浅析中国传统文化美学对油画的意义
中国民俗文化对新时期油画创作的影响
中国民俗文化对新时期油画创作的影响中国民俗文化是中国传统文化的重要组成部分，它包含着丰富多彩的文化内涵和文化符号，对于中国的油画创作产生了极其深远的影响。
随着时代的变迁和社会的发展，中国民俗文化对新时期油画创作产生了新的影响和启发，为艺术家们提供了更加广阔的创作空间。
本文将通过分析中国民俗文化对新时期油画创作的影响，探讨其在艺术创作中的重要作用。
中国民俗文化源远流长，蕴含着丰富的艺术元素和精神内涵。
民俗文化中的传统节日、民间艺术、民俗习俗等方方面面都为油画艺术家们提供了丰富的创作题材和灵感来源。
比如中国的春节、端午节、中秋节等传统节日，以及舞龙舞狮、民间戏曲、传统建筑等民俗元素都成为了油画作品中的重要意象和题材。
这些传统的民俗文化元素不仅丰富了油画作品的内容和形式，更重要的是为艺术家们提供了深厚的精神底蕴和文化归属感。
中国的传统民俗文化在新时期油画创作中体现出了独特的艺术魅力和审美价值。
在中国的民俗文化中，很多古老的传统习俗和风俗在今天依然可以找到影子，这些传统的民俗元素对油画艺术创作产生了深远的影响。
一方面，中国古老的民俗文化为艺术家们提供了大量的创作题材和灵感来源，他们可以通过以民俗文化为主题的油画作品来展现中国传统文化的独特魅力和深厚内涵。
中国传统民俗文化中蕴含着丰富的象征意义和文化内涵，艺术家们可以通过对民俗文化进行重新诠释和表现，使其具有当代艺术的现实意义和审美价值。
民俗文化对新时期油画创作的影响不仅仅表现在创作题材和灵感来源上，更体现在艺术表现手法和艺术语言上。
传统的民俗文化中蕴含着丰富的民间艺术元素和古老的艺术技法，它们为油画艺术家们提供了丰富多彩的艺术表现方式和技巧。
比如中国的剪纸艺术、刺绣艺术等传统民间艺术都为油画创作提供了宝贵的艺术资源和技术支持，艺术家们可以通过运用这些传统的艺术技法和表现手法来创作出具有中国特色和民间艺术气息的油画作品。
民俗文化中的传统戏曲、舞蹈、音乐等艺术形式也为油画艺术提供了丰富的艺术语言和表现手段，艺术家们可以通过结合不同的艺术元素和表现手法来丰富和提升油画作品的艺术价值和观赏性。
浅谈中国传统文化对油画的影响
浅谈中国传统文化对油画的影响中国传统文化在油画上的影响是多方面的，涉及到油画的类型、色彩、构图、主题等等。
为了探讨这种影响，我们可以从以下几个方面入手。
首先，中国传统文化对于油画的题材和主题选择产生了影响。
中国传统文化强调道德、哲学、神话传说等方面的内容，这些也是中国油画家在创作中习惯的主题。
中国油画家在表现这些主题时往往注重形象和意境的传达，追求一种富有东方哲学的艺术表现方式。
同时，中国油画家在选择题材上也常常选取一些中西交融的主题，如“旅游者”、“走出大海”等。
其次，中国传统文化对于油画的构图方式也产生了直接的影响。
中国画一直以来都是采用左右复制，上下协调的方式进行构图，这种方式与西方油画中的对称性相似。
在中国油画中，这种对称性构图也比较常见，并且在很多作品中有所体现。
此外，中国传统文化中极有名气的阴阳、五行等概念也影响了油画的构图方式，尤其是在色彩的运用方面。
除此之外，中国传统文化还影响了油画的色彩。
中国传统文化中有着丰富的色彩体系，其中有许多特殊的色彩含义。
在油画中，中国油画家常常通过颜色的选择来传递作品的主题和情感。
例如，红色通常代表爱情、热情等情感，而绿色则可能代表自然、生命等。
最后，中国传统文化在油画中的表现方式也比较特别。
