声乐教学中的头腔共鸣
头腔共鸣 声乐发声的方法
头腔共鸣声乐发声的方法
头腔共鸣是声乐发声的一种重要方法，它是基于口腔共鸣，通过特定的发声技巧来达到的。
以下是一些可以帮助获得头腔共鸣的发声技巧：
1. 微笑：在发声时保持微笑的状态，可以让声音位置更高，更容易进入头腔。
2. 哼鸣：通过哼鸣训练，可以逐渐找到歌唱的位置和状态。
哼鸣时，声音会变得更加集中和明亮。
3. 小开口：不张大嘴唱歌，闭上嘴巴迫使自己打开喉咙歌唱，有助于找到面罩共鸣，使声音更加清晰和集中。
4. 抬软腭：在发声时，抬高软腭可以帮助打开鼻腔和头腔的通道，使声音更容易进入头腔。
5. 集中注意力：在发声时，集中注意力，想象声音是从头腔中发出的，而不是从喉咙发出的，可以帮助更好地掌握头腔共鸣技巧。
头腔共鸣在声乐中非常重要，它可以使声音更加高亢、明亮、圆润和具有穿透力。
为了掌握这种技巧，需要不断地练习和探索，逐渐找到适合自己的发声方式。
史上最全对“头腔共鸣”的认识，值得收藏！
史上最全对“头腔共鸣”的认识，值得收藏！一、对头腔共鸣的认识头腔包括鼻腔、额窦、蝶窦等。
它是固定不变的腔体, 是歌唱高声区主要共鸣器官。
头腔共鸣是指与鼻腔贯通的窦部, 它包括额窦、蝶窦、眉心、鼻梁一带所产生的共鸣, 作用非常重要。
这个部位的共鸣腔体积很小, 共鸣色彩明亮, 在歌唱中, 特别是在唱高音时, 眉心部位会感觉到有些微微振动, 似有点麻酥, 这就是头腔共鸣在起作用, 唱高音时主要使用头腔共鸣, 产生丰富的高频泛音, 使声音明亮集中、富有穿透力和金属感。
头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣, 声波会在鼻腔中振动, 故亦有人称之为 (鼻腔共鸣) 。
但由于其共鸣范围是由颚至眉心, 甚至到达前额、头顶, 这常令歌唱者在头部产生振动的感觉(即所谓“头声”) , 故我们称之为头腔共鸣。
头腔部分的共鸣能把声区的声音统一到一个高位置上, 让声音产生色彩和穿透力。
二、头腔共鸣的训练(一) 哼鸣训练法用声母“m”闭口哼唱, 这种训练方法叫哼鸣法。
1. 训练方法用打“哈欠”时的吸气状态, 笑肌微提, 将嘴唇轻轻闭上, 上下牙略分开, 口内略呈“0”型状, 舌根放松, 软腭上提, 用平缓的气流冲开声带发出带“m”音的哼鸣声, 音量不宜过大, 并将声音延长哼唱, 尽量使声音的集中点和着力点往前、往上, 好象声音发自鼻腔后部的上方。
这时,嘴唇有“麻”的感觉, 同时眉心及周围的骨面应有明显的振动感觉, 说明初步掌握了哼鸣方法。
2. 注意事项哼鸣要轻柔、气息要均匀, 相关发声共鸣器官要适当放松, 集中精力想象发声的位置, 使大脑中有一个准确的高位置声音概念。
3. 自我检验方法在哼鸣延长声音时, 将嘴唇轻轻打开, 音色特性没有明显变化, 说明哼鸣发声位置正确。
若打开嘴唇时, 音色立即起明显变化, 说明发声位置不集中或发声位置在咽喉部。
4. 纠正方法认真按照打“哈欠”吸气时的动作状态练习, 注重软腭的提起和咽喉腔的打开两个中心环节, 使声波顺利通过喉腔在咽腔以上集中振动。
关于“头腔共鸣”，这些阐述最经典！
关于“头腔共鸣”，这些阐述最经典！歌唱中，头腔是非常重要的共鸣位置，关于头腔的经典阐述，帮助你正确使用头腔的技术。
“音箱”头腔在歌唱中的作用像是一个大音箱，歌唱时让声音充分进入面罩和头腔形成一个发声的焦点，用脑子想着唱、轻轻地发声，然后再往外送。
演唱时要感觉头顶上始终飘着一层薄薄的声音（泛音），在面罩上部鼻咽眉宇处韵声。
歌唱姿势要端正，头部在保持水平线的状态上微抬一些，以保证共鸣腔的畅通。
“上额打开，像伞一样”歌唱时额头的状态一定要积极兴奋，并且要保持开阔和清晰的感觉，即“头是空的”。
上腭到头顶这一块儿就像是一把伞，“上腭打开，像伞一样”就是歌唱发声时要把“伞”打开。
“吹口哨”歌唱发声就像是在头腔上吹口哨（集中在面罩共鸣腔和颅腔里吹），唱起来不费力、音色听起来清澈。
歌唱发声都要有一个核心，就是通常所说的要抓住一个“点”，在点的基础上“吹口哨”使声音集中、向前。
