插花艺术的基本理论

插花艺术
制作人：孟愉
第3章 插花艺术的基本 理论
3.1 3.2 3.3 3.4 插花 创作的立意与命名 插花创作的基本要素 插花构图的基本原理 插花造型的基本原则
3.1 插花创作的立意与命名
3.1.1 立意 1）确立主题
（1）根据作品用途确立主题 （2）根据环境确立主题 （3）根据作品摆放位置确立主题 （4）根据季节确立主题 （5）根据作者心态确立主题
黑色——给人 以坚毅、含蓄、 庄严、肃穆、 神秘、渊博、 脱俗之感。由 于明度低，也 会在心理上产 生沉重、悲痛 的感觉，多为 花器选择的色 彩和插花作品 的装饰背景。
3）色彩的配臵设计
（1）同色系配色
同色系配色是指同一色相不同 明度和纯度的色彩的组合。 同一色相的配色，是通过相同 颜色的明度差和彩度差组合而成， 具有统一性的特征。因此，虽然缺 少变化，但适用于表现宁静气氛的 作品。
飞
（2）根据自然景观命名
在自然界中日月星辰、春夏秋 冬、风霜雪雨、青山绿水、花草树 木都是美丽的景观。以这些景观命 名的优秀作品特别多。如《春色满 圆》、《夏》、《独立寒秋》、 《雪域红梅》、《荷塘月色》、 《波涛》、《雷雨》等。
夏
（3）根据作品造型命名
以作品造型命名的插花艺术作 品，主要是根据作品的状态、形象 来为作品命名。如作品《腾飞》、 《萧瑟秋风今又是》，刘飞鸣创作 的作品《萧瑟秋风今又是》，那被 狂风吹刮的造型，简直就是萧瑟秋 风今又是。
在明度方面一般情况是，明度高而亮的 色彩有前进的感觉，明度低而黑暗的色彩 有后退的感觉。 在纯度方面，高纯度的鲜艳色彩有前进 的感觉，低纯度的灰浊色彩有后退的感觉。 在色相方面，6种基本色相的距离感按由近 而远的顺序是：黄、橙、红、绿、青、紫。 冷色和暖色并臵时，暖色有向前及接近 的感觉；冷色有后退及远离的感觉。
（3）对比色配色
对比色配色
（4）分离互补色配色
是指色环上任一色与其对 立色的左右两侧颜色的色彩 组合。在创作中选用这种配 色设计，会给人一种明艳、 华丽、充满活力的感觉。
分离互补色配色
（5）三合色配色
是指色环上成120度角的三个颜 色的色彩组合。即在色环上选定一 个主色后，每间隔三个颜色选一种 颜色。 简单的作法是：用一个三角形纸 片，放在色环中间，三个角对准的 颜色，就是你要选择的颜色。
统一中求变化
3.3.3 对比与协调
对比是指通过两种明显差异的对 照来突出其中一种的特性的表现手法。 协调是指使元素与元素之间、局 部与局部之间、局部与整体之间，互 相依存、配合默契、绝无分离排斥的 现象，从内容到形式都是一个完美的 整体的表现手法。协调包括色彩的协 调、形态的协调、材质的协调。
高 与 矮 的 对 比
三合色配色
（6）四合色配色
是指色环上成正方形或长方 形的四种颜色的色彩组合。正 方形如黄、红橙、紫、蓝绿； 长方形如黄绿、黄橙、红紫、 蓝紫。
四合色配色
3.3 插花构图的基本原理
3.3.1 比例与尺度
插花时要视作品摆放的环境来决定 花型的大小。一般来说，室外展示的 作品高度为： 1-3M或更大。室内摆放 的作品可分为三类，大型作品高：1-1 、5M；中型作品高：40-80CM；小型 作品高：20-30CM。
插花造型与任何造型一样，都是由质感、形 态、色彩三个要素组成。
3.2.1 质感
质感是人眼观察不同物品的表面特征而产 生的感觉。
3.2.2 形态
形态是指花材的基本形状和姿态。造型的基 本形态是由点、线、面组成。
点
线
3.2.3 色彩
色彩有无色彩、有色彩和独立色之分：无色彩是指白、灰 、黑色；有色彩是指光谱色彩中的各种色彩，即红、橙、黄 、绿、蓝、紫等；金、银为独立色。 色彩有原色、间色和复色之分：原色为红、黄、蓝三色， 这三种颜色可混合出多种色彩，但任何色彩都无法混合出这 三种色彩；间色是指由二原色混合而产生的色彩；复色是指 由二间色混合而产生的色彩。
1）色彩的构成
色彩是由色相、明度、 纯度三要素构成。
（1）色相 色相指色彩的相貌，是各种具体 色彩的名称，如红、橙、黄、绿、 蓝、紫就是6个具有基本色感的 色相。
明度是指色彩的明暗程度。对物体 来说除了称明度之外，还可称亮度、 深浅程度。 不同颜色中，黄色的明度较高，仅次 于白色，紫色明度较低，接近于黑色。
2）体现主题
主题确立之后，可以从以下几方 面来体现： （1）用花材的特征和寓意体现主题 （2）用花器和配件体现主题 （3）用作品造型体现主题 （4）用花材的色彩体现主题
君子之交
3.1.2 命名
插花作品的命名方式主要分为两种：一种是规 定命题命名插花；一种是自由命题命名插花。
1）规定命题命名
一般的插花比赛有规定命题，作者只能在规定命 题的范围内进行构思、选材、造型和命名，同一命 题会有不同的命名。如：规定命题“韵”，作者可 为自己的作品命名《春之韵》或《秋之韵》等。
