浅析街舞在中国的发展(论文)
街舞在中国的发展与发展模式
街舞在中国的发展与发展模式街舞是一种源自于美国的舞蹈形式,以其独特的风格和节奏感在全球范围内受到了广泛的欢迎和喜爱。
在中国,街舞的发展也逐渐壮大,并形成了自己独特的发展模式。
本文将详细介绍街舞在中国的发展历程、发展模式以及对中国文化的影响。
一、街舞在中国的发展历程街舞在中国的发展可以追溯到上世纪80年代末90年代初,当时中国国内开始引进一些西方流行文化,其中就包括了街舞。
最早的街舞形式在中国主要是通过一些电视节目和音乐MV进行传播,受到了一些年轻人的关注和喜爱。
然而,由于当时中国社会对于流行文化的认知和接受度有限,街舞在中国的发展并不算顺利。
随着中国改革开放的不断深入,国际交流的加强以及互联网的普及,街舞在中国逐渐开始受到更多人的关注和喜爱。
从2000年代开始,中国的舞蹈学院和专业舞蹈培训机构开始增设街舞相关的课程和培训班,为更多的年轻人提供学习和发展街舞的机会。
同时,一些街舞比赛和演出活动也开始在中国举办,吸引了大量的参与者和观众。
二、街舞在中国的发展模式1. 学校教育模式:随着街舞在中国的普及,越来越多的学校开始引入街舞课程,为学生提供学习街舞的机会。
这种模式主要依托学校的教育资源和专业教师,通过正规的课程设置和教学方法,培养学生的街舞技巧和艺术素养。
2. 培训机构模式:除了学校教育,一些专业的舞蹈培训机构也成为了街舞爱好者学习和发展的重要场所。
这些培训机构通常有更丰富的师资力量和教学资源,能够提供更专业的街舞培训和指导。
3. 街舞社团模式:在中国的大中城市,街舞社团逐渐兴起。
这些社团通常由一群热爱街舞的年轻人组成,通过自发组织的方式进行街舞的学习、交流和表演。
街舞社团的成员可以是学生、职场人士或者自由职业者,他们通过共同的兴趣和目标聚集在一起,共同提高和发展。
4. 街舞比赛模式:随着街舞在中国的普及,越来越多的街舞比赛活动开始在中国举办。
这些比赛既是街舞爱好者展示自己才华的舞台,也是交流和学习的机会。
浅析街舞文化的起源及在我国的发展历程
浅析街舞文化的起源及在我国的发展历程街舞文化的起源可以追溯到20世纪70年代,当时美国黑人社区中的年轻人通过自由舞蹈表达自己,创造性地结合了传统舞蹈、音乐和艺术,形成了街舞的独特风格。
这种舞蹈形式与黑人的生活经历和文化背景相互交织,成为黑人社区中的一种表达方式,并逐渐发展为一种全球流行的文化现象。
街舞文化在我国的发展始于上世纪80年代末90年代初,当时中国接触到了西方流行文化,其中包括了街舞。
年轻人开始模仿和学习街舞的动作,形成了最早的街舞群体。
由于缺乏相关的教学、交流和比赛平台,街舞文化在中国的发展相对滞后。
随着中国改革开放的深入,街舞文化逐渐在我国得到认可和推广,各种舞蹈赛事和交流活动也开始兴起。
2008年北京奥运会期间,街舞正式列入中国艺术节目演出的一部分,进一步推动了街舞文化在我国的发展。
这一时期也见证了中国第一批街舞舞团的成立,他们通过参加比赛和巡回演出,为中国街舞文化的发展奠定了基础。
随着社交媒体和网络的普及,街舞文化在我国的影响力进一步扩大。
年轻人可以通过在线视频学习街舞的技巧和风格,同时可以通过社交媒体平台分享自己的表演和创作。
这为街舞爱好者提供了更多的学习和交流机会,也促进了街舞文化在中国的传播和发展。
如今,我国已经建立了一系列的街舞赛事和舞蹈学院,在国内外都有着丰富的交流合作。
街舞文化已经从一个小众文化发展为大众文化,受到了越来越多人的关注和喜爱。
越来越多的中国街舞选手也在国际比赛中取得了优异的成绩,展现了中国街舞文化的实力和影响力。
街舞文化的起源可以追溯到美国黑人社区,其在我国的发展历程经历了起步阶段、推广阶段和网络时代的发展过程。
如今,街舞文化已经成为一种全球化的文化现象,为年轻人提供了自由、创新和表达自我的平台。
街舞在中国的发展与发展模式
街舞在中国的发展与发展模式街舞(Street Dance)作为一种源自美国的舞蹈形式,近年来在中国得到了越来越多的关注和发展。
本文将详细介绍街舞在中国的发展历程,分析其发展模式,并探讨其未来的发展趋势。
一、街舞在中国的发展历程1. 初期阶段:引入与普及(2000年-2022年)街舞最早是通过电视节目和电影等媒体渠道进入中国的。
2000年代初期,美国电影《街舞》在中国上映,引起了街舞在中国的第一波热潮。
此后,一些电视舞蹈比赛节目如《超级舞者》、《舞林争霸》等开始涌现,街舞逐渐走进大众视野。
2. 发展阶段:培训与竞技(2022年-2022年)2022年后,中国开始浮现专业的街舞培训机构和团队。
这些机构通过开设培训课程,吸引了大量街舞爱好者。
同时,国内的街舞比赛和赛事也逐渐增多,如《中国舞林》、《中国街舞大赛》等。
这一阶段,街舞在中国的发展进入了一个高速发展期。
3. 成熟阶段:文化输出与交流(2022年至今)近年来,中国的街舞文化逐渐成熟并开始向国际传播。
中国的街舞团队开始参加国际舞蹈比赛,并取得了一定的成绩。
同时,国内外街舞大师和专业舞者之间的交流也越来越频繁。
中国的街舞文化逐渐形成为了自己的特色和风格,得到了国内外舞者的认可和爱慕。
二、街舞在中国的发展模式1. 学院模式学院模式是指通过建立街舞培训学院,提供专业的街舞教育和培训服务。
这些学院通常会有一支由专业舞者组成的教师团队,提供系统的街舞课程,培养学员的舞蹈技巧和艺术素质。
学员可以通过参加学院组织的比赛和演出,展示自己的才华。
2. 赛事模式赛事模式是指通过举办街舞比赛和赛事,推动街舞文化的发展。
这些比赛通常分为个人赛和团队赛,吸引了大量的参赛者和观众。
比赛不仅是一种竞技活动,也是舞者们展示自己才华的舞台。
同时,赛事也为街舞爱好者提供了交流和学习的机会。
3. 街舞团队模式街舞团队模式是指通过组建街舞团队,进行街舞表演和演出。
这些团队通常由一群具有专业水平的舞者组成,他们通过排练和演出,展示街舞的魅力和风貌。
街舞在中国的发展与发展模式
街舞在中国的发展与发展模式一、引言街舞作为一种源于街头文化的舞蹈形式,在中国的发展日渐壮大。
本文将探讨街舞在中国的发展历程、发展模式以及对中国文化产业的影响。
二、街舞在中国的发展历程1. 起源与引入街舞起源于美国,20世纪70年代末80年代初传入中国。
最初,街舞在中国只是一种新奇的舞蹈形式,受到年轻人的热衷追捧。
随着中国改革开放的深入,国际交流的增加,街舞逐渐在中国扎根。
