浅析朗读歌词在声乐训练中的重要性

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浅谈在高职学前教育专业声乐教学中朗诵歌词的重要性

浅谈在高职学前教育专业声乐教学中朗诵歌词的重要性
■ 陈永海江门职业技术学院
摘要：在学前教育专业中，声乐教学是一门非常重要的课程。近些年来，幼儿园教学改革不断深化，对幼儿园教师能力的要求也越来越高。声乐课是提高幼儿园教师艺术能力的重要途径，通过进行声乐教学可以让学生对声乐知识有着更加深刻的理解和认识，提高学生的声乐水平，增强学生学习声乐的自信心。朗诵是声乐教学中一个非常常见的教学方法，对歌词进行反复的朗诵能够有效地提高声乐教学的教学水平，提高学生的学习兴趣。关键词：学前教育专业声乐教学朗诵歌词
出发能够更好地体会歌词的语气和歌曲
求．只有标准而又清晰的发音才能够让朗诵和歌曲更加悦耳。在歌唱时，不正确、不清晰的歌词发音往往会被歌曲的旋律所掩盖．这样～来．通过单纯的歌唱训练就不能够提高自己对字、声的掌握水平，很难在歌唱时纠正自己的咬字、吐字问题。所以．在朗诵训练中．对歌词的发音练习
把文字作品转化成语音的创作活动
就是朗诵。“ 朗” 的意思就是清晰、响亮：
“ 诵” ，就是记忆、背诵。朗诵，就是指结合

