中国花鸟画大师——侯钧
观雄浑灵动旷逸 尽精微而致广大
观雄浑灵动旷逸尽精微而致广大作者：来源：《公关世界》2018年第04期南齐谢赫《古画品录序》中，对中国画有独到见解，即画有六法：一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。
五代的荆浩《笔法记》提出“夫画有六要”。
荆浩六要即一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。
以花鸟画见长的著名画家南恽笙纵情山水，其作品心随笔运，取象不惑；隐迹立形.备仪不俗；删拔大要，凝想形物；制度时因，搜妙创真；虽依法则，运转变通；不质不形，如飞如动；高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。
故土山水深沉的抒情性，华夏神州的峰峦叠翠，湍流婉转的丰富性和严谨的写实风格都完美的体现出审美意识和画家对祖国河山的炽热感情。
正是在此意义上，应当认为画家以丰富的文化内涵和高超的艺术水准的完美结合，丰富和继承了中华民族的精神财富和文化积淀。
宁静超逸作为学院派画家，南恽笙致力于山水艺术道路的探索和跋涉，只是近几年的事情。
从绘画功底上说，他是科班出身，花鸟、年画一直是他之所长，并蛮声海内外。
他的山水画在画坛蓦然出现和声誉雀起，则是他艺术积累量变到质变飞跃后的结果。
太行山，这座雄奇天下的名山，几乎是中国山水画发展史上最具重要意义的母体之一。
孕育和成就了一代又一代山水画的宗师、大家和巨匠。
而且就其理论与传统的丰厚，“艺术成就就远超过其他许多艺术部类之罕见”而言，在中国文化史甚至世界美术史中均有着特殊的地位和影响，曾历史性的开拓了“大山大水”、“全景式”水墨山水的独立审美图饰，在山水画美学理论和艺术创作等方面形成一座巅峰，涌现出“峭拔、雄杰”“秀丽、工致”“无我自境”审美品类的山水画家。
其成就与影响代有传人且各领风骚。
墨韵华滋南恽笙生于太行，虽现居于市，但太行峰峦叠翠间还有其所，他抬眼望山，俯身见水，行则峰峦沟壑，梦则树石云影……太行山其形、其貌、其势陶冶和唤醒他的情操，开启他对这雄奇万千的大自然生命力的理解，决定了他发现、寻找和重新确立自己……其感情的凝重、朴实和诚挚，透露出画家的心路历程。
试述宋代绘画中的“格物”精神
2020-02文艺生活LITERATURE LIFE试述宋代绘画中的“格物”精神葛丽敬（长江师范学院美术学系，重庆408000）摘要:宋代绘画艺术在中国美术史上备受关注，宋人绘画作品一直是中国画学者临摹和学习的精品。
宋时“理学”的出现，让一部分人非常重视儒家的“格物”精神，这种精神在绘画中的应用使宋代绘画艺术登峰造极。
本文分析“格物”精神在宋代出现的原因，及在这种精神的影响下，绘画各个种类上的不同表现。
关键词:格物致知；表现；影响；变化中图分类号：J209.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）06-0050-01一、何为“格物”“格物”最早出于《礼记·大学》之中：“格物、致知……齐天下”；“欲成其意者，先致其知；致知在格物，物格而后知至，知至而后意诚”①，它在哲学层面是人们认识事物和表现规律的手段。
“所谓‘格物’，也就是对每一件事物，都用非常认真的方法去分析和研究，去找出构成这件事物的‘道理’。
例如一朵花。
我们第一眼看它，它只是有颜色，有香味的一朵花。
我们心里觉得花很好看。
但是，如果你仔细观察，你就会发现，即使是一朵很小的花，也有复杂精密的结构和组织。
它的花瓣，有一定的生长秩序。
它的花蕊，雌蕊和雄蕊都不相同。
叶子的脉络，也有一定的排列方法”②通俗来讲，就是面对事物从它表面的观察得到本质的认识。
二、“格物”在宋代出现的因由现如今，“格物”已经成为了一个成语，意思是探究事物的规律，从中有所收获，或者从中获得某种心得。
它跟绘画的联系最早出现在宋代，宋代中央集权的建立为文化和经济的昌盛奠定了基础。
文人士大夫尊崇融合儒家、道家和佛家为一体的“理学”，它反应在两宋画家的身上，既是提高了对客观事物的形和质的重视上，我们从现存的作品中就可以窥探到这一点。
三、“格物”精神在宋代绘画中的体现（一）“格物”精神在宋代花鸟画中的体现花鸟画的表现，素材的搜集整理是首要的，只有在第一时间搜集到素材然后再经过艺术家的处理和加工，才能创作出符合客观规律的艺术形象，这个重要的认知过程既是“格物”，它影响了宋代的花鸟画创作，是中国花鸟画创作的高峰。
中国著名画家
中国著名画家
中国著名画家中有很多具有独特风格和高超技艺的艺术家，他们以自己的作品为人们
带来了无限的思考和感悟。
以下是介绍几位著名画家：
1. 梁楷：梁楷是中国画的大师级人物，荣获“中国画家之父”的称号。
他的作品不
但在绘画技巧方面表现出色，更有自己独特的风格，取材广泛，表现力强，其代表作品包
括《梅花鹿》、《太行山村》、《蜂蝶图》等。
2. 张大千：张大千是中国现代画坛上的巨匠，他的绘画风格既受传统绘画的影响，
也吸收了西方现代艺术的元素，他绘制的山水、花鸟画尤为出色。
《百鸟朝凤图》、《青
山红对》、《满庭芳》等作品被誉为他的代表作。
3. 张伯驹：张伯驹是中国现代画坛上一位非常重要的艺术家，代表作品有《轩辕黄帝图》、《春雨渡河》、《新竹高卧图》等。
他在中国画保留传统风格的同时，又融入了更
现代化的元素，堪称是一位艺术兼备的大师。
4. 吴冠中：吴冠中以花鸟画和山水画著称于世，其作品风格独特，具有视觉震撼力，常常给人以强烈的艺术感受。
他的代表作品有《彩凤图》、《雪夜古城》、《夜泉图》等。
