经典描写雪的古诗精选

【导语】冬天的雪，洋洋洒洒如同⼀幕⽩纱，飘过屋檐，遮住青⼭，笼住层林，覆盖原野，铺成⼀地⽩霜。

天地⼀⾊，苍苍茫茫。

诗词中的雪，更是绝美。

雪落成诗，诗情胜雪。

下⾯是⽆忧考分享的经典描写雪的古诗精选。

欢迎阅读参考！
【篇⼀】经典描写雪的古诗精选
咏雪
南北朝：吴均
微风摇庭树，细雪下帘隙。

萦空如雾转，凝阶似花积。

不见杨柳春，徒见桂枝⽩。

零泪⽆⼈道，相思空何益。

赏析
这⾸诗写的是江南特有的细雪，诗⼈名为咏雪，实为伤怀。

作品中所写的雪，既不是银妆素裹的旷野之雪，也不是漫天飞舞的吉征瑞兆之雪，⽽是江南庭院中的细雪。

作者⽴于帘下，他的眼界也未曾超出庭院的上下前后。

⾸句写风摇庭院之树，是因树动⽽知风，并且知是微风，显然庭树之动不同于⼤风下之摇动。

次句的“细雪”与前⾯的“微风”相应，都具有江南雪景的特点。

“下帘隙”的“下”，正与风之微、雪之细相应，故能从⽵帘缝隙中落⼊。

“萦空”⼆句写雪在空中、阶上之姿。

这⾥的“转”为回环飘动之意。

雪萦绕于空中如雾⼀样回转不定，这种状态唯“细雪”才能有。

因其“细”，故能“萦空”，似乎久飘不下；因其“细”，故迷朦“如雾”。

“凝阶”与“萦空”相对，但见“萦空”，但见阶上之雪凝积如花，⽽不见其飘落。

这与“下帘隙”不同。

诗⼈⽴于帘下，见帘边之雪，故知从帘隙落下。

“不见”⼆句⽤反衬法过渡，“杨柳春”是联想之景，是虚写，“桂枝⽩”是眼前之景，是实写，“⽩”字从⾊彩上暗合“雪”。

“不见”、“徒见”对⽐鲜明，突出了雪后⽟树琼枝的美丽景象。

其实，这两句的作⽤⼜不⽌于此，在“不见”、“徒见”的顿挫间还透露出诗⼈盼春、思春的情感信息。

这⼀联是由写景转⼊抒情的关键。

“零泪”⼆句则直接展现诗⼈⾃我。

“零泪”是伤怀的表现。

有感如此，却⽆⼈可以倾诉，故⾃责多情若此，⽆益。

直以此⼆句表现诗⼈的苦寂、孤独之感。

触发诗⼈“相思”、“零泪”的是何物，诗中没明确讲。

然⽽从前⾯对雪景的描绘中可以探知他的⼼曲。

诗中先⾔“似花积”，⼜以“不见”春与“徒看”相对举，雪似花⽽⾮花，今但见⾮花之雪，不见春叶、春花。

诗⼈的“相思”，就在于为似花之雪所引起的向往，在于对“不见”的春之盼望，对桂枝上徒具似花外观的假象的叹惋，同时，也隐约透露出诗⼈对⾃⼰机遇难逢的感伤。

【篇⼆】经典描写雪的古诗精选
夜雪
唐代：⽩居易
已讶衾枕冷，复见窗户明。

夜深知雪重，时闻折⽵声。

鉴赏
在⼤⾃然众多的景物中，雪可谓得天独厚。

她以冰清⽟洁的天赋丽质，装点关⼭的神奇本领，赢得古往今来⽆数诗⼈的赞美。

在卷帙浩繁的咏雪篇章中，⽩居易这⾸《夜雪》，既没有⾊彩的刻画，也不作姿态的描摹，初看简直毫不起眼，但细细品味，就会发现它凝重古朴，清新淡雅。

这⾸诗新颖别致，⽴意不俗。

咏雪诗中写夜雪的不多，因为雪⽆声⽆味，只能从颜⾊、形状、姿态见出分别，⽽在沉沉夜⾊⾥，⼈的视觉全然失去作⽤，雪的形象⾃然⽆从捕捉。

然⽽，富于创新的⽩居易正是从这⼀特殊情况出发，跳出⼈们通常使⽤的正⾯描写的窠⾅，全⽤侧⾯烘托，从⽽⽣动传神地再现出⼀场夜雪来。

“已讶衾枕冷”先从⼈的感觉写起，通过“冷”不仅点雪的存在，⽽且暗⽰雪⼤，因为初落雪时，空中的寒⽓全被⽔汽吸收以凝成雪花，⽓温不会骤降，待到雪⼤，才会加重空⽓中的严寒。

