舞蹈电影欣赏
《雪之子》舞蹈赏析
《雪之子》舞蹈赏析《雪之子》是一部由日本作曲家久石让创作的动画电影，讲述了一个女孩和她的雪人朋友之间的温馨故事。
这部电影不仅在故事情节上感人至深，同时也在音乐和舞蹈方面展现出了极高的艺术价值。
今天，我们将从舞蹈的角度对《雪之子》进行赏析，探讨其中所蕴含的艺术魅力。
首先，我们来看看电影中的舞蹈场景。
在《雪之子》中，有一幕是女主角和雪人一起跳舞的场景。
这个舞蹈场景不仅仅是为了展现角色之间的亲密关系，更是通过舞蹈的形式来表达出两个角色之间的情感交流。
在这个舞蹈中，女主角和雪人之间的默契配合和互动，让人感受到了一种纯粹的友情和爱意。
舞蹈动作的设计和编排，充分展现了两个角色之间的情感纽带，让观众在欣赏舞蹈的同时也能深入感受到角色之间的情感交流。
其次，我们来分析一下电影中的舞蹈动作。
在《雪之子》中，舞蹈动作的设计非常精致和优美。
从舞蹈的动作线条到舞蹈的表情和情感，都展现出了极高的艺术价值。
舞蹈动作的设计不仅仅是为了展现角色之间的情感，更是为了突出电影的主题和情感核心。
在舞蹈动作的设计上，电影制作团队充分考虑到了角色的性格特点和情感表达方式，通过舞蹈动作的设计来展现角色之间的情感纠葛和内心世界。
这种细腻的舞蹈动作设计，让观众在欣赏舞蹈的同时也能深入感受到角色的情感世界，增强了观影的艺术享受。
最后，我们来谈谈电影中舞蹈的意义。
在《雪之子》中，舞蹈不仅仅是为了展现角色之间的情感，更是为了突出电影的主题和情感核心。
舞蹈作为一种表达方式，通过动作和音乐的结合来展现角色之间的情感交流，同时也为电影的主题和情感核心增添了更多的艺术魅力。
在电影的情节发展中，舞蹈成为了角色之间情感交流的重要方式，通过舞蹈的形式来展现角色之间的情感纽带和内心世界，让观众更加深入地理解和感受到电影的情感内核。
因此，舞蹈在《雪之子》中扮演了非常重要的角色，不仅为电影增添了艺术魅力，同时也为观众带来了更加深刻的观影体验。
综上所述，《雪之子》中的舞蹈不仅仅是为了展现角色之间的情感，更是为了突出电影的主题和情感核心。
电影中最让人惊艳的5支经典舞蹈,你看过几支？
电影中最让人惊艳的5支经典舞蹈，你看过几支？有人说，“电影是生活的浓缩。
”有人说，“舞蹈是最诚实、最美好的生命的表达方式。
”当经典的电影，配上经典的舞蹈，这一切，都变得那么顺理成章，那么撩人心弦。
让我们一起看看那些经典电影中最让人惊艳的舞蹈吧，赶快留言告诉小编，#你心中最爱的经典电影或经典舞蹈是哪一支呢？#（以下排名仅供娱乐，仅代表小编个人观点）1. 爱乐之城LA LA Land（2017年）舞蹈类型：踢踏舞虽然是一部2017年才上映的电影，但这并不妨碍《爱乐之城》被奉为“经典”，毕竟，人们看过《爱乐之城》后，总会禁不住感叹原来爱情这么美原来舞蹈这么美男女主角几次的见面经历都算不上愉快，甚至都承认对方并不是自己喜欢的类型。
可是在派对结束后的的深夜，两人远离了喧闹，来到能俯瞰整个城市的山顶，牵起彼此的手，跳一支似是浪漫又似是俏皮的舞蹈，顿时，想要靠近一点，再近一点点。
当然，爱乐之城中经典的舞蹈远不止男女主角山顶共舞。
要论创新性，电影开场一镜到底的“公路舞”则是更胜一筹。
谁能想到，导演居然能把困扰大家的堵车拍的如此欢快，还充分展示了洛杉矶的城市特色。
可以说，这段公路群舞是近几年来电影最特别的开场之一了，没有之一！ 2. 闻香识女人Scent of A Woman （1992年）舞蹈类型：探戈舞剧情原本很简单，一个原本想要自杀，失明的军官，却在旅途中渐渐体会到了人生的乐趣。
在一间餐厅，中校邀请一位美丽的女士与他共舞。
姑娘并不会跳舞，一开始还显得局促不安，可当《Por Una Cabeza》的音乐响起，这诺大的餐厅，就仿佛只剩下中校和这位美丽的姑娘。
此时的中校，不再是残缺的，他也不再沉迷于自己以往的辉煌或是遗憾，而是一个充满魅力的男人，也逐渐对生命有了更多的向往。
正如电影中最经典的那句台词：探戈里无所谓错步不像人生它简单，所以才棒3. 低俗小说Pulp Fiction（1994年）舞蹈类型：踢踏舞这部拍摄于1994年的电影，可以说是昆丁最经典的电影之一了。
舞出我人生第一部青春歌舞片电影赏析
赏析《舞出我人生1》一部好的影片不仅能带给观众视觉的享受，同时也能引发人们对于人生的思考，《舞出我的人生》无疑做到了这一点。
自2021年第一部《舞出我人生》搬上银幕，就一直受都广大酷爱舞蹈和音乐年轻人的热烈追捧。
2021年的第一部，2021年第二部，2021年第三部，2021年第四部，每一部都是励志歌舞片的佳作，固然咱们不会忽略男女主角之间美好而又纯真的爱情，还有朋友之间的友情。
2021年我期盼已久的第五部也即将出炉，预报片无论是音效仍是舞蹈都加倍“光彩夺目”。
可是这里我仅针对第一部，并从剧情方面、题材方面、配乐方面、影片片段方面入手略加赏析。
一、剧情方面。
《舞出我人生1》主要讲的是个性张扬的街头嘻哈与高贵典雅的芭蕾可以在舞台上完美的契合，就像泰勒（钱宁·塔图姆饰）与诺拉（珍娜·迪温）的结合一样。
这是一个奇迹，仍是一种宿命。
男主角泰勒是来自巴尔的摩的底层社会的反叛青年，女主角诺拉是就读与贵族艺校的优秀的芭蕾舞学生。
诺拉要参加的高级舞蹈比赛，需要一个舞技超群的舞伴，而泰勒恰好因为被罚在艺术学校社区服务而闯入诺拉的视野。
泰勒随意自如的街头舞蹈吸引了诺拉，舞台上的一次次合作，让这两个一样执着于艺术的孩子擦出律动的火花。
两条本来平行的直线，交汇于舞蹈的辉煌。
结局也是在在意料当中，每一个人都似乎实现了自己的梦境，至少是可以继续的为梦境而尽力。
此刻网上好多看过的网友在吐槽这部片的剧情，说是“故事神展开”——尤其是在男主角去马里兰艺术学校做社工，女主角在参加高年级演出时，男伴扭着脚无法参加，顺理成章的两个人一路排舞，又通过曲折一路演出，最后又一路实现梦想。
我确实不肯意多说这部片的剧情的，虽然它也会有这方面的不足，咱们不该该以偏概而轻忽更出彩的地方，那充满活力和激情的舞蹈，充满律动和节拍的音乐，仍然给人超级震撼的效果，让人不由自主的想看第二遍和对下一部的期待。
二、题材方面。
关于这部片子的题材，有的人说是歌舞片，有的人说是爱情片，有的人说是励志片，我则感觉都带有一点。
《真爱永存》《情字路上》印度舞蹈电影 赏析
“在遥远的天上，将会做出决定，谁知道，在何时，何处， 你将遇到你灵魂的伴侣，你的心已经做出了承诺……” ——《情字路上》