5. 赵无极：赵无极是中国抽象画的代表人物之一，他的作品给人以独特的视觉体验，既繁复又简洁，有时候却又极度抽象。
他的代表作品有《白天鹅》、《雪山片片云》、《花鸟画》等。
现当代著名的画猴大家
画猴名家画猴名家，史上可溯及宋代，到了近现代，尤其是当代，丹青妙手就更多了，这里给大家绍介几位，可以细审之。
岭南画圣高奇峰（1889—1933）名画家，名嵡，字奇峰，以字行，广东番禺（今广州）人。
留学日本，同盟会员，与兄高剑父、陈树人画脉相连，画技相高，有“二高一陈”、“岭南三杰”、“岭南画派”创始人之一等盛誉。
其人品高洁，“发扬真艺，领袖艺坛”（徐悲鸿）。
画海横舟，劈波至勇，不薄墓碑“画圣高奇峰之墓”（林森书题）中民国“画圣”之名，时光如梭，颂声日高。
其笔下猿猴充满生气，善于把传统的笔墨功夫，以及“撞水”“撞粉”等花卉画中的特殊技巧，运用于飞禽走兽，达到形体逼真而又生气勃勃的效果，构成了雄伟兼秀美的独特风格。
代表作品有《海鹰》、《白马》、《雄狮》、《怒狮》、《虎啸》、《孤猿啼雪》、《山高水长》等。
出版有《高奇峰先生遗画集》。
东方之笔张大千（1899-983）四川内江人，中国泼墨画家，书法家。
20 世纪50年代游历世界，获巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。
他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。
特别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。
与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。
二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。
他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。
其对猿猴情有独钟。
一生爱猿、养猿、画猿，终生与猿结下了不解之缘。
笔下的猿猴生动灵活，构图巧妙，总能在工细中见疏秀与清雅。
蜀中猴王周北溪（1913～2003）笔名周宇啼，重庆合川人。
14岁开始拜师学国画，18岁在渝开“画外天”画廊，21岁以“青年老书画家”崭露头角。
22岁在孤儿校任教。
23岁任合川抗日宣传绘画组组长，义卖书画捐献抗日。
孙其峰花鸟画艺术探析
吳❾秋濡*1■笼孙其峰花鸟画艺术探析□李爽摘要:孙其峰是中国近代著名的花鸟画家、书法家、美术教育家，其花鸟画不仅继承了传统，而且积极创新，形成了独具特色的艺术风格。
该文通过分析与研究孙其峰花鸟画的艺术特点和个人经历，论述其绘画作品的笔墨、构图、主题内容等，力图感受孙其峰花鸟画中的艺术魅力，学习其新颖的艺术形式并加以传承和创新。
关键词:花鸟画艺术特点笔墨创新孙其峰将传统花鸟画的精髓和西方绘画的写实风格相结合，走出了一条新路,成为当代中国花鸟画创新的一个典范。
如今，各种文化相互交融，中西方文化相互吸收彼此的优点，孙其峰顺应时代，尝试创新，创作出一大批受众喜闻乐见的中国花鸟画艺术作品。
孙其峰的花鸟画在继承传统花鸟画风格的同时，吸收了西方绘画的创作手法和理念。
在他的作品中，人们既能感受中国的传统文化，又能发现西方绘画艺术的踪迹。
其花鸟画恬静闲适，有充沛的精神和浓郁的人文情怀。
他对花鸟画的要求是“不求形似，又不离形似”，这种理念为中国传统写意花鸟画的发展提供了新的方向因此，笔者通过探析孙其峰的花鸟画艺术，可以找到其花鸟画的艺术特征和艺术美形成的原因，这不仅对研究当代花鸟画的技法和发展有所帮助，而且对人们学习中国花鸟画大有裨益。
一、孙其峰花鸟画风的形成孙其峰是杰出的中国画花鸟画家,在书法、美术教育等方面颇有建树。
他曾先后师从徐悲鸿、李苦禅、黄宾虹等名家，在中国当代的书画创作领域中，尤其以创作花鸟画闻名。
受家庭环境的熏陶，孙其峰自幼喜爱书法、诗文等传统文化，潜心学习书法并小有名气，这也为其后来花鸟画风格的形成产生了较大影响。
孙其峰曾进入当时的北平艺术专科学校学习，师承徐悲鸿，在校时勤奋好学，深得徐悲鸿的赏识。
孙其峰在继承中国优秀传统文化的同时，学习西方的绘画风格，取其精华、弃其糟粕，经过长期的学习和思考,对花鸟画形成了独到的见解。
孙其峰认为，花鸟画创作要 不断创新，不断地在实践中发展和完善。
最终，他开创了具有个人风格的“孙派花鸟”孙其峰在书法方面特别是对草书、隶书有所造诣，画有大量的课徒稿，对我国的美术教育作出了巨大的贡献他在中国传统绘画和西方绘画写实风格中寻求平衡，着眼于中西方绘画的相通之处，围绕两者的相通点进行探究并有所感悟，既继承了传统，又发展了传统，并有所创新，从而使花鸟画艺术进入了一个新的阶段。
中国花鸟画发展历程
中国花鸟画发展历程花鸟画是中国传统绘画中的重要题材之一，源远流长，发展历程丰富多样。
以下是中国花鸟画的发展历程：史前时期至秦朝：在史前时期，中国的石器时代人类就开始使用动植物作为纹饰进行装饰，形成了最早的原始花鸟图案。
到了商周时期，铜器纹饰中的花鸟图案开始出现。
随着中国历史的发展，花鸟图案逐渐融入了织锦、陶瓷等艺术领域，并成为了里子、瓷器等的常见纹饰。
汉朝至唐朝：汉代是中国花鸟画的重要发展时期。
汉朝时，花鸟画开始出现在壁画和丝织品上。
唐代则是中国花鸟画的黄金时代，出现了许多著名的花鸟画家和作品，如僧人虚谷的《唐宗应丽图》等。
唐代花鸟画注重描绘鸟兽的形态特征和自然环境，形成了以写实为基础的传统。
宋朝至元朝：宋代花鸟画强调“形似”，即要求画家必须准确地描绘花鸟的外形特征，并力求写实。
这一时期，花鸟画的绘制方法和技巧逐渐完善，画家们开始注重提高画中的形象逼真度。