2. 媒体推广与普及中国的电视节目和综艺节目对街舞的推广起到了重要作用。
《中国有嘻哈》、《舞林争霸》等节目为街舞提供了一个广泛的舞台,让更多人了解和接触街舞。
此外,互联网的普及也为街舞的传播提供了便利,各种街舞视频在各大平台上广泛传播。
3. 街舞文化的融合与创新中国的街舞文化逐渐融合了本土元素,形成了独特的风格。
中国传统舞蹈、武术、民族音乐等元素被融入到街舞中,使其更具中国特色。
同时,中国的街舞爱好者也在创新中不断突破,推动了街舞文化的发展。
三、街舞在中国的发展模式1. 学校培训模式许多舞蹈学校和培训机构开设了街舞课程,为有兴趣的人提供专业的培训。
学校培训模式通过系统的课程安排和专业的教师团队,帮助学生从零基础起步,逐步提高街舞技巧。
2. 社团组织模式许多高校和社区设立了街舞社团,为街舞爱好者提供一个交流和展示的平台。
社团组织模式通过集结人才和资源,组织各类活动,培养新人,推动街舞文化的传播。
3. 赛事竞技模式街舞比赛在中国越来越受欢迎,吸引了大量的参赛选手和观众。
各类街舞比赛如《中国街舞大赛》、《世界街舞锦标赛》等举办频繁,为街舞爱好者提供了展示自己才华的舞台。
四、街舞对中国文化产业的影响1. 经济拉动街舞的兴起带动了相关产业的发展,包括舞蹈培训机构、演出公司、舞蹈服装品牌等。
这些产业的兴起为就业提供了机会,促进了经济的发展。
2. 文化交流街舞作为一种国际化的舞蹈形式,为中国与其他国家的文化交流提供了契机。
中国的街舞爱好者通过参加国际比赛、交流活动等,与世界各地的舞者互相学习、切磋,推动了国际文化交流。
街舞在中国的发展与发展模式
街舞在中国的发展与发展模式街舞是一种源自于美国的舞蹈形式,以自由舞姿、个性表达和动感音乐为特点,近年来在中国得到了越来越多的关注和喜爱。
本文将详细探讨街舞在中国的发展历程以及不同的发展模式。
一、街舞在中国的发展历程街舞在中国的发展可以追溯到上世纪80年代末90年代初,当时中国开始引进西方的流行文化,其中包括了街舞。
最早的街舞形式在中国主要是通过电视节目和音乐录影带传播,年轻人们开始模仿和学习街舞的舞蹈动作。
随着时间的推移,街舞在中国逐渐形成了自己的风格和特点。
在2000年代初,一些专业的街舞团体开始在中国各地组建,他们通过参加比赛和演出来展示自己的才华和技巧。
同时,一些街舞培训机构也开始在中国的大城市兴起,为更多的人提供学习街舞的机会。
到了2010年代,街舞在中国的发展进入了一个新的阶段。
中国的街舞文化逐渐走向大众,街舞比赛和节目开始在电视和网络上热播。
一些中国的街舞选秀节目,如《中国有嘻哈》和《燃舞蹈季》,成为了年轻人追捧的热门节目。
这些节目为更多的街舞爱好者提供了展示自己才华的平台。
二、街舞在中国的发展模式1. 街舞团体发展模式街舞团体是街舞在中国发展的重要推动力量。
这些团体通常由一群热爱街舞的年轻人组成,他们通过自己的努力和才华来打造团队的形象和风格。
街舞团体通过参加比赛、演出和举办街舞培训班等方式来推广街舞文化。
一些成功的街舞团体甚至成为了商业化的品牌,通过进行商业合作和推出街舞产品来获取收入。
2. 街舞培训机构发展模式随着街舞在中国的普及,越来越多的人希望学习街舞。
街舞培训机构应运而生,为人们提供专业的街舞培训课程。
这些培训机构通常拥有一支经验丰富的教师团队,他们会教授街舞的基本功和技巧,同时也会组织学员参加比赛和演出来展示他们的成果。
一些街舞培训机构还与国内外的街舞团体合作,为学员提供更广阔的发展机会。
3. 街舞比赛和节目发展模式街舞比赛和节目在中国的发展极为活跃,这些比赛和节目为街舞爱好者提供了展示自己才华的舞台。
街舞在中国的发展与发展模式
街舞在中国的发展与发展模式街舞是一种源于美国的青年文化艺术形式,以自由舞蹈、个性表达和创意演绎为特点。
近年来,街舞在中国的发展势头迅猛,成为年轻人热中追求的时尚潮流。
本文将详细介绍街舞在中国的发展现状以及不同的发展模式。
一、街舞在中国的发展现状1. 街舞的普及程度随着舞蹈教育的普及和街舞电视节目的热播,越来越多的人开始接触和学习街舞。
街舞培训机构如雨后春笋般涌现,各大城市的舞蹈学校和文化艺术中心也纷纷开设街舞课程。
不仅年轻人,许多中老年人也加入了学习街舞的行列。
2. 街舞比赛和演出中国举办了许多街舞比赛和演出活动,其中最具影响力的是《中国好舞蹈》和《燃烧吧少年!》等电视节目。
这些节目为泛博街舞爱好者提供了展示自我的平台,同时也吸引了大量观众的关注。
此外,一些国际知名的街舞比赛如“Red Bull BC One”也在中国举办,进一步推动了中国街舞文化的发展。
3. 街舞团体和社群在中国,越来越多的街舞团体和社群组织成立,为街舞爱好者提供了交流和合作的机会。
这些团体和社群通过线上和线下的形式组织活动,如街舞讲座、比赛、交流演出等,不仅促进了街舞文化的传播,也加强了街舞爱好者之间的联系。
二、街舞在中国的发展模式1. 学校教育模式许多舞蹈学校和文化艺术中心在课程设置中加入了街舞内容,为学生提供专业的街舞培训。
这种模式注重基本功的培养,强调舞蹈技巧和表演能力的提升。
学校教育模式通常以课程制为主,学生可以根据自己的兴趣和水平选择相应的课程。
2. 培训机构模式随着街舞的普及,许多专门的街舞培训机构如雨后春笋般涌现。
这些机构提供系统的街舞培训课程,包括基础舞蹈技巧、风格特点、编舞能力等方面的培养。
培训机构模式注重学生的综合能力培养,通过不同的课程设置和教学方法,匡助学生全面提升街舞水平。
3. 街舞社群模式街舞社群是由街舞爱好者自发组成的团体或者组织,通过线上和线下的形式进行交流和合作。
这种模式注重交流和分享,通过组织各类活动和比赛,激发成员的创作激情和表演潜力。
街舞在中国的发展与发展模式
街舞在中国的发展与发展模式街舞是一种源于美国的青年文化艺术形式,它以自由灵便的舞蹈动作、独特的音乐节奏和个性化的表演风格而闻名。
近年来,街舞在中国的发展势头迅猛,吸引了大批年轻人的关注和参预。
本文将详细探讨街舞在中国的发展情况以及不同的发展模式。
一、街舞在中国的发展概况街舞在中国的发展可以追溯到上世纪90年代末,当时中国开始引进西方的流行文化,街舞作为其中的一种重要元素逐渐在中国年轻人中流行起来。
随着中国经济的快速发展和文化交流的加强,街舞在中国逐渐走出了小众圈子,成为一种大众化的文化艺术形式。
目前,中国的街舞发展呈现出以下几个特点:1. 街舞团体的兴起:在中国各大城市,越来越多的街舞团体开始组建,他们通过自己的努力和创作,为街舞文化在中国的传播做出了重要贡献。