谢谢观映
【 BY 左。 】
2013-5-12
角色
这是他们的出席见面,他们甚至都不知道，这次 火车站的相识，使他们结下一生的友谊。
2013-5-12
《新娘结婚了，新郎不是我》
也译作《燃烧的爱火》。 歌舞在印且对影片塑造人物形象， 抒发人物内心情感，烘托 气氛等起着重要作用，让 观众在关注剧情的同时享 受到视听盛宴。
2013-5-12
歌舞在印度电影中的作用
甜蜜的爱情配上三四段 歌舞，宝莱坞“无歌无舞不 成片”的传统由来已久。虔 诚的宗教，超一流的舞蹈表 现和音乐不仅为影片添加了 亮丽的风景，而且对塑造人 物形象，抒发人物内心情感， 烘托气氛等起着重要作用， 让观众在关注剧情的同时享 受视听盛宴，感受到这个古 老文明古国的魅力。
印度舞蹈电影欣赏
真爱永存
Made By 左。
影片内容简介
电影中一位传统保守的 校长，为了维护自己的传统 校训牺牲了女儿的爱情，开 除了她的恋人，也导致了女 儿自杀的悲剧。多年后被开 除的小伙子成为一名音乐教 授回到这所学校，他立志要 改变这所学校，三个新的大 学生在老师的鼓励下追求到 幸福和真爱。
好莱坞十大经典歌舞片
挑选十大歌舞片若忽视了从征服百老汇舞台、到电视屏幕和大银幕，最后当上好莱坞导演的芭芭拉·史翠姗，那真是罪过。在此我们没有选她的成名作《滑稽女郎》，而是挑选了改编自诺贝尔文学奖得主辛格的《燕特尔》，原因有两个：1、本片的故事有点像梁山伯和祝英台，但不以爱情线为主，而旨在宣扬女权主义思想；2、影片对歌曲的处理已完全摆脱了传统的“停戏唱歌”方式，歌曲出现得极为自然，仿佛是水到渠成的戏剧独白。
本片是舞蹈大王金·凯利(Gene Kelly，别跟无厘头喜剧大王金·凯瑞搞混了)的精心杰作，尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲，若他一辈子只创作了这一段，也会流芳百世。记得几年前他去世那天，美国电视台在黄金时段播出讣告，没有一个字总结他的生平或综述他的成就，只是把这一段完整地放了一遍，然后打出“金·凯利今天去世”的字幕。本片又译《万花嬉春》。
影片中，燕特尔最终跟一个不明真相的女孩发展到“洞房花烛夜”，三角矛盾的和解包含着许多痛苦的抉择，完全脱离浪漫派的“皆大欢喜”结局(她还女儿身后，孑身一人出走海外)。影片的摄影有伦伯朗绘画的风格，史翠姗的演技和歌艺炉火纯青，歌曲对于心理描写起到了极佳的作用。
特别不推荐：《金粉世界》Gigi (1958)
喜欢歌舞的朋友对以下作品应该会有兴趣，不喜欢的朋友也可以从中得到启示。比如，当代大型动作片在表现手法上便受到传统歌舞片的潜移默化，如《珍珠港》的导演迈克尔·贝强调《西区故事》为他的启蒙作，而李安则坦承整部《卧虎藏龙》在潜意识中都受到李翰祥执导的黄梅调《梁山伯和祝英台》的灵感惠顾。
本文所列的歌舞片不包括动画歌舞片，尽管从严格意义上讲那也是歌舞片，而且可视为传统歌舞片没落后取而代之、但保留了传统精髓的新式歌舞片。
说歌舞片凝聚着一种文化的精华一点也不为过。在“艺术反映生活”的阶梯上，歌舞片就像蒸馏水，将多姿多彩的人生经历加以提炼，并且注入了大量超凡脱俗的元素（想一想，在现实生活中，哪个人若一高兴便唱歌跳舞，恐怕早被送进精神病院了）。歌舞片的这种特性，使得它擅长反映浪漫主义内容，表达喜悦、忧伤、梦想、悲哀等情绪，而表现繁琐的尘事或思辩性题材则相对不是它的拿手好戏。但这种局限性不是绝对的，而对传统条条框框的突破往往蕴涵着一种艺术形式的新生，如目前走红百老汇的两出歌舞剧都走喜剧路线，一出讲下岗工人跳脱衣舞维生，另一出讲戏剧界的骗术，均改编自喜剧影片。
爱玛跳舞电影镜头赏析
爱玛跳舞电影镜头赏析电影《以爱玛跳舞》是一部以舞蹈为主题的影片，讲述了主人公爱玛在舞蹈道路上的成长与奋斗。
影片中的舞蹈镜头是整部电影的亮点之一，通过舞蹈镜头，观众可以感受到爱玛在舞台上的激情和力量，同时也可以深入了解她内心的挣扎和成长。
本文将对电影中的舞蹈镜头进行赏析，探讨其在影片中的作用和意义。
首先，影片中的舞蹈镜头多样且精彩。
从芭蕾舞到现代舞，从独舞到群舞，影片中展现了各种不同风格的舞蹈，每一个镜头都充满了视觉冲击力和艺术美感。
在舞蹈镜头中，观众可以看到舞者们优美的舞姿和灵动的身姿，每一个动作都充满了力量和魅力。
同时，影片还通过不同的舞蹈镜头展现了不同场景和情绪，有的是在舞台上的精彩表演，有的是在练习室里的刻苦训练，有的是在生活中的自由舞蹈。
这些多样的舞蹈镜头为影片增添了丰富的层次和情感，使观众可以更加深入地了解爱玛和她的舞蹈世界。
其次，舞蹈镜头在影片中扮演着重要的角色。
通过舞蹈镜头，观众可以更加直观地感受到爱玛在舞蹈中的热情和坚持，以及她在舞蹈道路上的成长和挣扎。
在舞蹈镜头中，观众可以看到爱玛在舞台上的自信和魅力，她的每一个动作都充满了力量和表现力，让人为之动容。
同时，影片还通过舞蹈镜头展现了爱玛在舞蹈道路上的不易，她在练习室里的刻苦训练和挣扎，以及在生活中的种种困难和挑战。
这些舞蹈镜头不仅展现了爱玛的舞蹈天赋和努力，也让观众更加深入地了解她的内心世界和成长历程。
最后，舞蹈镜头在影片中的意义和作用不仅在于展现舞者们的优美舞姿和动人情感，更在于传递了一种积极向上的精神和价值观。
通过舞蹈镜头，观众可以感受到舞者们对舞蹈的热爱和坚持，以及他们在舞蹈道路上的努力和奋斗。
这种积极向上的精神不仅激励着爱玛和其他舞者们不断前行，也激励着观众去追求自己的梦想和目标。
同时，舞蹈镜头还传递了一种美的价值观，让观众在欣赏舞蹈的过程中感受到美的力量和魅力，让人心灵得到净化和升华。
综上所述，电影《以爱玛跳舞》中的舞蹈镜头是整部影片的亮点之一，通过多样且精彩的舞蹈镜头，观众可以更加直观地感受到爱玛在舞蹈中的热情和力量，以及她在舞蹈道路上的成长和挣扎。
电影《芳华》舞蹈艺术赏析
THE REALM OF MOVIE AND TV ARTS影视艺苑舞蹈作为一种贴近生活的高雅艺术，是富有感染力的文化表现形式。
与其他以歌舞为陪衬的电影相比，《芳华》中舞蹈是有灵魂、有生命的，其舞者的动作，故事的底蕴，无一不深深打动着观影者，在散发舞蹈魅力的同时将那别样的血色浪漫娓娓道来。
一、优雅舞姿渲染主角情感在影片开篇，长镜头给到了正在送文艺团特招新兵小萍到礼堂的刘峰，此时，文工团员们正在紧张地排练舞蹈《草原女民兵》。
灰色的地板犹如厚实的大地，绿色的帷幕好像无边的草原，大提琴声响起，伴随着悠扬唯美的舞步，身材姣好的文艺团姑娘们踩着整齐的步点，一个接一个从镜头前闪过——身背长枪，手拿红旗，翩翩起舞。