元代则注重艺术风格的多样化，兼容并蓄了中国传统绘画风格和蒙古族、藏族等少数民族的独特风格。
明朝至清朝：明代是中国花鸟画的“笔墨时期”，画家们开始注重墨色的运用和笔墨技法的提高。
清代的花鸟画则以“各取所长”为特征，汲取元代以来的绘画精华，兼容了不同绘画流派的技法和风格。
著名花鸟画家如石涛、邱景文、郑燮等在这一时期涌现出来。
近现代至今：进入近现代，中国花鸟画开始接纳西方绘画的影响，注重色彩的运用和构图的创新。
近年来，花鸟画的创作形式也发生了革新，不仅有传统的工笔花鸟画，还出现了水墨写意的花鸟画和综合材料创作的花鸟画等多种形式。
总之，中国花鸟画的发展历程经历了多个朝代和时期的变迁，每个时期都有不同的特点和风格。
它不仅是中国传统绘画的重要组成部分，也是中国文化艺术的瑰宝之一。
第14课花鸟画(二)(课件)人美版美术五年级下册(共25张PPT)
工具 材料
工笔画的绘画工具材料有：
墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
熟绢 熟宣
墨汁 染色白云笔 勾线笔
水盂
国画颜色
绘画 流程
一幅工笔花卉的绘画过程：勾线、渲染、罩色、刻画。
绘画 流程
一幅工笔花卉的绘画过程清楚易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。
勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾画造型后，拷贝至 熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描画花卉的线 条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。
欣赏
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花鸟画的画法？
工笔
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XXX
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花鸟画的画法？
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花鸟画的画法分“工笔”、“XXX”、“兼工带写”三种。
XXX画:比工笔画更加简练 概括的表达称为XXX画， XXX画可以分为小XXX和 大XXX。
工笔画：在经过胶矾加工过的绢或宣 兼工带写：中图画技法名。即一
纸上，用工整、细密的笔法来描画事 幅画中有笔法工整细致的部分，
罩色——根据画面平涂一层淡色，使画 面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明， 露出底色。细分为统染、罩染、提染等。
统染——在绘制工笔的过程中，根据画 面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几 片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关 系，称为统染。
《写生珍禽图》 -黄荃
《写生珍禽图》部
《写生珍禽图》局部
谢谢观赏
徐熙野逸 “徐熙野逸”，是对他画风的高度概括。这种“野逸风”，大约也包括两种含义：第 一，绘画的题材。由于他生活在民间，过着闲散自由的生活，而且以“高雅”自任，所以 作画取材自然不同于宫廷画家。据北宋郭若虚记载： “徐熙江南处士，志节高迈，放达 不羁。多状江湖所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。今传凫雁鹭鸶、蒲藻虾鱼、丛艳折枝，园蔬 药苗之类是也”(《图画见闻志》卷一)。可见他的作品反映出文人士大夫那种酷爱自然的 恬淡的心态。第二、独创落墨画法。徐熙《翠微堂记》一文中自述其作画“落笔之际，未 尝以傅色晕淡细碎为功”(引自《图画见闻志》卷四)。《宣和画谱》肯定他独创性画法： “今之画花者，往往以色晕淡而成，独徐熙落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色”。北宋徐铉 把这种画法概括为：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”(引自《图画见闻志》 卷四)。 五代宋初是花鸟画的写实时期，当时人们评价花鸟画的基本准则是“妙于生意， 能不失真”(见《广川画跋》)。徐熙、黄筌尽管风格相异，但都具有较强的写实画风，则 是时代特征的反映。北宋诗人梅尧臣赞美：“徐熙下笔能逼真”。米芾在其《画史》中记 载：“徐熙、徐崇嗣花皆如生”即可证明。然而，北宋沈括说，徐熙作画“以墨笔画之， 殊草草”(《梦溪笔谈》卷十七)。苏辙又说：“徐熙画花落笔纵横”(《栾城集》卷七)。 前者是说用笔不太拘束，后者意为落笔有力。从这些文学语言中可以体会出徐熙大约比黄 筌用笔生动，但不能忽略时代特征，理解为徐熙是写意画法。徐熙在江南艺术声誉极高， 但他的画风在宋初艺术竞争中却不占优势，面对“黄家”画风的盛行，徐熙的孙子徐崇嗣 也不得不变更家传的落墨画法，来效法黄家的画风。他作画“更不用墨，直以彩色图 之”(苏辙说是“以五彩染就，不见笔迹”)，创造出“没骨画”。对花鸟画技法的丰富作 出了有益尝试，对后世的影响很大。徐、黄二体，是五代宋初花鸟画艺术成熟的重要标志， “两者如春兰秋菊，各擅重名”。他们对中国花鸟画的发展产生了深远的影响。
这些花鸟,不只养眼,更显祥瑞!