浅谈声乐学习中朗诵的重要作用

浅谈声乐学习中朗诵的重要作用声乐是一门以人体为乐器的综合性演奏艺术。

它最大的区别在于器乐与人类语言的帮助下，独特的交流思想和感情的方式，更直接和真诚的音乐表达方式。

声乐艺术这个杰出的特质是其余的艺术形式没法相比的。

语言是声乐艺术的根蒂和缔造艺术形象的主旨。

声乐演唱器乐吹奏者的分别就在于演唱者借助说话这个人类特有的，互相交流思想感情、情愫的表现手法更加诚挚的表达音乐。

瓦格纳曾说过:声音和戏剧的技能应当是同时学习，培育精彩地、戏剧地诵读歌词的能力，而且要把这类诵读能力发挥行使到歌唱上，才是学好唱歌的基本功。

朗诵、朗读和唱歌是同源的，声乐中的朗读比自然说话的语言要浮夸一些，靠近与于唱而且又容易唱，拥有一定的音乐性和律动性，它对声乐专业的学习和研习有很大的辅助和借鉴。

一、朗诵与歌唱的特征（一）朗诵的特征语言我们平常的言语本来就具备转达和表达思想感情的功用，能够直接倾吐心理所体验到的每一种情绪。

就拿我们来说，人们在用语言表达感情期间，我们身体丰盛的情感因素会爆发出多样化的言语颜色。

比方说，人在心情好的时候，表现出来的音色是清明明亮的，在悲伤伤感的时说话的颜色是暗淡的。

在抒发爱恋之情、传达情意时，语言的音色必定是甜蜜柔和的，因而，人类的言语色彩必然顺其自然的成为情感表达的一种形式。

抒怀、叙事、咏叹各种变化喜怒哀乐的各种变化，无一不是经过言语表现出来的成果。

所以，我们经过朗诵歌词，对歌词经过深入的了解个分析，才能感觉与把握作品情感的关键。

在声乐学习中，语言是歌曲的根蒂，所有的唱歌技艺都是关于语言这个要旨来训练和功用的，语言是构成自己个人或民族有区别于其于的个人和民族的主要特征。

任何国家的民歌都与民族的音韵特征密切相关。

在多民族国家如中国，民族语言是不一样的，曲子的自然形成也不同，不同方言之间的差异，在民族音调的区域差异也有决定性的影响。

因此，歌词在很大程度上影响着整首歌的风格特点，在学习与教学中亦要把握其民族特色，合理运用民族语言。

浅谈朗诵在歌唱学习中的重要性

说话是有足够气息支持的朗诵时的气息
达的意思和包含的情感通过演唱的方式
传递出来但是在歌唱教学中，我们发现
有的学习者还存在一些为了唱而唱的情况．对歌曲的学习仅仅追求声音的效果．
浅谈朗诵在歌唱学习中的重要性
● 周媛桂林师范高等专科学校公艺部
摘要：歌唱是综合了语言和音乐为一体的声乐艺术。朗诵是用丰富的技巧采表达语言的艺术形式。虽然它们属于不同的
艺术形式，但是都属于用声音作为表现形式的艺术；在歌唱学习中可以充分发挥朗诵的重要作用，为歌唱打好基础，让歌
“ 字正腔圆” 、 “ 宇领腔行” ．都说明了对演
我们说“ 像说话一样唱歌 ” 指的就是要像平时说话一样自然放松的状态去歌唱。在平时的生活中，我们会发现虽然每个人的音色、音量不同．但是很少有人会在正常的交谈中出现气息不够用．声音僵硬这一类的情况：这说明在自然状态下的
吸方我们
响了歌曲演唱的完整性．也使得歌曲的情
感表现不到位。通过实践．我们发现朗诵
演唱时会发现歌曲种类极为丰富．歌词内
容也各具特色：但是有～个共同点：歌词

浅谈朗诵在声乐训练中的重要作用

浅谈朗诵在声乐训练中的重要作用作者：吴紫怡来源：《群文天地》2012年第01期摘要：为了探索声乐教学的多元化渠道，近年来，有一种声乐教学法正逐步流行，通过训练来达到声乐中对歌唱气息，共鸣以及情感的融会贯通，事半功倍地达到声乐教学的目的，那就是朗诵教学法。

它在声乐训练中的作用无可厚非，愈来愈被人们所接受，应用。

关键词：朗诵；声乐训练；作用英国伦敦皇家学院声乐教授约翰．胡勒曾经说过：“没有说话就没有歌唱”我国著名歌唱家蒋大为先生也曾说过：“歌唱就是建立在音符上有感情，有意境的说话。

”在本人三年的声乐学习中，专业老师一再强调朗诵的重要性。

或许一开始自己并不能真正地理解老师的用意，但通过三年的学习，逐渐会意与明白其中的道理。

下面本人浅谈朗诵在声乐训练中的重要作用。

一、朗诵有助于语感，乐感，情感的统一罗丹说：“艺术就是情感。

”歌曲的情感，除了以旋律的形式表现之外，还可以通过文字语言的形式来传达。

而朗诵就是最有感染力的一种，我们通过朗诵可以较为直观地理解与体会歌曲的思想内容。

而反复地朗诵歌词，除了能体会歌曲的思想内涵，还能感悟文学语言的节奏与旋律的节奏的吻合，使词曲结合更完美，最终达到情景交融的境界。

朗诵不是简简单单地照本宣科，要想达到语感，乐感，情感的统一，需要在朗诵中进行情感的培养，而这需要我们做到正确地理解作品，确定基调。

所谓基调，就是作品的思想内容，风格样式所决定的富有个性的基本情调，也就是体现最喜爱每个词句和段落中的具体感情的总和。

我们不难发现，每首歌曲的流传总有它胜人一筹的一面，从歌词到旋律到思想内涵。

我们朗诵要具备表层把握和深层驾驭，要深入地理解作品，体会情感，做到感同身受地朗诵。

二、朗诵有助于咬字，吐字的清晰所谓“字正腔圆”是对声乐学习者一个最基本的规范。

只有正确清晰地咬字吐字，才能准确地传达出作品的内容，思想。

在我们平时的接触中，不难发现很多人的演唱都是“装腔作势”，为了追逐一种听觉上浑厚的音响效果，忽视咬字吐字的重要性，让大家完全不知道他（她）在唱什么，说什么，表达什么。