中国油画家常常使用“写意”的方式表现作品，这种方式与传统中国绘画中的“写意”非常相似。
具体来说，中国油画之所以这样做，是因为中国传统文化里的“意”的概念，即意境、情感和思想等，这些因素是传统中国绘画中最为注重的内容。
因此，在油画中，写意的表现方式也成为了中国油画家艺术风格的一部分。
综上所述，中国传统文化对油画的影响是多方面的，这种影响也是中国油画的特有之处之一。
在今天的艺术创作中，中国油画家有机会将中国传统文化与西方油画形式相结合，创造出一种全新的艺术形式。
这种创新的精神也将推动中国油画逐渐走向国际艺术舞台。
中国民俗文化对新时期油画创作的影响
中国民俗文化对新时期油画创作的影响中国是一个拥有悠久历史和丰富民俗文化的国家，这些源远流长的传统文化不仅影响着中国人民的日常生活，也深刻地影响着艺术创作领域。
在新时期，中国的油画创作也受到了民俗文化的深刻影响，艺术家们不断吸收传统文化的精髓，将其融入到油画创作之中，为作品赋予了更深厚的文化内涵和独特的艺术表现形式。
本文将探讨中国民俗文化对新时期油画创作的影响，从多个方面进行分析和讨论。
民俗文化为油画创作提供丰富的题材和灵感。
中国的民俗文化包括了许多传统的节日、庆典和习俗，如春节、中秋节、端午节、舞龙、舞狮等，这些都是油画创作的宝贵题材。
艺术家可以通过对传统节日和习俗的深入了解和研究，创作出具有中国特色的油画作品，将传统文化传承和发扬光大。
艺术家可以通过油画的形式展现春节的热闹场景，或者用画笔表现舞龙舞狮的非凡气势，这些作品不仅可以吸引观众的眼球，更能让人们感受到传统文化的魅力和魂魄。
民俗文化为油画创作提供了丰富的艺术表现手法和技巧。
中国的民俗文化源远流长，拥有着多样化和丰富的艺术表现形式，如民间歌舞、传统戏曲、工艺美术等，这些都可以为油画创作提供灵感和借鉴。
艺术家们可以借鉴传统的艺术表现手法和技巧，将其运用到油画创作当中，创造出独具特色的艺术作品。
艺术家可以学习民间歌舞的舞姿和节奏，将其运用到人物形象的刻画中；或者借鉴传统戏曲的表演技巧，将其融入到情节的安排和画面的构图中。
这些都能够为油画作品增添一份特殊的韵味和艺术价值。
民俗文化也为油画创作提供了深厚的文化内涵和情感表达。
中国的民俗文化蕴含着丰富的文化内涵和情感意蕴，如家国情怀、民族气节、传统美德等，这些都可以为油画创作提供丰富的表现对象和情感内核。
艺术家们可以通过对传统文化情感和价值观念的理解和解读，将其融入到油画作品中，赋予作品更加深刻的内涵和情感。
艺术家可以通过油画的形式表现对家乡的眷恋和热爱，或者通过画面的安排展现对传统美德和精神品质的赞扬和传承。
浅谈中国传统文化对油画的影响
浅谈中国传统文化对油画的影响油画是一种西方的视觉艺术形式，自15世纪末从欧洲发展至今，已成为世界各国普遍采用的艺术形式之一。
虽然油画的起源与发展与中国传统文化没有直接关联，但是中国传统文化对油画的影响是不可忽视的。
本文将从中国传统文化的角度来探讨油画的影响，共分为三个方面。
中国的绘画艺术有着悠久的历史，其中山水画是最为著名的一种类型。
在中国的山水画中，画家不仅着重表现山水景色的自然美，更是通过表现情感、氛围、境界等手法，使画作具有更深层次的内涵。
这种以情感为主导的表现手法，对油画创作有着重要的启示作用。
油画家如何在油画中表达自己的情感和思想呢？这需要通过各种形式的表现手法进行。
在油画创作中，画家通过色彩、构图、笔触等手法来表现画面的情感与氛围。
例如，中国传统文化时间的概念，表现在油画中在绘画的背景、光影，或是明暗的变换中，以及色彩深浅的转换中是常见的表现方式。
