影基本功训练
加强基本功训练 提高教师专业素养
加强基本功训练提高教师专业素养——册山街道中心小学2010年度教师基本功训练总结小学教师基本功是小学教师现阶段从事教育教学工作所必须掌握的最基本的知识和技能，是教师能力结构的基础和必备要求，是小学教师职务培训的一项重要内容。
加强教师基本功训练，对于提高教师的整体素质，全面贯彻党和国家的教育方针，全面提高义务教育的质量，使教师更好地教书育人，有着十分重大的现实意义。
我校针对教师特点结合学校实际，开展了一系列基本功训练活动，现将开展情况总结如下：一、教师“三字一话”基本功方面教师基本功训练是长期进行的教师培训活动，必须长期反复练习才能熟练掌握，运用自如。
学校有30％的教师是25岁以下的新教师，因为计算机的重点使用，他们的“三笔字”相对其他教师来说比较薄弱。
学期初，学校就针对这个情况，定下了本学期抓好写字方面基本功训练目标：要求每位新教师都能正确运用粉笔、钢笔、毛笔，按照汉字的笔画、笔顺和间架结构，书写规范的正楷字，并具有一定的速度；其他教师在原有基础上有明显提高；个别“三笔字”写得好的老师要写出自己的风格，并当好指导老师。
每月精选一份最好的作品存放在“练功袋”，期末进行“三笔字”培训总结考核，表彰进步最大的前三名老师。
学校为每位教师提供了文房四宝，教师们每周抽出一节课的时间进行练习，每月学校组织培训一次，房美军老师能者为师，挑起了辅导新老师的担子，从握笔、起笔、运笔、收笔教起，从点、横、竖、撇、捺教起；教师们经历了手把手、摹、临、写的阶段，经历了手颤、手酸、手痒的阶段。
经过一学期的练习，新教师们认为难度最大的毛笔字也从开始时的“不堪入目”到现在的“赏心悦目”了。
12月17日，册山小学全体教师进行了“三笔字”的期末考核，考核过程中，教师们都能够快速、端正地完成随机抽取的考题三笔字书写。
然后由大家进行投票，选出本学期三笔字进步最大的三位教师，李俊杰李洪彪季兰标三位老师获奖。
杜校长在考核总结时勉励教师们要继续发扬能者为师、互教互学的优良传统，并期望教师们在以后各专题的训练过程中，也要做到练有所得，练以致用，齐心协力，共同促进自身教育教学能力的提高，从而达到提高学校教育教学质量的目的。
脱口秀基本功训练自学
脱口秀基本功训练自学脱口秀是一种非常受欢迎的表演形式，它可以让观众在轻松愉快的氛围中得到娱乐和启发。
如果你想成为一名优秀的脱口秀演员，那么你需要掌握一些基本功训练，这样才能在舞台上表现出色。
本文将介绍一些脱口秀基本功训练的方法，帮助你提高自己的表演水平。
第一步：提高口才能力脱口秀的核心是口才能力，因此，提高口才能力是成为一名优秀的脱口秀演员的第一步。
要提高口才能力，你需要多读书、多写作、多练习演讲。
阅读可以帮助你扩大词汇量，提高语言表达能力；写作可以让你更好地组织语言，训练思维能力；演讲可以让你锻炼口才，提高表达能力。
此外，你还可以参加一些演讲比赛或者辩论赛，这样可以让你更好地锻炼口才能力。
第二步：提高幽默感脱口秀的另一个重要元素是幽默感。
要成为一名优秀的脱口秀演员，你需要具备一定的幽默感。
幽默感是一种天赋，但也可以通过训练来提高。
你可以多看一些喜剧节目、电影、小品等，学习他们的幽默技巧；也可以多和朋友交流，锻炼自己的幽默感。
此外，你还可以参加一些幽默表演比赛，这样可以让你更好地锻炼幽默感。
第三步：提高表演能力脱口秀是一种表演形式，因此，提高表演能力也是非常重要的。
要提高表演能力，你需要多观察、多模仿、多练习。
观察可以让你学习到一些优秀的表演技巧；模仿可以让你更好地理解这些技巧，并将其应用到自己的表演中；练习可以让你更好地掌握这些技巧，并不断提高自己的表演水平。
此外，你还可以参加一些表演培训班或者戏剧课程，这样可以让你更好地提高表演能力。
第四步：提高自信心脱口秀是一种需要自信心的表演形式，因此，提高自信心也是非常重要的。
要提高自信心，你需要多锻炼自己的心理素质，学会控制自己的情绪。
你可以通过冥想、瑜伽、呼吸练习等方式来锻炼自己的心理素质；也可以通过参加一些公开演讲、表演比赛等活动来锻炼自己的自信心。
此外，你还可以多和朋友交流，多听取他们的意见和建议，这样可以让你更好地提高自信心。
要成为一名优秀的脱口秀演员，你需要掌握一些基本功训练。
论影像资料在舞蹈教学中的应用
论影像资料在舞蹈教学中的应用关键词：影像资料；舞蹈教学；应用一﹑影像资料的范畴和特点﹙一﹚影像资料的范畴本文所阐述的影像资料主要指以视听形式呈现出来的所有的影像作品，包括：电影﹑电视﹑视频﹑录像等。
对于在舞蹈教学中使用的影像资料通常是各种舞蹈类视频和录像，其中舞蹈类视频包括：教学类视频、剧目类视频、基本功训练视频、组合类视频。
教学类视频，主要是不同舞蹈类型的教学，这类视频最大的特点就是观者可以不受时空地域的限制，自由的学习舞蹈；剧目类视频，剧目即成品的舞蹈，它融合了舞美、灯光、布景、服装等要素，表现出创作者和表演者的情感和思想；基本功训练视频，主要记录了基本功训练的内容和方法。
它不仅适用于舞蹈院校舞蹈课的基本训练，同时也为广大热爱舞蹈的朋友提供了科学的训练方法；组合类视频，主要是为了达到舞蹈教学训练的目的编排起来的，舞蹈组合是由两个以上的舞蹈动作的组合，犹如字和词或词组的关系。
有民族舞组合、古典舞组合、现代舞组合等不同类型。
总体来说，在舞蹈中所应用的影像资料的范畴是丰富的、多样化的。
﹙二﹚影像资料的特点1.直观性。
影像资料融声﹑文﹑色﹑形于一体，能够具体形象的表现事物，所以它对观者来说可以通过直观的画面达到良好的接收效果；2.综合性。
就影像资料的构成而言，它集光﹑色﹑声﹑电及音乐﹑摄影﹑舞美等一系列科学技术成果与艺术因素，构成复杂，内容丰富；3.审美性。
运用影像资料审美教育的特点，形成了独特的课堂教学，它不是传统的填鸭式教学灌输，而是使受教者主动积极地参与其中。
其将视觉和听觉﹑时间和空间﹑动态和静态完美的结合在了一起。
二﹑影像资料在舞蹈中的应用（一）在舞蹈教学中的应用1.情境教学，让学生身临其境地受到艺术的感染情境教学是指在教学过程中，教师利用影像资料创设具有一定情绪色彩的、形象生动的具体场景，从而帮助学生理解教学内容，并使学生的心理机能得到发展。
情境教学的核心在于激发学生的情感，激发学生的表现欲望，将情感、言语、行为融为一体。
李小龙的训练方法
李小龙的训练方法
李小龙（Bruce Lee）是一位著名的武术家、演员和导演，被
认为是现代武术电影的奠基人之一。
他的训练方法注重全面的身体和技能发展，下面是一些他常用的训练方法：
1. 有氧训练：李小龙相信有氧运动是身体健康和耐力的基础。
他常常进行跑步、游泳和骑自行车等有氧运动来增强心肺功能。
2. 基本功练习：李小龙非常注重基本功的练习，包括基本拳法、腿法、躲避技巧和防守技能等。