朗读歌词对演唱歌曲的重要性

[参考文献] [1] 张炎.词源[M].唐圭璋《词话丛编》,中华书局,1986. [2] 张斌.浅谈朗诵歌词在歌曲艺术处理中的重要作用[J].艺术时尚, 2013.
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一、朗读歌词是一门艺术（一）什么是朗诵艺术朗诵，是一种用标准的普通话，以洪亮清楚的声音结合不同语言方式清晰的表达情感的一种艺术，也是一种表演艺术。通过朗诵，可以纠正发音，可以增加知识储备能力，可以提升对语言的鉴赏能力。在朗诵时，首先要理解文章的内容和情感，然后用富有表现力和感染力的声音表达出来，同时，朗诵者可以通过自己的理解对作品进行二度创作，融入自己的理解，去赋予作品更多的生命力。多次朗诵歌词不仅可以提高语言鉴赏能力，标准的发音也对歌唱起到很大的帮助。（二）在音乐中的朗读与朗读训练在现代汉语中，每个汉字都是单音节的音，其中包括至少一个元音（a,o,e,i,u,ü）。此外，汉语中有四种发音（ā，á，ǎ，à）使得汉语有抑扬顿挫的特别美感。何绍甲先生就曾在《汉语歌词规律初探》这本书中，就把汉语中的四种发音用谱子的方式记录下来，这也体现了汉语汉字的旋律性。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这也说明了朗读的重要性，要想把朗读做到规范化，首先要学好普通话，学好每个字的准确读音。通过进行朗读训练，熟练掌握21个声母，39个韵母和儿化音的读法，吐字清楚，注意多音字，防止错别字的发生还有注意语音语调的变化至关重要。二、朗读中歌词的感情和语言（一）歌词的音乐性歌词，被称为可以唱的诗歌，也是文学和音乐的综合体，它能够表达人们的思想感情，同时反映社会生活的语言艺术。意大利著名歌唱家兰皮尔蒂曾说过：“唱歌的嗓音是从讲话发展出来的，讲话和歌唱在一定意义上有一致的地方。”歌词的押韵，就是将句子的末尾放入韵母相同的同韵字，使歌词朗读起来朗朗上口，着用相同的韵脚有规律的反复出现，便形成了有规律的律动，既能增加作品的流畅性，又体现了韵律美。（二）歌词的文学性宋代词家张玉田在《词源》中说：“盖词中一个生硬字用不得，须是深加锻炼，字字敲打得响，歌诵方溜，方可本色语。”很多古代经典诗词著作被现代人谱成了优美动听的歌曲，比如苏轼的词《水调歌头》，还有曹雪芹的《红豆词》等等，从原来深奥的诗词变成了旋律优美，朗朗上口的音乐，使人们能够更好的体会到歌词所表达的细腻情感，同时也把诗词普及了大众，让人们在歌唱中更加容易的学习了诗词。由此可见，在歌词中不能用生僻字，歌词要通俗易懂，语言要优美押韵，要让人容易学会容易记住。（三）歌词的情感性歌词也被称作音乐文学，首先要在情感上打动人，与人形成

解析朗诵在声乐训练中的重要作用

在歌唱的发声训练中有许多有效的训练方法，笔者认为，朗诵在歌唱发声的训练中有着其特殊的作用和意义。１．朗诵有助于歌唱气息的沉稳与流畅初学声乐的人，大多对好的声音没有准确清晰的概念，盲目追求高亢明亮的音色和大音量。这种状况下往往会养成很多不良的歌唱习惯，比如压喉头，舌根僵，喉部肌肉紧张等问题，导致声音紧、挤、卡。在这种情况下如果单纯采用练声曲进行发声训练，就会出现声音浅、僵、脱离气息等问题。朗诵可避免这些问题，朗诵相比于自然语言较为夸张，韵味较浓，也有一定的音乐性，接近于唱又容易于唱。对声乐学习有很大的帮助。在发声训练中，选择歌词来朗诵，由于朗诵过程不受旋律起伏的影响，可以使得练习变难为易，化繁为减，能较快地建立起正确的歌唱基本状态。在打开喉咙状态下，艺术化的朗诵歌词，朗诵时要求保持声音深度，使朗诵的每一个字都 “ 叹 ”在气息上，在歌唱与朗诵中字的声母表意、韵母表声，所以将每一个字的韵母读满，声音有一种声音往腔体内流动的感觉，如此体会声音与气息的结合，气息对声音的支持以及气息、声音的流动性。有了这种体会，再带上旋律由诵变为唱，歌唱的气息支持状态就比较容易有所体会和把握，从而获得结实饱满的有气息支持的声音。２．朗诵有助于获得声音的高位置和共鸣歌唱的声音与朗诵的声音在生理关系上是一致的，艺术化的朗诵与音乐化的歌唱在声音位置运用上都有相类似的要求。歌唱的发声要求声音达到：集中、自然、圆润。声音集中才能洪亮、结实。声音自然，才能毫不做作；声音圆润，才能给人以美感。歌唱的发声训练中有一个重要的术语就是声音的 “ 高位置 ” 。高位置在声乐训练中有两层含义，一是指听觉效果，歌唱者具备了良好的歌唱技能后，再听觉上能够感受到声音仿佛不是从口腔而出，是从眉心，额头传出来的。因此，听觉上声音位置比较高；二是指歌唱的发声技巧训练中，声音的高位置安放，将声音安放在高位置，一般来讲，声音具备正确的高位置后，泛音比较丰富，音色悦耳且富有穿透力，是获得头声的有效训练手段。在训练中首先要对歌曲进行字、词的朗读，把歌词每个字的声母韵母拆开来加以分别练习，再整合练习。在沉稳的气息和打开喉咙的状态下，恰当地将声音的焦点放在人中、面罩、额头等处，找到声音的焦点后，在这个焦点上诵出每个字，朗诵要有稳固的气息支点和吐字着力点，使得每一个字都挂在那个焦点上，这样的训练会使发音比较圆润均匀。然后对歌词进行连贯、拖长的朗诵，一字一句的体会 “ 字头正确，字腹过韵，字尾归音 ”的结构和音调，体会朗诵时的气息运用，声音位置的安放和声音的流动性，字与字之间，音与音之间保持连贯流畅。音色的统一是靠统一的声音位置与连贯的声音完成的，将朗诵的每一个安放在同一个位置，又将每个音都在气息支持下通畅的连起来等，帮助歌唱者结合旋律表现特点培养流畅的语感，从而会获得优美动听，富有表现力的声音。

