图案构成方式在设计素描中的运用
《图案基础》教案： 第三课 图案的变化
《图案基础》教案：第三课图案的变化［教学目的与要求］要求学生了解图案变化的目的；掌握并熟练运用图案变化的的各种方法。
［教学重点］图案变化的的方法［教学难点］图案的题材与变化的关系［教具］图案样画、课件等［教学程序］讲授新课图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为具有一定实用价值的图案形象。
这是基础图案的基本功。
没有这个过程，就不能成为图案。
一、图案变化的目的图案变化的目的是为了设计。
就是把各种写生素材，加工变化成为不同类型的图案有着不同的工艺制作要求，如编织图案、刺绣图案、陶瓷图案等。
图案变化是从自然形态到艺术形象的创造。
就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想，给人强烈的艺术感染力。
图案来源于生活，图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。
学习图案变化时，还应加强对形式美学及装饰传统的学习，丰富自己的想象力，培养设计图案形象的创造力。
编织图案四川彝族刺绣图案陕西刺绣图案清青花花卉纹大盘明青花缠枝花纹天球瓶二、图案变化的方法图案变化的方法多种多样。
大体可分为写实变化和写意变化两大类。
写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、取舍加工而成的。
接近自然形态的写意变化是以写实为基础，适当地作归纳简化、夸张手法的处理，以此加强装饰效果。
写意变化不求形象的真实感，而是追求形象的鲜明及形式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，追求艺术造型的理想化。
图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。
1、简化法简化是一种提炼过程，是艺术的再创造。
它是在不失自然形象特征的前提下，力求达到造型上的简洁与单纯。
在变化中要做到精心选择，删繁就简，净化提纯，创造出整体美感强的图案形象。
简化法是抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。
如菊花，花瓣多、瓣形复杂，通过删繁就简、以少胜多的处理，使形象特征更加鲜明。
设计素描-精品文档
式的发展，从中展开一系列想象，使之转
变为具有图形意义的平面意象。
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透叠
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中的设计意识
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二、学习设计素描的目的
不仅仅是以绘制效果图与设计草图为目的，更 是通过对形态的线性描写，以及对形态关系和 规律的分析，使在描绘形态中，透过现象找出 形态的构成共性，提高创造表现新形态的能力。
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三、设计素描的方法
从自然中来 从生活中来 从历史中来 从具象到抽象 从拆散到组合
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“一切美术形体都依赖空间而存在，并且 产生美学价值”。这种依赖性我们可以把 它称为空间的表现形式。 空间的表现形式大致可以分为以下几种：
1. 空间的二维平面表现 2. 空间的三维立体表现 3. 空间的四维运动表现 4. 空间的散点并置表现
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4. 多个形之间的关系
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当画面中有一个以上的物体存在时，它
们之间则构成了相互依托与相互制约的关系。
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物象被画框切割、被另一物象切割 产生完整形与不完整形的虚实。
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空间想象 立方体的添加和挖空 建筑形象的空间想象
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设计素描---创意素描
异状形体的对比组合，多种异状形体与不同的点、线、面的对比组合。这些形与 形之间的分割与系、对比与组合，都是从画面整体出发，从形体的结构出发，从 大与小、主与次的排列出发，达到节奏、秩序、系统、层次的协调，从而建立画 面统一有序的基本方式。
式美感方面的思考和加工处理。它决定了装饰设计素描是一种依附 的艺术，它必须服从于被装饰物体的功能要求，脱离了被装饰物体， 装饰设计素描便难以得到完美的体现。
