第一章 电视片写作概述
怎么写电视剧的简介、梗概和大纲 6100字
三一文库（）〔怎么写电视剧的简介、梗概和大纲6100字〕怎么写电视剧的简介、梗概和大纲要写梗概，首先就要知道什么是梗概。
和梗概相类似的概念还有：简介、大纲。
这三者看起来类似，都是归纳总结一个故事的，但各有侧重。
比方说吧，有一天你说有个好故事要卖给我，我于是请你喝咖啡，要你写给大纲，你说马上就好，一分钟之内刷刷点点Ａ４稿纸上斗大的字写了１００多个――先不说故事怎么样，我绝对会心疼我的咖啡钱――因为你根本不明白大纲和简介的区别，怎么算是合格的编剧呢？1、简介简介，顾名思义，就是简要介绍。
编剧课上，老师常训练大家一句话讲个故事，这一句话就可以算简介。
简介一般也就一两百字，最多不超过５００字。
简介会用在哪儿呢？除了你口头向别人介绍你的故事外，在制片单位向广电主管部门立项审批（现在改备案制）的时候也需要。
圈里的人都知道的规划大白本，你打开看，里面也都是剧的简介。
我现在手头就有一本，封面上印着“２００５年全国电视剧题材规划批复剧目表（第一批）”，下面稍小字印着“国家广播电影电视总局二○○五年二月”。
打开第一页，是中国电视剧制作中心，其中序号为１的剧名叫作《阳光少年》，故事简介如下――“一群中学生为升学、分数、友情、家庭而经历的快乐和忧烦，军训使他们出尽了洋相；他们以书友、笔友、网友来表达情义；家人的下岗、父母的离异，使他们明白了生活的艰辛；朋友师生之间的互爱互敬，使他们知道了世间有比“分数”更重要的东西。
”大白本里叫作“内容提要”，不过跟简介是一个东西。
它跟梗概完全不是一码事，因为你在报批的时候，上面可是要求你分别提供简介和梗概的。
2、梗概梗概，最常念叨的就是它了。
梗概一般１０００到２０００字，最多不应超过５０００字。
上面提到报批的时候需要提供梗概，那可是有严格字数要求的：１５００字。
我曾经报了一篇２７００字的梗概上去，结果被打回来，删到２２００字，还是不成，最后删到１７００多字才勉强通过。
广电总局管立项的领导们为什么要求那么严格？因为他们要看极大量的报批件，同时又不能放过有政策风险的危险分子，所以才找了１５００个字的平衡点。
电视片2
填空10 10分名词解释4 20分判断2 20分创作8分钟电视片脚本50分第一章电视片写作概述•电视片写作主要是指电视片整体创作中与语言相关的内容。
它包括为拍摄一部电视片要做的文案准备（如拍摄大纲、设想、编导阐述、脚本等）。
以及电视片构成要素中的语言要素（如解说词、字幕等）范畴的内容。
•电视文案的写作具有非独立性特征。
电视解说词的写作具有相对不完整性。
电视写作较少带有作者个性表达的色彩，服务于不同类型电视片的规范。
第二章电视片的构成和表现手法•一部电视片是由三大类因素构成的，即：叙事因素，造型因素，抒情因素。
叙事因素：•1、语言是电视片常用的主要叙事手段。
•“上帝视点式”叙事模式又称全聚焦叙事模式，即叙述者所掌握的情况多于片中的任何一个人物，而且知道事件的过去和未来。
这种叙事方式具有强烈的主观色彩，一般采用泛第一人称或第三人称叙述。
对于布局宏大、人物众多、故事线索复杂的电视片特别适用，如政论片、大型历史文献片。
•“人物视点式”叙事模式是近年来纪实类电视片较为倾向的叙事模式。
这类模式中，叙述者寄居于片种某和人物之中，借助他们的一时个感观去关注事态的发展。
具体表现形式可以是人物自述，也可以借助人物的书信和日记来充当叙事者。
•2、镜头是电视片中重要的叙事单元造型因素•造型是叙事过程的瞬间，不强调事件的推移，强调空间的直观感觉和冲击力。
•在电视片中，单个画面是最小的表意单元，也是最基本的造型因素。
画面表现的客观对象是具体可视的，具有直观的形象特征。
•构图：指如何经营被摄对象在画面中的位置和空间，以及由此构成的视觉形象所传达的相关意义。
其主要因素包括主体、陪体、环境和空白四部分。
•光效：指用不同的光线形式描绘物体的立体感、表面结构的质感和画面的空间透视感。
