性特征儿童认知发展的阶段性特征包括感觉运动期、前操作期、具体操作期、形成操作期和后操作期。
2. 儿童智力发展的特点儿童智力发展的特点表现为感觉和思维的整合程度逐渐提高，思维的抽象性和逻辑性逐步增强。
3. 儿童认知发展的影响因素儿童认知发展的影响因素包括遗传、环境、教育等方面的因素。
二、儿童美术认知发展的心理学基础1. 儿童美术认知发展的特点儿童美术认知发展的特点包括感知能力增强、形象能力增强、想象能力增强和审美情趣增强等。
2. 儿童美术认知发展的影响因素儿童美术认知发展的影响因素包括遗传、环境、教育和个体因素。
三、儿童美术教学的特点儿童美术教学的特点包括以游戏教学为主、以情感教育为重、以感知训练为基础、以启发式教学为主、以个性培养为重。
第三章：少儿美术教学的教学原则一、少儿美术教学的主体地位少儿美术教学的主体地位是指以学生为中心，尊重学生的主体地位，重视学生的主体性和个性发展。
二、少儿美术教学的系统性原则少儿美术教学的系统性原则是指要求教学过程的内容、方法和手段要有机地结合起来，形成一个有机整体。
三、少儿美术教学的因材施教原则少儿美术教学的因材施教原则是指要根据学生的年龄、性别、兴趣特点、智力水平和学习能力等因素进行因材施教。
美术史知识点整理
美术史知识点整理美术史是研究和记录人类艺术创作发展的学科，它涵盖了广泛的艺术形式，包括绘画、雕塑、建筑、摄影等。
在这篇文章中，我们将整理一些重要的美术史知识点，以帮助读者更好地了解和欣赏艺术。
1. 古代艺术古代艺术是指人类历史上最早的艺术形式，包括洞穴壁画、岩画等。
古代艺术主要通过绘画和雕塑表达，内容多与宗教、神话和历史有关。
古埃及艺术、古希腊艺术和古罗马艺术是古代艺术的重要代表。
2. 文艺复兴文艺复兴是发生在欧洲14至17世纪的一场艺术和文化运动。
它标志着人们对古代希腊和罗马艺术的重新研究和追求。
文艺复兴的代表艺术家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
文艺复兴艺术强调人体比例、透视和光影效果，注重表现人的情感和内心世界。
3. 印象派印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种艺术流派。
印象派艺术家试图通过捕捉瞬间的光影和色彩来表现自然景观和日常生活。
莫奈、雷诺阿和德加是印象派的代表艺术家。
印象派的画作常常以快速、散漫的笔触和明亮的色彩为特点。
4. 现代主义现代主义是20世纪初至中期的一场艺术运动，它试图打破传统艺术的束缚，追求创新和个性表达。
毕加索、马蒂斯和康定斯基等是现代主义的代表艺术家。
现代主义艺术形式多样，包括立体主义、表现主义和超现实主义等。
5. 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶在美国兴起的一种艺术风格。
它强调通过色彩、线条和形状的抽象表达来传达情感和思想。
波洛克、克林和罗斯科是抽象表现主义的代表艺术家。
抽象表现主义作品常常充满了动态的笔触和丰富的色彩，给人以强烈的感觉和冲击力。
6. 当代艺术当代艺术是指20世纪后半叶至今的艺术形式。
它包括了多种多样的艺术形式，如装置艺术、行为艺术和数字艺术等。
当代艺术强调个体经验、社会问题和科技的应用。
许多当代艺术家以其独特的创作方式和思想引起了广泛的关注和争议。
以上只是美术史中的一些重要知识点，美术史的研究领域非常广泛，还有很多其他的艺术流派和艺术家值得探索。
美术教师知识点
美术教师知识点作为一名美术教师，掌握一定的专业知识是非常重要的。
本文将从基础知识、教学方法和专业素养三个方面介绍美术教师需要掌握的知识点。
基础知识1.美术史：美术教师需要了解各个时期的艺术作品及其特点，以及艺术家们的生平和创作背景。
这能够帮助教师更好地理解艺术发展的脉络，并能够在教学中引导学生欣赏和分析艺术作品。
2.绘画技法：美术教师需要掌握各种绘画技法，包括素描、水彩、油画等。
这些技法的掌握将帮助教师更好地指导学生的绘画实践，同时也能够在教学过程中给予学生相应的指导和建议。
3.色彩理论：色彩是绘画作品中一个非常重要的元素，美术教师需要了解色彩的基本原理，包括明暗、对比、配色等。
这将有助于教师在教学中引导学生正确地运用色彩，使绘画作品更加生动和有表现力。
4.素材和工具：美术教师需要熟悉各种绘画和雕塑的素材和工具，如铅笔、画笔、颜料等。
熟悉不同材料的特点和使用方法将帮助教师在教学中提供准确的指导和建议。
教学方法1.激发学生的创造力：美术教师应该注重培养学生的创造力，鼓励他们大胆尝试和表达自己的想法。
可以通过提供启发性的题材和引导学生进行自由创作来实现这一目标。
2.示例教学：美术教师可以通过展示艺术作品、示范绘画技法和提供实例分析等方式，帮助学生理解和掌握相关的艺术知识和技巧。
示范教学能够提供直观的观摩效果，让学生更好地理解和模仿。
3.小组合作：组织学生进行小组合作是美术教学中的一种常见方法。
通过小组合作，学生可以相互学习和借鉴，共同完成一些创作任务，培养团队合作意识和能力。
4.评价和反馈：美术教师应该及时对学生的作品进行评价和反馈。
通过针对性的指导和建议，帮助学生发现问题并改进，同时也鼓励他们继续努力和进步。
专业素养1.学习与研究：美术教师应该不断学习和研究相关的艺术知识和教学方法。
通过学习和研究，教师可以不断提升自己的专业水平，为学生提供更好的教学服务。
2.创作实践：美术教师应该积极参与艺术创作实践，不断提升自己的创作水平。
美术教师考试-美术史材料-画论讲义