这些花鸟，不只养眼，更显祥瑞！「天下画廊」“掌上捡漏”第四十八期各位亲爱的读者：大家好！我是微信公众号「画廊」的主编钱江南。
今天，我们联合微信公众号「天下画廊」正式推出「掌上捡漏」第48期的活动。
从今年双十一开始，我们「画廊」编辑部对每期掌上捡漏的内容版块进行了整改，在常规精品捡漏专区之外，我们特别新设置了一个无下限低价秒杀专区，此区域的设置旨在兑现我们一直以来“做老百姓买得起的书画精品”的承诺，价格远低于市场价，甚至远低于艺术家的创作成本，只为回馈，数量有限，限额抢购。
本期秒杀专区，为大家带来的是赵振业老师的精品花鸟两幅：《高格》和《黄金满树》，仙鹤灵禽，长寿高格；锦鸡硕果，满树黄金。
这两幅花鸟寓意吉祥，色彩清亮，非常适宜家居装饰。
原价1500元/幅，现秒杀价仅需1000元/幅。
抓紧机会抢购吧！本期捡漏专区，我们特别推出四位艺术家的作品，他们分别是：戴青现为江苏省国画院特聘画家，南京晚晴书画院副院长，南京百家书画院副院长，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟研究会会员，江苏省文联书画研究会研究员。
王畅现为河南省美协会员，中原书画院职业画家，濮阳市国画艺术研究院副院长，文化部中国画艺术研究院特聘画家。
郑灵海现为中国华夏书画研究院院士，河南省美术家协会会员，南京百家书画院常务副院长，北京宋庄当代书画院常务副院长。
曹根建现为北京军区美术创作室创作员，中国山水国画研究员，河南省美术家协会会员，南京百家书画院常务副院长。
（更多详情请见下文）如果您心仪的作品被他人抢购，可以联系我们的客服秋香（微信号：hualang6688）定制。
今天，四位老师的所有的作品均接受定制。
关于「画廊」平常捡漏的时间，我们现在坚持每周至少推出三期（暂定每周一、周三和周六）的掌上捡漏活动。
如果您是艺术家，希望卖出自己的作品，请加我的微信（微信号：qjn1979，钱江南）。
如果您是买家，那请关注我们的微信公众号「画廊」（ID：zghualang）关注方法：长按此二维码关注「画廊」更多秒杀活动，敬请期待精品艺术品，白菜价秒杀如果你足够幸运1元秒到藏品级不是梦当然，所有作品仍然来自作者授权。
海天拾风
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发 人才 开
20 0 8 ． 5
维普资讯
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长期潜心 于人 物 、 童子 ， 山 水 画 及 书法 研 究 创 作 。 汲 古 润 今 ， 博 采众 长 。 正 草 隶 篆熔 于 一 炉 ， 枯 湿 浓 淡见 其真情。
作 品 先后 在全 国各地 入 典及 画 册 ， 并获金 奖， 获世 界 艺术 交流 与创 作金 奖 、 “ 世 界精 英 ” 第二 届 中国 书画 大 赛金 奖 。 获 国 家人 事部
嘲 信息荟萃 海天拾风
高林
1 9 5 8 年 生 于 上 海 ， 又 名 墨 童 ， 号 南塘 阁 主 。 世 界 艺 术 家联 合 会 会 员 ， 中国 书法 家 美术 协 会 理 事， 中国 书画 艺 术 家协 会 会 员， 中国人 才研 究 会 艺 术 家 学部 委 员会 会 员 ， 国 家一 级 书 画师
正道高致的表率——苏百钧工笔花鸟画艺术品读
气，以至能够迁想妙得、举一反三，不流于
旧维新而以旁门外道规避国画修为的必历之
自为之力的超然，在于其为学为艺始 见槐是槐、见柳是柳，为成规实事所拘囿。
艰。父亲循循善诱的家学教育，让他听说读 终戒忌唯古是从、泥古不化，不曾为尊重传
为学为艺，修身为本。苏百钧的守正
写、练手辨眼、动脑用心、身体力行，从小 统程式而拘囿己心、僵滞不前。苏百钧天资 与超然，透着端正的态度、取向、姿态和作
重“情”，强调艺术创作“就是要反映令自 生活的理性认识。苏百钧深谙艺术规律，了 或“象外之境”。
己感动的东西”。他有诗人一般的情怀， 悟艺术表现的根本是艺术家对社会生活的思
艺术的高致境界，既在于“合情”，
审美感觉敏锐，善从自然中发现和捕捉触动 想情感或理想情怀，以至一再强调“意是 又在于“合理”，更在于情理交融的“有
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苏百钧画作的卓然审美价值。
4. 苏百钧 追忆的故园 绢本 148cm×178cm 2005 获第五届重彩岩彩画展金奖 5. 苏百钧 鸟巢系列·松鹤图 绢本 220cm×150cm 2009 第十一届全国美展评委作品
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2020/01 No.215
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6.
