在唱歌课中的“无声”教学

十月份月记：
在唱歌课中的“无声”教学
荔园小学肖彩虹
音乐是一门听觉艺术，但往往教师把听的重点放在欣赏课中，而在教学中很少用。

我认为无论是唱歌课还是欣赏课，敢知和理解作品是同样重要。

而听，是感知和理解音乐的条件，是音乐艺术实践中最重要的过程。

一个月的教学中，我在唱歌课的教学实践中把“无声”的空间留给了学生，而且还取得实效。

1．充分利用音乐光盘，发挥范唱、伴奏的效果
每一首歌曲都有相应的音乐光盘，正确、优美的范唱可以引人入胜，从而是学生更好地体味每一首歌所表达的情绪和旋律特点。

在课堂教学中我常用听唱法教学，更多地使用音乐光盘进行范唱，虽然音质是我们无法比拟的，但也应该给学生以信心，鼓励他们唱出跟录音一样的歌声。

多听既可以感知，也可以找寻声音的位置。

开始我让学生只使用耳朵，仔细体会歌曲的情绪、意境；视唱旋律时聆听音乐的伴奏，对速度、力度、节拍再有具体的体会，这是一个敢知再体会、再理解的过程。

在唱歌时使用几遍“无声”的唱（即跟随音乐或伴奏，只有口形，没有声音），让学生感觉仿佛录音中的声音是自己发出来的，增强学生的自信。

再来分析唱出这样的声音该是怎样的口形，在此基础上，当遇到高音或较难唱的旋律时，学生的口形会自然而然地找到声音的位置。

最后逐渐亮出声音，让他们自己和录音相比较找出还有哪些可
以处理得更好，把最美的声音表达出来。

2．“听、看、动”相结合，积极发挥身体语言
歌曲的感觉来自于内心对歌曲节奏感、韵率感的体会，这种节奏感可以在听、看的基础上，再借助人的体态、律动来完成。

如我把曲谱投影出来，让学生从无声的谱面上看准节拍、节奏，对于较难的地方，学生可以“看”出来，“想”清楚。

这个看的过程，就是一个熟悉、思考的过程。

然后让一部分学生轻轻哼唱，另一部分学生用肢体语言进行表达，再交替进行。

长时间一动不动地唱歌，容易使学生厌怠，让他们积极发挥身体语言，从体态、律动中体会节奏感，提高学生的主动参与性。

音乐是美的艺术，感受和体会美的手段是多方面的，而“无声”的空间也不可太多、太滥。

我觉得，如果适当的“无声”的体会可以给学生一个身心轻松的空间，而不至于学生学得太累，也不失为一种好方法。