歌唱之所以强调头腔的重要性，是因为它不仅是重要的共鸣器官，而且还是音域拓展的重要载体、是找到真假声结合的起点、是大脑意识的“司令部”。
它承载着高位置、共鸣腔、咬字、“关闭”和发挥想象力等等如此之多的功能，因此也可以说头腔是声乐演唱的百宝箱。
男高音歌唱中运用的共鸣腔体大多是面罩共鸣和头腔共鸣，倘若中低声区能够挂着胸声会使歌声更加饱满、结实。
唱高音的时候多用头腔，音越高位置点越往后，但一定是都要往前唱（意识靠后、声音靠前）。
犹如拉弓射箭的道理，要想使箭体往前射的更远、更具有穿透力，弓就要往后拉得越满越好。
歌唱时，感觉头腔额头里面有一层薄薄的声膜，让它轻轻地唱、气息轻轻地吹（就像是在面罩前面轻轻地吹一个气球），要用脑子想着始终保持在位置点上，注意咬字和旋律线的连贯；高音时声音变薄、点变小，这样更加有助于轻松地唱出高音，其声音效果将是同样的辉煌并体现一个歌者的音乐素养。
歌唱大讲堂好歌大家唱科学歌唱快乐歌唱健康歌唱幸福歌唱。
五招教你学会“头腔共鸣”，轻松唱高音！
五招教你学会“头腔共鸣”，轻松唱高音！怎样找到头腔共鸣？我们这里讲的头腔共鸣也称为面罩共鸣,实际上是声音处于高位置上的唱法。
如果歌者在歌唱时获得了充分的面罩共鸣之后,就感觉额部鼻腔、上颗、唇齿以及两边颧骨包围的空间在发生振动,这种感觉就像一个短小精致的笛子挂在其间发出明亮、具有穿透力的声响。
头腔共鸣的重要性从理论上讲,获得良好声音的重要因素便是获得头腔共鸣,而在我们实际演唱过程中,人主观感受到的是面罩这一部分在振动,而面罩腔体则是由额窦、上领窦以及颧骨组成的。
由于每个人的生理构造不一,也就造成了感觉面罩部分振动的部位也不一样。
歌唱的时候只有使声音进入面罩,才能使声音更明亮、更就有穿透力。
其次的作用是利用头腔共鸣,更能使声音上下统一、咬字清晰以及向更高音区扩展。
也就是说利用头腔共鸣能够使歌者在歌唱的时候,对声音位置准确定位,一张嘴、一发声都是在同一个地方,即我们通常所说的高位置演唱,一旦声音处于高位置上,那么无论歌者唱什么音或是以多大的声音唱都能够运用自如,这时,你便变成了声音的控制者。
那么，声音就可以流畅、连贯的发出来了。
利用头腔共鸣可以增加歌唱的持久性。
这是什么道理呢原因也是显而易见的。
如果一个人的声音条件很好,而没有一定的方法技巧做指导,那么他的演唱生涯注定是短暂的,是因为每个人的声音条件都是一定的,即使是拥有再好的本钱,如果长期用本钱来歌唱,就会损坏声带以及出现各种各样的嗓音问题。
反之,如果好本钱加上正确的、科学的方法来演唱,那么即使是到晚年声音也可以很漂亮的。
找到头腔共鸣的方法面带微笑的方法曾经在网络上看到一个国外大师的讲座,授课对象是一个男中音学生,他的音色很干净、很抒情,但是他歌唱的时候面无表情,那位大师就示意学生咧着嘴歌唱,并让学生的嘴角向两边咧开,学生依照着老师的手势又重新唱了一遍刚才的歌曲,所不同的是声音听起来更松弛,更明亮,也更具穿透力了。
这就是微笑唱法的效果。
在声乐学习的过程中,有很多科学的方法都是源于最自然的生活状态,就和声音是一样的,听起来自然的、舒服的声音就是正确的。
什么是三腔共鸣？如何练习三腔共鸣？
发音的共鸣器官有胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等，而根据声音特色和声区划分,分别有头腔共鸣,口腔共鸣和胸腔。
从原理上来说,我们要以三腔连成一个整体,不能单独孤立使用其中任何一个共鸣腔。
所谓头腔共鸣是声乐发声的一种方法。
头腔共鸣是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的声乐术语，是一种练声方法。
头腔共鸣感觉的获得是在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些，把下胛放下来（好像把上牙床往上提高一些的感觉），同时，软腭和小舌头也随之上抬，舌根则有放下一些的感觉，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广些，声波沿着上腭传递向鼻咽腔、鼻腔和诸窦，引起声波的回荡。