第四节中国绘画理论一、魏晋南北朝时期1.顾恺之（1）著作《魏晋胜流画赞》，是顾恺之对魏晋名流画家作品的评论。
《论画》，专谈临摹画知识，也涉及画论。
《画云台山记》，是一幅画的创作文字设计稿。
（2）论点第一，明确的提出传神的重要性；第二，提出反映生活的“以形写神”论（传神写照，正在阿堵中）；第三，重视人物与环境的关系；第四，提出体验生活的“迁想妙得”论。
2.谢赫著作：《古画品录》（《画品》），论点：（1）绘画功能：“明劝诫，著升沉，千载寂寥，批图可鉴”（2）“六法论”①气韵生动：最高准则，反映人物精神状态和性格②骨法用笔：通过对人物外表的描绘反映人物特征的笔法要求③应物象形：画家描绘社会生活或是描绘自然景物，必须按照客观对象具有的面貌来表现。
④随类赋彩：解决色彩的问题⑤经营位置：构图⑥传移模写：临摹画的技能地位：《古画品录》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章3.孙畅之，《述画》是第一部传记体画史著作。
4.宗炳著作：《画山水序》-我国山水画论的开端。
论点：“畅神说”-“畅神而已，神之所畅，孰有先焉！”5.王微著作：《叙画》论点：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。
”--娱情作用二、唐代1.裴孝源--《贞观公私画录》，现存最早的一部绘画著录。
2.朱景玄-《唐朝名画录》中国现存最早的一部绘画断代史3.张彦远著作：《历代名画记》--中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画史著作。
论点：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。
与六籍同功，四时并运。
”----绘画的教育功能4.张璪：“外师造化，中得心源”--是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。
“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。
“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。
三、五代1.荆浩山水画论著作：《笔法记》-气韵思景笔墨2.民间画论①人物造型的夸张手法。
小学美术教师学习美术史笔记
小学美术教师学习美术史笔记
一、原始绘画1.原始陶绘艺术分图案和图画两大类，图案居多，2.早期地画、壁画、岩画1982年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等二、原始雕塑1.史前陶塑艺术品的造型种类新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑造型有动物和人物两大种类。
2.新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。
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美术老师美术知识
美术老师美术知识作为一名美术老师，掌握丰富的美术知识是必不可少的。
美术知识不仅能够帮助我们更好地指导学生，还能够提升我们自身的艺术修养。
本文将从不同的角度介绍美术老师所需的美术知识。
一、绘画技巧绘画技巧是美术老师必备的基本素养之一。
对于绘画技巧的掌握，既包括对于素描、水彩、油画等绘画媒介的熟练使用，也包括对于构图、色彩运用、明暗处理等绘画要素的理解。
美术老师应该不断地充实自己的绘画技巧，不仅可以更好地完成教学任务，更能够在学生面前树立起权威和榜样。
二、艺术史知识作为一名美术老师，了解艺术史知识是必不可少的。
艺术史涵盖了广泛的艺术领域，包括绘画、雕塑、建筑等多个方面。
了解艺术史可以使美术老师对不同的艺术潮流、艺术家的风格和创作思路有更深入的理解，从而能够向学生传授更丰富、更全面的艺术知识。
三、美术教育理论美术教育理论是指对美术教育的目标、原则、方法等进行研究和总结的理论体系。
美术教育理论的学习能够使美术老师对于美术教学的规律和要求有更深入的认识，从而能够更好地进行教学设计和指导学生。
美术教育理论的学习可以通过阅读相关教材、参加专业培训等方式进行。
四、艺术品鉴能力艺术品鉴能力是指对艺术作品进行评价和鉴别的能力。
美术老师需要具备较高的艺术品鉴能力，能够深入理解艺术作品的内涵和表现形式，并能够将这种理解转化为教学实践。
培养艺术品鉴能力可以通过参观画展、艺术论坛等途径进行。
五、创作能力创作能力是指运用美术知识和创造力进行艺术创作的能力。
美术老师应该具备一定的创作能力，能够创作出具有独特风格和内涵的艺术作品，从而能够更好地教导学生进行艺术创作。
提升创作能力可以通过积极参加美术创作活动、不断实践和尝试等方式进行。
总之，作为一名美术老师，掌握丰富的美术知识是非常重要的。
除了对绘画技巧、艺术史知识、美术教育理论、艺术品鉴能力和创作能力的掌握外，美术老师还应该保持学习的态度，不断更新自己的艺术知识，以更好地引导学生并提升自己的艺术修养。
小学美术史知识点总结
小学美术史知识点总结美术史是研究绘画、雕塑等艺术形式发展演变的学科，通过学习美术史，可以了解艺术家们的创作过程、艺术作品的风格特点以及历史背景对艺术的影响。
下面我们来总结一下小学美术史知识点。
史前艺术在人类社会发展的早期阶段，人们开始使用简单的工具和材料进行绘画。
史前艺术主要表现在岩画、陶艺和编织品上，如法国拉斯科洞穴壁画和中国的彩陶。
古埃及艺术古埃及艺术以神话、宗教为主题，主要以壁画、雕塑的形式表现。