通过光的性质（自然、人工）、成分、角度、层次、强弱、明暗等因素对观众的视觉基本感受造成不同的影响。
•色彩：是画面造型最重要的元素，比其它造型因素具有更快捷的冲击力。
文学写作 影视剧
幻灯片1第三章影视产业幻灯片2第一节影视概览●一影视剧本的含义●二影视文学的特征●三影视文学的分类幻灯片3一、影视剧本的含义供电影、电视拍摄用的文学脚本。
它以视觉和听觉传达设计为着眼点，运用文学创作的一般规律结构情节、塑造形象、营造氛围、抒发感情，最后借助于声画媒介给受众以文学的审美情趣，是与诗歌、小说、散文、戏剧并列的一种新兴的文学样式 .幻灯片4幻灯片5二、影视文学的特征●（一）语言的视象性●（二）结构的跳跃性●（三）表现的综合性幻灯片6（一）语言的视象性它的语言必须是镜头语言，编剧所写的每一句话都必须能转化为屏幕上可见的视觉形象和听觉形象。
所以影视语言对镜头感和画面感的强调超过了对文学色彩的重视。
所以剧作者一定要有镜头意识,力求文字表达更具视觉形象.羞花闭月,沉鱼落雁幻灯片7（二）结构的跳跃性●首先是文字的简约造成的跳跃●（夕阳。
海滩。
）●其次是场景的切换造成的跳跃●另外还有时空交错造成的跳跃（闪回）幻灯片8（三）表现的综合性●从题材的选择、主题的提炼、情节的构筑、人物形象的塑造、戏剧冲突的设置到对生活假定性和本质性把握等一系列方法都与小说、戏剧一脉相承。
另外还从绘画、音乐、造形艺术中吸取许多营养。
幻灯片9三影视文学的分类1 从时间观念上,可区分为历史片、现实片和未来片2 从题材内容上,可区分为战争片、科幻片、乡村片、都市片、言情片、伦理片、侦探片、武侠片、儿童片等.3 从表现形式上,可区分为故事片、美术片、戏曲片、歌舞片、纪录片等.4 从美学效果上,可区分为悲剧片、正剧片、惊险片、喜剧片5 从容量上又可以区分为单本剧、多本剧和长篇连续剧.幻灯片10●此外还有电视小说、电视散文、电视诗歌等。
当然,这些分类都只能是相对的它们之间又往往有交叉现象,如通常人们讲的历史故事片、儿童故事片、武侠惊险片、农村喜剧故事片、古典戏曲片、现代戏曲片等,则是运用交叉分类的方法。
下面着重谈谈几种常见的分类方法：幻灯片111、单本剧和多本剧●单本剧，往往围绕一个事件展开矛盾冲突，情节集中，结构完整，人物3、5个为宜，放映时间一到两个小时，电影文学多是单本剧。
影视剧本写作模板
影视剧本写作模板第一章：引言影视剧本是编剧将故事情节和对话转化为可供导演、演员和制片人理解和执行的文本。
它是影视作品的基石，对于一个成功的影视项目至关重要。
本文将介绍影视剧本的基本格式和写作要点，帮助创作者更好地构建自己的剧本。
第二章：剧本格式2.1 标题页剧本的标题页应包括剧本名称、作者姓名、联系方式以及创作日期等信息。
标题应居中显示，字体要清晰易读。
2.2 内容页剧本的内容页应包括场次、镜头描述、角色对话等要素。
每个场次应单独列出，以便于导演和制片人的阅读和理解。
2.3 角色介绍在剧本中，每个角色都需要有一个明确的介绍，包括角色姓名、年龄、性格特点等。
这有助于演员更好地理解角色，并为其塑造提供参考。
2.4 对话格式剧本中的对话应以角色姓名为开头，后跟冒号，然后是对话内容。
对话应简洁明了，不要过度冗长，以便于演员理解和表演。
第三章：剧本写作要点3.1 故事结构剧本的故事结构应包括引子、发展、高潮和结尾。
引子部分用于引入故事的背景和主要角色，发展部分则展开故事情节，高潮部分是故事的最高潮和转折点，结尾部分则是对故事进行总结和收尾。
3.2 角色发展每个角色都应有自己的发展轨迹和变化，这样可以使剧本更加丰富和引人入胜。
角色的冲突和成长是剧本的核心，要注意合理安排角色之间的关系和发展。
3.3 镜头设置剧本中的镜头设置应具体明确，以便于导演和摄影师理解和拍摄。
要描述清楚每个镜头的位置、角度和运动等要素，以确保导演能够准确地还原创作者的意图。