它在发高音（头声区）时为主要的共鸣器官，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。
口腔共鸣是发声方法之一。
口腔共鸣的获得是要在发音时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉。
基音通过声带附近的肌肉、软骨和气息的传送，使声波沿着硬腭向上齿背方向推送。
这时，声波随着气息的推送离开喉咽部分流畅向前，在口腔的前上部分引起振动，声音即在硬腭前部集中反射，这时兼有鼻腔打开、畅通的感觉。
这种共鸣使声音明亮靠前，但过多的口腔共鸣，容易使声音出现“白声”。
发中音（中声区的音）时，以口腔、咽腔为主要共鸣器官。
头腔次之，胸腔更次之。
所谓胸腔共鸣也是沿袭了科学尚不发达的19世纪的说法，是一种练声方法，一种声乐术语。
胸腔共鸣感觉的获得是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。
唱低音（发胸声区的音）时，以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头腔更次之。
怎样才能更好的三腔共鸣呢？首先是要练习头腔共鸣。
要得头腔发声的要领，从假声入手也是一个很好的方法。
就是用像摇篮曲一般的音调轻轻哼歌或是说话。
我认为，用“Lu”声来训练头腔发声有神奇的功效。
美声歌唱中的头腔共鸣
美声歌唱中的头腔共鸣声乐学习者在歌唱的时候，最为迷惑的就是头腔共鸣。
头腔共鸣和鼻腔共鸣的区别在哪里？到底应该怎样做才能很好的处理好头腔共鸣？我认为头腔共鸣在美声歌唱中起着很重要的作用。
本文从美声唱法中头腔共鸣的分类，头腔共鸣运用的技巧，以及头腔共鸣与气息的关系等几个方面为大家阐述了关于头腔共鸣的几个问题。
一、头腔共鸣的分类所谓的头腔共鸣，实际上是引用了头骨（医学上称之为颅骨）中的各种空窦腔体的共振的结果。
头骨空腔就是鼻窦。
这些含气的鼻窦空腔共计四对，左、右对称排列。
每个空窦都有一个窦口与鼻腔通气。
它们分别是上颌窦、额窦、筛窦和蝶窦。
它们属于固定空间。
体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。
演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。
下面，我详细的介绍一下这四个鼻窦空腔。
1、上颌窦：在鼻前庭两侧，是鼻窦中最大的空腔；2、额窦：位于两眉之中额骨内外两层骨板之间，呈上尖下宽的三棱锥体形。
由于此空窦较小，易产生共鸣的高频泛音音色；3、筛窦：位于鼻腔外上方的筛骨内，是一些不规则的小空腔；4、蝶窦：位于蝶骨内，居鼻腔最后上方，左右各一而又常不对称。
蝶窦因似蝴蝶形状而命名，它比额窦的容积约大两倍。
以上头骨空腔，均能依照声音频率产生相应的共鸣谐振，从而使歌唱增加了明亮的共鸣泛音音色，产生出优美动听的艺术效果。
二、头腔共鸣运用的技巧首先我想明确的一点是，头腔共鸣和鼻腔共鸣不是一鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。
这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。
从我自己在歌唱时的感觉来说，我感觉头部像是一个前后相通的仿佛像个倒悬的瓶子，软腭后部的鼻咽口就像是瓶口。
我在唱歌的时候，总是想着鼻咽口，想着声音穿过那个小口，向上送，然后注意一下声音进入的角度，应该是贴着鼻咽口的后边有种向上吹的劲儿。
如果这样做，我就会很容易就找到头腔的共鸣。
头腔共鸣在歌唱中起着很重要的作用，中低音区的时候不是太明显，特别是到了高音区，头腔共鸣起着决定性的作用。
“头腔、喉咙、气息”的学习方法，付图解。
“头腔、喉咙、气息”的学习方法，付图解。
一、头腔共鸣人的口腔上盖主要包括硬腭（前面的比较硬的部分）、软腭（在硬腭后面的比较软的部分）、悬雍垂（或者叫小舌，与软腭相连）。
在演唱时要求硬腭和软腭都必须向上撑开，同时悬雍垂放松，根部向下，尖部向上稍翘起些，但不能过于紧张。