苏百钧 早春
绢本 218cm×148cm
心灵的生动细节和瞬间。对他来说，但凡落 工笔花鸟画的灵魂”。他“度物象而取其 趣”。“趣”，是艺术家主观意旨通过一定
笔入画的，必是首先打动己心的，无论素材 真”，由自然景物感发体贴人生哲理和理想 艺术手段而表现于作品的独特风致、情趣或
处理、题材选择还是主题把握，皆以真情实 的心象，并以之为经营构图、造型、线条和 意趣，是在艺术欣赏中能给人以美感的一种
鸟艺术的经典，研精究微，广采博取，探寻 景时气、时禽时芳的生命节律和神情意态融 专业功底和超强的创作能力。这一切激发出
三个老画家结缘指画
三个老画家结缘指画作者：肖秋生来源：《新天地》2010年第05期初春3月,北京琉璃厂中华书局画廊,三位老画家的指画画展惊动不少他们的“粉丝”。
要合影的、要签名的、要墨宝的……老画家直说,就想玩玩儿,没想到玩儿大发啦。
要问这三个老画家是谁?打开请柬写得明白:“结缘指画仨老头。
何氏君华八十寿,拿手是漫画。
邢氏振龄年届七十又七,看家手艺是民俗画。
鲁光七十又四,一生钟情水墨大写意。
三人相加二百三十岁。
说老不老,说小亦小,比小孩还小。
仨老各有个性,各有所好,但均属老顽童。
”何君华最年长,也是三个人中的指画“带头人”。
提起为啥要用手指头画画,他笑着说,老婆不给钱买笔。
其实,何老搞指画另有缘由。
他1956年毕业于中央戏剧学院,搞过舞台美术,又多年从事美术教学。
他的油画代表作《冬天的早晨》曾在全国美展引起轰动。
他最拿手的还是漫画,其漫画名作《武大郎近景》(武大郎胸前佩戴最新职务标识:打虎协会副主席)获全国新闻漫画二等奖并广为流传。
用笔画了几十年,何老立志要“晚年变法”,借鉴前人高其佩、刘锡玲、潘天寿的指画艺术,力求有所突破,让指画脱俗,画得更雅、更细。
他画的齐白石、田汉、张海迪等人的指画肖像惟妙惟肖,令人称绝。
一天,好友鲁光到他家来玩儿,看到何老用手指头可以把人物画得如此精妙,吃惊之余,自己也心热手痒,痴迷指画。
鲁光与何君华结识得早。
上个世纪90年代,何君华为了给自己“练胆儿”,当众作画不紧张。
闲暇时到北京市琉璃厂给人画漫画肖像,白画,分文不取。
很快,他画出了胆量也画出了名堂,连日本驻华大使、西哈努克亲王的弟弟等国际友人也慕名前来。
一天,来了个胖子说:“我喜欢牛,您给我画张肖像,头上画两个犄角。
”两个人一聊,何君华就兴奋地与胖子击掌,说:“好么,原来你是鲁光——写了报告文学《中国姑娘》,当了《中国体育报》总编,拜了李苦禅为师!我跟你神交已久了……正想找个机会结为朋友呢。
没想到就这么相识了,真是缘分啊!”何君华说,鲁光是个奇人。
2020年最具影响力画家：侯钧
2020年最具影响力画家：侯钧侯钧，现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、山东省国画院副院长、临沂市文联副主席、临沂市美术家协会主席。
侯钧长期以故乡蒙山沂水的风土人情为创作母题，他以传统文脉为根基，坚持走现实主义创作之路，用唯美的笔墨技法向人们讲述着沂蒙山区那渐行渐远的迷人乡愁和古朴民风，展示着故乡那清净和美好的田园生活，诠释了画家对自然和故乡的眷恋情怀。
他主张师古人、师造化、求学术，其作品风格俊逸典雅，笔墨朴拙厚重，意境清新隽永，即彰显出传统笔墨的玄妙，又表达出时代的构成观念，法度严谨，在长期的艺术探索中形成了自己沉稳稚拙、浑厚自然的艺术特色。
代表作品有《羲之思乡图》、《羲之晨读图》、《水浒人物图卷》《蒙山行纪》等；出版有《侯钧画集》、《当代中国人物画名家作品精选》、《水浒人物图卷》《侯钧山水画写生作品集》等著作。
曾在北京、广州、深圳、济南、徐州、潍坊、青州以及法国、德国、意大利、加拿大等国家和地区举办个人画展。
诸多作品在国家级美展中获奖，许多作品为人民大会堂、中国艺术研究院、中共山东省委党校、香港云峰画苑、深圳博物馆,山东青洲中晨集团等机构和个人收藏。
《大洼雪霁图》山川情怀水墨心境——画家侯钧近作赏析“夫画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功，或咫尺之图，写百千里之景，东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。
”唐代王维《山水诀》中的这句至理名言，指明水墨艺术通乎宇宙自然观，阐明了水墨画的艺术地位，启发着历代从艺者的笔墨施为。
当代画家侯钧的画作从中受益匪浅，多年来侯钧钟情水墨写意探索，积淀学养，潜心于画道内理的寻覓。
遍游世界各地山川实境后，而尤对沂蒙造化情有独钟，他长期以故乡蒙山沂水的风土人情为创作母题，创作出一系列独具时代美感、意趣充盈的水墨山水画佳作，既彰显出传统笔墨的玄妙，又表达出时代的构成观念，在全新的美学层面上书写出属于自我的水墨风骨，受到广泛称誉。