此时，站在一旁看得出神的小萍心中的当兵梦以最热烈的形式沸腾。
她们优美的舞姿与音乐融为一体，随着音乐的起伏，时而热情高涨，时而优美抒情，摇摆着柔软纤细的腰身，舞步优雅，举手投足，无不透露着欣喜与向往之情。
片中的领舞萧惠子拥有令人羡慕的身材，还有舞者特有的高贵气质，扎实的舞蹈功底。
通过第一次镜头的交接，即将她蒙古姑娘舞蹈中特有的美丽与潇洒表现了出来，渲染出她乐观向上和整个军营充满活力的一面，使得电影一开篇就牢牢抓住了观众的心。
在影片中段，何小萍在高原上慰问骑兵团的那段舞蹈，让人观之震撼。
在高寒、高海拔地区跳舞，本就不易；何小萍在起伏的山峦和蓝天的陪衬下，起舞如流水行云，时而若蛟龙腾飞，时而似彩凤起舞，形舒意广。
而女民兵的巡逻舞蹈，则更像是雄鹰展翅，潇洒、优美、舒展——志在展示高原巍峨之势，意在舞出女民兵豪迈之情；连续的高难度、疾风般的旋转，长裙飞舞，将女兵们巡逻的不畏艰辛和坚韧不拔的精神表现得淋漓尽致，具有很强的艺术感染力，冲击力[1]。
影片接近尾声时，何小萍因参加对越自卫反击战的战地救护，救治了大批伤员，战后成为英雄。
但战场太多的血腥场面和战后突然降临的荣誉和关爱，让这个单纯、柔弱的女孩再也经受不住多重的、来自精神层面的冲击，精神失常了。
那些与舞蹈有关的电影
那些与舞蹈有关的电影那些与舞蹈有关的电影2011-10-05 16：44每一个歌舞都没有进行舞蹈场面的编排，演员的舞蹈是随意的、由感而发的，看不出任何雕琢的痕迹.这也许是一个苦恼而烦躁的过程，但影片却在教我们如何正视他们，并从正视中得到免疫继而最终获得甜蜜的幸福。
影片中，最终的甜蜜还是由歌舞所释放和表现出来的，歌舞可以成为探索和捕捉现实的利器，甚至我们可以把这叫做歌舞的重生！费话不多说，盘点begin.2010年，达伦·阿伦诺夫斯基执导美国电影。
《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。
女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。
随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。
并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉.谈谈情，跳跳舞。
这个译名多少给人风流倜傥公子哥的印象。
不可否认这个名字很有意境，但对于这么一部温暖人心的文艺之作，多少感觉有些不太合适。
好莱坞后来把周防正行的这部名作那去包装，于是变成了一部很标准的好莱坞式的商业娱乐片。
尽管如此，好莱坞版的[谈]还是比较忠实于原作，只是弱化了"谈谈情"，空余下"跳跳舞"。
.影片舞蹈的精彩片段：《情舞师生》：皮埃尔·杜兰尼舞蹈俱乐部作为社会上知名的舞蹈学校，并不仅仅教授舞蹈，而且帮助，每一位学员挖掘舞蹈更深层次的精髓：兴奋、乐趣、浪漫、优美以及自信。
"皮埃尔·杜兰尼舞蹈俱乐部主页上的宣传语深刻体现出舞蹈作为人生活中应起到的不可或缺的调剂之用。
《扶桑花的女孩》：日本福岛县的煤矿小镇打算以兴建「夏威夷度假中心」来拯救矿场的财务危机。
曼妙的舞姿、充满异国情调的音乐，少女们跟著老师努力学舞，却被保守村民指责放弃了传统和荣耀，只会穿著暴露草裙摇屁股。
争执与对立中，他们终究舞出了未来的出路。
《69》导演李相日又一怀旧幽默力作，丰川悦司、松雪泰子、苍井优联合主演。
舞蹈励志电影推荐
舞蹈励志电影推荐1.舞出我人生每个人都该有追逐梦想的机会, 但有的人却只有一次. every second chance begins with a first step.本片是首席编舞安妮弗莱彻的电影导演处女作, 讲述了一个街舞青年和一个芭蕾舞演员搭档参加舞蹈大赛、改变人生的故事. 泰勒是一个叛逆青年, 来自巴尔的摩的底层社会, 终日想摆脱不如意的生活. 诺拉是一位芭蕾舞演员, 就读于巴尔的摩精英云集的马里兰艺术学校, 通往她光辉未来的路上只有一个障碍, 找一位优秀的合作拍档, 参加高级舞蹈大赛. 泰勒因为触犯法律被判在艺术学校社区服务, 满怀愤懑的他以外行的身份来到学校, 直到有一天, 他杰出的街舞舞技引起了诺拉的注意. 随着舞台上断续续的合作, 两人之间擦出火花, 泰勒意识到, 自己只有通过表演才能证明, 他可以走显现在的生活, 实现从未触及的更大梦想.2.舞出我人生2本片为XX年大卖座影片舞出我人生(step up)的续集. 虽说是续集, 可本片在情节上却与前作几乎没有什么联系, 片中所有角色来彻底来了个大换血, 唯一一点保留前作影子的地方就是故事发生的地点依旧是那个马里兰艺术学校.叛逆的舞者安迪(布莱恩纳伊维根饰演)是巴尔德摩最负盛名的舞团410的成员. 她得到了进入马里兰艺术学校学习深造的机会, 但在来到学校之后, 她却发觉自己很难与学校的生活相融合. 同时她与410的朋友们也渐渐的疏远了起来. 不甘就此沉沦的安迪, 决定要用实力向大家证明自己. 她从班上召集了一帮成员, 其中包括学校中最惹火的舞者查斯(罗伯特霍夫曼饰演). 他们凑到一起组成了一个舞蹈团, 在得知巴尔德摩有一个名叫the streets的地下街舞比赛后, 他们便踌躇满志的踏上了征程, 结果他们所面对的对手竟然是410. 一番真刀真枪的比拼之后安迪终于找回了自己的梦想, 同时也赢回了属于她的两个世界. ……3.舞出我人生3d电影依旧讲述发生在纽约地下街舞圈的故事一群年轻人包括卢克(rick malambri)、娜塔莉(sharni vinson)以及纽约大学的新生莫斯(adam g. sevani)组成团队为了高额奖金和世界上最好的街舞舞者一绝高下而这次比赛也将永远改变他们的生活……4.甜心辣舞哈尼丹尼尔斯(杰西卡艾尔芭饰)和所有的美国女孩一样, 大方、开朗, 充满朝气, 惟一也是最大的不同便是有股子对舞蹈的执着精神. 她期望有朝一日能够站在舞台之上显示自己的舞蹈并得到大家的认可和赞许, 正是这个动力支持着她和她的舞蹈教练与时间奔跑, 鼓舞着他们不断向前.不过, 哈尼的父母甚至深爱着哈尼的男友都在怀疑今日的付出与他日的回报是否能成正比, 为了不让压力动摇自己的信念, 同时, 也可以躲避父母那种安逸的生活方式和他们一厢情愿为自己设计的未来, 哈尼搬到了市中心. 