第四章：剧本写作技巧4.1 简洁明了剧本应尽量简洁明了，避免过多的修饰和冗长的对白。
通过简洁的表达，更能够吸引读者的注意力和观众的共鸣。
4.2 节奏把握剧本的节奏感是非常重要的，要根据故事情节的需要合理安排剧本的节奏。
适当的紧张和悬念能够增加观众的期待和兴趣。
4.3 视觉化描述剧本中的场景和动作要具备视觉化的描述，以便于导演和摄影师进行拍摄。
通过生动的语言描绘，可以让读者更好地想象和感受到故事的视觉效果。
影视剧剧本写作指南
影视剧剧本写作指南影视剧是现代人们生活中不可或缺的一部分，优秀的剧本是影视作品成功的关键之一。
然而，如何写出一部引人入胜、情节紧凑、人物鲜活的影视剧剧本却是一门艺术。
本文将为您提供一些影视剧剧本写作的指南和技巧。
第一部分：构思与策划一、主题和题材选择选择一个独特而引人入胜的主题是编写一部成功的剧本的基础。
主题可以是人物关系、社会问题、历史事件等等，要能引发观众的共鸣。
同时，选择合适的题材也是至关重要的，如喜剧、爱情、悬疑、动作等，要根据目标观众群体喜好和市场需求进行选择。
二、创造性的剧情一个好的剧本需要一个令人激动和引人入胜的剧情。
通过创造性的剧情和情节，让观众产生连续观赏的欲望。
可以在剧情中加入逆转、矛盾冲突、高潮迭起等元素。
同时，也要注意保持情节的合理性和连贯性，避免不必要的紧张和牵强。
三、塑造立体的人物形象一个成功的剧本需要有鲜明、立体的人物形象。
每个角色都应该有自己的个性、目标和内心世界，这样才能让观众产生代入感并关心角色的命运。
通过对人物的描述和行为来展现他们的内心挣扎和成长，给观众留下深刻的印象。
第二部分：剧本结构和写作技巧一、三幕结构大部分成功的剧本都采用了三幕结构，即建立、发展和解决。
在第一幕中建立人物关系、背景和主要冲突，第二幕中逐步发展冲突和高潮，第三幕中解决冲突并给出合理的结局。
这种结构可以让剧本更加流畅和紧凑。
二、对白的运用剧本的对白是传达情节和人物心理的重要手段之一。
要注意每个角色的对白风格和语言特点，通过对白展示人物的性格和情感状态。
同时，要避免过多的台词和冗长的对白，保持紧凑和简洁。
三、场景设置和情节转换场景设置和情节转换的处理方式直接影响到剧本的观赏效果。
要合理利用每一个场景，通过设置合适的环境和氛围来增强情节的张力。
同时在不同场景之间进行流畅的切换，避免剧情的中断和观众的迷失。
第三部分：技巧与注意事项一、节奏控制剧本的节奏控制至关重要，要根据剧情需要调整节奏的快慢。
影视剧剧情梗概模板
影视剧剧情梗概模板梗概一：背景介绍在这一部影视剧中，故事背景设定在一个充满挑战和机遇的现代社会中。
主要发生在一个具有独特历史背景的地方，该地方有着丰富的文化遗产和人文景观。
梗概二：主要角色介绍故事的主要角色包括男主角、女主角和配角们。
男主角是一个勇敢、聪明且有正义感的年轻人，他的经历和成长过程是整个剧情的核心。
女主角则是一个独立、坚强且有追求梦想的女性，她与男主角之间的互动和情感纠葛是故事的重要线索。
梗概三：故事开端故事从一个重要的事件开始，这个事件将主角们引入一个新的世界。
男主角偶然得到了一个神秘的物品，该物品具有强大的力量，但也引来了各方势力的追捧。
男主角为了保护这个物品，决定踏上一段冒险之旅。
梗概四：冒险旅程在冒险旅程中，男主角遇到了各种挑战和困难。
他需要与各种敌人战斗，解开谜题，找到关键线索，以及与其他角色建立联系。
同时，他也逐渐发现了这个物品的真正力量和它背后的秘密。
梗概五：情感线索与此同时，男主角与女主角之间的情感线索逐渐展开。
他们之间的互动和情感纠葛不仅仅是浪漫的爱情，还包括友情、亲情和信任。
这些情感线索为整个故事增添了深度和情感共鸣。
梗概六：高潮与转折故事逐渐走向高潮，在最关键的时刻，男主角面临着生死抉择。
他需要做出艰难的选择，并决定如何运用这个物品的力量。
同时，各方势力也在这个时刻展开了最后的决战。