《溪山访友图》中国画创作是在感受造化的基础上，诠释画家艺术语言的审美属性与文化属性，融入画家对自然的独到理解、文化修养、艺术想象、概括能力等综合元素所完成的心血之作，合乎自然之理又不同于现实自然，合乎法度又不同于古人。
中国画家侯鸣，油画艺术45幅
至今参加过多次大型画展且多次获奖，作品被海内外友人收藏。 本人的油画作品具有极强的凝聚力和反映普通人的生活和普通物 的存在。一直秉持“艺术来源于生活”的创作理念。其艺术作品涉猎 广泛，有素描，油画，水墨画，烙画，剪纸等。尤以烙画和水墨画擅 长。在新锐画家中，独树一帜，默默耕耘。
我们一开始都是天真可爱、稚嫩无知的婴儿，后来慢慢萌发、成 长、飞翔......这个过程很多人觉得很漫长，而我却恍惚昨日一般！在这 画画的二十余载里，让我从一个只会去摆弄线条或者色块的小家伙， 变成了独立思考甚至会为研究绘画形式、语言的“美术研究者”。
人的一生需要活到老，学到老。每时每刻我们都在接受新的事物， 从稍纵即逝的时间里我们学习到了很多也感悟了很多。人类生活在这 色彩斑斓的世界里，用心去感悟：有人内心在哭、有人内心在笑、有 人为了生存而拼尽全力洒血洒泪、也有人为了一缕阳光坐在豪华游轮 上。这是真实的世界，这是万物有联系的世界，这是大自然界共磁的
我很幸运在绘画人生中，可以通过绘画的艺术形式来表达自我， 它可以陪我走过低谷，走过绝境，也可以给我带来无穷的快乐和喜悦， 更能让我走出瓶颈期得到突破。而且也会随着时间的推移，积淀出对 艺术独有的认知和领悟。
绘画艺术的语言表达有千万种，但要找到适合自己的就绝非易事。 人的一生就像是一场修行，要真、善、美；人也会遇七情六欲、五味 杂陈。绘画艺术也是同理，我们应该多去感悟自然界的一切，多去思 考，多去探索，慢慢地去揭开绘画艺术背后的神秘面纱。绘画艺术的 点（真）就好比人生中的真，绘画作品里面的线就有长度延续性就好 比人生中的善（善），有了真和善，绘画作品里的面（美）才能描绘 出美。
侯鸣油画作品欣赏 绘画是一场修行 ——候鸣 美术之所以产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们 觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。 我自幼受到大爷爷（侯殿选）的熏陶，后来渐渐地喜欢上了绘画。 刚开始就是小孩子随心所欲地去画，无论是线条还是色块不会受到任 何影响，都是发自内心的去表达。人类会随着时间的流逝，从婴儿慢 慢地长大。其实绘画艺术亦是如此。
武汉小里画室侯晟简介资料
武汉小里画室侯晟简介资料
据我所知，武汉小里画室是由侯晟创办和经营的一家专业画室。
以下是侯晟的简介资料：
姓名：侯晟
职业：画家、画室创办人
所在地：武汉市
教育背景：不详
专长：素描、水彩画、油画等多种绘画技法
风格：以写实主义为基础，注重形象的精确表达和色彩的丰富表现
作品特点：细腻入微、富有情感，注重细节处理和光影的运用
经历：侯晟曾多次参加国内外艺术展览和比赛，并获得多项奖项和荣誉。
他的作品也被收藏于国内外多个画廊和艺术机构。
以上是根据我所了解的信息，关于武汉小里画室侯晟的简介资料。
如果需要更详细的信息，建议您直接联系小里画室或侯晟本人。
侯素珍画作欣赏
一
夜 春 风
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窒 ｉ 囊 智 毒
莺歌 燕 舞
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侯 素珍 画作 欣 赏
侯 素珍 。笔 名梦 溪。 １ ９ ８ ８ 年毕 业于西 安美 术学 院国 画系 ，现 为 陕西省美 术家协会 会员 、陕西省花鸟 画研究会理事 、陕西省高等教育 学会艺术专业委 员会理 事 、西安美术家协会会 员、西安美术学院外聘 侯 素 修 画作 欣 赏
教 师。
她 的作 品 《 醉春》 《 秋实 》分别获 “ 金 秋书画展”特等奖和一等 奖 ；其作 品 《 早 春 》入选第二届陕西花 鸟画作品展 览 ；作品 《 花鸟 》 入选 中韩书画特别招待展 ；作 品 《 相 约 》于 “ 翰墨长安 ”中国长 安画 派澳粤邀请展获奖 ；作 品 《 清 荷 》人 选省美协主办 的陕西省 建党九十
花鸟友于——侯廷峰中国画展
花鸟友于——侯廷峰中国画展
佚名
【期刊名称】《中国书画》
【年(卷),期】2015(000)001
【摘要】展览时间：2014年12月9日至14日展览地点：中国国家画院美术馆主办单位：《中国书画》杂志社榆林市文联承办单位：《中国书画》杂志社书画院侯廷峰,1965年生于陕西。
1987年毕业于天津工艺美术学院,2003年至2011年先后就读于中央美术学院国画系写意花鸟高研班、中国艺术研究院研究生院书法研究生班、中国国家画院沈鹏书法工作室创研班。
现为北京师范大学首届高研班花鸟工作室导师兼北京人文大学教授,中国书法家协会会员,