在这里肮脏的街道充满了各种各样的噪音, 但对她来说充满活力的舞蹈和音乐正是她一直搜寻的创作灵感. 虽然生存是困难的, 但是她情愿承担这一切, 为了最后的成功, 为了自己的梦想, 她一直在不懈地奋斗着：白天, 她教孩子们街舞, 让他们和自己一起分享梦想;晚上, 她在酒吧里做招待, 盯着墙上的表直到自己下班. 只有在夜总会的地板上她才能恢复自己的活力, 因为她训练的成果逐渐得以展现, 美丽的舞步让她完全占据了舞台中央. 与此同时, 所有人都认为不可能的机会也随之而来, 一位电视导演在夜总会看了她的表演后决定给她一次在节目中做配舞演员的机会. 或许梦想的实现真的只有一步之遥, 正是这次机会让哈尼的才华得以展现, 她开头为一些非常走红的演员编排街舞和r&b舞步.然而实现梦想的道路上总是布满荆棘的, 除了幸运之神的垂青, 不约而至的还有不断的麻烦事, 似乎是命运在挑战她对梦想的追求, 一个女孩是逆境中退缩, 还是勇往直前, 这个选择只有哈尼自己知道, 但是所有人都应该知道, 这个女孩得到了成长……5.街舞3d一支芭蕾舞的舞蹈队和一支街舞组合被迫共用一个训练场. 因为要准备全国冠军赛, 这支街舞队不得不和芭蕾舞的舞蹈演员们挤在一起训练, 只有这样, 他们才能得到免费的训练场地.高贵的芭蕾、草根的街舞, 这本是两个毫无瓜葛并且还有些势不两立的舞蹈形式就这么走到了一起. 起先跳芭蕾的演员和跳街舞的演员还相互有着不小的敌视和戒备心理, 还互相提防着对方. 一段时间之后, 这群年轻人就成为了好朋友, 打成了一片. 在大赛来临前夕, 街舞队终于从芭蕾舞中学到了不少舞蹈技巧, 他们改良了街舞, 把芭蕾舞的元素融入其中.影片的高潮是街舞冠军赛, 这支和芭蕾舞团朝夕相处的街舞队能拿到梦寐以求的冠军么?6.街舞少年街头少年dj来自洛杉矶是乔治亚洲亚特兰大一所大学新入学的学生在新环境里感到非常不适应的他自从加入了一个街舞爱好者同盟会之后生活开头有了天翻地覆的变化他的出众舞技在这里得到施展同盟的人在景仰之余都期待他能帮助同盟会夺取大家垂涎已久的全国街舞大赛冠军然而他们不知道的事纵然有出神入化的舞技在成为同盟会最有竞争力的主心骨之前dj必须面对的是如何抛开残忍的往事带给他的种种阴影在身边好兄弟和所爱女孩的支持下dj是否能够重新站起身来, 正视前方的道路在这条自己曾经深深热爱的街舞道路上勇往直前呢?7.街舞女孩本片讲述的是一名女孩依靠着个人超群的霹雳舞蹈技艺一技绝尘, 在hip-hop街舞界内闯出精彩的一片天…8.街舞新曲1985年, 12岁的贾斯汀舒马赫决心用魅力必杀的街舞赢得梦中女孩詹妮弗的芳心他参加了学校举办的才艺展示会在舞台上他表演一个高难度的后翻动作时不慎摔下台撞伤头部陷入昏迷之中20年后, 一首80年代的金曲叫醒了他的耳朵也唤醒了贾斯汀的意识这时的他年龄已经30多岁思维却停留在了少年时代他眼中的世界发生了天翻地覆的巨变而他的梦中情人詹妮弗已与他的高中死对头kipunger订婚贾斯汀在kipunger主持的奖金为10万美元街舞大赛脱颖而出9.舞梦成真劳瑞恩是一个小镇姑娘她离开家乡搬到芝加哥就是希望能进入芝加哥音乐舞蹈学院进行学习以实现自己当舞蹈家的梦想然而在面试失败并经历了许多天灾人祸后劳瑞恩被迫在一家夜总会里进行表演维持生活夜总会里的人形形色色劳瑞恩在与他们的接触中重新发现了自己并开始明白计划也许会改变但是梦想永远将执着下去……10.中央舞台2自学成才的舞者kateparker一直以来的梦想是能进美国芭蕾舞学院但是她面试失败了她明白了要成为一个成功的舞者需要的不仅仅是完美的技巧在一个前曲棍球球员的帮助下她开始在一家先锋hip-hop俱乐部跳舞渐渐的找到了梦想成真的热情.。
印度电影《阿育王》舞蹈赏析
印度电影《阿育王》舞蹈赏析摘要：舞蹈是一种动态的人体形象流动于空间与时间中的艺术，本文立足于舞蹈赏析的理性角度，通过生活中感受到的舞蹈视听美感，来谈谈对印度电影《阿育王》的舞蹈赏析。
关键词: 阿育王舞蹈赏析印度引言形象，造型、色彩是视觉艺术表现的基本要素，语着运月的成败则直接关系到作品的成功与否。
印度电影《阿育王》里面舞蹈，正是通过对这些方面独具匠心的运用，带给我们一场美仑美奂的视觉盛宴,给人以心灵的震撼和美的享受。
印度舞蹈题材大多来源于古老的传统的神话和传说, 由于受到地域、民族、宗教、风俗的影响, 它已经形成了丰富的形式,印度舞蹈已成为世界艺术园地中的一朵奇葩, 为印度人民所自豪和骄傲。
《阿育王》中的舞蹈是这部大片的一个亮点，现在我们就分四个来赏析一下这部影片中耐人寻味的印度舞蹈一、民族化的独创性表征说起印度舞蹈，最熟悉的莫过于《西游记》里面的一段歌舞《天竺少女》，里面的少女的传神舞蹈被大家广为称颂。
其实，在《西游记》的这段舞蹈中，印度的民族文化就已经有了体现。
在印度, 舞蹈与音乐十分普及, 为无数庆典与仪式带来欢乐与色彩, 也使印度人民再度肯定他们的传承。
《阿育王》舞蹈也体现了印度的民族化的独创性, 宗教、哲学与神话无法与它们的艺术形成分离。
舞蹈与音乐的各种仪式紧密地结合在一起。
结婚、出生、加冕、乔迁新居、迎客、宗教游行或丰收时节, 都要用歌舞来庆祝。
可以看出印度的音乐与舞蹈需要一种倾心的虔诚以及全然的投入才能表现出来。
肉体是短暂而易变的, 而诚心地演出艺术的形式则能获得最高的精神体验。
印度的舞蹈是心灵之间的交流与沟通。
村民的欢庆段落就把这种民族化的意识表达了出来。
正因为有了这样的民族化，才有我们得以赏析独创性舞蹈的基础。
正因为有了这样的民族化，才让我们以尊重文化的心态去接受和欣赏着这种特色。
二、浪漫的形象性表达在《阿育王》影片中，舞蹈传统的严密承传保证了各流派风格的独特和鲜明，融合了婆罗多派保持着方正的平衡美；奥迪西派则划出“S”形的曲线美；卡塔克派用脚铃踏出速率，库契普迪派以“狂野不羁”在这部影片的舞蹈中都可以找到各个流派的影子，影片中王宫守卫士兵与民女的歌舞小段，阿育王与公主的河边初遇，阿育王游历途中的舞女演唱，村民欢庆，公主寻夫途中的筏上歌舞，阿育王追忆公主的幻梦等，典型印度式的且歌且舞。
2023年度最佳舞蹈音乐电影推荐清单
2023年度最佳舞蹈音乐电影推荐清单在2023年度即将结束之际，我们盘点了一系列出色的舞蹈音乐电影，为您呈现最佳推荐清单。
这些电影以其精湛的舞蹈表演、令人印象深刻的音乐配乐和精彩的剧情，给观众带来了难以忘怀的视听盛宴。
无论您是舞蹈爱好者，还是希望通过电影感受艺术的人，以下清单都能满足您的需求，为您带来不一样的观影体验。