朗读歌词在声乐学习过程中的重要性

朗读歌词在声乐学习过程中的重要性
薛伟
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2011(000)006
【摘要】朗读歌词是声乐学习过程中一个十分重要的环节.在声乐教与学的过程中忽略朗读歌词一味追求声音这一现象实属多见.本文结合歌词文体、读音规则、演唱规律等几个方面,浅析朗读歌词在声乐学习过程中的重要性以及如何朗读.
【总页数】2页(P60-61)
【作者】薛伟
【作者单位】新疆伊犁师范学院艺术学院,835000
【正文语种】中文
【相关文献】
1.浅谈心理活动在学习声乐过程中的重要性 [J], 晓红
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3.简论声乐学习过程中把握音乐语言符号的重要性 [J], 韩彩霞;德西美朵
4.论文化素养在声乐学习过程中的重要性 [J], 晁然
5.辩证思维在声乐学习过程中的重要性 [J], 苏蔓
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朗读歌词在声乐学习过程中的重要性-精品文档资料

朗读歌词在声乐学习过程中的重要性当今声乐教与学过程中，普遍存在一种过分追求华丽的声音，过分强调声音位置、呼吸、共鸣等，而忽略了歌词重要性的现象。

一些歌者以牺牲歌词的正确发音来换取一个所谓的“圆润的”声音。

在“贝尔康德”时期，听众只注重歌者他的音色美丽而忽略了咬字，在当时歌词被看作是不重要的，人们可以为了追求声音技巧任意编改歌词；到了舒伯特、舒曼时期，艺术歌曲的歌词大多选择诗人的诗，这些诗与音结合的十分完美，彼此不能分离。

因此对歌者在歌唱中对歌词的要求是很严的。

时至今日，“声音至上，技巧至上”的现象仍普遍存在。

声乐是一门以人的身体作为一种乐器，是一门音乐与语言相结合的高效而微妙的感己娱人的综合性表演艺术。

除了无词的声乐作品外，其他任何体裁的声乐作品，都是语言与音乐的有机结合。

语言是声乐艺术的重要组成部分，它为音乐创作提供了艺术构思的基础，并且在一定程度上影响着音乐主题的发挥与表现。

伯恩斯坦说：“歌剧的巨大直接力量，一个主要的原因是因为它是唱出来的……，但当你想到所有各种不同的乐器组成的庞大而复杂的所谓交响乐团，竟没有一种乐器可以和人声的卓绝的表现力相较量时，你会想到唱有多么大的意义……”声乐较之器乐最大的区别莫过于两点：首先，音乐艺术以人为本，声乐是以人本身作为乐器来表现音乐、传递感情，而器乐要借助人身外之物来表现；其次，也是最突出的一个特点，声乐借助语言一这个人类特有的、彼此交际、交流思想感情的工具手段，更为直接、真挚地表现音乐，并通过语言与音乐的结合来影响观众。