古埃及雕塑以较为规整的形象和神秘的符号为主，如金字塔、斯芬克斯等。
古希腊艺术古希腊艺术以人体为主题，追求完美的比例和动态美。
在雕塑中主要表现为英雄、神祇形象，如米罗的《维纳斯》和《大卫像》。
古罗马艺术古罗马艺术吸收了古希腊艺术的特点，并加入了更多的神话和历史元素。
古罗马雕塑以雕琢的肌肉和细致的细节为主，如《凯旋门雕塑》和《大马士革的泉》。
文艺复兴艺术文艺复兴是欧洲文艺复兴时期的艺术运动，以人文主义为主导，注重人的个性和创造力。
文艺复兴艺术家主要有达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等，作品注重光影和透视效果，如《蒙娜丽莎》和《圣母像》。
巴洛克艺术巴洛克艺术是文艺复兴后的一个艺术风格，主张情感的宏伟和戏剧性。
巴洛克雕塑和绘画更加注重动态和对比，如贝尔尼尼的《圣长老约翰》和卡拉瓦乔的《牧人的崇拜》。
印象派艺术印象派是19世纪末的一个画派，主张捕捉瞬间的光影和色彩变化。
印象派艺术家主要有莫奈、雷诺和德加等，作品注重色彩和笔触的运用，如《日出印象》和《渔夫的船》。
现代艺术现代艺术是20世纪初的一个新兴艺术运动，主张反传统和表现个人情感。
现代艺术家主要有毕加索、大卫·霍克尼和梵高等，作品形式多样，如《壁上花园》和《星夜》。
小结通过学习美术史，可以了解不同时期的艺术特点和发展趋势，培养孩子对艺术的兴趣和审美能力。
希望孩子们在接触美术作品时，能够更加深入地了解艺术家们的创作背景和艺术作品的内涵，从而更好地欣赏和理解艺术。
中小学美术教师美术史论知识五
中小学美术教师美术史论知识(五) （一）素描基础“素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”的意思。
一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。
它是造型艺术的形式之一，可以用来进行美术创作，绘制创作草图和进行造型基本功训练。
素描是造型艺术的基础。
作为造型艺术形式之一的素描，它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。
由于它使用的工具材料简单，色彩单一，通过严格的素描训练，便于学习者掌握造型艺术基本规律，研究和反握造型艺术诸因素，训练和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操，打下牢固的造型基础。
因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志，常从学习素描入手，世界各国均把素描作为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划，对学习者进行基础造型本领的培养和训练。
素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而又概括、生动而以深刻地表现对象。
要达到此目的，必须掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。
要正确的科学的观察、认识和思维的方法。
素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。
为了培养分析问题和解决问题的能力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象。
这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的表现方法的基础。
要运用多种训练手段。
提高造型能力的途径是多方面的。
长期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视。
但单有这方面的能力是不够的，也是不全面的。
速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养；默写对形象的理解和记忆能力的训练；摹写对借鉴优秀技法的作用；以及构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都是十分有益的。
中小学美术教师美术史论知识
中小学美术教师美术史论知识(一)一、填空题1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
5、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。
<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。
6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
7、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
8、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
9、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
10、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
二、简答题1、什么是绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