这⾥已感衾冷，⾜见落雪已多时。

不仅“冷”是写雪，“讶”也是在写雪，⼈之所以起初浑然不觉，待寒冷袭来才忽然醒悟，皆因雪落地⽆声，这就于“寒”之外见出雪的⼜⼀特点。

此句扣题很紧，感到“衾枕冷”说明夜来⼈已拥衾⽽卧，从⽽说明是“夜雪”。

“复见窗户明”，从视觉的⾓度进⼀步写夜雪。

夜深却见窗明，正表明雪下得⼤、积得深，积雪的强烈反光给暗夜带来了亮光。

以上全⽤侧⾯烘托，句句写⼈，却处处见出夜雪。

“夜深知雪重，时闻折⽵声”这⾥仍⽤侧⾯描写，却转换⾓度从听觉写出。

传来的积雪压折⽵枝的声⾳，可知雪势有增⽆减。

诗⼈有意选取“折⽵”这⼀细节，托出“重”字，别有情致。

“折⽵声”于“夜深”⽽“时闻”，显⽰了冬夜的寂静，更主要的是表明了诗⼈的彻夜⽆眠；这不只为了“衾枕冷”⽽已，同时也传达出诗⼈谪居江州时⼼情的孤寂。

由于诗⼈是怀着真情实感抒写⾃⼰独特的感受，才使得这⾸《夜雪》独具⼀格，诗意含蓄，韵味悠长。

全诗布局井然，层层推进，从触觉、视觉、听觉三个层次叙写，⼀波数折，曲尽其貌其势、其情其状。

结尾句以有声衬托⽆声，使全诗的画⾯静中有动、隽永清新，真切地呈现出⼀个万籁俱寂、银装素裹的清宁世界，诗⼈彻夜⽆眠的孤寂也表露⽆遗。

这⾸⼩诗充分体现了诗⼈通俗易懂、明⽩晓畅的语⾔特⾊。

全诗诗境平易，浑成熨贴，⽆⼀点安排痕迹也不假纤巧雕琢，这正体现⽩居易诗歌⼀贯的风格。

【篇三】经典描写雪的古诗精选
对雪
唐代：⾼骈
六出飞花⼊户时，坐看青⽵变琼枝。

如今好上⾼楼望，盖尽⼈间恶路岐。

鉴赏
这是⼀⾸借景抒怀之作，写得别具⼀格。

诗⼈坐在窗前，欣赏着雪花飘⼊庭户，雪花把窗外的竿竿青⽵变成了洁⽩的琼枝，整个世界都变得明亮了。

于是诗⼈想到此时如果登上⾼楼观赏野景，那野外⼀切崎岖（qíqū）难⾛的道路都将被⼤雪覆盖，展现在眼前的将是坦荡⽆边的洁⽩世界。

⾼楼四望，⼀⽚洁⽩，诗⼈希望⽩雪能掩盖住世上⼀切丑恶，让世界变得与雪⼀样洁⽩美好。

结尾⼀句，道出了作者胸中的感慨与不平。

【篇四】经典描写雪的古诗精选
雪望
清代：洪升
寒⾊孤村幕，悲风四野闻。

溪深难受雪，⼭冻不流云。

鸥鹭飞难辨，沙汀望莫分。

野桥梅⼏树，并是⽩纷纷。

赏析
这⾸冬雪诗，前四句⾸先交代时间：冬⽇的黄昏，地点：孤村；接着，从听觉⽅⾯写处处风声急；继⽽，采⽤虚实结合的⼿法，突出了“溪深”、“⼭冻”，紧扣⼀个“雪”字。

后四句具体描绘雪景，以沙鸥与鹭鸶难以辨认，“汀”与“洲”不能区分来映衬⼤雪覆盖⼤地的景象，突出“望”之特点。

“野桥”两句写⼏株梅树枝头上都是⽩梅与积雪，令⼈分不清哪是⽩梅哪是雪，与唐代诗⼈岑参的“忽如⼀夜春风来，⼲树万树梨花开”(《⽩雪歌送武判官归京》)有异曲同⼯之妙。