1. 《舞出我人生》《舞出我人生》是一部经典的舞蹈音乐电影，于2023年重映。
该电影由当代著名舞蹈编舞家大卫·诺伦编导，讲述了一个关于梦想和热情的故事。
影片的音乐与舞蹈完美结合，为观众带来了一场震撼心灵的舞蹈盛宴。
2. 《舞力全开》《舞力全开》是一部充满朝气和活力的音乐舞蹈电影。
该片以现代流行音乐和街舞为特色，通过一群年轻人的故事，展现了音乐和舞蹈对于个人成长和团队凝聚力的重要性。
观众可以在欢快的音乐中感受到舞蹈的魅力，受到积极的能量感染。
3. 《爵士之声》《爵士之声》是一部经典的舞蹈音乐电影，它通过儿童的视角展现了音乐和舞蹈对于改变生活的力量。
影片中，孩子们用爵士音乐和舞蹈表达内心的情感，传递出一种自由、激情和乐观的精神。
《爵士之声》不仅仅是一部观影享受，更是一个打动人心的故事。
4. 《摇滚青年》《摇滚青年》是一部极具张力和创新的音乐舞蹈电影。
影片通过摇滚音乐和现代舞蹈的结合，呈现了年轻人追求梦想和自我表达的故事。
观众可以从中感受到摇滚音乐和舞蹈的能量，以及年轻一代对于艺术创造力的追求。
5. 《梦幻之舞》《梦幻之舞》以其精美的舞蹈表演和美妙的音乐配乐而闻名。
影片通过经典芭蕾舞和现代舞蹈的融合，展现了舞者们对艺术的追求和对舞台的热爱。
观众可以欣赏到舞者们高超的技巧和优雅的身姿，在音乐与舞蹈的交融中沉浸于艺术的海洋。
6. 《舞力狂潮》《舞力狂潮》是一部充满激情和活力的青春舞蹈音乐电影。
影片以街舞和热情的音乐为主题，讲述了一群年轻人为追求梦想而奋斗的故事。
观众可以在音乐和舞蹈的热情中感受到年轻人的朝气和努力。
博物馆的奇妙夜舞蹈赏析
博物馆的奇妙夜舞蹈赏析
《博物馆奇妙夜》是一部充满魔幻色彩的电影，通过舞蹈的形式来表现博物馆的奇妙之夜，是一次大胆而富有创意的尝试。
以下是对这部舞蹈的赏析：
1. 舞蹈与电影的结合：舞蹈作为电影中的表现形式之一，能够为电影带来更加丰富的艺术表达。
在这部电影中，舞蹈的运用为博物馆奇妙之夜的场景增添了更加浓郁的氛围，使得观众能够更加深入地感受到电影所要传达的情感和意境。
2. 魔幻色彩的表现：电影中的博物馆奇妙之夜充满了魔幻色彩，而舞蹈的运用则更加凸显了这一特点。
舞者们在博物馆中穿梭，与展品互动，仿佛将观众带入了一个充满奇幻和魔法的世界。
舞蹈动作的设计也充满了想象力，展现出舞者们超凡的技巧和表现力。
3. 对历史文化的思考：博物馆是历史的见证，而舞蹈则是文化的表现。
在这部舞蹈中，舞者们通过自己的动作和表演，对历史和文化进行了深刻的思考和表达。
他们用舞蹈的方式展现了自己对历史和文化的理解，使得观众在欣赏舞蹈的同时，也能够对历史和文化有更深入的思考。
4. 情感与节奏的表现：舞蹈作为一种情感和节奏的表现形式，在这部电影中得到了充分的发挥。
舞者们在表演中通过自己的动作和表情，将电影中的情感和节奏表现得淋漓尽致。
随着情节的发展，舞蹈的节奏和动作也在不断地变化，使得整部舞蹈充满了动感和生命力。
总的来说，《博物馆奇妙夜》这部舞蹈作品在表现形式和内容上都充满了创意和亮点。
它通过舞蹈的方式将电影中的情节和情感表现得淋漓尽致，同时也对历史和文化进行了深刻的思考和表达。
这部作品不仅展现了舞者们的超凡技巧和表现力，更让观众在欣赏舞蹈的同时，感受到了电影所要传达的情感和意境。
舞动青春 影评
舞动青春影评
《舞动青春》是一部让人无法抗拒的青春舞蹈电影。
影片以舞蹈为主线，讲述了一群年轻人在追逐梦想的过程中所经历的成长与挑战。
导演通过精彩的舞蹈场景和动人的音乐，将观众带入了一个充满活力和激情的世界。
首先，影片的舞蹈场景令人印象深刻。
每一个舞蹈场景都充满了能量和活力，观众仿佛能够感受到舞者们的热情和激情。
尤其是在舞蹈比赛的场景中，每一个动作都展现了舞者们对舞蹈的热爱和专注，让人不禁为他们的表现而欢呼。
其次，影片通过主人公们的成长故事，让观众产生了共鸣。
每一个主人公都有自己的梦想和挑战，他们在追逐梦想的过程中经历了挫折和困难，但最终他们都坚持不懈地追求自己的梦想。
这种对梦想的执着和坚持，让观众感到鼓舞和勇气，也让人不禁思考自己对梦想的追求和态度。
最后，影片的音乐也是一大亮点。
优美动人的旋律和节奏感强烈的节拍，让观众在欣赏舞蹈的同时也沉浸在音乐的魅力中。
音乐与舞蹈的完美结合，让整部电影更加动人和震撼。
总的来说，《舞动青春》是一部充满活力和激情的青春舞蹈电影，无论是舞蹈场景、主人公的成长故事还是音乐，都让观众感受到了强烈的共鸣和感动。
这部电影不仅仅是一部关于舞蹈的电影，更是关于梦想、坚持和勇气的故事。
它让观众感受到了青春的活力和力量，也让人对自己的梦想有了更多的勇气和信心。
肚皮舞娘电影观后感
肚皮舞娘电影观后感《肚皮舞娘》是一部非常具有魅力的电影，它展现了肚皮舞娘的优雅与热情，带给观众无尽的惊喜和感动。
在观影过程中，我深深地被这种舞蹈形式的魅力所吸引，同时也对主人公们奋斗的精神和坚持不懈的努力所感动。
首先，电影中的肚皮舞娘展现了一种独特的美感。
肚皮舞起源于中东地区，追溯至几千年前。
它以魅惑的肢体语言、柔美的身姿和灵动的肚皮舞蹈，展示了女性的柔美和自信。
在电影中，舞蹈场景的美妙呈现让我一次次陶醉其中，置身于那神秘的东方氛围中。
每一位肚皮舞娘的表演都是如此精湛，她们纤细的身材和矫健的舞步完美结合，让整个表演空间充满了奇幻的气氛。
其次，电影通过讲述主人公们的故事，展示了肚皮舞娘们坚持不懈的努力和不屈的精神，给观众带来巨大的鼓舞和启发。
主人公们背后的努力和付出并不为人所知，但她们却始终坚守着对舞蹈的热爱和追求。
无论是面对身体的辛苦训练，还是对家庭的无私奉献，她们都选择坚持并为了梦想而奋斗。
电影中的一幕幕让我深受感动，这些坚强而勇敢的女性启示着我，告诉我只要坚持努力，就一定能够追逐到自己的梦想。
电影中的肚皮舞娘们也展现了女性的力量和自由。
她们不仅表现出对自我的掌控能力，更突破了传统观念对女性的束缚。
在肚皮舞的舞台上，她们自由地展现自己的身体，自信而充满魅力。
电影中的舞蹈表演不只是一种艺术形式，更是女性们敞开心扉、释放灵魂的方式。
肚皮舞娘们在舞台上的舞蹈独具魅力，饱含着女性的独立和自尊，每一个动作都流露出深深的内涵和情感。
她们通过自己的舞姿，诠释了对生活的热爱和对自我价值的追求。
此外，《肚皮舞娘》这部电影也展现了东方文化的独特魅力。
通过精美的舞台布置和服饰设计，电影中展示了中东地区的神秘与魅力。