1．2装饰设计素描的特点 装饰设计素描特点：是一定是非写实的，它是在把握物体主要特征的基础上，
追求形式上的装饰性，是超越自然物象的艺术手段。它对描绘的物象形体采用装 饰性的概括手法进行有规律的重构和创造，是对自然物象进行概括、取舍、归纳、 组合，其表现形式具有浓厚的设计意识、创新理念和形式美感。
设计素描
______________ 创意素描
1装饰设计素描 2抽象设计素描
3材质媒介综合设 计素描
4意象设计素描
1装饰设计素描
1．1 装饰设计素描的概念与特点 1，2装饰设计素描的形式法则 1．3装饰设计素描的构成法则 1，4装饰设计素描的变化形式
1．1 装饰设计素描的概念 概念：装饰设计素描就是以素描的表现形式对被装饰物着重于形
装饰设计素描借助形体的大小、长短，调子的虚实、强弱等形 成不同的节奏和韵律，而节奏的形式美感又体现在韵味之中，“气 韵生动”地表达造型装饰美感，抽象地表达情感、情绪的精神性内 容
装饰设计素描
减弱与夸张
减弱与夸张在装饰设计素描的表现形式中是一个矛盾的对立体。 若想突出、夸张画面中的某一部分，就应当减弱画面的其他部分； 若某局部已表现得十分强烈，就应当相对降低另一局部的强度来平 衡画面，使 整个画面强弱分明、重点突出。
素描
一、素描知识1.素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。
素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。
素描具有其独立的艺术价值。
她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。
世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。
一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。
素描的表现方法大体可以分两大类。
一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。
另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。
素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线【注】●量姿要正确，测量要准确二、概括画出所画对象的体面关系【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系●起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法2、单位长度比较法3、垂直(水平)测量法4、斜线平移法5、几何形定位法6、长度反证法7、二分之一点起形法三、涂大面，区分明暗两大部分【注】●用概括的方法去涂大面四、加强明暗交界线【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来●画出与结构关系密切的灰面五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面2、区分出暗部反光的侧面和底面3、画出灰面4、画好所画对象的投影与背景。
●从整体出发进行调整统一素描练习中的几个要点：1、宁长勿短2、宁多勿少3、宁方勿园4、宁慢勿快5、宁赃勿净6、宁欠勿过7、宁稳勿躁8、宁拙勿巧色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。
水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。
美术构知识点
美术构知识点美术构是指在绘画或设计作品中，通过构图、布局和组合等手段，使画面或设计元素达到一种平衡、协调、美感和表现力的艺术效果。
良好的构图可以引导观众的目光、突出主题、表达情感，并增强视觉冲击力。
以下是一些常见的美术构知识点，帮助艺术家或设计师创建出出色的作品。
1. 平衡平衡是构图中的关键要素。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡指画面元素在中心线或中心点两侧对称分布，形成一种稳定的感觉。
不对称平衡则是指画面元素在画面中根据其重量和视觉吸引力进行分布，不需要完全对称，但整体视觉效果仍然平衡。
2. 黄金比例黄金比例是一种用于划分画面的比例关系，也称为黄金分割。
它能够创造出令人愉悦的比例感，使画面更加协调和吸引人。
黄金比例的比值为1：1.618，艺术家可以将画面分割成黄金比例的多个部分，将重要元素放置在黄金分割线的交叉点上。
3. 对比对比是指画面中不同元素之间的明暗、色彩、形状或大小等差异。
对比可以增强画面的层次感和立体感，吸引观众的目光。
艺术家可以使用明暗对比、冷暖色对比、大小形状对比等来创造出更具效果的作品。
4. 重点和焦点在画面中设置一个或多个重点或焦点，可以吸引观众的目光，并突出主题或表达情感。
通过大小、形状、颜色对比等手法，艺术家可以使重点或焦点在作品中脱颖而出。
5. 透视和深度透视是指通过线性透视或空间透视等手法，在画面中表现出远近和深度感。