他会反复练习这些动作，追求高度的技术精度和力量掌握。
3. 动作速度和敏捷性训练：李小龙强调速度和反应能力在战斗中的重要性。
他进行了大量的锻炼来提高动作的快速度和灵活性，包括反应训练、灵巧性训练和身体协调性训练等。
4. 核心力量训练：李小龙了解强大的核心力量可以提供稳定性和力量输出。
他进行了大量的腹肌、背部和臀部的力量训练，包括仰卧起坐、平板支撑、深蹲和死lift等。
5. 灵敏度训练：李小龙相信心灵和身体之间的连接非常重要。
他进行了冥想和专注力训练来提高自己的注意力集中和内心平静，以帮助他在高压环境下保持冷静和专注。
总的来说，李小龙的训练方法注重均衡发展，综合运用了有氧训练、基本功练习、动作速度和敏捷性训练、核心力量训练和
灵敏度训练等。
这些方法的综合运用使他成为一个身体和技术都非常全面的武术家。
舞蹈教学计划10篇
舞蹈教学计划10篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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影视表演课台词教案
台词课教案诗人T·S·艾略特曾经说过：“诗之所以具有诗性,也许是因为诗所包含的要比普通言语所能传达的更多,而不是更少”。
这句话很恰当地暗示出了艺术语言与普通语言之间的关系。
艺术创作的一个重要的目标就是追求一种难以言喻的境界,在这个境界中,言语无法表达之物自我呈现出来。
面对历史上那些赫赫杰作,我们通常会发现：一切分析、描述、判断都变得如此贫乏,而我们却以为丰富、闪烁的词语竟是如此苍白无力,我们却以为对立的特性都不再对立,如“苍”与“润”统一于黄公望的富春山居图中,理性与感性、灵魂与肉体和谐地统一于古希腊雕塑中；在艺术的世界中,众多矛盾的因素达成和谐。
而艺术之所以能达到这种“对立之和谐”,是因为“自然”原本如此,而人以对立之模式分立之,只有艺术方能超越这种对立而达到本然的和谐。
这也正是艺术在思想史具有如此崇高地位的根源所在。
“艺术语言比普通语言包容的更多”,还应从另一个角度加以理解。
在古希腊,“艺术”是“制作”,而如哲人海德格尔所说：“制作是一种知道的方式”,它通过创制出未知之物而丰富和拓展我们的视域。
由此,艺术成为一种创造。
诚然,作品一定要与传统之链相接,否则它就超出了人们的感知范围而不知所云；但作品也一定要有适当的语言突破,否则它本身就是陈辞滥调的重复,一旦完全符合人们的既定认识,就会消融在人们的成见之中,从而影响观者的亲身感知。
同时,如果没有一定的语言突破,艺术也就无法完成它拓展人类感知领域、提高感受能力的天然使命。
一件新的艺术作品总是在改变着传统的作品序列,赋予以往的作品以新的涵义。
然而艺术家的创造绝非仅仅为了制造时尚,也不是为了营造围困自我的迷梦,而是我们进一步深入对象,契入那本真的自然的一种方式。
因此,艺术作品就是一条通道,在这条道上,艺术理想与创作者相互扶持,共同摸索；在这条道上,艺术改变着人,它不断将艺术家引入健康的精神生活,引入对奇妙而新颖的精神世界的爱好与关切之中。
跆拳道基本功有哪些
跆拳道基本功有哪些基本功是学习跆拳道必须要扎实训练的项目。
那么，跆拳道的基本功怎么训练呢?下面店铺为大家收集整理了跆拳道的基本功训练方法，欢迎大家阅读。
跆拳道基本功有哪些扎马步：扎马步是许多门派的根基功夫，各派的马步大同小异，站马步桩主要有两个目的，一是练腿力，二是练内功。
两拳放腰间，腰带上方，拳头不要超过肚子，手肘夹紧保持胸部挺出正常出拳，身体不要扭动，拳头握紧、有力，一开始打一拳时不要发声，要听见袖口的声音，之后就要发声了，每打一拳就发出“cei"四声马步冲拳：两拳放腰间，腰带上方，拳头不要超过肚子，手肘夹紧保持胸部挺出正常出拳，身体不要扭动，拳头握紧、有力，一开始打一拳时不要发声，要听见袖口的声音，之后就要发声了，每打一拳就发出“cei"跆拳道是一种有着深刻含意的武道，是集柔，韧，锐利，力量四者合一技术。
练习跆拳道可以让身体的各个部位都得到锻炼，同时达到塑身，瘦身的效果。
跆拳道有三大动作，这些动作要领有时候会出现很多误区。
左手上格挡：从准备势开始，右臂弯曲置于腹部，留一拳距离，左臂弯曲置于右臂下，从右臂于身体空隙处上格置头顶上方，右手收回腰带部位。
右手同此。
上格挡用于防御一切对头部的攻击。
左手中格挡：从准备势开始，左手握拳与肩膀齐平，拳眼向正前方，右手握拳向前伸直。
左手向前旋转格挡，右手收回腰带部位。
右手同此。
中格挡用于防御一切对胸部的攻击。
左手下格挡：从准备势开始，左手弯曲，左拳放在右肩上，右手伸直。
左手向下伸直出拳，右手收回腰带部位。
右手同此。
下格挡用于防御从身体侧面的攻击。
【摆踢】动作规格：从左势实战姿势开始，右脚向后蹬地，身体重心前移至左脚，左脚支撑，右腿屈膝提起;左脚以前脚掌为轴，脚跟向内旋转约180度，右腿膝关节内扣，右腿向左前方伸出，伸直后用脚掌向右侧用力屈膝鞭打，然后右腿顺势放松屈膝回收，落回原地成实战姿势。
动作要领：1、起腿后右腿屈膝抬过水平，然后内扣。
影视表演基础教案
课程教案（2013 —2014学年第一学期）课程名称：影视表演基础（一）授课学时：120授课班级：专业必修课任课教师：尚伟浙江横店影视职业学院教案（首页）第一章演员创作素质训练（24学时）一、教学目的及要求表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。
因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。
真正地相信所有的假定，从而身临其境。
将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。
这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。
本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。
通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。
2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。
3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。
4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。
二、教学重点及难点教学重点：（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。