人的口腔后面的部分叫咽腔，我们的咽腔也要撑开。
在做好上面的操作后，要求鼻腔也要撑开。
鼻腔与口咽腔是连通的，我们管这一连通部分叫作鼻咽腔，鼻咽腔也是撑开的。
为了更好的打开鼻咽腔，要求我们的眉心不能紧张，不能向中间收，要把眉心的表皮也撑开，同时我们要面带微笑，颧骨上提。
这样，鼻腔到口腔就做到了畅通无阻。
在这种状态下发声时，我们感觉到上口盖以上有一个整体的共鸣效果，而这就是头腔共鸣。
演唱高音，头腔共鸣会更多一些，我们必须根据演唱作品的实际情况控制和减少口腔共鸣，从而突出头腔共鸣。
头腔共鸣不太好解决的是打开鼻咽腔，即鼻腔与口咽腔连接的那一个很小的区域，我们在练习时多去体会这一点，体会眉心的感觉。
母音 ei 的练习和哼鸣（ng）的练习有利于我们打开鼻咽腔。
上图中的额窦和蝶窦是与头腔共鸣相关的小腔室。
二、打开喉咙（重要技术，想获得更好的头腔共鸣和气息支持必须打开喉咙）对于打开喉咙，我觉得在解释上会更困难一些，是因为人们感受到的状态与实际的客观情况总有一些偏差。
为此我必须提出更多的理解思路，以帮助大家理解打开喉咙的具体操作过程第一种理解方法：在打开喉咙的具体操作过程中，要体会下面的动作。
看下面的示意图：第一动作是将颈部肌肉向周围扩张，如图一。
同时注意，高音时声带开口小、更紧张，中低音时声带开口大、更松弛。
（注意如果下巴肌肉也紧张就错误了。
下巴紧张时声音是不畅通的。
）第二个动作是下降喉咙，如图二。
注意，喉咙在降低到很低的位置后，一定要稳定好，不能上下乱动。
上面的两个动作没有先后之别，是同时进行的，当动作完成的时候，应该感受到的是最通畅的呼吸状态。
我们再看一下第一小节“头腔共鸣”中的示意图。
训练头腔共鸣的方法
训练头腔共鸣的方法训练头腔共鸣的方法导语：美声唱法是以传统欧洲声乐技术，尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
而头腔共鸣是美声唱法的主要特点，怎样才能做到呢？一起了解一下吧！1.打开喉咙什么叫做打开喉咙呢？这个问题有很多种说法，其中有人认为：“张开嘴巴，往喉咙里面大口吸气，把里面的小舌头部分提起来，像一个口袋型的状态，喉头往下走。
”而通过学习，笔者是这样认为的，打开喉咙，不单只打开后咽壁，而且还要把前咽壁也张开，这样产生的共鸣空间会更加大。
从外观看，就是一个打哈欠的状态。
由于人的头腔里面能腾出来的空间不多，所以，口腔的张开的状态是否完全，直接影响了声音出来的质量和效果。
简单点说，人的口腔里面能打开的`空间越大，声音出来的效果就会越好，也就更加利于歌唱。
至于喉结部位，只要打开口腔，气息有意识地往上吸，喉结就能很自然地放下来，达到自然放松的状态；如果有意识地想让喉结往下走，反而使喉结附近的肌肉群紧张，增加了发声的难度。
2.打开头腔光打开喉咙还不足以将声音竖立起来，声音竖立不起来，音色就没办法出来，音色出不来，谈何穿透力？所以，光打开喉咙还不够，还必须把头腔打开。
可能会有初学者问，头腔怎么能打得开呢？其实，打开头腔主要还是要把眉心打开，具体点说，就是把上口腔至眉心的这部分距离贯通联系起来，上面提到的打开喉咙的状态，同样也是为了这个头腔共振服务的。
在发声的时候，需要将源自于声带的声音带动到鼻腔，使之振动。
初学者在打开喉咙的状态下自然地发声，顺着气息把声音往口腔顶上带。
当然，初学者在这个学习过程需要一段时间的练习和运用，使口腔、鼻腔的这个“通道”能够打通。
这个位置抓住并掌握了，声音就比较容易集中，并带有明显的穿透力。
头腔共鸣是所有声乐学习中最重要、也是最难掌握的部分，只有靠教师的示范、讲解，再加上学生自己的本身的领悟能力才能转化成自己的东西。
论科学歌唱的三腔共鸣
论科学歌唱的三腔共鸣科学歌唱是一门综合性强的艺术，要想在歌唱领域取得突破，技巧尤为重要。
三腔共鸣是科学歌唱的重要技巧之一，它能够帮助歌手更好地发挥自己的声音，并且在演唱时更加自如。
本文将对三腔共鸣进行深入的剖析，让大家更好地了解这一技巧。
一、三腔共鸣的定义三腔共鸣，指的是声音在人体的三个共鸣腔中产生的效果。