舞蹈场景的灯光和音乐，舞台上那色彩斑斓的服装以及女演员们的肚皮舞蹈都体现了这一魅力。
观影时，我仿佛置身于中东的神秘世界，每一个细节都让我感受到东方文化的独特美。
总的来说，《肚皮舞娘》这部电影打破了传统观念对女性行为的刻板印象，向观众展示了一个具有强大魅力和自信的肚皮舞女性形象。
舞蹈电影赏析
世界电影中的舞蹈鉴赏舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
我看过的电影有《舞出我人生》和《红磨坊》等。
在《舞出我人生》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞和芭蕾舞。
无论是具有王者风范的芭蕾，还是高贵典雅的华尔兹，又或者是纵情缠绵的探戈，还是诱惑迷人的拉丁，电影中的舞蹈总会给我们带来美的启迪和无尽的想象。
说到电影中的舞蹈，观众首先会想到电影中一个重要的类型片——歌舞片。
因为，没有哪一种类型片能像歌舞片那样容易分辨并被观众牢记在心。
每到情节高潮，音乐骤起，剧中人物翩翩起舞，观众在接受故事情节的同时，也在歌舞中获得了身心的愉悦。
作为最具美国特色的两大类型片之一，歌舞片和西部片一样具有悠长的历史，在经过了光影漫步100年的变迁中，好莱坞歌舞片为大众提供了无数光辉璀璨的记忆。
上个世纪三十年代，有声电影技术应运而生，使得观众从冗长乏味的解说字幕中解放出来，而演员也最终可以在摄影机前放声高歌。
于是，在音与画的结合中，歌与舞——这对永恒的恋人从此在银幕上留下了永不磨灭的倩影。
四十年代，战争的阴云笼罩全球，好莱坞歌舞片在硝烟蔽日的世界里为人们搭建了一个个浪漫、美好的乌托邦。
在光影流动的银幕上，那一幕幕似幻似真的莺歌燕舞，有如浓烈的威士忌，让人们从失望与恐慌中逃避出来。
此时，也正是好莱坞歌舞片的繁荣期，随着电影技术的日渐成熟，银幕上的歌舞场面也愈加的复杂、华丽，场面调度也愈加的纯熟。
同时也涌现出一批经典歌舞片，其中最为著名的当数中国观众熟悉《红菱艳》等影片。
这个时期的好莱坞歌舞片异彩纷呈，百老汇群舞、芭蕾舞、爵士舞、社交舞等各种舞蹈形式都被融汇到银幕之上，令歌舞片的观赏性、娱乐性和感染力焕然一新。
进入五十年代，好莱坞歌舞片继续发展，在这10年当中，就有两届的奥斯卡奖颁给了歌舞片，好莱坞歌舞片到达了黄金时期。
那些与舞蹈有关的电影
那些与舞蹈有关的电影那些与舞蹈有关的电影2011-10-05 16：44每一个歌舞都没有进行舞蹈场面的编排，演员的舞蹈是随意的、由感而发的，看不出任何雕琢的痕迹.这也许是一个苦恼而烦躁的过程，但影片却在教我们如何正视他们，并从正视中得到免疫继而最终获得甜蜜的幸福。
影片中，最终的甜蜜还是由歌舞所释放和表现出来的，歌舞可以成为探索和捕捉现实的利器，甚至我们可以把这叫做歌舞的重生！费话不多说，盘点begin.2010年，达伦·阿伦诺夫斯基执导美国电影。
《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。
女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。
随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。
并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉.谈谈情，跳跳舞。
这个译名多少给人风流倜傥公子哥的印象。
不可否认这个名字很有意境，但对于这么一部温暖人心的文艺之作，多少感觉有些不太合适。
好莱坞后来把周防正行的这部名作那去包装，于是变成了一部很标准的好莱坞式的商业娱乐片。
尽管如此，好莱坞版的[谈]还是比较忠实于原作，只是弱化了"谈谈情"，空余下"跳跳舞"。
.影片舞蹈的精彩片段：《情舞师生》：皮埃尔·杜兰尼舞蹈俱乐部作为社会上知名的舞蹈学校，并不仅仅教授舞蹈，而且帮助，每一位学员挖掘舞蹈更深层次的精髓：兴奋、乐趣、浪漫、优美以及自信。
"皮埃尔·杜兰尼舞蹈俱乐部主页上的宣传语深刻体现出舞蹈作为人生活中应起到的不可或缺的调剂之用。
《扶桑花的女孩》：日本福岛县的煤矿小镇打算以兴建「夏威夷度假中心」来拯救矿场的财务危机。
曼妙的舞姿、充满异国情调的音乐，少女们跟著老师努力学舞，却被保守村民指责放弃了传统和荣耀，只会穿著暴露草裙摇屁股。
争执与对立中，他们终究舞出了未来的出路。
《69》导演李相日又一怀旧幽默力作，丰川悦司、松雪泰子、苍井优联合主演。
14部舞蹈电影等你来看！
14部舞蹈电影等你来看！4分半钟汇集了300部电影的舞蹈以《平民窟的百万富翁》为代表的印度歌舞⽚，在⼤秀舞技的同时，也⽆⼀不透露着⼀种从⼀⽽终的乐观豁达。
舞蹈电影推荐>>>> 1. 青春像⼀⽀歌舞代表影⽚：《壁花少年》热烈、⽆畏、极致。
舞蹈所可以具有的这些特点青春⾥也都有，这或许是青少年影⽚常常与歌舞元素结合的原因。
像以《歌舞青春》为代表的迪⼠尼系列、《完美⾳调》、《舞出我⼈⽣》等，都是好莱坞青少年歌舞⽚的代表。
《壁花少年》虽不是歌舞剧，其中⼀个跳舞的场景却令⼈印象深刻。
当性格内敛、有点社交障碍的男孩查理，遇到了真⼼⼜热情的帕特⾥克和⼭姆姐弟。
他们共享的不仅是⼀段难忘的友情，还有最珍贵的青春时代。
>>>> 2. 舞蹈载着梦想前⾏代表影⽚：《爱乐之城》失意的⼥演员⽶娅遇上了同样不得志的蓝调⾳乐家塞巴斯蒂安。
在爱情萌芽的同时，他们也⿎励着对⽅追求梦想。
但从剧情梗概来看，这部⼝碑⼈⽓皆具的歌舞新⽚，讲述的还是已被讲述过⽆数次的主题：梦想。
可那些美好的东西，永远值得追求。
因⽽梦想，或是⾃由舞动的⾝影，都将长存。
>>>> 3. 在舞蹈中表达⾃我代表影⽚：《弗兰西斯·哈》和⼤部分⼆⼗⼏岁的年轻⼈⼀样，⽣活在纽约的弗兰西斯虽然拥有⾃⼰的梦想，却过着不痛不痒的⽇⼦，挣扎地⽣活在纽约。
她还遭遇了暂时失业、居⽆定所、好友和男友接连离去。
可弗兰斯西从来都是那个摔了⼀跤后，⼀秒钟都没停就爬起来接着跑的⼈。
就像她有时随意地扭动着⾝体那样。
这舞蹈没有体系，甚⾄⽆法登上舞台，然⽽那最真实的表达，是这个笨拙⽽真诚地活着的⼥孩，最棒的⾃我。
>>>> 4. ⽣命的激情在舞蹈中盛开代表影⽚：《闻⾹识⼥⼈》阿尔·帕西诺饰演的失明军官享受着⼈⽣最后的疯狂，跟随着陌⽣⼥⼦的⾹⽔，优雅地起舞。
这是对⽣活⽆可取代的激情，也是影迷⼼中不可磨灭的⼀⽀探⼽。
舞蹈励志电影