这些团体通常由一群热爱街舞的年轻人组成,他们通过参加比赛、举办演出等形式,展示自己的才华和独特的舞蹈风格。
2. 街舞培训机构的兴起:随着街舞在中国的普及,越来越多的年轻人希翼学习街舞技巧。
为了满足市场需求,一些专门的街舞培训机构相继成立。
这些机构提供专业的街舞教学,通过系统的培训课程和优秀的教师团队,匡助学员提高舞蹈技巧,并且为他们提供展示自己的机会。
3. 街舞比赛的热潮:街舞比赛是街舞文化发展的重要推动力之一。
近年来,中国举办了许多大型的街舞比赛,如“中国街舞大赛”、“中国舞蹈协会街舞大赛”等。
这些比赛不仅为泛博街舞爱好者提供了展示自己的舞台,也为街舞文化的传播和推广起到了积极的作用。
二、街舞在中国的发展模式街舞在中国的发展模式可以分为以下几种:1. 自由创作模式:这种模式下,街舞团体或者个人通过自己的创作和表演,展示自己的舞蹈才华。
他们通常在公共场所或者网络平台上进行表演,吸引观众的关注和欣赏。
这种模式注重个人的独特性和创新性,鼓励舞者展示自己的个性和风格。
2. 学院式培训模式:这种模式下,街舞培训机构提供专业的街舞教学,通过系统的培训课程和教师团队,匡助学员提高舞蹈技巧。
街舞在中国的发展与发展模式
街舞在中国的发展与发展模式引言概述:街舞作为一种现代舞蹈形式,自20世纪70年代起在美国流行,并在近几十年内在全球范围内迅速发展起来。
中国作为世界上人口最多的国家之一,也积极参预了街舞的发展。
本文将从四个方面探讨街舞在中国的发展与发展模式。
一、街舞的起源与发展1.1 街舞的起源:街舞起源于美国的黑人社区,最早是一种表达自我和释放压力的方式。
1.2 街舞的发展:随着电视、电影和互联网的普及,街舞逐渐走出了社区,成为了一种全球性的文化现象。
1.3 中国街舞的兴起:中国的街舞发展起步较晚,但随着中国经济的快速发展和文化多样性的提升,街舞在中国逐渐受到年轻人的爱慕。
二、中国街舞的发展模式2.1 学院派模式:一些专业的街舞学院开始涌现,提供系统化的街舞培训,培养专业的街舞人材。
2.2 群体自发模式:在大城市和学校,一些街舞爱好者组成为了自己的街舞团队,通过自我学习和互相交流提高自己的舞技。
2.3 街舞比赛模式:街舞比赛在中国越来越受欢迎,各类比赛如全国街舞大赛、街舞世界杯等举办频繁,为街舞爱好者提供了展示自我的平台。
三、中国街舞的影响力与认可度3.1 广泛的受众群体:街舞再也不局限于特定的年龄、性别或者职业,吸引了来自各个阶层的人群参预和欣赏。
3.2 街舞文化的传播:通过电视、网络和社交媒体等渠道,街舞文化在中国得到了广泛传播,激发了更多年轻人对街舞的兴趣。
3.3 街舞在娱乐产业中的地位:越来越多的街舞节目和电影在中国的娱乐产业中涌现,街舞艺人也逐渐成为公众关注的焦点。
四、面临的挑战与未来发展4.1 缺乏专业的培训机构:虽然学院派模式的发展,但目前专业的街舞培训机构仍然不够完善,需要更多的专业人材和资源支持。
4.2 文化认同与创新:中国的街舞发展仍然受到传统文化的影响,如何在保留本土特色的同时进行创新,是一个需要面对的挑战。
4.3 街舞产业的规范化:随着街舞的发展,需要建立起健全的街舞产业体系,包括版权保护、市场监管等方面的规范。
街舞在中国的发展与发展模式
街舞在中国的发展与发展模式引言概述:街舞作为一种流行文化形式,近年来在中国得到了越来越多的关注和发展。
本文将探讨街舞在中国的发展现状以及发展模式。
一、街舞在中国的发展现状1.1 街舞在中国的起源街舞起源于美国,是一种以自由舞蹈为主要特点的舞蹈形式。
在中国,街舞最早是通过电视节目和流行文化传入,受到了年轻人的爱慕。
1.2 街舞文化的传播随着互联网的普及和社交媒体的兴起,街舞文化在中国得到了更广泛的传播。
许多街舞比赛和活动也吸引了大量的参预者和观众。
1.3 街舞在中国的影响街舞在中国不仅仅是一种舞蹈形式,更是一种文化现象。
许多年轻人通过学习街舞来表达自己的个性和态度,也促进了中国舞蹈文化的多样化发展。
二、街舞在中国的发展模式2.1 学校教育越来越多的学校开始引入街舞教育课程,让学生在校园里接触和学习街舞,培养他们的兴趣和技能。
2.2 街舞培训机构随着街舞在中国的流行,许多专业的街舞培训机构也应运而生,为爱慕街舞的人提供专业的培训和指导。
2.3 街舞比赛和演出街舞比赛和演出是街舞文化发展的重要推动力量,通过比赛和演出,不仅可以展示街舞的魅力,也可以激发更多人参预和关注。
三、街舞在中国的未来发展趋势3.1 多样化发展随着中国经济的快速发展和文化的多元化,街舞在中国的发展也将呈现出更多样化的趋势,吸引更多人参预和关注。
3.2 国际交流随着中国与世界各国的交流日益频繁,街舞文化也将更多地融入到国际舞台,与世界各地的街舞爱好者进行交流和合作。
3.3 产业化发展随着街舞在中国的发展,街舞产业也将逐渐形成,包括街舞培训、演出、比赛等多个方面,为街舞爱好者提供更多的发展机会。
四、街舞文化的社会影响4.1 青年文化街舞作为一种年轻人爱慕的文化形式,已经成为中国青年文化的一部份,影响着年轻人的审美观念和生活态度。
4.2 社会融合街舞文化不仅仅局限于舞蹈领域,还涉及到音乐、时尚等多个方面,通过街舞文化的传播,也促进了社会的多元化和融合。
街舞在中国的发展与发展模式
街舞在中国的发展与发展模式街舞作为一种具有独特风格和表现形式的舞蹈艺术,近年来在中国得到了越来越多的关注和发展。
本文将从街舞在中国的发展历程、发展模式以及对中国文化产业的影响等方面进行详细阐述。
一、街舞在中国的发展历程街舞在中国的发展可以追溯到上世纪80年代末90年代初,当时中国开始引进西方流行文化,其中包括了街舞。
最早的街舞形式在中国主要是通过电视节目和音乐录影带传播,年轻人们开始模仿和学习街舞的各种动作和技巧。
随着时间的推移,街舞在中国逐渐形成了自己独特的发展路径。
2000年代初,中国开始举办各种街舞比赛和活动,为广大街舞爱好者提供了一个展示自己才华的平台。
这些比赛和活动的举办不仅推动了街舞在中国的普及,也促进了中国街舞文化的发展。
二、街舞在中国的发展模式1. 街舞培训机构的兴起随着街舞在中国的普及,越来越多的年轻人对街舞产生了浓厚的兴趣,并希望能够系统地学习和提升自己的舞蹈技巧。
为了满足这一需求,街舞培训机构应运而生。
这些培训机构通过专业的教学团队和丰富的教学资源,为学员提供全方位的街舞培训服务,包括基础动作训练、舞蹈编排和舞台表演等。