这三个共鸣腔分别是头腔、咽腔和胸腔，它们能够让声音在发声时得到更好的共鸣和放大，让声音更加丰满、圆润，同时也能够减少对声带的伤害。
二、头腔共鸣头腔共鸣是指声音在头部骨骼内产生的共鸣效果。
在进行头腔共鸣时，需要注重舌头的位置和口腔的形状。
这样可以使得声音在头部骨骼中得到放大和共鸣，让声音更加清晰、圆润。
为了有效地利用头腔共鸣，歌手需要通过练习改变舌头的位置和口腔的形状，让声音能够更好地在头腔中共鸣。
这需要不断的练习和调整，只有在技巧达到一定水平时，才能真正做到头腔共鸣。
咽腔共鸣指的是声音在咽喉部位产生的共鸣效果。
在进行咽腔共鸣时，需要注重发声的力度和咽喉部位的放松。
只有在咽喉能够得到放松的情况下，声音才能够更好地在咽腔中共鸣，产生更好的效果。
五、三腔共鸣的训练方法为了做到三腔共鸣，歌手需要不断地进行训练，不断地调整和完善自己的声音技巧。
一般来说，对于科学歌唱来说，训练的方法主要包括以下几个方面：1. 声音练习：需要不断地进行声音练习，提高自己的音准和音色，以及用力的控制力。
2. 呼吸练习：需要不断地进行呼吸练习，让自己的呼吸能够更加深入和有力。
3. 身体训练：需要通过一定的身体训练，让自己的身体能够更好地发挥力量，让声音更加有力。
4. 表演训练：需要不断地进行表演训练，提高自己在舞台上的表现力和自信心。
三腔共鸣对于科学歌唱来说，有着非常重要的作用。
它可以让声音更加丰满、圆润，让歌手的音色更加优美，更容易打动人心。
它可以减少对声带的伤害，让歌手能够在较长时间内保持良好状态，发挥更高水平的演唱。
它可以让歌手更加自如地控制自己的声音，在演唱时更加灵活、更加出色。
头腔共鸣练声技巧
头腔共鸣练声技巧
头腔共鸣是一种重要的声音技巧，它可以帮助歌手或演说者产生更加清晰、明亮、有力的声音。
要想正确地使用头腔共鸣技巧，需要掌握以下关键技巧：
1. 找准头腔的位置。
头腔共鸣指的是在发声时将声音放在头部的空腔中，而不是喉部或胸部。
找到头腔的位置可以通过张嘴、吐舌头、发出咳嗽声等方式。
2. 放松喉咙和颈部肌肉。
头腔共鸣需要在放松状态下进行才能产生最佳效果，因此需要避免在发声时紧张肌肉。
3. 增加气息流量。
想要使用头腔共鸣技巧，需要增加气息流量，让空气在头腔中流动。
4. 使用正确的发音技巧。
正确的发音技巧可以帮助声音更好地在头腔共鸣。
5. 练习不同的声音。
可以尝试练习不同的音阶、音调、音色和音量，以帮助发展头腔共鸣技巧。
练习头腔共鸣技巧需要耐心和时间，建议多听取专业歌手或演说者的表演，参加专业的声乐课程，以及自我练习。
只有不断地练习和实践，才能真正掌握头腔共鸣技巧并将其应用到日常生活和表演中。
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最新-浅析高中声乐教学之头腔共鸣 精品
浅析高中声乐教学之头腔共鸣在新课程和音乐艺考不断深入改革的今天，高中时期对于学生来说是非常关键的，是学生人生观和价值观形成的关键时期，也是学生性格和习惯养成的重要阶段。
而且高中音乐是学生提高自身审美素养的关键途径，音乐学习的效率决定着学生自身对美认知水平的高低，因此高中音乐教师在进行声乐教学时，要注重对学生头腔共鸣的培养，了解头腔共鸣的含义和意义与形成的方式，为他们未来的歌唱学习发展打下坚实的基础。
高中;声乐教学;头腔;共鸣一、头腔共鸣的含义和意义在唱歌训练中，头腔共鸣会被经常提及到，但是，站在某些科学角度来说的话，头腔实际上不会产生共鸣的，因为在人类的大脑中，大脑和小脑构成主要的部分，在这之中有脑浆和各种神经组成，所以根本不会产生共鸣这一说法。
因此在声乐教学中经常会把头腔共鸣作为一个常用语，在唱歌过程中，歌唱者发出声音的感觉其实是一种共振的感觉，而不是共鸣，但是头腔共鸣确实是歌唱的一种发音方式，因为在之前的十九世纪不太完善的研究导致的这种说法。
关于共鸣，最简单的说辞就是通过振动去产生声音，有些弦乐都是通过这种原理来产生美妙的声音的，通过声带发出的声音大多数情况下都是单一薄弱的，即使每个人都拥有自己的声线，差别也是不大的，因此，只有借助腔体的振动辅助才能让声音显得更加有气势。