声乐艺术这个突出的特点，是其他艺术形式无与伦比的。

一、朗读的重要性对于一个声乐学习者来说，朗读歌词是声乐学习过程中一个不可或缺的的环节。

朗读的作用是巨大的，虽然不能说是万能的，但它潜移默化的威力是“妙不可言”的。

(一)朗读歌词有利于深入体会作品的内容，加深对作品的理解，增强歌者的感受，丰富想象，调整状态由于多数声乐作品是词、曲作者二重创作的完美结合，作为一个优秀的演唱者，不仅要有美好的声音、恰当的表情、正确的发音，还要对歌词进行深入研究，深刻体会词作者的创作动机及所融入的思想感情，才能更完整、更真切地表现作品。

浅析朗诵在声乐学习中的作用

浅析朗诵在声乐学习中的作用摘要：声乐是一门通过语言传递情感的艺术形式，语言是表达情感的桥梁和基石，在演唱中不可忽视。

在对语言的训练中，带着感情和状态的说话就是朗诵。

朗诵和歌唱的状态是最为相通的，朗诵的旋律化就是歌唱，因此，在声乐的演唱和教学中，运用朗诵的手段和方式，有助于提高演唱者的演唱水平。

关键词：朗诵；声乐；演唱朗诵，是指清清楚楚的大声诵读，它是把文字转化为有声语言的一种行为活动，它不仅要有清晰的发音和发声技巧，还要有对情绪的感知能力。

有人说“歌唱是更高级别的朗诵”，就说明歌唱和朗诵之间，有着极其相似的共性，都是气、声、字、情的配合，都要求咬字清晰，归音圆润，气息流畅。

这也就能理解，为什么我们在声乐学习的过程中，教师总会让我们朗诵歌词了。

一、朗诵有助于歌唱者找到最自然的音色歌唱时声音自然、流动、松弛，是我们所要追求的方向。

演唱中的音色会影响整首歌曲的表达，每个人都有的器官构造是声带，尽管声部相同，但音色却不相同，正如世界上没有两片一模一样的叶子，每个人都是独一无二的发声器官，因此都是具有“个性”的。

所以，笔者认为，歌唱者应该首先找到自己最自然的音色，才能在此基础上根据角色做出调整。

我们经常听到一句话，“怎么说就怎么唱”，但在学习过程中，尤其是初学的歌唱者，较容易去模仿音频资料或是老师的声音状态。

比如：有人认为美声唱法就是靠后的，空的，浑厚的，所以为了达到这个效果，在演唱时就抠着唱，导致声音出不去，空而不实；有人认为民族唱法就是靠前的，尖的，明亮的，所以演唱时挤、卡、捏，导致声音紧，亮而不透。

其实这都忽略了最本质的问题，那就是，我们都有属于自己的音色，最自然的才是最好的歌唱状态。

那么如何才能找到这个最自然的状态呢？朗诵便是一个有效的手段，当歌唱者卸下思想的负担，只是像说话般倾诉出所要表达的歌词时，这就是最自然的状态，这时喉部肌肉是放松的，思想是放松的，没有刻意做作，没有多余的肌肉使劲，那么这个时候的音色就是属于歌唱者本身的音色了。

浅谈朗诵在声乐演唱中的重要性

浅谈朗诵在声乐演唱中的重要性摘要:朗诵是语言表达的艺术，在朗诵的过程中能够通过发音、语气以及肢体动作等对作品的内容进行表演诠释。

声乐演唱也是一种舞台表演形式，其与朗诵存在许多的共同之处，只是声乐在表演的过程中还要调式、旋律等音乐内容对作品进行全方面的诠释与表达。

两者在技巧方法方面存在共同之处，在声乐学习中，对朗诵技巧的运用能够有效的提高演唱者的技巧。

本文主要从朗诵与声乐演唱的异同为出发点，通过分析朗诵在演唱中的重要作用，更深层次的了解两者之间的关系，并结合朗诵的日常训练内容对声乐的学习方法进行阐述，希望通过本文的写作能够为声乐表演者的演唱提供一定的思路，提高其演唱水平。