艺术家可以运用消失点、近大远小、交叠和层次等技巧来营造出真实的空间效果，使画面更具立体感。
6. 节奏感节奏感是指画面中元素的有序排列和节奏性的感觉。
通过重复、变化、旋转、大小等手法，艺术家可以营造出一种有序且动感的节奏感，使观众的目光在画面中流动。
7. 色彩运用色彩是构图中重要的视觉元素之一。
艺术家可以运用色彩对比、色彩饱和度、冷暖色调等来创造出不同的情绪和效果。
合理运用色彩可以增强画面的吸引力和表现力。
总结：美术构知识点是艺术创作中至关重要的部分。
设计素描
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线条推敲
线条是造型艺术与视觉形式中最本质的语言要素，自 然实际中并不存在纯粹的线条，它是自然物质存在与 艺术家进行艺术表达之间的一种艺术概括形式。
一方面，它来自于个人对形体的认识，另一方面，它 来自于由此产生的理念和情绪。 两种功能： 表达客观对象的轮廓与结构 （轮廓线与结构线） 表达主观情感与画面结构（细线给人一种敏感、速度、锋
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物象被画框切割、被另一物象切割 产生完整形与不完整形的虚实。
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空间想象 立方体的添加和挖空 建筑形象的空间想象
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解构与重构
原理：大多物体都是由一些相同的基本元素有 规律地重复组合而成。它们具有被其他性质的 结构单位替换和以新的模式重组的可能性。
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“ 除了对形态的形和明暗作 正确写实的传统外，那些能充分表现出作 者意图的造型——不管它是抽象的还是具 象的训练，都应归于素描的范围，凡能成 为艺术基础的一切造型活动都可称为素描”
——伊顿
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毕加索的素描系列《牛》——素描的变化方向及蕴含 在其中的设计意识精品课件
二、学习设计素描的目的
不仅仅是以绘制效果图与设计草图为目的，更 是通过对形态的线性描写，以及对形态关系和 规律的分析，使在描绘形态中，透过现象找出 形态的构成共性，提高创造表现新形态的能力。
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三、设计素描的方法
从自然中来 从生活中来 从历史中来 从具象到抽象 从拆散到组合
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设计素描课题
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作业要求
1. 有针对性研究方向的临摹作品 2. 用十个课题中的一个或多个进行练习，描绘
平面构成知识点归纳总结
平面构成知识点归纳总结一、平面构成的基本概念1. 平面构成的定义平面构成是指在二维空间中，通过点、线、面等基本要素构成的图形。
平面构成是图形设计和美术创作中的基本要素之一，通过对平面构成的理解和运用，可以创作出丰富多彩的艺术作品。
2. 平面构成的基本要素平面构成的基本要素包括点、线、面等几何元素，同时还包括了色彩、形状、质地等艺术元素。
这些基本要素可以通过不同的组合和变化，构成各种各样的平面构成形式。
3. 平面构成的表现形式平面构成的表现形式主要有平面的排列、平面的重复、平面的组合、平面的变形、平面的对比等多种形式。
通过这些表现形式，平面构成可以表现出多样的美学效果。
二、平面构成的基本原则1. 对称原则对称是平面构成的基本原则之一，可以分为轴对称和中心对称两种形式。
对称的运用可以使图形显得稳定和均衡，给人以美的视觉享受。
2. 节奏原则节奏是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。
通过节奏的运用，可以增强图形的动感和韵律感，使艺术作品更加生动、有趣。
3. 平衡原则平衡是指图形元素在平面上的分布均匀和组合协调，可以分为对称平衡和不对称平衡。
平衡的运用可以使图形看起来稳定，避免了单调和杂乱的感觉。
4. 重复原则重复是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。
通过重复的运用，可以增加图形的统一感和整体性，使艺术作品更加连贯和一致。
5. 色彩对比原则色彩对比是指不同色彩在平面上的对比和搭配。
通过色彩对比的运用，可以增加图形的鲜明度和对比度，使艺术作品更加饱满和生动。
6. 空间视差原则空间视差是指在二维平面上通过透视、比例等手段表现出的三维空间感。
通过空间视差的运用，可以使艺术作品更加丰富和有深度。
7. 素描构图原则素描构图是指在平面上通过线条的表现和排列，创造出形象和结构的构图方式。
通过素描构图的运用，可以使艺术作品更加准确和生动。