但是，当把头腔共鸣和其他腔体共鸣来比较的话，头腔共鸣产生的声音更大些，更有气势，能有效的自己掌握音量和音色。
有着中国四大女高音歌唱家之一的黄友葵老师曾经说过这样一句话掌握了头腔共鸣，才是真正掌握唱歌的方式和技巧。
意大利的著名音乐家也曾经发表过类似这样的说辞，就是说，一般腔体的发展会随着自身年龄的变化也随着变化，但是头腔这个腔体不会这样，由此也可见头腔共鸣在唱歌中占有一定的地位，这种共鸣不仅在歌唱中表现出来，在一些演讲、播音方面也表现得淋漓尽致。
事实证明，缺少头腔共鸣的人说话都是乏力的。
二、头腔共鸣形成的方式在人体的口腔中，上面比较硬的部分叫做硬腭，在硬腭后面软的部位叫做软腭，平时被人们称为小舌的部位叫做悬雍垂，是与软腭相连的，在唱歌的时候，软腭和硬腭之间必须有些距离，保证向上撑起，与此同时，小舌放松，根部垂下，尖部稍稍向上微卷，但是不可以过于僵硬，在这个前提下，口腔后面的咽腭也要打开。
头腔共鸣简单方法
头腔共鸣简单方法
头腔共鸣是一种通过调整口、鼻、喉和腭等部位的共鸣而产生的声音效果。
下面是一些简单的方法来实现头腔共鸣：
1. 放松喉咙：保持喉部放松状态是实现头腔共鸣的关键。
尽量放松喉咙肌肉，并避免紧张的情绪。
2. 同时使用口腔和鼻腔：尝试同时使用口腔和鼻腔来产生声音。
这样可以增加声音的共鸣效果。
3. 使用正确的发声技巧：采用正确的发声技巧可以帮助实现头腔共鸣。
例如，练习深呼吸、利用腹部肌肉来产生声音，而不是用喉部。
4. 练习发出鼻音：练习产生鼻音可以帮助开启鼻腔的共鸣。
可以尝试发出像“n”、“m”等带有鼻音的音节，同时感受声音在鼻腔中的共鸣效果。
5. 运用口型和舌位：尝试改变口型和舌位，以找到最适合共鸣的位置。
例如，将舌头抵住上颚或向后压低舌头，使声音在口腔中共振。
6. 锻炼口腔肌肉：通过进行口腔肌肉锻炼可以增强共鸣效果。
例如，练习吹口哨、吸气时用力闭嘴等。
请注意，头腔共鸣是需要一定练习和技巧的，可能需要时间和耐心来发展并提高技巧。
如果你想更深入地了解头腔共鸣和相关的发声技巧，可以考虑咨询专业声乐老师或参加声乐培训课程。
唱歌朗诵高音上不去？你可能少了这一步
唱歌朗诵高音上不去？你可能少了这一步
首先，我们要知道朗诵与唱歌的高音区是怎么发出来的？低音主要的负责区域是胸腔，那么高音最重要的就是头腔共鸣（又称鼻腔共鸣）了，那么下面我们来详细了解一下什么是头腔共鸣。
头腔共鸣
头腔共鸣虽然叫做头腔共鸣，但其实是打开鼻腔所产生的共鸣声，声音一直在鼻腔中回荡。
但是我们可以感觉到其范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，让人感觉在头部产生振动的感觉，所以我们又称为头腔共鸣。
怎样获得头腔共鸣的感觉
头腔共鸣主要是依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。
1、在声音沿着硬腭中线送出的基础上，把反射点稍稍向后移动（就好像上牙床向上提高了）
2、挺软腭，半打哈欠的感觉。
舌根放下，使口鼻咽的通道空间更广
3、声音沿着上腭传向鼻咽腔，逐渐向上走向头部的位置
这个其实很大程度上依靠个人的体会，只能意会不能言传。
首先以口腔共鸣作基础，正确使用鼻腔的共鸣，不要把头腔共鸣变成普通的'鼻音'
头腔共鸣训练方法
1、从假声入手:头腔共鸣主要是负责高音区，我们可以试着用假声练习，找头腔共鸣的感觉。
2、90度鞠躬:在哼鸣练习时90度鞠躬，找到感觉后慢慢体会，逐渐直立
3、'哼'音练习:嘴巴自然闭合，牙齿微开，气往鼻后的前硬腭猛冲，同时发'哼'音
4、摩托车:模仿摩托车发动的声音
坚持练习你会获得头腔共鸣，飚出你的高音！无论是歌唱还是朗诵，共鸣的腔体都是一样的，胸喉头三处腔体联动共鸣，一主二辅。
歌唱者头腔共鸣如何练习？
歌唱者头腔共鸣如何练习？谢谢邀请。
歌唱作为声乐艺术，是胸腔、口腔、咽腔和头腔等共鸣腔体共同作用的结果。
头腔共鸣在歌唱中的地位举足轻重，十分重要。
也可以这么说，没有头腔共鸣，就没有高位置泛音；没有高音，很多歌曲唱不了。