中小学美术教师招聘考试基础知识_美术史
小学美术教师招聘测试复习资料基础知识部分.水彩颜料是用胶水调制成的分互相渗融等条件，表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。
欧洲十五世纪水彩画，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的白地和水墨始有水彩画，十八世纪起在英国发展为独立的画种。
奠定擦笔水彩画法用时装美女做月份牌的是郑曼陀。
水粉画用粉质所制颜料(称水粉颜料或广告色)和水调和绘成。
颜色一般不透明，运用得恰当，能兼有厚重和明朗轻快的视觉效果。
明度也称光度、亮度，一般指某色光对人眼的刺激量而言。
反射量越大，物体越明，反射量越小，物体色越暗，前者明度高，后者明度低。
在通常情况下决定反射量大小的因素来自光源和固有色两方面，因此，色彩的明度也具有两方面的含义1由光源决定，同一色彩在不同强度的光照下明度不同。
2在同样的光线条件下，不同色彩的明度也各不相同。
色彩的情感象征大自然中不同的色彩变化，能使我们生成不同的心理感受。
人们在长期的社会生活和实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。
如在生活中，白色往往给人以纯洁、高雅的感觉；绿色象征着生命、青春和和平；黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉；蓝色给人以宁静、清凉的感受；黑色则往往用来表现庄严、肃穆和深沉的情感。
色彩的冷暖色彩的冷暖倾向也称为“色性”。
色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们在长期经验中联想的结果。
暖色：红、橙、黄色使人联想到太阳、火焰成生温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。
冷色：蓝、蓝绿，篮紫色使人联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色成为冷色。
工艺美术以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品，叫工艺美术。
工艺美术品剔红牡丹纹盖碗-明青铜奔马-东汉半山类型瓮-马家窑文化虎座鸟形鼓架-战国黄花梨嵌楠木宝座-明玛瑙葵花式带托杯-清唐三彩宝相花盘粉彩镂空转心瓶-乾隆竹丝编织提篮-清欣赏工艺美术品造型美、材质美、彩色美、装饰美、工艺美怎样欣赏工艺美术作品：造型美美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及轮廓线优美，体现时代精神。
中小学美术学科专业知识
2015年新疆特岗教师公开招聘/入编考试培训班考试考点背诵（中小学美术学科专业知识）背诵要点一美术是以一定的物质材料和手段，在现实的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此反映社会生活和表达艺术家思想感情的一门艺术。
美术又被称为造型艺术、视觉艺术、空间艺术和静态艺术，广义上的美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计和书法等。
美术的基本特征包括：造型性、视觉性、空间性和静态性。
背诵要点二制陶工艺是新石器时代最突出、最丰富的艺术创造，是中华民族贡献给世界艺术宝库的珍贵遗产。
主要代表有：仰韶文化的红陶和彩陶；河姆渡文化、大汶口文化的黑陶等。
仰韶文化主要分布于黄河流域的河南、山西、陕西等地。
背诵要点三早期壁画、地画、岩画。
壁画：辽宁牛河梁红山文化女神庙中出土的壁画残片和宁夏固原麻黄剪子齐家文化遗址中出土的用红彩绘制的几何纹壁画残片。
地画：1982年在在甘肃秦安大地湾仰韶文化晚期房基遗址地面上发现的人物和动物绘画形象。
岩画：内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、云南沧源、广西左江、江苏连云港岩画等。
背诵要点四新石器时代的雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑造型有动物和人物两大类。
背诵要点五青铜器的纹饰主要分为动物纹饰（造型及主体装饰）和几何纹饰（底纹或细部）两大类。
青铜器的特征：（1）根据动物形态造型被称之为“尊”；（2）将人或动物形象与青铜器造型融为一体；（3）以主体动物形象作为青铜器的附件。
背诵要点六秦代雕塑最具代表性的是秦代陶塑兵马俑。
秦代兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢弘的气势，是秦王朝国力和武力强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂。
霍去病墓石雕是西汉大型石雕中的代表作。
霍去病墓石雕的手法采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》。
汉代青铜雕塑的杰出代表作品：《马踏飞燕》，又名《马超龙雀》《铜奔马》，为东汉青铜器，奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。
教师资格美术学科专业知识点：中国美术史
中国美术史隋唐1.《游春图》展子虔的《游春图》为青绿勾填法，描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，画面取俯瞰式构图，重叠的山岗，平远的河水，确实获得了远近山川，咫尺千里的效果。