同时,一些知名的街舞培训机构还会定期举办街舞比赛和演出,为学员提供展示自己才华的机会。
2. 街舞社团的组建除了街舞培训机构,街舞社团也是街舞在中国发展的重要模式之一。
街舞社团通常由一群热爱街舞的年轻人自发组建,他们共同学习、创作和表演街舞。
街舞社团的成员之间相互激励,通过不断的练习和交流提高自己的舞蹈水平。
一些优秀的街舞社团会定期举办公演和交流活动,与其他社团和机构进行艺术交流,提升自己的艺术修养。
3. 街舞比赛和演出街舞比赛和演出是街舞发展的重要推动力。
中国举办了许多街舞比赛,如《中国有嘻哈》、《燃烧吧少年!》等,这些比赛不仅为街舞爱好者提供了展示自己才华的机会,也为中国的街舞文化注入了新的活力。
同时,一些知名的街舞团体和舞者也会定期举办演出,吸引大量观众前来观赏。
浅析街舞文化的起源及在我国的发展历程
浅析街舞文化的起源及在我国的发展历程【摘要】街舞文化源自美国,随着全球化传播到中国,经历了引进与发展的过程。
中国街舞文化融合了传统文化元素,形成了独特的风格,受到广泛关注。
目前,中国街舞文化发展迅速,不仅在网上受到追捧,也在实体赛事中展现活力。
未来,街舞文化在中国有着广阔的发展前景,将继续推动青少年文化交流和表达。
街舞文化的多样性和对青少年的正面影响是其重要特点,也体现了其在当今社会中的重要性。
街舞不仅是一种舞蹈形式,更是一种文化现象,对青少年的成长和个性发展起到积极作用,必须被重视和传承。
【关键词】关键词:街舞文化、起源、发展、美国、中国、特点、现状、未来、多样性、青少年、影响、重要性1. 引言1.1 街舞的定义街舞,即街头舞蹈,是一种源自于非正统舞蹈形式的文化活动。
它起源于美国的黑人社区,是通过自发性的个人创作和交流而形成的一种独特艺术表现形式。
街舞并不受传统舞蹈规范的限制,包括对身体形态、舞蹈风格和音乐选择等方面的限制。
街舞的特点包括个性化、自由度高、舞蹈技术含量高以及对音乐节奏的高度敏感性。
街舞文化在全球范围内得到了广泛传播和接受,成为许多青少年热衷的文化活动之一。
街舞的发展不仅推动了舞蹈艺术的创新和发展,也带动了相关产业的繁荣。
街舞通过跨越年龄、性别、种族和文化背景的界限,融汇了不同群体之间的文化和创意,成为当今社会中不可或缺的一部分。
1.2 街舞在当今社会的影响街舞在当今社会也被视为一种青年文化的代表,它突破了传统的舞蹈形式和规范,展现出年轻人独有的活力和创造力。
通过参与街舞,年轻人可以培养自信、团队合作和创新能力,这些素质在当今社会中都是非常重要的。
街舞也成为了一种流行文化符号,引领着时尚潮流,影响着人们的审美观念和生活方式。
街舞在当今社会有着广泛的影响,它不仅是一种舞蹈形式,更是一种文化现象,传递着年轻人的热情和创造力,影响着社会的审美标准和文化氛围。
街舞正逐渐成为一种跨界文化的交流方式,连接着不同年龄、不同文化背景的人们,让世界变得更加多元化和丰富多彩。
街舞在中国的发展与发展模式
街舞在中国的发展与发展模式引言概述:随着时代的发展和文化的交流,街舞作为一种独特的舞蹈形式,逐渐在中国流行起来。
在中国,街舞不仅仅是一种舞蹈,更是一种文化和生活方式的表达。
本文将探讨街舞在中国的发展历程以及发展模式。
一、街舞在中国的起源1.1 20世纪90年代初,随着中国对外开放政策的实施,国外文化开始进入中国,其中包括街舞文化。
1.2 街舞在中国最早是通过电视节目、电影等媒体传播,吸引了一批年轻人的关注和热爱。
1.3 中国的街舞文化最初受到国外舞者的影响,但随着时间的推移,中国街舞逐渐形成了自己的特色和风格。
二、中国街舞的发展现状2.1 如今,中国各大城市都有着活跃的街舞社群和团队,吸引了大量年轻人参与其中。
2.2 街舞在中国的发展不仅仅停留在舞蹈表演层面,还涉及到街舞教育、比赛等多个方面。
2.3 中国的街舞文化也逐渐走向国际舞台,参与各种国际舞蹈比赛和文化交流活动。
三、中国街舞的发展模式3.1 街舞培训机构的兴起,为广大街舞爱好者提供了学习和交流的平台。
3.2 街舞比赛的举办,激发了更多年轻人的热情和潜力,推动了中国街舞文化的发展。
3.3 街舞文化的传承和创新,使得中国的街舞在保留传统舞蹈风格的同时,也不断融入当代元素,展现出独特的魅力。
四、中国街舞的影响4.1 街舞不仅仅是一种舞蹈形式,更是一种年轻人追求自由、个性和梦想的表达方式。
4.2 中国的街舞文化影响了当代年轻人的审美观念和生活态度,激励他们追求激情和创新。
4.3 街舞文化的传播也促进了中国与其他国家的文化交流,增进了不同文化之间的理解和友谊。
五、展望中国街舞的未来5.1 随着中国文化软实力的提升,中国街舞文化将更加活跃和多元化。
5.2 未来,中国街舞有望成为中国文化输出的一种重要形式,走向国际舞台。
5.3 中国街舞的发展将继续吸引更多年轻人参与其中,推动中国文化的繁荣和发展。
总结:街舞在中国的发展历程中,经历了起源、发展现状、发展模式、影响和展望等多个阶段。
街舞在中国的发展与发展模式
街舞在中国的发展与发展模式引言概述:街舞作为一种独特的舞蹈形式,近年来在中国得到了越来越多的关注和发展。
本文将从五个大点来阐述街舞在中国的发展与发展模式。
首先,我们将探讨街舞在中国的起源和历史背景。
其次,我们将介绍中国街舞文化的特点和发展趋势。
接着,我们将分析街舞在中国的教育与培训模式。
然后,我们将探讨街舞在中国的竞赛与表演模式。
最后,我们将总结街舞在中国的发展,并展望其未来的发展前景。
正文内容:1. 街舞在中国的起源和历史背景1.1 街舞的起源1.2 街舞在中国的引入和发展2. 中国街舞文化的特点和发展趋势2.1 融合传统文化和现代元素2.2 多元化的风格和形式2.3 街舞文化的普及与推广3. 街舞在中国的教育与培训模式3.1 专业舞蹈学院的培训体系3.2 街舞培训机构的兴起3.3 街舞教育的课程设置和教学方法4. 街舞在中国的竞赛与表演模式4.1 街舞比赛的类型和组织形式4.2 街舞比赛的评判标准和规则4.3 街舞表演的场地和形式5. 街舞在中国的发展总结5.1 街舞在中国的发展成就5.2 街舞在中国的挑战和问题5.3 街舞在中国的未来发展前景总结:综上所述,街舞在中国的发展与发展模式可以从起源和历史背景、中国街舞文化的特点和发展趋势、街舞在中国的教育与培训模式、街舞在中国的竞赛与表演模式等五个大点来阐述。
街舞在中国的发展取得了一定的成就,但也面临着一些挑战和问题。