每个部位的共鸣获得都有相应的训练方法，下面讲一下获得头腔共鸣的训练方法：一、张口哼鸣练习。
要领是微抬笑肌，保持微笑状态，嘴巴微张，上下牙保持1cm以下的间隔，舌头自然平放，声音挂在'眉心'，位置保持不变，哼唱：嗯丨5 4 3 2丨1 2 3 4 丨5 4 3 2 丨1 - - - 丨，从键盘乐器中央C作上下行练习。
上至哪儿呢？简单讲是能哼多高是多高，因为声乐界前辈的师训是'哼多高就能唱多高'。
但要注意不可操之过急，以免造成声带损伤而失声。
只要你能长期坚持，就会越哼越高。
每天训练时间可选择上午9点后的10分钟和下午15时后的10分钟右右的时间。
二、闭口哼鸣练习。
要领是上下唇微闭，其他方面的要求与上述张口哼鸣的要领相同，不再重复，哼唱：（稍快）嗯丨3 2 1 - 丨3 2 1 - 丨，从键盘乐器中央C作上下行练习，每天练习两次，每次时间10分钟左右。
三、女生'u'母音练习。
女生'u'母音练习是统一腔体共鸣，获得高位置泛音的巩固练习。
要领是将气息吸到横膈膜上，打开喉咙，声音的位置挂在'眉心'并保持不变，哼唱：呜丨5 4 3 2 丨1 - - - 丨。
从键盘乐器中央C作上下行练习，每天练习两次，每次时间10分钟左右。
四、男生e母音i母音练习。
根据个人经验，以闭口母音带i母音和e母音练习，能让男生轻松获得高位置泛音，大家可以大胆尝试。
要领是将气息吸到横膈膜上，打开喉咙，声音的位置挂在'眉心'并保持不变，哼唱：咪丨1 3 5 i 丨5 3 1 - 丨妈丨1 3 5 i 丨5 3 1 丨美丨1 3 5 i 丨5 3 1 - 丨妈丨1 3 5 i 丨5 3 1 - 丨，速度快慢结合，即一次慢一次快。
头腔共鸣的运用技巧，唱高音的诀窍！
头腔共鸣的运用技巧，唱高音的诀窍！头腔共鸣由于运用性质的不同，头部前方的共鸣分为：上部共鸣和下部共鸣。
一般称腭以上为“上部共鸣”，腭以下为“下部共鸣”。
上部共鸣：包括鼻腔、鼻窦、上颔窦、额窦、蝶窦和筛窦。
下部共鸣：包括口腔、咽腔、喉上部等处。
为什么可以引起声音的共鸣呢？原来，它不是利用有空气的腔体作为传声的共鸣腔，而是利用固体的骨组织的传导作用而加强声音的强度。
声音的强度是构成声音响度的重要因素之一，骨传导作用与高音相结合，声音自然增加响度。
利用上部共鸣的道理，就是利用喉、咽、口的共振，经过头骨的传导，引起几个窦体的共振，来加强声音的共鸣，我们称它为“骨传导”（不是气传导）。
咽腔是个三岔口，当气流到达咽腔时，必然有--部分冲向鼻腔，一部分冲向口腔，要想把鼻腔中的气流折回口腔是不容易的。
这样，使用上部共鸣，便会形成全部的半鼻音。
这种情况，在一些歌唱演员中是常有的。
当他们希望得到上部共鸣的帮助时，便把舌根降低，软腭放松，有时还把鼻孔张大，这样，把气流引进鼻腔时，也就从鼻腔中泄出大部分。
使用上部共鸣，似乎半鼻音是不可避免的。
共鸣的利用在唱高音或低音时应该分清主次，高音要以上部共鸣为主，下部共鸣为辅；低音要以下部共鸣为主，上部共鸣为辅。
两者必须配合适当，才能发出宽厚而有力度的声音。
我们听到一些歌声很美的高音歌唱家，当他歌唱时，如果用手抚摸头顶，可以感觉到剧烈的震动，同时用手抚摸胸廓，也会感到胸廓的骨骼发生震动。
这说明高音不仅使用上部共鸣，下部共鸣也在起作用。
有人强调上部共鸣的作用，而忽略了下部共鸣和上部共鸣的协作关系，因而得不到理想的高音。
从广义上说，胸腔和头腔和骨组织都有传导声音的作用，但是它们的作用是不相等的。
胸腔的骨组织再加胸壁本身的震动，所引起的共鸣是很明显的；头腔的骨组织由于区域不同，引起共振的强弱和清晰的程度也不同。
实验证明，光是喉腔的共鸣作用是不大的，音色的变化也不是很清楚的。
这是因为喉腔基本是由软组织组成，在软的共鸣体中发声，声音首先被吸收一部分；又因为喉腔较小，共鸣作用不强。
美声歌唱中的头腔共鸣
美声歌唱中的头腔共鸣美声歌唱中的头腔共鸣声乐学习者在歌唱的时候，最为迷惑的就是头腔共鸣。
头腔共鸣和⿐腔共鸣的区别在哪⾥？到底应该怎样做才能很好的处理好头腔共鸣？我认为头腔共鸣在美声歌唱中起着很重要的作⽤。