自由命题命名插花，是作者根据自己所想表达的 主题，自己所具有的花材、容器、配件等，进行命题 命名而创作的插花。
2）自由命题命名
（1）根据花材的特征和寓 意命名
是以花材的形态特征、别名谐音 、生长习性、象征意义或花语为根据 为作品取名。如以两片红掌为焦点花 ，创作的作品可取名《心心相印》； 一束天堂鸟的名和形态，正如一群欲 飞往蓝天，自由翱翔的大雁，作品取 名《飞》。
多样与统一是指在插花构 图中，花材之间、花材与花 器之间、插花作品与环境之 间的变化与统一。 1）选用多种花材构图时怎 样求统一
多样中求统一
2）选用单一花材造型时怎样 求变化
在选用一种花材造型时，已经很 统一了，不注意就会使作品显得呆板、 乏味，这时很有必要在花材自身上求 得变化，比如在花朵大小、开放程度、 不同姿态、不同朝向上求变化，在插 作时再通过花枝的高低错落、仰俯呼 应，使画面“活”起来。
红潮
（5）根据诗词名句 命名
中国古诗词博大精深、意蕴深 邃，用这些精湛古雅的名句命名， 会产生意境深刻，使人回味无穷的 艺术效果。如《红掌拨青波》、 《甘露润莲心》。
甘露润莲心
（6）根据情绪情感 命名
这是以一种思想感情来 为作品命名。如《归心似 箭》、《柔情似水》、《向 往》。
向往
3.2 插花造型的基本要素
1）插花作品的整体尺度
2）主要花 枝与容器的比 例
第一主枝的长 度等于容器的高 加宽的1、5--2倍； 第二主枝的长度 为第一主枝长度 的5/8；第三主枝 的长度为第一主 枝长度的3/8。
3）确定焦 点区的位臵
一般在靠近 花器附近 1/4--1/5处。 以45度~65度 向前倾斜插 入，
3.3.2 多样与统一
紫色——给人以优雅、 华丽、 浓 艳、高贵、庄重、神秘之感。其中淡 紫色还能使人觉得柔和娴静、舒适典 雅。适用于布臵居室、舞厅等。 白色——白色是纯洁的象征，给人 以纯洁、神圣、朴实、清白、高雅之 感。在插花中能增加作品的鲜明度和 轻快感。但使用不当会显得单调。在 中国民俗中，还用于丧仪。
绿色——绿色最富有生机 能给人带 来春天生命的气息， 是和平、生命、青 春的象征，给人以和平、健康、安祥、宁 静、向上之感。适用于庄严肃穆的会场， 还可缓和过于强烈的对比。 灰色——给人以忧伤、灰心、消极、 谦虚、随便、死气沉沉之感。灰色是中性 色，很顺从，与其它色彩配合，可取得很 好的效果。
萧瑟秋风今又是
（4）根据作品色彩命名
每一种色彩都有特定的情感效果， 如白色象征纯洁，给人以纯洁、神圣、 朴实、清白、高雅之感，若以白色花材 为主创作的作品，可取名《纯洁》；如 蓝色给人以安静、深远、清新之感，若 以浅蓝色花材为主创作的作品，可取名 《静》； 以 象征热血、奋进的红色为主 的作品，取名《红潮》。
橙色——兼有红色之热情和黄色之光明， 是丰收之色，带给人以明朗、甜美、成熟、 温暖和丰盛的联想，适用于丰收、喜庆、 收获场景作主色调。 蓝色——有宁静、深远、高雅、清新、 洁净的感觉，由于它与湛篮的大海和蔚蓝 的天空联系在一起，往往会使人心胸豁达。 但从消极的一面来看，也有忧郁、贫寒和 冷淡之感。适用于医院、咖啡屋、茶馆等 安静场所。
容器与花材的协调
3.3.4 动势与均衡
动势是指插花作品的整体造型处 于运动状态，是一种动态的感觉。 均衡是指插花作品造型中各部 分的相互平衡和稳定性。 均衡有两种表现形式，即对称 式均衡和不对称式均衡。
动态
对称均衡
不对称式均衡
3.3.5 韵律与节奏
韵律是指音韵和规律。节奏是指音 乐中音的长短、强弱有规律地交替出 现的现象。音以高低强弱、抑扬顿挫 有规律的变化，形成优美动听的旋律。 花材也能通过高低起伏、前后穿插、 左右呼应、疏密变化及色块的分割等 有规律的重复和有组织的变化，来形 成优美动人的花艺作品。
疏密有致
一个插花作品 中的花朵、枝叶 不应等距安排， 应当有疏有密， 过密会让人感到 窒息。过疏又会 显得空荡，画面 显得过于松散。
（2）色彩的距离感
（3）色彩的轻重感
决定色彩轻重感觉的主要因 素是明度，明度越高感觉越轻， 明度越低感觉越重。其次是纯 度，在同明度、同色相条件下， 纯度越高感觉越轻，纯度越低 感觉越重。
（4）色彩的情感效果
色彩有感情因素，每一种色彩都有它的寓 意，会影响人的情绪，引起不同的心理反映。 红色——是血与火的颜色，具有热烈、奔 放、喜悦、兴奋之情。人们习惯用于婚礼、 喜庆、开业剪彩、以改变冷漠的环境气氛。 黄色——给人以光明、灿烂、辉煌、绚丽 之感，有一种富丽堂皇的富贵气，象征光辉、 高贵和尊严。我国皇宫宝殿等装饰的琉璃瓦 是黄色的，以示至高无上，但在丧礼上，黄 色的花也普遍使用。
高低 错落
3.4.1
是指花朵和枝叶 的修剪要有长有 短，插出来要有 高有低，另外， 花朵和枝叶插入 的位臵也要前后 左右错开，切忌 把花插在同一横 线或直线上。