然而,随着街舞文化的普及和推广,以及相关教育和培训体系的完善,街舞在中国的未来发展前景仍然广阔。
我们期待着街舞在中国的进一步发展,为中国的舞蹈文化增添新的活力和魅力。
浅析街舞文化的起源及在我国的发展历程
浅析街舞文化的起源及在我国的发展历程街舞文化起源于美国,是20世纪70年代末80年代初的黑人社区所孕育出来的一种舞蹈文化。
起初,街舞是由黑人和拉丁裔社区的年轻人们在街头、夜总会和嘻哈音乐场所表演的,他们借助自己的身体语言和肢体动作来表达自己的情感和态度。
街舞文化在美国迅速发展壮大,在20世纪80年代中期达到了高峰。
《劲舞团》、《舞动全城》等电影让全世界开始关注街舞文化,并催生了大批的街舞爱好者和专业舞者。
街舞不仅仅是一种舞蹈形式,更是一种自由、激情和个性的表达方式。
它传递了一种积极向上的文化态度,强调个人的自由创意和独特风格。
在我国,街舞文化的发展也十分迅猛。
上世纪90年代初,国内开始引进西方流行文化,街舞成为了中国年轻人们追求潮流和表达个性的方式之一。
当时,有一些舞者开始在北京、上海等大城市的夜店和校园之间自发地进行街头舞蹈表演。
这些舞者以模仿西方街舞为主,学习和演绎美国的街舞风格。
随着中国经济的发展和开放政策的影响,街舞文化在中国逐渐深入人心。
2008年北京奥运会期间,《劲舞天使》、《中国最强音》等街舞题材的电视节目受到了广泛关注,使更多人开始对街舞文化产生兴趣。
越来越多的街舞团体和舞者开始在电视台、舞台和网络上展示自己的才艺,街舞文化开始进入主流文化的视野。
随着街舞的普及和发展,我国政府和社会也开始重视和支持街舞文化的发展。
各种街舞比赛和节目逐渐增多,例如中国街舞大赛、北京街舞节等,这些活动为街舞爱好者们提供了交流和表演的平台。
一些舞蹈学院也开始开设街舞相关的课程,培养专业的街舞人才。
需要指出的是,街舞文化在中国还面临着一些挑战。
一方面,在与传统文化和舞蹈形式的碰撞中,街舞文化需要不断创新和发展,以更好地融入中国文化。
由于缺乏专业的培训和机构支持,街舞文化的发展还存在一定的局限性。
需要政府、学校和社会各界的共同努力,为街舞文化提供更多的支持和资源。
浅析街舞文化的起源及在我国的发展历程
浅析街舞文化的起源及在我国的发展历程街舞文化是一种以街头舞蹈为特点的流行文化表达形式,它的起源可以追溯到美国早期的黑人文化。
在20世纪70年代的美国,黑人社区中出现了一种以自由舞蹈为主的文化现象,这就是街舞文化的雏形。
与传统舞蹈形式不同,街舞更加注重个体的自由发挥和创造力,不受固定舞步和舞台限制,以自由、个性和对音乐的解读为特点。
街舞文化的发展在80年代进入了一个新的阶段,由于电视和电影的广泛传播,使得街舞逐渐成为了流行文化的一部分。
电影《Breakin'》,《Flashdance》和《Beat Street》等作品的推出,进一步加剧了街舞文化的影响力。
这些电影中展示出的街舞技巧和个性魅力,吸引了全球范围内年轻人的关注和模仿。
流行音乐也为街舞文化提供了更加多元化的舞曲选择,进一步促进了街舞文化的传播和发展。
在我国,街舞文化的发展历程可以追溯到20世纪80年代末。
当时,在一些大城市的青少年中间,开始出现了模仿美国街舞的现象。
他们通过电视和录像带了解到了街舞文化,并尝试着模仿和创作自己的舞蹈。
随着中国经济的发展和对外交流的扩大,街舞文化在中国逐渐得到了更广泛的传播和认可。
街舞文化在中国的发展过程中受到了多个因素的影响。
中国传统舞蹈艺术的长期积累为街舞文化的发展提供了人才基础和舞蹈技巧的训练。
中国年轻人对自由、个性和潮流的追求也为街舞文化的传播提供了广阔的市场。
网络技术的进步和社交媒体的兴起,为街舞文化在中国的推广提供了有力的平台。
通过各种社交媒体平台,街舞爱好者可以交流经验、展示才艺,吸引更多的年轻人加入到街舞文化中来。
近年来,中国街舞文化得到了更为广泛的认可和关注。
国内一系列街舞比赛和节目的举办,为街舞文化的推广起到了积极的推动作用。
由于热门电视节目《中国有嘻哈》的影响,中国街舞文化迅速走红,不仅受到年轻人的追捧,也受到了更加广泛的社会认可。
中国政府也开始重视街舞文化的传承和发展,鼓励年轻人通过街舞表达自己,同时注重街舞的规范化和专业化培养。
街舞在中国的发展与发展模式
街舞在中国的发展与发展模式街舞作为一种具有独特风格和文化内涵的舞蹈形式,近年来在中国的发展日益迅猛。
本文将深入探讨街舞在中国的发展历程、发展模式以及对中国文化产业的影响。
一、街舞在中国的发展历程街舞最早于20世纪70年代在美国纽约的黑人和拉丁裔社区兴起,随着电视、电影和音乐产业的发展,街舞开始走向全球。
在中国,街舞的发展可以追溯到上世纪90年代末和本世纪初。
那个时候,一些国外的街舞比赛和电视节目开始引进中国,激发了一批年轻人对街舞的兴趣。
随着互联网的普及,街舞视频的传播更加便捷,为中国的街舞发展提供了广阔的舞台。
二、街舞在中国的发展模式1. 街舞培训机构的兴起随着街舞在中国的普及,越来越多的培训机构涌现出来,为爱好者提供专业的培训和指导。
这些培训机构通常设有多个级别的课程,从初学者到专业水平的培训,涵盖了街舞的各个方面,如舞蹈技巧、音乐感和表演能力等。
培训机构还定期举办比赛和演出,为学员提供展示自己才华的机会。
2. 街舞赛事和节目的推动街舞赛事和节目是街舞在中国发展的重要推动力。
例如,中国街舞大赛、中国舞林大会等比赛,吸引了大量的参赛选手和观众。
此外,一些电视节目如《中国有嘻哈》、《燃舞蹈》等也为街舞在中国的发展起到了积极的推动作用。
这些节目不仅提供了展示平台,还为优秀的街舞团队和个人提供了奖金和合作机会。
3. 街舞文化的融合创新中国的街舞发展中,融合创新是一个重要的特点。
中国的街舞爱好者不仅吸收国外的街舞元素,还将中国传统文化和当代流行元素融入其中,创造出独具中国特色的街舞风格。
例如,中国传统舞蹈动作和服饰的运用,中国音乐的混搭等,使得中国的街舞更具独特性和艺术性。
三、街舞对中国文化产业的影响街舞的快速发展对中国的文化产业产生了积极的影响。
1. 文化创意产业的崛起街舞的兴起推动了中国文化创意产业的发展,涵盖了街舞培训机构、街舞赛事、街舞演出等多个方面。
这些产业的发展不仅为年轻人提供了就业机会,也为文化市场注入了新的活力。
浅析街舞在中国的发展(论文)
浅析街舞在中国的发展学院:音乐学院专业:舞蹈学专业(师范类)110042002015 陈春梅指导老师:叶娅丹【摘要】街舞是一种民间舞蹈,诞生于二十世纪六十年代的美国黑人贫民区,是美国黑人“嘻哈文化”的组成部分。