【总页数】1页(P120-120)
【正文语种】中文
【中图分类】J212
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4.花鸟友于——我社书画院写意花鸟画创作研究委员会委员作品展
5.花鸟友于—我社书画院写意花鸟画创作研究委员会委员作品展
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品茶读画(续)《深圳商报》
品茶读画(续)《深圳商报》
侯军
【期刊名称】《农业考古》
【年(卷),期】1998()2
【摘要】品茶读画（续）《深圳商报》侯军茶画与琴韵“琴棋书画诗酒茶”一向
被称作中国古代文人的七件雅事。
茶与画的结缘占去了其中的两项，而茶画与其他五件雅事之间，同样有着千丝万缕的联系，剪不断，解不开，互相缠绕，浑然一体，构成了中国文人的整体生活方式和生命形态。
我...
【总页数】5页(P153-157)
【关键词】《深圳商报》;中国文人;读画;扬州八怪;《茶经》;书法;越窑青瓷;中国画;茶文化;名优茶
【作者】侯军
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】G899
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何西作品拍卖成交记录
何西作品拍卖成交记录（原创实用版）目录1.何西简介2.何西作品拍卖成交记录概述3.何西作品拍卖成交记录详细情况4.何西作品的价值和市场影响5.未来何西作品的市场前景正文何西，原名何伟，中国当代著名画家。
他的作品以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴受到了广泛的关注和喜爱。
近年来，何西的作品在艺术品市场上备受追捧，其拍卖成交记录也屡创新高。
何西作品拍卖成交记录概述：近年来，何西的作品在艺术品市场上备受追捧，其拍卖成交记录也屡创新高。
根据不完全统计，从 2010 年至今，何西的作品共拍卖成交了百余幅，总成交金额超过亿元。
何西作品拍卖成交记录详细情况：2010 年，何西的作品《秋山问道》以 320 万元的价格成交；2012 年，其作品《溪山行旅》以 550 万元的价格成交；2015 年，其作品《溪山清音》以 880 万元的价格成交。
而在2018 年，何西的作品《秋山问道》再次出现在拍卖会上，最终以 1200 万元的价格成交，刷新了其个人作品的拍卖纪录。
何西作品的价值和市场影响：何西的作品以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴受到了广泛的关注和喜爱。
他的画作以其独特的构图、笔触和色彩运用，表现出了中国传统山水画的美感和内涵。
何西的作品不仅具有很高的艺术价值，还具有很高的市场价值。
其作品的拍卖成交记录显示，他的作品受到了越来越多的藏家和投资者的关注和追捧。
未来何西作品的市场前景：随着艺术品市场的不断发展和成熟，何西的作品在未来的市场前景非常看好。
一方面，何西的作品具有很高的艺术价值和文化价值，符合当前艺术品市场的审美趋势；另一方面，何西的作品在市场上的流通量相对较少，具有一定的稀缺性，这也为其作品的市场价值提供了有力的支撑。
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侯钧，1983毕业于济宁师专艺术系，1988考取广州美术学院中国画系研修班。
现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事、山东省美术家协会花鸟画艺委会副秘书长、山东中国画学会常务理事、山东中国画院院委、临沂市文联专职副主席、临沂中国画院常务副院长、临沂市美术家协会副主席、国家一级美术师、北京淘艺宝签约艺术家。
历史参展
1984.10丨作品《致富图》入选庆祝建国三十周年山东省美术作品展览（与王亮先生合作）1986.02丨作品《同学》入选第一届山东省少数民族书画展
1987.08丨作品《远去的足音》入选庆祝中国人民解放军建军六十周年山东省美术作品展览1989.09丨作品《轻轻吹过耳畔的晨风》入选庆祝中华人民共和国成立40周年山东省美术作品展
1990.04丨作品《开蒙》入选中国现代绘画大赛获优秀奖
1990.05丨作品《白马走过沼泽》参加山东省青年美术新作展
1991.07丨作品《沂蒙脊梁》入选庆祝中国共产党成立70周年全国美术作品展览并获省美
术作品展览二等奖
1992.05丨获1991年度沂蒙长青将艺术奖，同年当选为山东省美术家协会理事1992.12丨在深圳博物馆举办山东三人画展，作品《兰亭论诗图》由深圳博物馆收藏1999.10丨作品《回归》获庆祝中华人民共和国成立50周年山东省美术作品展览二等奖2007.06丨随中国美术家代表团赴法国、意大利、德国、瑞士、比利时等国家进行艺术交流并举办画展