关键词：朗诵；声乐演唱；训练；技巧1 朗诵与声乐演唱的比较1.1 朗诵的概念朗诵，是用明亮、清晰的声音，结合各种语言来准确的表达作品思想感情的一种语言艺术。

朗诵艺术具备较高的艺术性，它是语言的表现形式，并且朗诵艺术给予了歌唱语言丰富的色调，使其愈加富有表现力。

在朗诵表演的过程中形成一种特殊的艺术形式，这种艺术形式在表达的过程中对朗读者的不仅仅要求需要洪亮的声音，还需要对作品准确的的情感表达，以及沉稳的气息，准确的发音，清晰的吐字等等。

在朗诵时要求情感细腻，不仅能读清楚每一个字词，也能准确的表达出作品的意境。

这是朗诵的前提，也是朗诵的关键所在。

1.2 演唱的定义声乐是语言和音乐的结合体，是能够反应人们在日常生活中的实际情感表达现实社会的具体内容。

声乐演唱是一门情感艺术，它最根本的目的就是在于让演唱者通过歌声来表达声乐作品中的情感，从而使听众获得音乐艺术享受。

在声乐演唱中，演唱者对于声音的控制，以及高音技巧是很重要，但声乐作品的演唱不仅仅展示的是技巧性，更是一种演唱者对于声乐作品的情感体现，在每首作品中表现了不同的思想感情，才能使作品更具有丰富的生命力，让听众在听觉和视觉上获得艺术享受。

1.3 朗诵与声乐演唱的异与同1.3.1 朗诵与声乐演唱的不同点朗诵与声乐在艺术形式、语言的层次感上都呈现出区别。

浅谈歌词朗读在声乐学习中的积极作用

浅谈歌词朗读在声乐学习中的积极作用摘要：声乐学习的方法多种多样，朗读歌词是其中重要的一个方面，许多声乐教师会要求学生去正确朗读歌词，然而，部分声乐学习者对于朗读歌词的重要性缺乏正确的认识，从而忽略掉这一重要的学习方法，正确朗读歌词，对于声乐的学习具有重要的作用，文章就朗读歌词的积极作用进行简要阐述。

关键字：歌词朗读声乐朗读，对于我们而言并不陌生，因为我们从接受教育开始，朗读便成为我们学习活动中的一项常见的训练内容。

朗读，是把文字转化为有声语言的一种创造性活动。

朗读对于语言的学习而言是一种非常重要的学习方式，它有助于读者准确把握文字的发音。

相对于默读而言，朗读更容易使读者深入理解文字的含义，从而更容易感知文字背后蕴含的感情。

声乐艺术，是指用人声演唱的音乐形式，演唱的内容为各类声乐作品，当前我国的声乐教学中，使用的声乐作品包含了中外艺术歌曲、中外歌剧咏叹调，中国民歌等，各类声乐作品是由歌词和曲谱相结合而形成，尤其是中外艺术歌曲，使用的歌词通常是著名的诗作，歌词也是一种可以被朗读的文学作品，因此，较好地朗读歌词对于演绎声乐作品具有重要作用。

一．朗读歌词对于声乐学习的作用笔者在学习声乐的过程中，多位老师要求朗读歌词，笔者于韩国攻读博士期间，韩国导师（毕业于德国，获演奏家文凭并获多项世界级大奖）同样要求笔者准确大量地练习读歌词，导师甚至一度把朗读歌词这一过程提升到相当高的地位，仿佛朗读歌词不但是为了解决歌词发音和准确表达歌词意思，而且朗读歌词是解决诸多声音技术问题的灵丹妙药。

笔者按照导师的要求认真练习歌词朗读，确实体会到了朗读歌词的多种益处。

（一）有助于歌曲韵味的把握文字是传播思想表达情感的载体。

准确朗读歌词，对于把握歌曲韵味具有重要作用。

我国幅员辽阔，方言各具特色，彼此存在一定差异，因此在演唱各地民歌时，应当准确把握当地方言特色，从而准确表现出当地语言的特点。

以湖北地方民歌《龙船调》为例，“（女白）妹娃要过河哇，哪个来推我嘛？（男白）我就来推你嘛！”为整首歌曲的点睛之笔。

开题报告-浅谈在声乐学习中朗诵的重要作用

开题报告题目：浅谈在声乐学习中朗诵的重要作用姓名：常伟龙班级：09级本科二班学号：2009091214专业：音乐学指导教师：江鑫一、选题意义朗诵是声乐学习过程中一个十分重要的环节,在声乐教与学的过程中忽略朗诵一味追求声音这一现象实属多见。