中国传统文化注重文化价值的体现，注重审美上的氛围营造，这种审美观念对油画创作也产生了深远的影响。
中国传统文化强调“奇古不离”，即古代的精神与现代的生活应相融合。
这种思想对于油画创作也有启示作用，油画家们应该将传统的审美观念和现代的技术手段结合起来，在创作中体现中国传统文化的魅力。
第三，中国传统文化影响了油画创作的主题和意义。
中国传统文化中有着丰富的人文意义和民俗传说，这些文化传统成为油画创作的主题和表现的重要元素。
例如，油画家可以通过表现中国传统文化中的神话与传说来创作出具有“中国特色”的油画作品。
同时，中国传统文化中的哲学思想也为油画创作提供了重要的思想支持。
例如，中国的“中庸之道”、“天人合一”、“道法自然”等哲学思想，是我们的油画家们可以运用的重要素材。
通过油画的表现手法，表达出中国传统文化的深刻哲学思想，有助于丰富和激发人们的思考和想象。
总之，中国传统文化对油画的影响是多方面的。
油画创作应该灵活运用中国传统文化的表现手法、审美观念和主题元素，以创作出具有中国特色的油画作品。
浅谈中国传统文化对油画的影响
浅谈中国传统文化对油画的影响中国传统文化源远流长，深深影响着中国人的生活和思想。
而在艺术领域，中国传统文化对油画的影响也是不可忽视的。
中国传统文化以其独特的风格和内涵，为油画艺术注入了新的活力和灵感，使得油画作品更具中国特色和韵味。
本文将从中国传统文化对油画的影响进行浅谈，并探讨其在油画艺术中的体现和发展。
中国传统文化对油画的影响主要体现在以下几个方面：一、审美理念的影响中国传统文化强调“天人合一”、“山水之间”的审美理念，重视自然界的美和人文精神的表达。
这种审美理念影响了中国油画家的创作观念和艺术表现方式，使得他们在创作中更加注重对自然环境和人文情感的表达。
在中国传统文化的影响下，中国油画作品常常以山水、花鸟、人物等为题材，通过对自然景色和人文风情的刻画，展现出中国传统文化中所强调的“大美”、“大雅”和“大度”的审美理念。
二、艺术表现形式的影响中国传统文化的绘画艺术具有独特的表现形式和技巧，如水墨画、工笔画、写意画等，这些表现形式和技巧对中国油画的发展产生了深远影响。
许多中国油画家在创作中融合了中国传统绘画的表现形式和技巧，采用水墨的写意、工笔的精细等手法，使得他们的作品更富有中国传统文化特色和韵味。
中国传统文化的艺术表现形式也为中国油画的创新提供了源源不断的灵感和动力，推动了中国油画艺术的蓬勃发展。
三、精神内涵的影响中国传统文化注重人文精神和道德伦理，强调“仁义礼智信”的价值取向，这种精神内涵对中国油画的影响同样深远。
中国油画家在创作中往往将中国传统文化中所倡导的品德与精神理念融入作品之中，通过作品传递出中国传统文化积淀的文化底蕴和精神内涵。
这种精神内涵的影响不仅提升了中国油画作品的艺术品位和文化价值，也使得中国油画作品更具有思想性和内涵深度，成为中国传统文化精神的一个生动表达。
中国传统文化对油画的影响在当代中国油画艺术中得到了淋漓尽致的体现，各个时期的中国油画作品都展现了中国传统文化对油画的深刻影响。
浅谈中国传统文化对油画的影响
浅谈中国传统文化对油画的影响
中国传统文化对油画的影响是多方面的。
中国传统文化注重审美观照、形式表征和情趣意味，使中国人民在艺术创作和鉴赏方面积累了丰富的知识和经验。
中国传统文化对油画的题材和表现手法产生了深远的影响。
中国传统文化强调天人合一的理念，提倡与自然相融合。