梗概七：结局与反思最终，男主角成功击败了敌人，保护了物品的力量，并解开了背后的秘密。
他也与女主角走到了一起，实现了自己的目标和梦想。
整个故事以一个令人满意的结局结束，但也留下了一些反思和启示。
梗概八：主题和价值观整个影视剧通过故事情节和角色的塑造，传达了一些主题和价值观。
例如，勇气、友情、家庭、信任、爱情等。
观众通过观看这部影视剧，可以思考和反思这些主题，并从中获得一些启示和感悟。
梗概九：总结这部影视剧以其精彩的剧情、丰富的角色和深刻的主题而受到观众的喜爱。
通过精心的编排和创作，它成功地将观众带入了一个充满奇幻和冒险的世界，并引发了观众的共鸣和思考。
电视剧写作概论
内容摘要
本书对电视剧的未来发展进行了展望。随着科技的不断进步和观众需求的变化，电视剧将迎来更 多的发展机遇和挑战。本书从多个角度探讨了电视剧未来的发展趋势和机遇，以及如何应对未来 的挑战和变化。 《电视剧写作概论》这本书是一本全面介绍电视剧写作的基础知识和技巧的书籍，具有很强的实 用性和指导意义。通过阅读本书，读者可以深入了解电视剧的创作过程和技巧，掌握电视剧写作 的基本方法和注意事项，为从事电视剧创作和相关工作提供有益的参考和帮助。
阅读感受
作者以具体的剧本为例，详细解释了每个步骤的具体操作和注意事项，让我对于电视剧剧本的创 作有了更直观的认识。
第三，除了剧本创作，《电视剧写作概论》也对我理解电视剧的拍摄制作过程有很大帮助。电视 剧的拍摄需要各个部门的协同合作，包括导演、演员、摄影、美术等。通过阅读，我了解到每个 部门在拍摄过程中的重要性和他们如何共同完成一部优秀的电视剧作品。
内容摘要
每个阶段都有其关键环节和注意事项，如创意策划阶段需要确定主题和受众，剧本创作阶段需要 塑造人物和情节等。
本书还对电视剧的叙事技巧进行了深入探讨。电视剧的叙事手法和技巧是影响作品质量和观众接 受度的关键因素之一。本书通过大量实例，详细介绍了电视剧的叙事手法和技巧，如倒叙、闪回、 多线叙事等，以及如何运用这些技巧来提高作品的艺术性和观赏性。
电视剧写作概论
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 阅读感受 06 作者简介
思维导图
本书关键字分析思维导图
剧的
进行
电视剧
技巧
介绍
创作
阶段
概论
电视
电视剧 剧本
可以
写作
电视片分析写作1
第一部份：电影分析1、考察要点首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。
其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。
第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。
如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
2、影片分析的写作方法与格式要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。
一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
（东拉西扯，那是没法的法。
）首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。
如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。
如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
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三．电视片写作涵盖的范 畴
电视片写作涵盖的范畴.ppt
第二节 电视语言的构成
一、视觉语言
• 静态画面：定格画面、照片、等资料， 长于造型和认知。