游乐于山川中的人物以及画面所呈现出的春天的气息，显然是在追求画外有情的艺术境界，是今传最早的山水画，它反映了我国早期山水画的风格与技巧特色，开创了青绿山水画的端绪。
2.《步辇图》是唐代著名的人物画家阎立本的作品。
描绘了唐太宗李世民借鉴吐蕃使臣禄东赞的情景，忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往。
画中人物身份明显不同，气质各异，生动地反映了人物之间的关系和心情仪态，是唐代历史画的代表作品。
3.吴道子盛唐人物画家以画圣吴道子最为著名。
吴带当风是对吴道子人物画风格的概述。
他的风格也被称为吴装，亦称吴家样。
4.仕女画(1)张萱张萱是盛唐画家，常以宫廷贵族妇女为题，着重表现其游乐中的欢愉和显赫声势。
笔下人物线条工细劲健，色彩富丽匀净，所创造的女性形象是唐代仕女画的典型风貌，他有两幅北宋摹本传世，即《虢国夫人游春图》和《捣练图》。
(2)周昉他画侍女具有用笔秀润匀细，衣裳劲简，色彩柔丽，人物体态丰厚的特点。
周昉生活在唐帝国经过安史之乱由盛而衰之际，他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而流露出一种郁闷寂寥、百无聊赖的情绪，代表作有《挥扇仕女图》和《簪花仕女图》。
周昉还擅长佛教绘画，创造了水月观音之体，被称为周家样。
周家样和以前张僧繇所创张家样、曹仲达的曹家样以及吴道子的吴家样一并被奉为佛教艺术的典范。
《唐朝名画录》中将其作品评为神品，尤其称赞其仕女画是古今冠绝。
5.王维：创水墨渲染山水，他首先采用了破墨山水的技法，苏轼评其画中有诗，诗中有画，在画史上被称为文人画之祖。
6.张璪：提出的外师造化，中得心源。
7.书法：欧阳询《九成宫醴泉铭》。
颜真卿《祭侄文稿》《多宝塔碑》。
柳公权《玄秘塔碑》。
颜筋柳骨草书：张旭《肚痛帖》。
怀素《自叙帖》。
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3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
5、中国历代国画名作中步辇图的作者是阎立本，簪花仕女图的作者是周昉，珍禽图的作者是黄荃，五马图的作者是李公麟，芙蓉锦鸡图的作者是赵佶，秋效饮马图的作者是赵孟頫。
富春山居图的作者是黄公望，游春图的作者是展子虔。
6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
7、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
8、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立以学论教、教为了促进学的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学1/ 16流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
9、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
10、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
二、简答题 1、什么是绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
2、什么是美术语言？指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
3、什么是美术教育？以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 的全面发展。
4、什么是平面构成？平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。
平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。
多运用于实用艺术领域。
5、什么是素描？素描一般是指单色绘画形式。
（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。
）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。
这种绘画称为素描。
6、什么是基本的美术素养？基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。
它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。
包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反3/ 16应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
7、什么是探究学习？探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。
和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。
8、美术教学设计的关键点有哪些？（1）目标设计是否在学生需求中生成（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。