油画在中国传统文化的影响下，常以山水、人物、花鸟等自然景物为主题，通过表现自然的美，表达人与自然的和谐与共生。
中国传统文化也强调情趣与意境的追求，油画作品中常常可以看到情感的抒发、意象的展示。
中国传统文化对油画的色彩运用产生了一定的影响。
中国传统文化注重色彩的韵律和和谐，强调色彩的搭配和对比。
这种强调色彩之美、色彩之和谐、以及色彩之方法的传统在油画领域也得到了应用，使得油画作品在色彩方面更具中国传统文化的特点。
中国传统文化对油画的构图和形式表现产生了一定的影响。
中国古代绘画注重构图的布局和构造，倡导意境超越写实，强调用线条、点、面等简洁的形式表现出形象及其内在的精神和意义。
在油画中，也可以看到一些油画家通过架空、省略、留白等手法，使作品更具艺术表现力。
中国传统文化对油画的精神追求产生了一定的影响。
中国传统文化强调以德为本，尊重社会道德和伦理规范。
油画作品中常常可以看到对人性和社会问题的关注，体现出中国传统文化对人性、社会正义等方面的追求。
中国传统文化对油画的影响是多方面的，不仅在题材和表现手法上产生了影响，还在色彩运用、构图和形式表现以及精神追求等方面发挥了重要作用。
这种影响使得油画作品在中国传统文化的背景下更具独特的艺术魅力，展示出深厚的文化底蕴和传统艺术精神。
浅谈中国传统文化对油画的影响
浅谈中国传统文化对油画的影响中国传统文化对油画的影响是多方面的，既包括题材、技法、审美观念等方面，也涉及到中国传统文化对艺术家心灵的滋养和影响。
以下就这些方面逐一展开浅谈。
中国传统文化对油画的题材选择产生了深远的影响。
中国传统文化注重人文关怀、自然观察和道德观念的传递，这些内容在中国古代绘画中得到了充分的表现。
在油画中，艺术家们逐渐引入了中国传统文化中的神话故事、历史传说、古代建筑、山水花鸟等题材，并通过油彩的表现手法，使这些题材在油画中焕发出新的生命力。
中国传统文化对油画的技法发展和创新起到了积极的推动作用。
中国传统绘画技法的精妙和独特使得许多艺术家在油画中加以吸收和运用。
中国传统的写意画风格和工笔画的细腻表现，在油画创作中得到了广泛的运用。
这种传统技法的运用，使得油画的表现更具有东方的韵味和独特的艺术风格。
中国传统文化对油画的审美观念产生了深远的影响。
中国传统审美注重内心的表达和情感的传递，追求简洁、清朗、和谐的美感。
这种审美观念在油画中体现得尤为明显。
许多油画作品以其清新、恬静的画面氛围给人以美的享受。
油画家们在表现色彩、造型和构图时，注重表达内心的情感和情绪，使得作品更具有人文关怀和艺术的温度。
中国传统文化对艺术家心灵的滋养和影响也是不可忽视的。
中国传统文化注重修身养性和内心的净化，对艺术家个人的修养和素质要求较高。
这种修养使得艺术家们更具创造力和敏感性，在油画作品中展现出对自然、对生活、对人性的深刻思考和理解。
中国传统文化也教导艺术家要有追求真理、追求美好的心态，这种态度使得他们在创作中更加有责任感和情感投入，使得油画作品更具深度和内涵。
中国传统文化对油画的影响是多方面的，既体现在题材选择、技法创新和审美观念方面，也涉及到艺术家个人的心灵滋养和修养。
这种影响使得油画作品更加丰富多样，更具东方的独特风情，也使得油画在中国艺术界得到了广泛的关注和认可。
浅谈中国传统文化对油画的影响
浅谈中国传统文化对油画的影响中国传统文化对油画的影响是非常深远的。
中国传统文化不仅对油画的题材、风格、技法等方面产生了重要影响，也为油画艺术家提供了丰富的思想源泉和艺术修养。
中国传统文化对油画的题材产生了重要影响。