但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。
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影基本功训练第一单元摄影基本功训练训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要求:画面全部实焦。
建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。
训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。
建议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。
光圈优先AE模式。
训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。
要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。
训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。
要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。
流动着的水,瀑布等有流线感。
建议:慢速快门1/15秒－11秒。
先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。
使用三脚架。
训练5、取景练习要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛*此项训练是构图训练的基矗。
. 建议:望远镜头,大光圈。
训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要求: 被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。
建议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。
使用三脚架及快门线。
训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, Q YF多用于人像摄影。
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。
（易抖动,尽量使用三脚架）第二单元:画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要求: 用横位构图表现稳定感和宽阔感,用位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间. 建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置. 构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.练习9、三角形构图被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.要求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.建议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头3、使用景深预测功能练习10、对称形构图被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.要求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.建议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.练习11、垂直、水平构图被摄体:风景、建筑等要求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.建议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架。
练习12、S形、斜线构图被摄提:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.要求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成.建议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰. }主题要突出.练习13、黄金分割法构图被摄题：任何均可要求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出. 画面中不能有多余的部分存在. 建议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法。
第三单元：用光训练1练习14、昼间闪光灯曝光补偿被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。
建议：1、用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。
瞬例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。
已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。
即：GN÷距离＝F。
练习15、利用闪光灯体现作品的立体感被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。
要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。
但是要尽量避免重阴影。
建议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。
练习16、室内及夜晚灯光摄影被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。
建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。
如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。