三、平面构成的艺术运用1. 平面构成的作用平面构成在图形设计和美术创作中有着重要的作用，它可以通过不同的排列、重复、对比等手段，使图形更加生动、有趣，增加了作品的视觉吸引力。
图案构成方式在设计素描中的运用
多， 有渲 染 、 滴流 、 刮 、 擦 拼贴 和拓 印 等 。例如 在 素描 作 业 中 ， 以 直 接取 材 于 现 有 的 随手 可 可及 的材 质 ， 生 在 根 据 画 面要 求 略加 添饰 学 后 ， 手绘 结 合 拼 贴 的 方 法表 现 创 意 。材 质 用
程 和 画 面的表 达 ， 引起 观 者视 觉上 的 惊奇 ， 同
可能 性 。设 计 素描 并不 完 全等 同 于单 纯 的绘 计 打下 基础 ， 一 步 明确 设计 素 描 的 教 学 目 的转 换 ， 助 于学 生 体 验 各种 质 感 的互 换 过 进 有
发射 在 设计 素描 中 的运 用 时 丰 富造 型表 现的手 段 。 艺术 中创 造 出来 的形 式 并不 是对 外 在现 设 计 素 描 的教 学 ， 是 纯艺 术 的 “ 不 幻 但 。这种 想 象 ， 基 于现 代科 学 技术 具有 较 是 素描 过 程 的 演 变 ， 造具 有深 层 意 义 的 形 象 实 的 客 观摹 仿 ， 也 不是 营构 形 式 的智 力 的 想 ” 创 的思 维形 式 。ｆ］ ９ ） １（ ９ 罔案 构成 方 式 中 ， ｐ 以重 非 物质 结 果 。形式 作 为一 种 物质 呈 现 的东 强 的功效 性 与实用 性 。这 就需 要 把想 象加 以 复、 近似 、 渐变 、 异 、 射等 为 主要 形式 的 构 西 就在 那 儿 ， 活 生 生 的特 质 源 于 有 意义 的 视 觉化 ， 强接 受 视觉 化 的能 力 ， 我 们设 计 特 发 其 增 用 ２ ｐ０ ） １ 想方法 ， 对于 我们 理 解设 计 素描 的形 式 构成 、 结 构 。ｆ （ １ ２ 发 射 是一 种有 意 义 的重 复结 专 业 的特 有语 言 即运 用一 定 的构 成方 式把 想 内容 有着 不 可忽 视 的作用 。这些 方 法虽 不 是 构 。 同样 是 物 象 的 写 生 ， 生 运 用 的是 发 射 象 呈现 在 画面上 。 学 直 接 地 描 写 客 观 的具 体 事 物 ， 至 有 些 元 素 的结 构 构成 方式 。画 面 以变形 物 象组 成 的发 甚 席 勒认 为 ：想 象力 一 旦创 造一 种 自由的 “ 加 便立 刻 从 这 种 物质 游 戏 飞跃 到审 美 游 的组 合 似 乎 不 太合 乎 “ 维 逻 辑 ” 但 人 们 在 射 变 化 的重 复 ， 强 了所 画物 体 的 厚重 感 和 形 式 ， 思 ， 欣 赏 作 品 时 ， 能 深 切地 感 觉 到 这 些 形 式 在 层 次感 ， 景方 向变 动 不 同的组 合 ， 却 背 ｊ 也会 使 戏 。［】 ２ ） 计 素描 的学 习过程 ， ” （ ７设 ５ｐ 就是 把 素 整 个画 面 的深 度和 广 度在 视觉 得 到充 分体 描 作 为 一种 工 具 ， 在 没 计的 表 现 和设 计 创 设计 素描 中的 运用 ： 重 当然 ， 计 素描 不 同 于 纯 粹 的 图 案构 成 现 。在 此 ， 设 设计 素描 是 以这 种 有 意 义 的构 成 想 。图 案 的构 成 方 式 在设 计 素 描 中 的运 用 ， 一 去认 识 、 去 丰 富 了这 一 表 现 和 创想 ， 而达 到 审 美 的 目 从 艺 术 的 习作 ， 能 仅仅 追 求 图 案 构 成 本身 在 作 为一 种 媒 介 、 种 方 式 去探 索 、 不 进 对 视 觉 上 的 审 美特 征 ， 而关 键 在 于 追 求 整 个设 表 现 物 象 的 结 构关 系 ， 而 为 创造 新 的表 现 的 。设 计 素 描 是 现 代设 计 的基 础 ， 它 的 研
设计素描教程第五章创意形态造型
——生活中的物象是一个由里及 外的东西，仅仅通过视觉获取 外表显然是不够的。作为造型 艺术不仅是把握物象的外在， 还要挖掘物象的内在、内涵。 假借听觉、嗅觉、味觉、触觉 进行综合性、通感性的声音、 气味、味道、温度、重量、材 质的形态表现，相信也会使你 自己大为惊喜的。
3) 多表情
• “自作多情”可能是一个贬义词，但多 我们来说，如果情感不丰富，就会却失 去多创意。
• 创意形态素描及“模仿”形态的素描， 最本质的区别就是会通过特定的视觉形 态试图表达作者一定的情感及信息，而 这一点在产品设计的功能性传达、展示 设计的展区信息传达、视觉传达设计的 图形传达、建筑设计的“符号”传达等 中都具有实际的意义。
1) 多观察
• 生活是距离我们最 近的形象语言的源 泉，画面是形象具 体反映的场所。观 察既是捕捉形象的 行为，又是判断画 面是否符合画意的 行为。
1) 多观察
• 实际上，生活中许多形态，特别是细 节，以及跨时空的可动观察，都会勾 引、触发你的许多意想不到的基本灵 感和形态变化。
2) 多体验
“风声 雨声 读书声 声声入耳
• 相比较而言，想像是更主观、更自 我，也是更主动的一种造型方式。 他可以扩展我们的思维方式，并适 当增强我们的逆向思维的意识。
• 联想
• 自由想象
• 逆向思维想象
联想