中国传统文化强调以人为本、注重人与自然的和谐，这一思想贯穿在中国古代文人画中。
中国的山水画、花鸟画等传统题材更加注重对自然的描绘和表达，强调观察和感悟自然之美。
这种对自然的关注和热爱也深深地影响了油画艺术家们的创作，让他们更加注重对自然的观察和抒发。
中国传统文化对油画的风格也有重要影响。
中国画强调“以点、以线、以墨、以形”的表现特点，注重意境的表达和笔墨的灵动。
这种绘画风格对油画的发展产生了深远影响。
在中国传统文化的影响下，一些油画艺术家开始采用中国画的传统技法，如水墨丹青的表现方式或者写意的笔触，使油画更加富有东方的韵味和独特的审美价值。
中国传统文化对油画的技法也具有重要影响。
中国传统绘画注重笔墨的使用和墨韵的表现，对于油画的创作也有启发作用。
一些油画家学习中国山水画的“透视”手法，使画面产生明暗、虚实的对比，增强了空间感和立体感。
中国画的细腻和精致的表现手法，也使一些油画家追求用细腻的笔触和层层叠加的油彩来表达自己的情感和思想。
中国传统文化为油画艺术家提供了丰富的思想源泉和艺术修养。
中国传统文化重视人文精神和哲学思考，对油画艺术家们的思维方式和艺术修养产生了积极的影响。
通过学习中国传统文化，油画艺术家能够更好地塑造自己的艺术个性和表达方式，使作品具有更深层次的内涵和感染力。
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108 CHINESE ART论坛 FORUM油画是西洋画的代表，画家用经过植物油调和的颜料在画布或者是木板上作画，凭借丰富细腻的色彩及其生动形象将事物展现在人们眼前。
而中国传统文化的代表中国画则是采用毛笔和颜料，用线条或是墨色来展现事物。
中国传统文化美学注重的是意境。
它不拘泥于事物的外在表象，而注重作者内在的情感抒发，画作给予观众无限的遐想。
西洋画则强调以形写形。
它关注画面整体的概括性，通过色彩的使用将实物表面的细枝末节都表现得清清楚楚。
随着现代社会的发展，注重写实的油画因为数码相机等高科技产品的出现，逐渐丧失了其原本所要传达的意义。
西方写实性的油画在当代科技进步的背景下很难找到出路，而中国强调写实的美学文化则对它的创作有着深远的意义。
一、中国传统文化美学对油画发展的影响1.“意象”之于油画创作中国美学思想探讨最早起源于唐代思想家柳宗元：自然景物要成为审美对象，需要有人来赏识它，使它从实在的物体变为意象。
外在风景的美不在于它自身，而在于人对它的认识。
意象不是真实存在的事物，可以说陶渊明的菊只是反映他内心的工具而已，林逋的梅也只是作者借以表达内心情怀的手段，所以中国传统美学所体现的和实物有很大的差距。
油画创作者毕加索的画其实和中国画有异曲同工之妙。
毕加索的创作多以印象派为主，他的画称不上写实，画家想要表达的大概是他对当时社会的看法。
在中国美学看来，意象世界其实是真实存在的世界，人和自然界是分不开的，虽然画作是作者的客观意象，但它实际上也是真实生活的写照。
正如宗白华所说“象如日，创化万物，明朗万物”，意象虽然产生于人，它超越实体，但它也是自然的真实体现，最终回复自然。
中国这种高于写实又源于自然的意象表现手法，对油画创作者的思想必然是一个很大的冲击，不少外国画家相当钟爱中国的水墨画，并将其中的思想用于油画创作。
传统的油画重视模仿自然的艺术理念，创作者借用颜色的变换将物体的凸起凹陷、阴影与光亮、坚实与柔软准确描述出来。
我们虽然不能否认这种创作形式，但是从西方油画后期的发展可以看到，他们在创作中都逐渐采用中国“意象”理念，以虚写实，事物的外形就显得不那么重要了。