曝光不能有过。
参考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。
练习17、朝阳、夕阳、夜景被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。
建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。
练习18、白色物体被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。
要求：清晰再现白色物体的质感与色调。
建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。
第四单元:用光训练练习19、逆光（透射光)的运用被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等要求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生.建议:使用曝光补偿以及反光板. 曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等,补偿越大,被摄主题越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。
练习20、侧光的运用被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍.要求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性.建议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。
练习21、林中点光与泻光的运用被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等要求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围.建议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。
练习22、极端曝光的应用被摄体:想要高调表现（阴影淡的)或低调表现（反差大的)的一切被摄体材要求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调.建议:高调的曝光补偿从0～＋2.0,低调的曝光补偿从0～－2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。
练习23、光的轨迹被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等. 要求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当. 建议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。
也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟（可用B门)。
焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6～F11之间.星空的曝光时间最长可到1～2小时。
以上均使三脚架。
练习24、有灯光照明的物体被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等要求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。
建议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿＋0.5—1.5EV。
注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。
使用广角镜头！第五单元:强调色彩的训练练习25、26、27、28、29、30分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。
被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。
要求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。
建议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。
练习31、表现水的透明感被摄体:与水有关的任何物体。
要求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
建议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。
练习32、色彩对比被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。
要求:利用色彩对比增强作品的感染力。
建议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。
练习33、黑白摄影被摄体:任何物体、人物等。
要求:主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。
建议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等, 6Y R并了解与灰阶的关系。
练习34、单色调的表现被摄体:大自然中的群生植物,大面积单色花卉,色调统一的室内房厅等。
要求:有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。
建议:注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张有弛,使用色温滤镜。
第六单元:表现动感与感情的训练练习35、动感的表现被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
要求:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。
建议:如果条件允许,尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒,表现流动感时使用1/15-1/4秒,追拍时可使用1/15或1/30秒。