舞蹈励志电影《起舞人生》电影《起舞人生》是一部励志的舞蹈电影，讲述了一个年轻女孩从逆境中崛起的故事。
故事发生在一个繁华的都市，主人公李婷出生在一个贫困的家庭，但她对舞蹈有着极大的热情和天赋。
李婷从小就喜欢舞蹈，她看过很多经典的舞蹈电影，对于舞蹈有着自己独特的理解。
然而，家庭的贫困使得她无法获得专业的舞蹈培训，只能通过自学和参加选秀节目来展示自己的才华。
然而，由于缺乏专业的训练和经验，她屡次落败，遭受了很多打击。
然而，李婷并没有放弃，她坚信自己有能力成为一名出色的舞者。
为了实现自己的梦想，她偷偷从家里拿了一些积蓄，报名参加了一所知名舞蹈学院的入学考试。
尽管她故意隐瞒了自己的背景和缺乏正规培训的事实，但她通过了考试得到了学院的录取资格。
进入学院后，李婷面临着巨大的压力。
她发现自己在舞蹈技巧和理论方面远远落后于其他同学，但她没有因此气馁，反而更加努力地学习和练习。
她请教老师，向同学学习，加班加点地补足自己的不足。
同时，李婷还遇到了一些挫折和困难。
她的家庭条件依然困难，付不起学费和生活费，因此她不得不打工来维持自己的生活。
尽管如此，她依然坚持每天进行几个小时的训练，她相信只有通过坚持努力，才能在这个舞蹈的竞争激烈的世界中立足。
随着时间的推移，李婷逐渐展现出自己的实力和潜力。
她在学院里获得了各种奖项和荣誉，成为一个备受瞩目的学员。
她的舞蹈作品被选入了一场重要的演出，她有机会向更广大的观众展示自己的才华。
然而，正当她有望一飞冲天的时候，她遭遇到了一场严重的意外事故。
她的身体受到了严重的损伤，甚至失去了行走的能力。
李婷被这个突如其来的打击击垮了，她觉得自己的生活变成了一片黑暗。
她陷入了绝望，不再有梦想和希望。
然而，正是在这个时候，她逐渐意识到，虽然她无法再成为一个舞者，但她仍然可以用其他的方式，传递和表达自己的热情和才华。
李婷决定利用自己在学院学到的知识和经验，成为一名舞蹈教师。
她从一所小型的舞蹈学校开始，教授一些有兴趣学习舞蹈的孩子。
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原先只在美式橄榄球赛场上见到拉拉队女郎，如今在各类赛场蹦蹦跳跳。
球场上的比赛甚至包括着拉拉队的比赛，拉拉队的舞蹈就是展示实力的最佳平台。
（一）拉拉队女郎的挑选条件：1.18-24岁的妙龄少女2.美丽、热情、性感、有艺术细胞、舞姿优美，身材等各方面条件非同一般的优秀3.非终身制（二）拉拉队女郎严格的舞蹈训练：1.伸展运动、热身运动等2.与队友搭档进行各种各样的队型练习3.令人目眩神迷的控制、跳跃、旋转练习等等（三）拉拉队是球队的形象代言人：1.和蔼可亲、善解人意2.球场表演外，还要参加很多慈善活动（四）拉拉队女郎是一份兼职工作：1.兼职工作=全职精力2.每场表演费85-100美元，每次训练补贴一直是40美元，在当地属低收入者（五）拉拉队的艺术特色：1.音乐——热情、激烈的音乐类型2.服饰——女生-运动服，或运动风格的超短裙，多露出身体中段以示性感；男生-运动服3.运动与舞蹈元素的结合体4.精神饱满的表演，热情四射的魅力，极具震撼力的气势，所向披靡的舞蹈编排（一）概念：“Disco”原以为播放唱片供人跳舞的舞厅，20世纪60年代初源于法国。
人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也称为迪斯科。
60年代中期传入美国，70年代之后在世界各地扩散，80年代进入中国。
（二）艺术特色：1.音乐-强劲有力的节拍，一般为4/4拍，每一拍都是强拍2.服装-大胆、时髦的服饰特征3.舞蹈词汇-随着音乐即兴发挥4.舞蹈基本形态-欢跳扭摆（一）概念：20世纪80年代的电影给爵士舞提供了发挥的空间，而且还带动了“霹雳舞”的流行。
霹雳舞相对于迪斯科来说，具有更大的爆发力。
霹雳舞是一种自由的、完全释放身体能量的舞蹈形式，其动作千姿百态、变幻莫测，多达数百种。
（二）主要特征：1.快速旋转（每小时170公里）2.代表性动作——“闪电布吉舞”-身体连续的平滑的波浪动律；“波宾”-比较尖锐的、如同抽筋的动作；“霹雳”-用身体的特定部位在地面上陀螺般地旋转20世纪80年代，迈克,杰克逊以其精湛的舞技和中性的打扮，赢得了男女青少年的喜爱。
他的舞蹈是新时代街头舞蹈的风格与旧式百老汇爵士舞风格的巧妙融合。
Hip-Hop起源于20世纪80年代美国纽约居住着穷困黑人和墨西哥人的布鲁克林区，代表着年轻人的一种街头文化。
（一）文化特色——“做自己，享受生命，勇于挑战”（二）概念：是美国街头舞者的即兴舞蹈，是美国黑人发泄情绪而演绎成的街边舞蹈文化，是霹雳舞20世纪90年代的街头延伸，所以中文将之翻译为“街舞”。
（三）别称——“街舞”、“穷人娱乐”、“嘻哈舞”（四）艺术特色：1.音乐-“饶舌”2.服装-宽松的口袋状的衣裤、反戴的棒球帽3.舞蹈词汇-“Hip”臀部；“Hop”单脚跳4.舞蹈基本形态-轻扭摆臀街舞也是一种非洲风格的爵士舞，绝对是爵士舞的表亲总之，Hip-Hop舞蹈以其轻松随意，自由个性和反叛精神而理所当然地受到青年人的喜爱。
在过滤原有的街头舞蹈的痞味和夸张之后，街舞名正言顺地登上了大雅之堂。
如今Hip-Hop已在世界各地广泛地流行开来。
一．芭蕾的概念：法语ballet的音译，专指起源于意大利（15世纪），兴盛于法兰西（16-19世纪上半叶），之后走向世界各地，一种特定审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈。
二.芭蕾舞的艺术特色：服装—大多数为典型的芭蕾舞蹈，鞋—女演员（脚尖鞋）男演员（软底鞋），音乐—现场管弦乐伴奏，表演特征—高雅的舞蹈动作·精美的双人舞蹈·绚丽的技术技巧。
三．古典芭蕾与摇滚芭蕾的异同1、两者都是芭蕾不同发展时期的产物。
2、古典芭蕾更为古典，舞蹈动作、音乐、服装等更为传统、规范;摇滚芭蕾受摇摆舞的影响，舞蹈动作、音乐、服装更为现代、时尚、摇滚。
3、古典芭蕾作品题材抽象、虚无缥缈，多描写仙女、精灵、动物等另一个世界的故事；摇滚芭蕾作品题材现实，与现代生活息息相关。
歌舞片—好莱坞一.歌舞片无疑是好莱坞梦幻和神话的一种最典型的体现和载体，作为电影的一大类型歌舞片从有声电影一直走俏到现在，虽然期间几经沉浮。
二.歌舞片举例：【雨中曲】，【音乐之声】，【周末狂欢】，【歌剧院的幽灵】，【红磨坊】，【芝加哥】等经典影片。