2.油画在中国文化下的发展中国的艺术创作多用柔美的线条来诠释事物，画家依靠线条来传递情感。
19世纪末，西方画家在看到中国的艺术作品后对其中飞舞的线条相当赞赏，便模仿起来，后来就形成了西方油画中的“后期印象派”，而在这之前西方的油画没有明显的线条。
后印象主义的代表是塞尚、凡・高、高更。
他们最初都是印象主义的追随者，但是随着绘画的深入，他们都认识到绘画创作不能单单只是模仿客观的事物，而要加入画家自身的感受。
塞尚一生的创作都是为了追求心中所想，希望以自己的理解达到简单化的几何效果。
高更则更提倡脱离实物，凭自己的记忆和理解来进行创作。
他提倡象征性的美学观念。
凡・高提倡新画风，他的作品集印象主义、新印象主义、日本版画为一体。
这三位画家的创作在很大程度上都受到了中国传统文化的影响。
在他们追求突破的时候，中国的艺术创作给予他们无限的灵感。
中国传统文化的思想也影响了西方现代大师的绘画风格，马蒂斯、毕加索、米罗等大师都是用线的高手。
我们可以看到，众多的现代油画都采用中国式的手法。
马蒂斯的线条不追求形体上的准确，而是热衷于情感上的寄托。
他主要采用阿拉伯风情的曲线，油画中不再有传统油画强烈的三维感，摈弃了油画中的浓墨重彩，以简单的笔画勾勒出质朴的原始美。
二、中国艺术表现形式在油画中的运用1.气韵在油画中的运用中国古代南齐画家谢赫提出的评画“六法”被后代画家广泛应用，逐渐成为我国艺术作品的评判标准。
“六法”中的首要原则就是气韵生动，其它的五法都是达到气韵生动的必备条件。
在表现事物的时候，画家应当注重内心情感的表现，注重对“神”的表达。
“画之逸品气韵生动”、“妙在似与不似之间”是不少画家所追求的。
气韵是一种格调、一种精神。
气韵已经成为当代许多油画大师的普遍追求，他们多方汲取中国传统美学中的审美思想。
吴冠中是名传中西的优秀艺术创作者，他在油画、水墨画等领域都取得了较大的成就。
他创作的油画大都运用了中国美学中的气韵，如《江南春》、《苦瓜》两幅油画作品，画家通过意象的表现手法取代客观的写实，画作不拘泥形似，色彩更为单纯，意境的表达更为深远，具有浓郁的中国色彩。
他在油画大片泼墨的绘画基础上加入了细致的线条勾勒，充分展示了中天津美术学院 张文博摘要：中国传统文化美学扎根于中华民族几千年的文化土壤中，历经几千年的传承与发展，已经成为融合中国特色文化素养、审美观念、哲学观念的艺术体系。
中国传统美学的精髓就在于“意象”二字，它主宰着中国文化的发展，深深地影响着后期的艺术创作，更对西方油画的创作有着深远的影响。
本文针对中国传统文化美学对油画创作的意义进行分析。
关键词：中国传统文化美学 油画 意义浅析中国传统文化美学对油画创作的意义Analysis on Aesthetic Signi fi cance of TraditionalChinese Culture for Oil Painting CreationFORUM 论坛国线条的艺术魅力。
他的画作虽然是油画的主体，但是承载的却是中国的写意趣味。
2.笔墨在油画中的运用中国艺术文化几千年的发展大多都是以单色为基础，构成一个完整的艺术整体。
虽然是单色的表现形式，但中国的绘画中也有色阶之分，所以水墨画有“五色”之说，即焦、重、浓、淡、清。
这五个色调不仅能定质感、分阴影，还能代替丰富多彩的色彩。
在中国美学中，笔和墨是相互关联的，但凡提及艺术创作都会涉及到这一问题。
中国美学的毛笔不仅能够表现事物的外在轮廓，还能起到塑造体积、表现质感的作用。