• 联想是由一人、一物或一概念想到别的人、 事物或概念的心理过程。客观事物总是相 互联系的，把具有类似特征的现象，或时 空上接近的实物，或相对立的现象联系在 一起，会产生许多新奇的形态。如接近联 想（如水库——水力发电机）、类似联想 （如鲁迅——高尔基）、对比联想（如光 明——黑暗）、因果联想（如火——热）、 等。
《立体构成》课程教学的总结与反思
《立体构成》课程教学的总结与反思课程教学实施过程中，根据我们所在专业学生的专业素养要求，以及从不同层面的知识结构、兴趣爱好出发，进行了相关的设计课程教学实践。
并取得了一定的效果，以下是我们的几点总结：《立体构成》的授课对象为本科三年级下期与四年级上期的设计专业学生，因此，应重视专业理论知识与技能的培养。
在教学目标的确立上，首先要明确以素描为基础，造型和空间表达为主导的基础教学内容。
利用黑白灰、体积感等概念来塑造物体形态，体现三维空间感受。
再运用多元化创作方式如构成、拼贴、材质等手段进行整体构思，由此使学生初步具备新颖独特的审美意识与观察方法。
将创意图案等知识融入教学内容之中，通过平面与立体、色彩与肌理、造型与空间等相互渗透，构建三维空间的视觉形象，力求全面提升学生的审美意识与创造能力。
首先，理论知识的传授要遵循大纲，理解与掌握其精髓，讲授时应注重画面效果。
其次，重视平面与立体构成的联系，将二者贯穿起来，不断地深入剖析，加强学生对立体空间的认识。
最后，遵循“因材施教”原则，给予学生个性化指导。
根据学生个人的特点，有针对性的选择不同的绘画工具，增强学生的信心。
鼓励学生走出校园，走向社会，参加各类展览，给予他们更多锻炼自己的机会。
目前的设计专业学生还存在动手能力较差的问题，这也是设计领域的普遍问题，我们应引起足够的重视。
在设计专业的教学过程中，培养学生的动手能力尤为重要。
学生平日在学校里学习的是静态的知识，而实际的应用中需要的却是动态的实践操作，所以必须让学生多参与各种实践活动，在这些活动中开拓眼界，激发灵感。
在教学中，可以借鉴学生在学校里的一些经验，如画展、设计展示等，也可以让学生去参与企业、政府、事业单位举办的各类公益活动等。
其次，实践训练应适当延长，丰富学生的想象空间，避免脱离社会。
高校是个小社会，我们应给予学生广泛的交流平台，让他们在更宽阔的环境中得到锻炼。
此外，还要加强学生对设计方法的研究，充分利用网络资源。
《设计素描》课程标准
工艺美术专业《设计素描》课程标准一、前言（一）课程性质本课程是中等职业学校工艺美术专业的一门专业技能核心课程，适用于中等职业学校工艺美术专业，是从事客户接待、工艺产品设计与制作、室内设计与制作、装裱包装、创意策划等辅助设计人员岗位工作的必修课程，其主要功能是培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。
该课程的定位是侧重从美学、设计学多学科相结合的角度，重点论述设计素描的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。
使学生掌握客户接待、产品设计、产品制作、装裱包装、室内设计、创意策划等工作任务的素描知识要点及运用方法，使学生全面了解设计素描在工艺美术专业各个岗位工作中的基本运用状况，系统掌握设计素描的基本知识，可以独立完成工艺美术素描设计的技能操作，为成为客户接待、产品设计、产品制作、装裱包装、室内设计、创意策划等辅助设计人员打下坚实的基础。
前导课程有：《构成基础》、《图案》、《设计色彩》等。
应与《photoshop》、《Corel DRAW》、《策划与营销》同时开设，以培养学生的素描设计技能。
（二）设计思路理念。
本课程的设计思路主要应以教育部发布的本专业教学标准为依据，结合工艺美术专业典型工作任务与职业能力分析结果，确定课程目标，设计课程内容。
把理论教学和实训教学有机结合起来，将理论教室与实训室设计成与企业工作岗位相同或相近的环境，从而实现实作室与教室合一；在教学过程中实行企业化管理模式，改革传统授课方式，使学生在充分感受到自己既是学生又是学徒，实现学徒与学生合一；与企业深度合作，聘请企业能工巧匠到校兼任实训教师，将企业工作岗位的实用技能教给学生，实现师傅与教师合一；用设计生产或加工成品等来推进实训课教学，以师带徒，以徒学技，与市场衔接，把作品设计变产品制作，既锻炼学生操作技能，又带来经济效益，实现产品与作品合一；在实训教学中真正实现“做中教，做中学”，力争把实习实训放在全真环境中，进行真刀真枪的操作训练，使学生学习与未来工作岗位实现无缝衔接，实现模拟与全真合一。
点的构成创作总结
点的构成创作总结引言点是构成视觉作品的基本元素之一，能够通过点的大小、颜色、位置等属性来表达不同的含义和情感。
在视觉设计和艺术创作中，点被广泛运用于描绘形象、传达信息和营造氛围等方面。
本文将通过总结不同领域中点的构成特点和应用案例，探讨点在创作中的重要性和应用技巧。
点的构成特点大小点的大小是指点的直径或面积，可以通过点的大小来表达物体的远近、重要性和视觉层次感。
在视觉设计中，较大的点通常会吸引人的注意力，传达出强烈的冲击力和重要性。
相反，较小的点可以用于作为背景或次要元素，帮助增加整体画面的层次感和平衡感。
颜色点的颜色是对点进行视觉呈现的重要手段，能够通过颜色的明暗、饱和度和色彩搭配来表达不同的情感和意义。