三.歌舞片的起源：(1).歌舞片的始作俑者—爵士歌手以表现太平盛世景象主题的美国歌舞片诞生于世界经济的断裂时代—1927年刚刚诞生的歌舞片所描述的乌托邦提供给面临经济大恐慌的人们一个忘却忧愁的庇护之所，电影中的俊男美女开心的歌唱·舞蹈·求爱·福利的场景和欢欣的场气氛，花钱享受两个钟头的快乐时光，大众实在求之不得。
(2).流行舞两种表现形态：大众（或宫廷贵族）参与的自娱自乐的社交舞、深受大众（或宫廷贵族）喜爱的娱乐歌舞表演四.歌舞片的概念：有大量歌舞组成的影片。
歌舞片是记录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。
多有歌唱演员担任主要角色，主要依靠歌唱刻画人物·展开情节。
早期的歌舞片多为轻松优美·娱乐性强的艺术片。
歌舞片突出表现演唱·舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。
五.歌舞片的黄金时代：二战结束以后出现劲敌——电视低成本制作：1952年【雨中曲】，主演：金·凯利，经典片段---“雨中狂欢”道具——“雨伞”六.电影技术中的歌舞1895年12月28日，法国的鲁米埃尔在巴黎受此限公众放映了他拍摄的电影，电影史上称之为电影诞生日。
（1）.以歌舞向默片说再见（2）.以镜头歌舞向舞台说再见（3）.传统歌舞片的语言1. 歌舞与现实生活的联系——舞蹈不止是可有可无的附带装饰。
而是主要成分，主要的表现元素。
传统歌舞片的语言2.新技术与新舞蹈—电视的促进3.歌舞蒙太奇—第四代歌舞片：【红磨坊】·【芝加哥】把蒙太奇手段运用到如火纯青的地步“更像是一部带有歌舞元素的剧情片”七．歌舞片的类型后台类歌舞片·生活类歌舞片等1.为什么后台类歌舞片是很大的类型之一？（1）.从心理学角度来看，人类是受好奇心驱使的动物；（2）.因为“后台故事”可以为电影片中的男女歌唱跳舞提供很好的理由和借口。
2.后台歌舞片的三大特点：（1）.双重表现手法。
即现实的表现手法—用语言·对话：寓意象征表现手法—用歌唱和舞蹈。
（2）.能歌善舞的正面主人公和歌少舞不多的反面角色。
（3）.大团圆结局。
八．好莱坞与百老汇1.百老汇音乐剧对好莱坞歌舞片的影响。
2.好莱坞原创歌舞片对百老汇的影响。
总之，同为音乐花·舞蹈化·抽象化的方式推展叙述的歌舞片和音乐剧始终都是互为表里的不可分的整体。
媒体的差异性虽然让它们在各自的美学系统里自成一家，但是其二者由于共享资源而形成的共荣共生的关系，是我们必须认识到的。
九．《红磨坊》最大的成就1、歌舞不受创作时间的限制，歌曲的作用从烘托时代气氛变成了为主题或人物点睛的手段；2、歌曲基本上只作片言只语的局部呈现，而非传统形式的整首歌从头唱到尾，并把大量的歌曲如大联唱似的串在一起。
这样，歌舞和剧情的融合度得到加强，影片的节奏不再被歌舞打断。
国标舞主要经历了四大历史时期：“宫廷舞”“社交舞”“舞厅舞”“标准舞”一、国际标准舞的起源起源于不同时代，不同地区的舞蹈，这些舞蹈以民间舞为主，也包含一些酒吧舞，在对舞、圈舞、行列舞、集体舞等不同表现形式的演变过程中，逐渐成为广泛的社交舞蹈。
后又经多次的演变、创新和合并，才形成今天的国际标准舞。
二、国际标准舞的概念国标舞，全称为“国际标准舞”，是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈，共有十个舞种分两大系列（摩登舞五项和拉丁舞五项）列入表演和比赛的内容。
三、国标舞的艺术特征1、严格而规范的标准舞步。
（尤其拉丁五项难度最大）2、超常的肢体能量、出众的运动耐力、良好的心理素质、过硬的竞技状态。
3、深厚的艺术造诣、完美的音乐感觉、浓厚的表演意识以及高难的舞蹈技巧。
意译“圈舞”，是社交舞和国标舞家族中的老字号。
“华尔兹之都”--------维也纳“华尔兹之父”--------施特劳斯华尔兹定型于18世纪末，在19世纪通过维也纳的舞厅风靡全世界。
特点：华尔兹体现了20世纪之前，欧洲文化所具有的那种梦幻般、田园式的浪漫气息，其速度可慢可快，动作多以旋转为主，给人天旋地转的“圈舞”之美，而舞风则像行云流水一般。
20世纪大工业化的身体产物“阿根廷国舞”——“探戈”探戈最初只是一种二拍子节奏的舞蹈，起源于中美洲，而后由黑奴带到了南美洲的阿根廷和乌拉圭，并最终成为阿根廷的国舞。
特点：动作——讲究抑扬顿挫的强烈对比舞步——突出直线行进和直角变化的力度狐步舞蹈在早期的交谊舞和随后的国标舞中均有一席之地它最早出现在一家电影院的屋顶花园，以为杂技演员创造出来的一种舞步中国人翻译的误区，“Fox”特点：动作——简单音乐——类似进行曲，可慢可快又称“维也纳华尔兹”，俗称“快三步”特点：舞步风驰电掣、淋漓酣畅在国标舞的“拉丁舞五项”中，它高居榜首，可谓拉丁舞之最。
最初起源于非洲，节奏是2∕4拍，100多年前相继流传到西印度群岛和拉丁美洲。
特点：动作讲究跌宕起伏，每次气息的出入提沉，都必须与音乐息息相关。
起源于巴西首都里约热内卢，由狂热的乡村摇摆桑巴圆舞演化而来，最初由进城跳舞的黑人传入城市舞厅，1917年发展成为男女对舞。
特点：动作的动律-------双膝如弹簧般的上下“颤悠”意译“恰恰恰”，起源于古巴及西印度群岛。
最初它只是当地一种木木荚果发出的声音，以后演变成了主导乐器和节拍器的节奏。
特点：动作------让人联想到企鹅女生史无前例的成为主导始终围绕“斗”字，男女舞者在动作风格上属于西班牙的弗拉明戈舞，气质风采上属于吉普赛人的野性美。
特点：强烈而激越的冲动，获得一种亢奋不已的感受。
俗称“爵士扭摆”。
4∕4拍子节奏。
特点：动作的动律------集中在“扭”和“摆”上服装-----牛仔装拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。
它是拉丁国标舞的起源。
拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。
风格的不同，最主要的是内涵的把握。
拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。
拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。
而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。