毛笔的正、侧锋的互用形成了多种多样的艺术表现形式。
油画和中国画不同，油画采用各种艳丽的色彩，用笔也大致只是一种手法。
中国笔墨在油画中的运用，为油画的创作提升了一个新高度。
朱乃正的《雷林雾峰》这一作品就有浓厚的中国色彩，体现了中国美学用笔的技巧，大笔饱墨、细笔轻描，将中国的大好山河表现得淋漓尽致。
画作采用单一的绿色，画家用传统中国画中的焦、重、浓、淡、清形式将山谷的幽静、空洞、神秘表现得相当传神。
3.中国美学的构图章法在油画中的运用在传统的中国画中，当画家的视觉超越时空时，背景就显得不那么重要了，观赏者可以通过自己的想象构建出一幅完整的图像。
中国画的构图表现为独特的透视原理，讲究高远、深远、平远，要求画家在构图时能够脱离实际，以大观小，抓住精髓，忽略背景。
中国美学强调以虚写实，用简洁的构图和笔画描绘出事物的精神内涵，同时又讲究虚实相生，为观赏者留有更多的想象空间。
中国画的留白也是它的一大特色。
图中的空白可以是天空、原野、雾等大范围的环境，也可能什么都不是，只是一种感觉、印象而已。
例如齐白石的虾，我们通过图中唯一的一只传神的虾就可以想象到它所处的环境及周围的事物，这就是中国传统的美学文化所倡导的，没有复杂的笔墨，没有繁复的背景，给观赏者留有足够的想象空间。
油画则不同，它大多浓墨重彩，整个布局相当繁复，画面一览无余，给观赏者的想象空间就不那么广泛。
中国画的构图方式在油画作品中的应用定会拓展油画的发展空间，为油画的创作营造更多意境，为观赏者留有遐想空间。
4.中国元素在油画中的应用油画中的抽象手法与中国画很接近，在抒情和写意上同中国的文人画很是相似。
在画作的构想上，油画也多采用中国的“禅”这一思想。
西方油画中的虚实相生实则借用了中国的艺术表现形式。
中国美学中的山、水、人、物等和实际生活有很大的差别，创作者所表现出来的实际上是他们自己的理解。
油画作品中的很多思想都和这不谋而合。
中国绘画中的意象、意境、泼墨等独特元素足以代表中国的传统美学文化，而西方油画材料的特殊肌理则能够使这些艺术元素发挥独特的魅力。
从工具材料上看，中国元素的应用也拓宽了油画的发展空间。
中国画的水墨、宣纸其实在很大程度上局限了渲染的应用。
中国山水画的主要载体宣纸根本承受不了浓墨重彩，不能进行反复的修改，但是油画所使用的画布或木板则不同，在油画布上的渲染可以有更多的肌理和层次的表达，更胜于中国山水画所要表达的意境。
现在油画创作的材料也十分丰富。
在风景画中，画家大多采用中国美学的手法来体现其中的肌理，有的甚至直接把中国画粘贴在画布上再进行油画的加工创作，将中国的宣纸与油画布相结合，创造一种与众不同的视觉效果。
三、总结中国传统文化美学注重主观意境，油画倾向于客观写实；中国传统文化美学重神似，油画重形似；中国传统文化美学所采用的表达形式多为笔墨、宣纸，油画则采用油墨、油画布……这两者看似有很大的差别，但是中国的传统文化美学却对油画的创作有着较大的影响。
西方创作者在创作的瓶颈时期也都借用中国的艺术表现形式，最后创作出独具特色的油画作品，为西方油画的发展提供了新的导向。
同时中国艺术表现手法中的气韵、构图、笔墨等在油画中的应用也相得益彰，为油画的发展拓宽了道路。
中国传统文化美学的精髓对油画的创作可以说具有导向意义。
参考文献：[1]张树真、远存旋.《浅析中国传统文化对写意油画的影响》[J].《作家》.2008年4期[2]闫哲峰.《中国传统文化对中国油画的影响》[J].《晋城职业技术学院学报》.2009年6期CHINESE ART109。