亮度较高的点容易引起人们的注意，传递出轻快和活跃的感觉，亮度较低的点则会带来稳定和沉静的效果。
颜色还可以与背景色形成对比，突出点的形状和位置，增强视觉效果。
位置点的位置在创作中起到引导眼球和表达意图的作用。
点的位置可以决定视觉作品的重心和结构，通过点的位置的安排可以实现对焦效果、运动感或对比效果等。
艺术家可以通过合理的点的位置来吸引观众的注意力，打破画面的平衡，营造出视觉冲突和视差效果。
点的应用案例平面设计中的点在平面设计中，点被广泛应用于标志设计、海报设计和排版等方面。
标志设计标志设计中的点通常用于代表品牌或企业的元素，通过点的形状、颜色和排列来表达品牌的特点和理念。
例如，IBM的标志中使用了多个蓝色圆点，表示连接和创新。
而星巴克的标志则使用了一个绿色圆形和一条海德拉蛇，象征着咖啡的品质和独特性。
海报设计在海报设计中，点可以用于吸引观众的目光、强调重要信息或创造视觉层次感。
例如，在音乐会海报中，设计师可以用不同大小的点来构成音符的形状，从而传达音乐的节奏感和音乐家的风格。
排版设计在排版设计中，点被用于调整文本的对齐和行间距，增加文本的可读性和美感。
在标题和文本之间插入点可以起到分割和引导的作用，使得内容更加清晰和易于理解。
素描构图方法
素描构图方法素描是绘画的基础，而构图是素描作品的灵魂。
一个好的构图能够使作品更加生动、有趣，给人留下深刻的印象。
下面将介绍一些素描构图的方法，希望对大家有所帮助。
首先，构图要注重整体的平衡和和谐。
画面中的各个元素应该相互配合，形成一个统一的整体。
可以通过对角线、黄金分割等构图原则来实现画面的平衡，使得画面更加稳定、有力量。
其次，要注重对比和层次感。
对比可以使画面更加丰富多彩，增加视觉冲击力。
可以通过对比明暗、对比大小、对比形状等方式来实现。
层次感则可以使画面更加立体、有深度，可以通过远近、前后关系、重复等手法来实现。
另外，要注重画面的动态感和节奏感。
动态感可以使画面更加生动，可以通过线条、形状、姿势等来表现。
节奏感可以使画面更加有韵律感，可以通过重复、对比、节奏线条等手法来实现。
此外，要注重画面的主题和情感表达。
构图不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是要表达出作品的主题和情感。
可以通过构图的布局、元素的选择、线条的运用等来表达出作品想要传达的信息和情感。
最后，要注重细节的处理和整体的把握。
细节决定成败，要注重对画面中每一个细节的处理，使得画面更加完整、精致。
同时也要注重整体的把握，要考虑画面的整体效果，不能只看局部，要把握整体的氛围和感觉。
总之，素描构图是绘画中非常重要的一环，它直接影响着作品的质量和效果。
希望大家能够通过学习和实践，掌握一些构图的方法，提高自己的素描水平。
只有不断地积累和尝试，才能够取得更好的效果。
愿大家在素描创作中能够有所收获，创作出更加出色的作品。
结构素描教案、（5篇）
结构素描教案、（5篇）第一篇：结构素描教案、结构素描几何石膏结构素描的画法一、教材分析所有的素描都离不开结构。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。
学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。
二、教学目的知识目标：认知结构素描，以及其表现特征。
能力目标：学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。
情感目标：认识到所有事物的外部形象决定于内部结构，能够透过现象看本质。
三、内容构架1、什么是结构素描，它起源于哪里。
2、结构素描的特点、学习结构素描的作用。
3、结构素描的观察方法、表现方法。
4、几何结构素描的画法。
四、重、难点1、教学重点：结构素描的特征、表现方法。
2、教学难点：画结构素描时候观察方法以及画法。
一、内容、资料课堂教学设计1、兴趣引发：各位同学，大家好。
我们在之前的课程里已经了解了素描的表现形式主要有三种：结构素描、明暗素描、表现性素描。
我们今天所要讲的内容就是结构素描。
那首先让我们先来听一段音乐。
舒伯特（鳟鱼变奏曲）我们在听音乐的时候，大家准备一张纸和一支笔，在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。
早在新石器时代，我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。
使用的语言就是线条，在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中，往往有花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目位置，或绘在敞口盆的内壁。
花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案；后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。
我们在听完乐曲以后呢，大家来看我们所画的线条的变化，其实它就是我们听到这首乐曲的最真实的写照。