• 动态画面：一系列画面的组合，长于 叙事和表现过程。
• 字幕：标题、时间、地点、人名、物 名等，长于提要、强调和认知。
二、听觉语言
影视作品欣赏方法——供参考
第一遍是象普通观众那样 看，看完第一遍后，回想 一下，那一段最能感动呢， 或者你模模糊糊觉得哪一 段最好。
20
• 你再去看一遍，是不是哪样。然后， 把那一段的内容全部都去掉，着手 分析它的形式。不准考虑含义，纯 形式的分析。把机位、镜头角度， 高度，动和静，色彩，声音，音乐 等等都分析透了、并且看到了这种 用法的各种可能性后，再把内容摆 进去。
课堂练习
1.课堂限时创作： • 用文字描述班里的一名同学，字数
与文体不限。 • 不能提及该同学的姓名，尽量另读
者（班里其他同学）能够猜出你所 描写的对象。 • 创作时间20分钟。
2. 片例观摩分析：
• 观看《这里是北京——大明皇帝们》， 选取其中的一个片断，分析、整理片 中静态画面，并说明静态画面是如何 与动态画面结合的，结合的原因是什 么；再分析片中各种不同声画元素所 传达的有效信息的大致比例。
1、 声画合一: 又叫做声画同步， 指画面中的视像与其发出的声 音在时间上吻合一致，即声音 是由画面中的人或者物体、环 境所产生的，从而达到一种有 声有色的真实感和可信感。
2、声画分立:又叫做声画分离，即画 面中的声音与形象不同步，相分离， 声音以画外音的形式出现。声画分 离能够强化声音的艺术功能，起到 表达人物的主观情绪，发挥声音衔 接画面，转换时空，刻画人物形象 等作用。
电视片写作授课教师 张艳君Fra bibliotek电视片写作
宋家玲 张伟著 中国广播电视出版社
关键词：写作 语言构成
第一章 电视片写作概述
课程考核方式
• 出勤10% • 作业30% • 期末考试(试卷)60%
第一节 写作与电视片
创作
一．电视写作的特征 电视写作的特征.ppt
二．电视片分类 （专题片 与纪录片的区别 P.11）
3、声画对位:指声音和画面各自 独立，分头并进而又殊途同归。 从不同方面表示同一含义，是 对立统一的辩证关系，声画对 位能够使观众产生一种想象和 联想，从而达到一种象征、隐 喻的表达效果。
第三节
如何提高电视片 写作水平
一．强化文字写作基本功
• 个体的生活体验和阅历 • 观察力快速分析能力的培养
言语（有声语言）：解说（画外）、主持 人（画内），长于表达概念和情感。
音乐：画内、画外音乐，有源、无源音乐， 长于抒情和写意。
音响：画内、画外音响，写实、写意音响， 长于表现空间、环境、氛围、情感、意境 等。（P.19）
三、声画关系
声音和画面是影视艺术的两大因素， 共同构筑了视听形象空间。
画面需要声音配合，声音也离不开 视觉形象，画面和声音共同创造了 一种新的审美形式。
二．强化电视语言思维能力
• 感性形象思维——对生活表象的记录 和反映
• 抽象思维和意象思维——“选材”能 力以及“提炼”和“组合”能力
• 灵感思维——非线性、创造性、偶然 性思维
参考书目
• 沈国芳 颜纯钧 《影视写作教程》 高等教育出版社 2005年3月出版
• 周传基著 《电影电视广播中的声 音》中国电影出版社2001年出版
由视听感知经验引起的视听效应到 现在没有什么科学的公式可循。全 凭经验。所以要多拍，有意识地拍， 做实验，全面积累经验。
摘自周传基《如果你想自学拍电影》
• 然后你就会明白，为什么会 受到感动；是什么因素，是 哪一点让你感动的。这样你 就会总结出让人感动的一些 技术规律并在自己制作节目 的时候运用。
电影的元素就是光、声、时 空。欣赏影片时就看这几个 要素。光是怎样用的，声音 是怎样用的，时空是怎样处 理的。
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可是似动现象告诉我们，电影利用的是心理 学的感知经验。你就注意别人的影片怎样利 用观众的感知经验，视听的感知经验。