街舞包含了LOCKING(锁舞)、POPPING(机械舞)、BREAKING(斗舞)。
街舞开始传入中国,归功于二十世纪八十年代中期美国的一部街舞电影——《霹雳舞》.二十世纪九十年代,纽约嘻哈艺人努力向全世界推广“嘻哈文化”这种新兴的文化形式,给全世界带来了巨大的影响。
自九十年代开始,嘻哈文化(街舞是嘻哈文化的组成部分)在全世界迅速发展,街舞也迅速传遍中国。
街舞具有极强的参与性、表演性和竞争性,它追求个性自由,融运动与娱乐为一体。
在逐渐的发展中,街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式,“张扬个性,表达自我,勇于接受挑战,创造人所不能”这也是街舞的精神内涵。
“培养坚韧的意志品质,健康的心理素质,良好的协作精神,激发和强化青少年的创造冲动,培养和发展青少年的自主能力、想象力和创新精神”[1],这是青少年素质教育的最终目的。
我们应从实际情况出发,全面且正确地认识街舞,它才能“为我所用”。
我相信推行到中国任何一个角落的,不单是“街舞”外在的表现形式-运动,“街舞”更应该作为一种健康积极的新型艺术文化传播到中国的任何一个角落。
【关键词】街舞HIP-HOP运动身心发展素质教育街舞是门年轻的民间舞蹈,它兴起于二十世纪八十年代的美国黑人贫民区,是“嘻哈文化”的组成部分。
一个贫穷的、受歧视的、为生活所迫的黑人青年,他生长的环境使他的舞蹈具有浓烈的竞争对抗性,“张扬个性、表达自我、勇于接受挑战、创造人所不能”,这就是街舞的精神内涵。
因其轻松随意、自由个性并具有极强的参与性、表演性和竞争性,因此受到了所有青少年的欢迎。
事实上在国外大家只称呼具体舞种的名称(如LOCKING锁舞、POPPING机械舞、BREAKING斗舞等),“街舞”这一名词是在传入中国的过程中街舞者对LOCKING(锁舞)、POPPING(机械舞)、BREAKING(斗舞)等舞种所赋予的总称,如何看待这门新生的流行文化?我想,我们只有去了解它、认识它,才能体会它的美。
街舞在中国的发展与发展模式
街舞在中国的发展与发展模式街舞是一种源自于美国的舞蹈形式,以其独特的风格和节奏感受到了全球范围内的青年人的喜爱和追捧。
在中国,街舞也逐渐发展壮大,并形成了独特的发展模式。
本文将对街舞在中国的发展历程、发展模式以及对中国文化的影响进行详细阐述。
一、街舞在中国的发展历程街舞最早进入中国可以追溯到上世纪80年代末和90年代初,当时中国开始对外开放,国际文化的影响逐渐增强。
一些中国的年轻人开始接触到街舞,并受到其独特的魅力吸引。
最初,街舞在中国的发展主要是通过一些海外舞团的巡演和舞蹈比赛的形式进行。
随着时间的推移,中国的街舞爱好者逐渐增多,一些本土街舞团体也开始崛起。
他们通过自己的努力和创新,不断提升自己的舞技水平,并在国内外的舞蹈比赛中取得了优异的成绩。
这些团体的存在和发展为中国的街舞文化的壮大奠定了基础。
二、街舞在中国的发展模式1. 街舞培训学校的兴起随着街舞在中国的普及,越来越多的人对街舞产生了兴趣,并希望能够学习和掌握这种舞蹈形式。
为了满足市场需求,街舞培训学校应运而生。
这些学校提供专业的街舞教学,包括基础功法、舞蹈技巧以及舞台表演等方面的培训。
学生可以根据自己的兴趣和需求选择不同的课程和培训班级。
街舞培训学校的兴起为广大街舞爱好者提供了学习和交流的平台,也为中国的街舞文化的传承和发展做出了贡献。
2. 街舞比赛和演出的盛行街舞比赛和演出是中国街舞文化发展的重要组成部分。
各类街舞比赛和演出活动在中国各地举办,吸引了大量的参与者和观众。
这些比赛和演出不仅是一次展示舞技的机会,也是交流、学习和互动的平台。
通过参与比赛和演出,街舞爱好者可以提升自己的表演能力和舞蹈水平,同时也可以结识更多的同行和朋友,共同推动街舞文化的发展。
3. 街舞文化的融合创新中国的街舞发展模式还体现在对本土文化的融合创新上。
中国的传统文化和街舞的结合,形成了独特的风格和表现形式。
一些街舞团体将传统的中国舞蹈元素融入到街舞中,创造出了具有中国特色的街舞作品。
街舞在中国的发展与发展模式
街舞在中国的发展与发展模式街舞是一种源自于美国的青年文化艺术形式,以其独特的舞蹈风格和音乐节奏,吸引了全球范围内的年轻人。
在中国,街舞也逐渐兴起,并形成为了独特的发展模式。
本文将详细介绍街舞在中国的发展历程以及其发展模式。
一、街舞在中国的发展历程街舞在中国的发展可以追溯到上世纪80年代末90年代初,当时一些外国电影和音乐MV中的街舞元素开始引起中国年轻人的关注。
随着中国改革开放的进程,国外文化的传播逐渐加强,街舞也开始在中国的大城市中流行起来。
最早的街舞团体主要是一些业余爱好者自发组织的,他们通过自学和交流,逐渐形成为了一定规模的街舞圈子。
随着时间的推移,街舞在中国的发展进入了一个新的阶段。
2022年北京奥运会期间,街舞作为一种文化表演形式,被纳入了奥运文化活动的一部份,这进一步推动了街舞在中国的普及和发展。
此后,国内一些大型综艺节目开始引入街舞元素,如《中国好舞蹈》、《燃舞蹈》等,使得街舞开始进入了更多人的视野。
二、街舞在中国的发展模式1. 街舞教育培训模式随着街舞在中国的普及,越来越多的年轻人对街舞产生了兴趣,并希翼能够学习和掌握这种艺术形式。
因此,街舞教育培训机构应运而生。
这些机构通过礼聘专业的街舞导师,提供系统的街舞教学课程,匡助学员提高技巧和舞蹈表现力。
同时,一些知名的街舞团队也会组织街舞工作坊,邀请国内外知名街舞大师来中国进行教学交流,进一步推动了中国街舞的发展。
2. 街舞比赛与演出模式街舞比赛是中国街舞发展的重要推动力之一。
各类街舞比赛如雨后春笋般涌现,如《中国舞极限》、《Hip Hop国际大赛》等。
这些比赛不仅为泛博街舞爱好者提供了展示自己才华的平台,也为中国街舞文化的传播和推广做出了贡献。
同时,一些知名街舞团体也会在国内外举办街舞演出,吸引了大量观众,提升了中国街舞的知名度和影响力。
3. 街舞产业化模式随着街舞在中国的普及和发展,街舞产业也逐渐形成。
一些街舞品牌和街舞服装、鞋帽等相关产品开始浮现,满足了街舞爱好者对于街舞文化的追求和表达。
街舞在中国的发展与发展模式
街舞在中国的发展与发展模式街舞作为一种独特的舞蹈形式,近年来在中国得到了越来越多的关注和发展。