线可以分为直线和曲线两种。
直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。
线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。
装饰设计素描的构成方法
装饰设计素描的构成方法
装饰设计素描的构成法则包括抽象、简化、节奏与韵律以及减弱与夸张。
1．抽象：从自然物象中抽出具有装饰要素的形体，充分发挥点、线、面的构成能力，以写实为基础，利用夸张、变形的手法，以简练的笔法，塑造物象特征，形成装饰风格。
2．简化：将复杂的物象概括、简化，保留装饰要素，将次要部分删减，以简练的线条、淡雅的着色，表现出物象的形式特征。
3．节奏与韵律：将物象按照一定的规律排列，产生节奏与韵律的美感。
4．减弱与夸张：减弱次要部分的形和量感，夸张主要部分的形和量感，突出表现主题。
5．装饰设计素描要突出主题，明确要表达的装饰要素，可以是动物、植物、人物等。
6．装饰设计素描的构图要合理，要符合形式美的法则，要有良好的结构关系。
7．装饰设计素描的线条要简洁明了，要符合图案的构成法则，要有流畅的节奏感。
8．装饰设计素描的色彩要鲜艳明快，要符合图案的色彩构成法则，要有良好的色彩关系。
9．装饰设计素描的表现手法要多样化，可以采用变形、
夸张、抽象等方式，表现出独特的装饰风格。
装饰设计素描是一种以图案的形式表现出装饰效果的绘画形式，需要有良好的构图、线条和色彩表现能力，同时也需要发挥想象力和创造力，创造出独特的装饰风格。
素描构图方法
素描构图方法
素描是绘画的基础，而构图是素描中至关重要的一环。
一个好
的构图可以使画面更具有吸引力和表现力。
在进行素描构图时，有
一些方法和技巧可以帮助我们更好地完成作品。
首先，要明确绘画的主题和表达的情感。
在进行素描构图之前，我们需要对画面的主题和情感有一个清晰的认识。
这样可以帮助我
们更好地选择构图方式和构图要素，使作品更具有表现力。
其次，要注重画面的整体平衡和比例。
一个好的构图应该是整
体平衡的，各个要素之间的比例也应该协调。
在进行构图时，我们
可以通过构图线条或者构图框架来规划整体的布局，使画面更加和谐。
另外，要注意透视和深度的表现。
透视和深度是素描构图中必
须要考虑的因素。
通过透视的运用，可以使画面更具有空间感和立
体感，增强观赏者的视觉体验。
此外，要善于利用对比和重点突出。
对比是构图中常用的手法，通过对比可以使画面更加丰富多彩，同时也可以突出画面的重点，
引导观赏者的视线，使作品更具有视觉冲击力。
最后，要注重细节的处理和线条的运用。
细节可以使作品更加丰富和生动，线条则是构图的基础，通过线条的运用可以表现出画面的形态和结构，使作品更加有力量感和质感。
总之，素描构图是绘画过程中至关重要的一环，它直接影响着作品的质量和效果。
因此，我们在进行素描构图时，要注重主题和情感的表达，注意整体平衡和比例，处理好透视和深度，善于利用对比和重点突出，同时也要注重细节的处理和线条的运用。
只有这样，我们才能完成更具有表现力和吸引力的素描作品。
湘教版七年级上册美术教案全册
湘教版七年级上册美术教案全册第一章：图案构成与色彩运用第一节：图形构成与运用本节教学目标：1. 了解图案的构成原理；2. 掌握图案的构成方式；3. 能够根据主题和构图原则进行图案设计。
本节教学内容：1. 图案的构成原理；2. 图案的构成方式；3. 构思设计自己的图案。
第二章：中国画基础第一节：线条的运用本节教学目标：1. 了解中国画线条的特点；2. 掌握中国画线条的基本技法；3. 能够运用线条表现对象的特征。
本节教学内容：1. 中国画线条的特点；2. 中国画线条的基本技法；3. 运用线条表现人物、动物、植物等。
第二节：皴法的运用本节教学目标：1. 了解中国画皴法的特点；2. 掌握中国画皴法的基本技法；3. 能够运用皴法表现对象的质感和形态。
本节教学内容：1. 中国画皴法的特点；2. 中国画皴法的基本技法；3. 运用皴法表现人物、动物、植物等。
第三章：素描基础第一节：线描本节教学目标：1. 掌握直线和曲线的绘制方法；2. 掌握线条斜率的控制；3. 能够在实际绘画中运用线描表现物体的外形。
本节教学内容：1. 直线和曲线的绘制方法；2. 线条斜率的控制；3. 线描在实际绘画中的应用。
第二节：明暗处理本节教学目标：1. 掌握明暗处理的重要性；2. 掌握素描中的阴影和高光绘制方法；3. 能够在实际绘画中进行明暗处理。
本节教学内容：1. 明暗处理的重要性；2. 素描中阴影和高光的绘制方法；3. 明暗处理在实际绘画中的应用。
第四章：水彩画基础第一节：水彩画的特点和基础技法本节教学目标：1. 了解水彩画的特点和分类；2. 掌握水彩画的基本技法；3. 能够绘制简单的水彩画作品。
本节教学内容：1. 水彩画的特点和分类；2. 水彩画的基本技法，如水染、浸染、点染等；3. 运用水彩画技法绘制简单作品。
第二节：构图和色彩运用本节教学目标：1. 了解构图和色彩运用的基本原则；2. 掌握构图和色彩的基本技法；3. 能够运用构图和色彩原则创作水彩画作品。