此诗形象⽣动，清新别致，可谓咏雪诗中纯属描写雪景之代表作。

【篇五】经典描写雪的古诗精选
江雪
唐代：柳宗元
千⼭鸟飞绝，万径⼈踪灭。

孤⾈蓑笠翁，独钓寒江雪。

赏析
柳宗元笔下的⼭⽔诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得⽐较幽僻，⽽诗⼈的主观的⼼情则显得⽐较寂寞，甚⾄有时不免过于孤独，过于冷清，不带⼀点⼈间烟⽕⽓。

这⾸《江雪》正是这样，诗⼈只⽤了⼆⼗个字，就描绘了⼀幅幽静寒冷的画⾯：在下着⼤雪的江⾯上，⼀叶⼩⾈，⼀个⽼渔翁，独⾃在寒冷的江⼼垂钓。

诗⼈向读者展⽰的，是这样⼀些内容：天地之间是如此纯洁⽽寂静，⼀尘不染，万籁⽆声；渔翁的⽣活是如此清⾼，渔翁的性格是如此孤傲。

其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个⼀天天在⾛下坡路的唐代社会⽽创造出来的⼀个幻想境界，⽐起陶渊明《桃花源记》⾥的⼈物，恐怕还要显得虚⽆缥缈，远离尘世。

诗⼈所要具体描写的本极简单，不过是⼀条⼩船，⼀个穿蓑⾐戴笠帽的⽼渔翁，在⼤雪的江⾯上钓鱼，如此⽽已。

可是，为了突出主要的描写对象，诗⼈不惜⽤⼀半篇幅去描写它的背景，⽽且使这个背景尽量⼴⼤寥廓，⼏乎到了浩瀚⽆边的程度。

背景越⼴⼤，主要的描写对象就越显得突出。

⾸先，诗⼈⽤“千⼭”、“万径”这两个词，⽬的是为了给下⾯两句的“孤⾈”和“独钓”的画⾯作陪衬。

没有“千”、“万”两字，下⾯的“孤”、“独”两字也就平淡⽆奇，没有什么感染⼒了。

其次，⼭上的鸟飞，路上的⼈踪，这本来是极平常的事，也是最⼀般化的形象。

可是，诗⼈却把它们放在“千⼭”、“万径”的下⾯，再加上⼀个“绝”和⼀个“灭”字，这就把最常见的、最⼀般化的动态，⼀下⼦给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成⼀种不平常的景象。

因此，下⾯两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反⽽显得玲珑剔透，有了⽣⽓，在画⾯上浮动起来、活跃起来了。

也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照⼀般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很⼤⽓⼒去精雕细刻。

可是，诗⼈却恰好不这样处理。

这好像拍电影，⽤放⼤了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每⼀个⾓落都交代得、反映得⼀清⼆楚。

写得越具体细致，就越显得概括夸张。

⽽后⾯的两句，本来是诗⼈有⼼要突出描写的对象，结果却使⽤了远距离的镜头，反⽽把它缩⼩了多少倍，给读者⼀种空灵剔透、可见⽽不可即的感觉。

只有这样写，才能表达作者所迫切希望展⽰给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清⾼孤傲的思想感情。

⾄于这种远距离感觉的形成，主要是作者把⼀个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产⽣的效果。

“雪”字笼罩全诗。

“千⼭”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“⼈踪灭”。

就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。

可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在⼀起。

相反，在这个画⾯⾥，只有江，只有江⼼。

江，当然不会存雪，不会被雪盖住，⽽且即使雪下到江⾥，也⽴刻会变成⽔。

然⽽作者却偏偏⽤了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到⼀起，这就给⼈以⼀种⽐较空蒙、⽐较遥远、⽐较缩⼩了的感觉，这就形成了远距离的镜头。

这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。

因为连江⾥都仿佛下满了雪，连不存雪的地⽅都充满了雪，这就把雪下得⼜⼤⼜密、⼜浓⼜厚的情形完全写出来了，把⽔天不分、上下苍茫⼀⽚的⽓氛也完全烘托出来了。

⾄于上⾯再⽤⼀个“寒”字，固然是为了点明⽓候；但诗⼈的主观意图却是在想不动声⾊地写出渔翁的精神世界。

试想，在这样⼀个寒冷寂静的环境⾥，那个⽼渔翁竟然不怕天冷，不怕雪⼤，忘掉了⼀切，专⼼地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清⾼孤傲，甚⾄有点凛然不可侵犯似的。

这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本⼈的思想感情的寄托和写照。

由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了⼀幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。

⽤具体⽽细致的⼿法来摹写背景，⽤远距离画⾯来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统⼀在⼀⾸诗⾥，是这⾸⼭⽔⼩诗独有的艺术特⾊。