本文将从街舞在中国的发展历程、发展模式以及对中国文化的影响等方面进行详细探讨。
一、街舞在中国的发展历程街舞最早是在20世纪70年代末80年代初在美国纽约的街头形成的一种舞蹈形式。
起初,街舞在中国并没有得到太多的关注,直到20世纪90年代后期,随着中国对外开放的进程以及互联网的普及,街舞文化逐渐传入中国。
中国的年轻人开始通过网络和电视节目了解到街舞,并对其产生了浓厚的兴趣。
2022年,中国举办了北京奥运会,街舞成为了开幕式的一部份,这进一步推动了中国街舞文化的发展。
随后,街舞在中国的知名度和影响力不断增加,越来越多的舞者开始涌现出来,街舞团队和比赛也逐渐兴起。
二、街舞在中国的发展模式1. 街舞培训机构的兴起随着街舞在中国的普及,越来越多的培训机构开始开设街舞课程,为泛博爱好者提供专业的培训和指导。
这些培训机构通常会礼聘国内外优秀的街舞教练,提供系统的培训课程,匡助学员提升技巧和舞蹈水平。
同时,一些培训机构还会组织学员参加各种街舞比赛和演出,提供展示自己才华的机会。
2. 街舞比赛的举办随着街舞文化的兴起,越来越多的街舞比赛在中国举办。
这些比赛不仅给泛博舞者提供了展示自己才华的舞台,也为他们提供了与其他舞者交流学习的机会。
同时,这些比赛还吸引了大量的观众和赞助商,为街舞文化的发展提供了重要的支持。
3. 街舞团队的组建越来越多的舞者开始组建街舞团队,以集体的形式展示街舞的魅力。
这些团队通常由一群志同道合的舞者组成,他们共同创作舞蹈作品,并通过比赛和演出展示给观众。
街舞团队的组建不仅有助于舞者之间的交流和合作,也为他们提供了更多的舞台机会。
三、街舞对中国文化的影响街舞作为一种具有独特风格和表现形式的舞蹈,对中国文化的影响不可忽视。
首先,街舞为中国年轻人提供了一个表达自己个性和态度的方式。
通过街舞,他们可以展示自己的才华和创造力,表达对生活和社会的看法。
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浅析街舞在中国的发展学院:音乐学院专业:舞蹈学专业(师范类)110042002015 陈春梅指导老师:叶娅丹【摘要】街舞是一种民间舞蹈,诞生于二十世纪六十年代的美国黑人贫民区,是美国黑人“嘻哈文化”的组成部分。
街舞包含了LOCKING(锁舞)、POPPING(机械舞)、BREAKING(斗舞)。
街舞开始传入中国,归功于二十世纪八十年代中期美国的一部街舞电影——《霹雳舞》.二十世纪九十年代,纽约嘻哈艺人努力向全世界推广“嘻哈文化”这种新兴的文化形式,给全世界带来了巨大的影响。
自九十年代开始,嘻哈文化(街舞是嘻哈文化的组成部分)在全世界迅速发展,街舞也迅速传遍中国。
街舞具有极强的参与性、表演性和竞争性,它追求个性自由,融运动与娱乐为一体。
在逐渐的发展中,街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式,“张扬个性,表达自我,勇于接受挑战,创造人所不能”这也是街舞的精神内涵。
“培养坚韧的意志品质,健康的心理素质,良好的协作精神,激发和强化青少年的创造冲动,培养和发展青少年的自主能力、想象力和创新精神”[1],这是青少年素质教育的最终目的。
我们应从实际情况出发,全面且正确地认识街舞,它才能“为我所用”。
我相信推行到中国任何一个角落的,不单是“街舞”外在的表现形式-运动,“街舞”更应该作为一种健康积极的新型艺术文化传播到中国的任何一个角落。
【关键词】街舞HIP-HOP运动身心发展素质教育街舞是门年轻的民间舞蹈,它兴起于二十世纪八十年代的美国黑人贫民区,是“嘻哈文化”的组成部分。
一个贫穷的、受歧视的、为生活所迫的黑人青年,他生长的环境使他的舞蹈具有浓烈的竞争对抗性,“张扬个性、表达自我、勇于接受挑战、创造人所不能”,这就是街舞的精神内涵。
因其轻松随意、自由个性并具有极强的参与性、表演性和竞争性,因此受到了所有青少年的欢迎。
事实上在国外大家只称呼具体舞种的名称(如LOCKING锁舞、POPPING机械舞、BREAKING斗舞等),“街舞”这一名词是在传入中国的过程中街舞者对LOCKING(锁舞)、POPPING(机械舞)、BREAKING(斗舞)等舞种所赋予的总称,如何看待这门新生的流行文化?我想,我们只有去了解它、认识它,才能体会它的美。
一、HIP-HOP的概念、种类(一)HIP-HOP:中文译为“嘻哈”,这里主要指街舞。
HIP-HOP来自美国黑人的街头舞蹈,是各种街舞的总称。
包含了LOCKING(锁舞)、POPPING(机械舞)、BREAKING(斗舞)。
1.LOCKING(锁舞):这种舞蹈以手腕和手臂的快速翻转移动并突然间停顿为特色。
据说它最初就是对武术中双截棍套路手部动作的模仿。
2.POPPING(机械舞):是一种模仿机器人的舞蹈。
它以身体各部位肌肉的快速收缩与放松为特色,在视觉上产生震动的效果。
3.BREAKING(斗舞):类似于体操的高难度技巧性的力量动作。
(二)街舞的种类1.按照动作的类型,街舞可分成两大类:HIP-HOP和BREAKING。
HIP-HOP:起源于美国黑人街头舞者的即兴动作,以身体上下左右起伏摆动为特色(UP AND DOWN),律动舒缓,是一种舞蹈型街舞。
包含了LOCKING(锁舞)、POPPING(机械舞)等多种风格,它注重身体的协调性,肢体的灵活性和控制力,既有较高的表演性和观赏性。
BREAKING:技巧性街舞,要求舞者具有一定的协调性、柔韧性和较高的肌肉能力。
它源自以前的帮派斗殴,美国黑人青年模拟帮派斗殴时的形态,创新出了一系列高难度技巧性的力量动作,以斗舞——这种特殊的舞蹈形式表现出来,而跳此类型舞蹈的青年称B-BOY或B-GIRL。
当对手在你的面前表演各种技巧,向你发出挑战时,你就得随时上前迎战。
BREAKING不光是一种比赛,更是见证团队精神与友谊的最佳方式。
2.时代特色为标准,街舞又可分OLD SCHOOL和NEW SCHOO两大类。
OLD SCHOOL:相对NEW SCHOOL而言。
OLD SCHOOL的音乐节奏密集,符合BREAKING这种技巧性动作的需要,随着HIP-HOP音乐的演进,HIP-HOP音乐的节奏变慢,与之相衬的新舞蹈——NEW SCHOOL随之产生。
NEW SCHOOL:一种原地性的HIP-HOP。
我们在迈克.杰克逊、后街男孩等歌手的MTV中都可以看到这种新风格的舞蹈。