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视觉设计ART EDUCATION RESEARCH
图案构成方式主要有重复、近似、渐变、特异等，这在某种层面对设计素描的理解能够起到一定的促进作用，从而帮助大众在欣赏作品的过程中深刻感受到图案构成方式的有效运用，进一步增强作品的视觉审美，彰显设计素描本身的特色，借助图案构成形成全新的视觉体验。
一、重复与近似元素的运用
在图案构成要素中，重复与近似是重要的组成部分，也是重要的形式因素，上述因素在设计素描中得到了广泛的应用，获得了较好的效果。
如，素描写生作业借助不同的表现手法，共同描绘同一对象或同一种形态，通过物象近似变化加以呈现，利用抽象的点、线、面、块等特点，以视觉设计来表现，从而能够对所绘物象给予具体的认知，从表现到创作，属于一种探索的过程，带给观众不一样的视觉体验。
具体物象于视觉层面上带给人一种连续的波动感。
这种相同的形象通常以重复与近似的组合呈现，通过局部的巧妙互换获取审美感觉的平衡。
二、渐变与特异元素的运用
针对渐变与特异来说，对于所绘事物具有一定的束缚因素，从而可以将其转换成另一种特性。
设计素描写生过程中，可以借助渐变的方法，有效融合两种渐变形式——画面夸张渐变、非规律写实，从而增强形体渐变的多元化，在具象中呈现非具象性，形成显著的视觉效果，达到运用渐变构成的目的。
除此之外，画面形体不同形状的相构，推动形体于重构中进行转化，加强动静对比的强烈性，在视觉上更呈现出奇特而有趣的效果，相较于自然形象更具吸引力，呈现出节奏性极强的律动感。
从某种程度上说，渐变构成的运用对于设计素描可以起到很好的促进作用，实现意想不到的效果。
在设计素描课程中，积极引导学生在写生中合理应用局部突破，或是
形成质感渐变，可以获得动势与幽默的效
果，为学生之后的设计奠定良好的基础，明
确教学目标。
三、对比与密集元素的运用
对比是一种非常重要的元素，在艺术
呈现中发挥了极其关键的作用，是不可缺
少的表现形式，运用对比元素的目的在于
强调和谐统一。
从某种程度上说，对比构
成主要存在于设计素描、传统素描中，通常
是以形象的空间形式予以呈现，同时具有
物象归纳关系。
对比的运用在某种层面上
能够彰显视觉张力，带给人明朗与肯定的
感觉，并且具有强烈与清晰之感。
在进行
静物写生的过程中，画面中涉及各种元素，
包含点、线、面，通过对比组合的形式予以
呈现，从而造成形与形之间的分割，加强所
有联系，而且从画面整体感觉出发，借助正
负形艺术手法进行处理，继而形成丰富多
彩的视觉体验，给人以独特、新颖的视觉效
果。
动与静的巧妙结合，会使素描呈现均
衡感、统一感，此外，也会呈现出柔和的气
质。
密集是对比中的特殊形式。
静物写生
就造型而言一般来说较为简单，可以将密
集构成元素直接应用到设计素描中。
然
后借助静物的元素变化，如数量、大小、方
向、疏密等，实现整体的均衡，从而消除画
面的平淡，去除画面中的呆板因素。
画面
在密与疏、虚与实之间自由切换，形成强烈
的对比，带给人丰富多彩的视觉体验，使人
感觉到空间转换。
四、肌理元素的应用
设计素描创作过程中，综合运用材质、
媒介、工具，在某种意义上是最具视觉魅力
的呈现形式。
肌理实质上就是借助材质表
现创意的工具。
获取肌理的方法有很多，
如渲染、滴流、拼贴等。
在设计素描学习过
程中，可以将素描看作工具，重视设计表
现，兼顾设计创想。
图案构成方式的有效
应用起到了关键的作用，从某种层面来说，
丰富的表现与构想最终实现了审美目的。
针对设计素描来说，肌理元素是现代设计
的基础元素，对其进行研究具有深刻的现
实意义，能够在很大程度上增强视觉创
新。
学生对客体的描绘基本上由具象到抽
象，由复杂到简单，从写实过渡到写意。
为
了更好地促使设计素描运用能够收到良好
的教学效果，让设计作品更具艺术感染力，
图案构成方式的运用是非常必要的，能够
给观赏者留下深刻的印象。
结语
图案构成方式在设计素描中的运用是
非常有益的教学手段，不仅能够强化素描
写生的表现力，增强视觉冲击力，更能增强
学生作品的张力，吸引更多的观赏者。
文
章从四个层面阐述了设计素描中如何有效
应用图案构成方式，并具体论述了应用过
程，供相关研究者参考。
参考文献：
[1]赵诗源.素描新视角——实验素描艺术研
究.上海大学硕士学位论文，2014.
[2]叶青.从写实到创意——设计素描五步法
创新教学模式研究.美术大观，2014（8）.
[3]聂世忠.传神写照迁想妙得——设计素描
教改心得.设计，2015（15）.
[4]黄宇征.高校艺术设计类学生设计素描专
业思维培养.艺术教育，2014（2）.
[5]武丹.创意新空间的表现——设计素描教
学新思路探究.美术大观，2012（3）.
（作者单位：楚雄师范学院美术与艺术设计学院）
编辑张泽
图案构成方式在设计素描中的运用
□杨军摘要：社会和现代科技的发展速度不断加快，在某种程度上对设计素描造成了一定的冲击，促使图案构成方式于设计素描中得到了广泛的应用，并且获得了相对理想的效果，这主要体现在设计素描的构成和内容筛选方面。
该文将对此展开研究，探讨设计素描的运用方式。
关键词：图案构成方式设计素描运用
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