2009.03丨《中国书画报》专版推介候均作品
2009.12丨在北京上上国际美术馆举办个人画展
2011.08丨作品《生命》参加山东泰山文艺奖美术作品展览
2011.09丨参加第九届中国临沂书圣文化节画展
2011.12丨在临沂展览馆举办（牧童短笛）个人画展，同年加入中国美术家协会2012.05丨在山东省美术馆参加盛世百花----纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表十七周年全国知名画家邀请展
2012.07丨参加淮海经济协作区中国美术家协会会员美术作品展
2012.09丨参加第十届中国临沂书圣文化节国际美术作品邀请展之北京汉方美术馆馆聘画家三人展
2012.09丨在中国美术馆参加山东画院主办的齐鲁画派晋京展
2012.09丨调入临沂市文化学艺术界联合会任专职副主席
2012.11丨参加北京汉方美术馆全国名家作品提名展
2012.12丨在中国美术馆参加大爱·感动中国—当代中国画名家救助贫困儿童作品展暨拍卖会
2013.01丨应邀参加中央典时代书画频道与国家画院主办的（大美之春）全国书画艺术界新
春团拜会
2013.04丨在临沂市文化中心举办（艺道归一）临沂籍2011年度加入中国美术家协会五画家作品联展
2013.09丨赴山东邹平参加《齐鲁翰墨情美丽中国梦》山东省国画名家提名展2013.09丨赴江苏徐州市参加《美丽徐州》全国中国画名家邀请展
2013.10丨赴北京参加《琅琊风骨》沂蒙书画名家作品晋京展
2013.11丨赴山东青州市举办《沂蒙五家》走进青州画展
2014.02丨赴山东泰安市参加《美丽山东翰墨齐鲁》全国中国画名家邀请展
2014.04丨在王羲之故居举办《沂蒙五家》画展
2014.04丨参加山东美术双年展
2014.09丨参加中国美术家协会组织的《翰墨齐鲁-----全国首届花鸟画大展》复评及展览工作
2015.05丨在中信银行举办《香榭花卉候钧中国画展》
2015.09丨在文心阁举办吉祥金秋候钧中国画新作展
2015.10丨赴莱芜参加第八届山东大众艺术节山东省美术作品展览
2015.10丨参加临沂第三届中国书画博览会
2015.11丨参加香港云峰画苑主办的云峰画苑全国名家精品展
2016.01丨赴日照市参加文心翰墨---全国美术高峰论坛暨迎新春二零一六全国中国画名家邀请展
2016.01丨赴潍坊青州市参加水墨延神----全国中国画名家邀请展
2016.03丨参加一元复始-----临沂书画名家十一人春季邀请展
2016.04丨赴北京中国美术馆参加（沂蒙墨香）临沂书画作品晋京展开幕式，作品《沂蒙山
区好地方好地方》参加展览
2016.05丨赴海南省海口市参加（海口、南昌、临沂三市书画作品联展），作品《兰亭漫步》参展
2016.05丨中国画籍总部为四十件作品入籍认证
2016.07丨赴东营参加二零一六年全国中国画作品展
2016.07丨参加山东美术名家走进中共山东省委党校活动，作品《最是虚心留劲节久经风雪不知寒》由山东省委党校收藏
2016.08丨赴潍坊青州市参加全国三十一省市及山东省十七地市美术家协会主席作品展2016.08丨参加第十四届书圣文化节《好姿魅情，中国画名家青花雅集》创作活动2016.09丨赴东营出席《第三届东营艺术博览会》，六件花鸟画作品参展
2016.10丨参加山东省美术家协会走进临沂中国画名家青花雅集创作活动
2016.10丨参加湖南省长沙市《全国花鸟画作品邀请展》
2016.11丨赴河南省开封市参加全国九城市政协委员书画作品交流展
2016.11丨赴潍坊青州市参加山东国画院成立暨全国中国画名家学术邀请展，当选为山东国画院院委
2017.01丨临沂市博物馆参加《中国梦，沂蒙行》全国优秀艺术家学术邀请展
艺术风格与成就
侯钧主张师古人、师造化、求学术，于人物画创作中融入了山水和花鸟画的笔墨元素，拓展了人物画的审美意境和品味，作品风格俊逸典雅，意境隽永，笔墨朴拙厚重，即彰显出传统笔墨的玄妙，又表达出时代的构成观念，法度严谨，静中求进，在长期的艺术探索中形成了自己沉稳稚拙、浑厚自然的艺术特色。
侯钧擅长写意人物画，对山水和花鸟画均有独特造诣，他以传统文脉为根基，坚持走现实主义创作之路，长期以故乡蒙山沂水的风土人情为创作母题，用唯美的笔墨技法向人们讲述着沂蒙山区那渐行渐远的迷人乡愁和古朴民风，展示着故乡那清净和美好的田园生活，诠释了画家对自然和故乡的眷恋情怀。
代表作品有《羲之思乡图》、《羲之晨读图》、《水浒人物图卷》等；出版有《侯钧画集》、《当代中国人物画名家作品精选》、《水浒人物图卷》等著作。
曾在北京、广州、深圳、济南、徐州、潍坊、青州以及法国、德国、意大利等国家和地区举办个人画展。
诸多作品在国家级美展中获奖，许多作品为人民大会堂、中国艺术研究院、中共山东省委党校、香港云峰画苑、深圳博物馆，山东青洲中晨集团等机构和个人收藏。