本⽂从美声唱法中头腔共鸣的分类，头腔共鸣运⽤的技巧，以及头腔共鸣与⽓息的关系等⼏个⽅⾯为⼤家阐述了关于头腔共鸣的⼏个问题。
⼀、头腔共鸣的分类所谓的头腔共鸣，实际上是引⽤了头⾻（医学上称之为颅⾻）中的各种空窦腔体的共振的结果。
头⾻空腔就是⿐窦。
这些含⽓的⿐窦空腔共计四对，左、右对称排列。
每个空窦都有⼀个窦⼝与⿐腔通⽓。
它们分别是上颌窦、额窦、筛窦和蝶窦。
它们属于固定空间。
体积⼩，位置⾼，这种共鸣⾊彩明亮，集中⽽柔和。
演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉⾻室有轻微振动感，眉⼼处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。
下⾯，我详细的介绍⼀下这四个⿐窦空腔。
1、上颌窦：在⿐前庭两侧，是⿐窦中最⼤的空腔；2、额窦：位于两眉之中额⾻内外两层⾻板之间，呈上尖下宽的三棱锥体形。
由于此空窦较⼩，易产⽣共鸣的⾼频泛⾳⾳⾊；3、筛窦：位于⿐腔外上⽅的筛⾻内，是⼀些不规则的⼩空腔；4、蝶窦：位于蝶⾻内，居⿐腔最后上⽅，左右各⼀⽽⼜常不对称。
蝶窦因似蝴蝶形状⽽命名，它⽐额窦的容积约⼤两倍。
以上头⾻空腔，均能依照声⾳频率产⽣相应的共鸣谐振，从⽽使歌唱增加了明亮的共鸣泛⾳⾳⾊，产⽣出优美动听的艺术效果。
⼆、头腔共鸣运⽤的技巧⾸先我想明确的⼀点是，头腔共鸣和⿐腔共鸣不是⼀⿐腔的声⾳⽅向，使声⾳进⼊头腔，形成共鸣。
这种控制要细⼼体会，才能取得很好的效果。
从我⾃⼰在歌唱时的感觉来说，我感觉头部像是⼀个前后相通的仿佛像个倒悬的瓶⼦，软腭后部的⿐咽⼝就像是瓶⼝。
我在唱歌的时候，总是想着⿐咽⼝，想着声⾳穿过那个⼩⼝，向上送，然后注意⼀下声⾳进⼊的⾓度，应该是贴着⿐咽⼝的后边有种向上吹的劲⼉。
如果这样做，我就会很容易就找到头腔的共鸣。
头腔共鸣在歌唱中起着很重要的作⽤，中低⾳区的时候不是太明显，特别是到了⾼⾳区，头腔共鸣起着决定性的作⽤。
声乐教学之头腔共鸣_周小燕声乐教学头腔共鸣
声乐教学之头腔共鸣_周小燕声乐教学头腔共鸣【关键词】歌唱头腔共鸣气息支持高音学习正确的唱歌方法，必须掌握三个要素：头腔共鸣、打开喉咙和气息支持。
且这三者要密切配合，缺一不可。
对于演唱高音会表现得更明显一些，要求演唱者必须能够准确地控制和突出头腔共鸣，喉咙更好地打开并稳定好，正确地吸气且运用科学的方法吸入足够演唱高音的气量。
笔者在高等师范的多年教学实践中发现，音乐专业学生在歌唱时，有的学生打开喉咙不够放松，有的学生气息支持找不到点，更多的是在歌唱时头腔共鸣不够理想，导致一些学生很难在声乐水平上有突破，无法演绎高难度的声乐曲目。
一、头腔共鸣的概念和意义头腔共鸣（也常指歌唱声音高位置）是歌唱训练中听到最多的一个专用术语。
从生理学和科学的角度分析，人的头腔是不会产生共鸣的，因为人的头部主要由大脑和小脑组成，且脑主要是脑浆及神经系统等，这些是不能产生共鸣的。
在声乐教学中常用“头腔共鸣”只是一种习惯用语，是人在歌唱时，其鼻腔、鼻窦或口腔产生共鸣后的一种共振感觉。
头腔共鸣是声乐发声的一种方法，是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的声乐术语。
头腔包括鼻腔、额窦、蝶窦等，它是固定不变的腔体，是歌唱高声区的主要共鸣器官。
共鸣，最简单、直接的定义为“物体因共振而发声”，不少的乐器，如提琴、吉他、二胡、古筝等都有赖琴声作为共鸣体而发出响亮、优美的声音。
每个人都拥有“人声乐器”，单靠声带发出的声音较微弱、浅薄，借助腔体振起共鸣发声，能将之美化成响亮及有持续振动力的歌声。
人体的“头腔共鸣”在歌唱发声中相对于其他部位的共鸣来说，更有助于扩大声音音量，调节和改善音色，使声音集中，充满弹性、爆破力和穿透力。
有“中国第一女高音”之称的黄友葵教授说，“掌握了头腔共鸣，才是掌握了正确的发声方法和技巧”。
意大利著名音乐家巴拉教授认为胸腔声随着年龄而衰老，头腔共鸣则永葆青春，可见头腔共鸣之重要。
实际上，不是只有歌唱演员，从事话剧、朗诵者、播音专业的人都需要声音光彩、明亮，有“高位置”。