（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。
（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。
（5）教师引领是否在适度拓展中生成。
（6）情感态度是否在创造中生成。
9、什么是案例？案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。
10、新课程下的学生观有哪些变化？（1）学生本位意识。
（2）学生主体意识。
（3）学生个体意识。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 11、新课程下的教师角色由哪些变化？（1）学生学习的促进者（2）教育教学的研究者（3）课程的建设者 12、为什么说课堂教学是一个动态的过程？因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。
考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为课间设计，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为后设计。
13、什么是自主学习？自主学习是学习的内在品质而言，相对于被动学习、机械学习和他主学习。
它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。
美术课最容易接近自主学习。
14、中国画的三大特点是什么？ 1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映； 2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情； 3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4、散点透视。
15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？要点：5/ 16⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。
⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。
16、你认为一个好的教学案例的标准有哪些方面？一个好的教学案例都是有一定标准的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中学有所获。
其次要做到：（1）、具有可读性。
一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。
（2）、具有时代性。
一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生共情。
（3）、富有个性化。
案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。
（4）、一般用过去式表达。
（5）、字数最好在 20004000 字范围内。
三、辨别题。
1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。
要点：正确。
由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。
美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。
如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。
2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。
要点：正确。
《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。
7/ 16强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。
一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。
3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。
要点：片面。
美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。
美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。
同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。
美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。
当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 4、你认为教师对学生美术作业的评价是以一味的鼓励性评价为主还是以科学性评价为主？为什么？要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。
以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。