它同样包含了LOCKING(锁舞)、POPPING(机械舞)、NEW JAZZ(新爵士)等多种风格的舞蹈,没有了BREAKING中那些类似体操的动作,更注重身体的律动(UP AND DOWN),增加了许多头部、手部的动作,简单的说,就是用新的感觉去诠释那些旧的舞步,身体的扭曲和变形更加夸张。
二、街舞在中国的发展(一)街舞传“入”中国街舞开始传入中国,归功于二十世纪八十年代中期美国的一部街舞电影——《霹雳舞》,当时中国只有少数人拥有录相机, 《霹雳舞》通过这几台录相机传播开来。
一时间,满大街的青少年竞相模仿《霹雳舞》中的男主角,时不时对着空气“擦玻璃”(霹雳舞中的经典动作)。
到了八十年代末,霹雳舞(街舞中的一个舞种)在中国“消失”了.主要原因有两点:1.霹雳舞没有被真正的认识。
当时许多青少年为了学跳霹雳舞,经常跷课、变得不爱学习,给街舞蒙上了不健康的面纱.。
2.没有得以发展的途径。
当时的中国社会意识远没有现在开放,街舞作为外来品,没有得到正确的认识和对待,只能被社会抛弃。
(二)街舞传“遍”中国二十世纪九十年代,纽约嘻哈艺人努力向全世界推广“嘻哈文化”这种新兴的文化形式,给全世界带来了巨大的影响。
自九十年代开始,嘻哈文化(街舞是嘻哈文化的组成部分)在全世界迅速发展,中国各地青少年也开始练习街舞了。
受台湾、香港的影响,广州的街舞运动和嘻哈文化出现较早,因资迅发达,街舞在全省迅速普及。
广东的街舞深受纽约风格的影响,以BREAKING为主。
由于出现得早,经济基础好,所以广东出现了一批高水平的B-BOY(B-GIRL),在全国处于领先地位。
上海的街舞受日本的影响较大,比较注重街舞中的舞蹈性,LOCKING(锁舞)、POPPING(机械舞)、NEW JAZZ(新爵士)等新派街舞的水平全国领先。
也许与地域的风情性格有关,上海及邻近一带较少有出色的BREAKING(斗舞)团体。
由于经济发达、群众基础好,文化市场规律,上海很早就开办了系统、正规的街舞培训,为上海乃至全国的街舞文化发展打下了很好的基础。
北京的街舞文化发展则最具代表性。
街舞运动随着“韩流”入侵北京,掀起一阵热潮。
韩国人创造了极具民族特色的HIP-HOP变体文化:青春靓丽的歌舞组合,旋律优美节奏明快的音乐,简单整齐的舞蹈,绚丽夸张的造型……北京一时间涌现了大批街舞少年,争相组队模仿学习韩国组合,但大都是不爱学习的学生或闲散的社会青年,没有正规的市场操作,在全国也就没有影响力。
2002年初,“北舞堂”的成立,改变了北京街舞界的困状,它的街舞风格全面,街舞水平首屈一指。
在规范的管理体制和市场开发下,几项大规模的街舞比赛的成功举办,北京成为全国街舞爱好者向往的地方。
大到省会城市,小到城镇乡村,街舞运动已成为中国青少年最喜爱的时尚文化。
三、街舞文化发展给中国青少年带来的影响处于青春期的人,自我意识快速发展和形成,自我实现的需求和欲望不断增长,他们努力想要摆脱父母,寻求人格上的独立,并以摆脱对父母情感的依附,做为自己成人的标志。
心理学家认为,人有两种需要:一是顺应社会,满足“社会相符需要”。
青少年追逐嘻哈潮流的从众表现,反映了青少年想要得到同龄人的认同和依赖的心理。
二是要以周围人有所不同,以满足“社会差别需要”。
而青少年在群体内竭力锻炼技术,又是其“社会差别”的使然,这是青少年成长过程中的正常反应。
青少年具有强烈的叛逆性,而HIP-HOP运动的自我张扬引起了青少年的共鸣: 作为核心是展示个性的HIP-HOP运动,它非常自由,每个人既是演员又是观众,人人都应该展示自身的魅力。
在HIP-HOP运动的氛围中,你的身体会不自觉地随着音乐摆动,你会突然意识到自己是众人瞩目的焦点,不必理会别人的眼光,在这种的运动氛围中,你可以向任何人发出挑战,当然也要随时作好迎战的准备。
(一)、在了解街舞文化发展将给中国青少年带来何种影响之前,必须先认识街舞运动的“文化性”1.HIP-HOP运动本身就是一种青年流行文化为什么说街舞本身就是一种青年文化?主要体现在街舞是由美国青年创造出来的一种民间舞蹈,它得到所有青年人的认同,青年成为其强有力的支持者。
它之所以能传遍中国,除了美国HIP-HOP人士的努力,更重要的它说出了大部分中国青年心里的话,它让我们这一代的青年学会“做自己”,懂得听从自己身体的需要。
HIP-HOP音乐节奏舒缓,动作热情强劲,正好符合青少年活泼天性;而BREAKING 动作的技巧性,能激起青少年的好奇心和探索欲,在学习动作的过程中磨练他们的意志和耐力。
当我们走在街头时,会发现青少年趋同的装扮风格,这便是HIP-HOP文化借由“街舞”这种运动形式延伸出去,并形成流行文化的新风格。
2.HIP-HOP运动是全球边缘文化所谓边缘文化,是指社会中少数非正式群体创造并认同的,流行于其群体内的文化形式。
HIP-HOP 运动是青少年自己创造的文化,主要在于强调“做自己,享受生命,勇于挑战”的理念,而群体内成员相互平等的交流,又能获得情感的满足,在交流中激发自己的创造力。
街舞这种边缘文化融运动和娱乐于一体,追求个性自由,与青少年的心理特征正好吻合,自然而然得到青少年的青睐,但随着中国专业人士对街舞的认可和利用,街舞已成为了一种大众的休闲文化。
3.HIP-HOP运动是大众休闲文化之所以成为大众的休闲文化,是因为经过一些专业人士的细心提炼后,街舞运动强度适中,大部分青少年和爱美人士等将其作为业余爱好,在工作、学习之余用于放松身心、充实生活。
从社会上的健身场所到大中小学校,纷纷开设街舞健身班,利用街舞健身的情况极为普遍;随着全民健身活动的推广,街舞作为健身运动的一种成为各大城市健身馆的招牌,成为了上班族及家庭主妇等各界人士的最爱。
(二)、街舞文化给青少年带来的积极影响1.“钻研”的精神美国现代舞蹈家莎莉•班丝在其著作《穿运动鞋的舞者:后现代舞蹈》中,曾把运动鞋这一事物作为后现代舞蹈的一种标志(当然要明确的是,利用运动鞋的舞蹈不只是街舞)。
舞者脚下的那双运动鞋,无疑成了最醒目的事物——或凌空倒挂、或在地面频繁地变换脚步,这些“反关节性”的动作在这双鞋下展示着,以独特的姿态更好地吸引着观众的视线。
我所指的“反关节性”是相对传统舞蹈动作而言的。
就拿健美操与街舞对比,其共同点是两者的动作热情朝气,可以充实生活、缓解精神压力,达到健身的目的;其本质的区别是:作为一种体育运动,健美操的训练是以塑造形体美为目的,一切的动作必须符合人体自然运动形态,而街舞动作要求既要遵循身体的规律运动又要突破人体极限,这就是街舞中的“反关节性”。