朗诵和歌唱二者是相融相通、不可分割的，歌唱中有朗诵的读白，朗诵中又夹带有歌唱的韵律。

从歌唱的角度看，朗诵是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。

朗诵过程中可充分发挥表现歌词的意义,抒发歌词的感情,使歌词与曲谱情调互相配合,相辅相承。

用真挚的“情”结合自己的审美标准和个性特点选择自己的声音形式和表现手法,生动、准确地表达歌曲的内容和情感。

因此，在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以加深歌唱者对歌曲的理解和把握，对提高声乐表演者的声乐表演水平具有重要的理论意义和现实意义。

二、论文综述朗诵是一门源远流长的艺术，在人类的语言产生之际，朗诵也就诞生了。

二十世纪八十年代后，朗诵实践有了更大的发展，许多学者在理论领域也进行了深入全面的研究，取得可喜成果。

因为朗诵和我们日常的语言更接近,使声乐演唱者感觉更放松,通过一阶段的练习渐渐在气息方面做到“深、稳、通、活”。

有了“深、稳、通、活”的气息支持便为歌唱打下了良好的基础。

歌唱是一种特殊的语言表达方式,它通过音调的抑扬顿挫把语言的含义表达出来,朗诵艺术在国外也有着悠久的历史。

亚里士多德说过:“要把声调加以适当的安排，借以表达不同的情绪,什么时候说得响亮，什么时候说得柔和，或者介于两者之间，什么时候说得高，什么时候说得低，或者不高不低，根据不同的主题，采用不同的节奏，这正是应当记在心中的三件事——音量、音高和节奏。

文中根据歌唱和朗诵的共同特点对咬字、吐字、气息、共鸣腔体的运用、情感等方面进行研究，说明这几点在歌唱和朗诵中的重要性和必要性。

三、论文的理论依据、研究方法、研究内容本文通过网上搜寻资料，相关书籍的学习以及自身近年来所积累的经验相结合,对声乐学习过程中常见问题及解决方法进行分析。

浅析朗诵对提高声乐演唱能力所起的重要作用

浅析朗诵对提高声乐演唱能力所起的重要作用摘要：本文是简单阐述朗诵对声乐演唱能力的所起的重要作用。

歌唱和朗诵这两种艺术形式都是在语言的基础上形成的，两者相互影响，相互促进。

通过朗诵的训练方式，可以提高歌者的演唱能力，掌握咬字吐字方式、准确把握歌曲情感的表达，及有效合理的打开共鸣腔体。

可以说朗诵对提高歌者的演唱能力是多方面的，通过一系列的训练，增强歌者的歌唱能力及舞台实践经验，促进其全面发展。

关键词：朗诵；歌唱；语言一、朗诵对共鸣腔体打开的帮助歌唱演员如果想把歌，唱的好、唱的响、唱的远，不仅要有强大的气息压力，同时还要保持合理的共鸣腔体的打开，也就是所谓的打开喉咙,许多声乐教育家都说过，声乐无非就是这八个字“打开喉咙，气息歌唱”。

假设我们想一下，如果共鸣腔没有完全打开，气息在强大，出来的声音也是干干的扁扁的，声音没有质感，更不要说好听了。

所以共鸣腔体在歌唱中是多么的重要。

而朗诵作为一种夸张的语言表达形式，不同于我们平时的说话，而朗诵可以更好的衔接我们平时说话和歌唱时的一种状态。

朗诵时可以用半打哈欠的状态来说，此时你的软腭是抬起来的，后咽壁是立起来的，当半打哈欠时喉位相对降低，此时你的喉咙是打开的，气息向下叹的同时，胸腔这个支点也要稳定，你的声音是通的，是圆润的。

所以带着这种感觉去歌唱，你唱出来的声音是明亮的，是结实的。

而有些人一直找不到歌唱的腔体和声音位置，可以多用一些朗诵的训练方式，通过朗诵来体会共鸣腔体的打开，使得高中低声区过度的自然，流畅。

平时我们演唱歌曲前先带着感情，挂着高位置，打开喉咙去说几遍歌词，把词说顺了，你的声音才会顺，观众听着才会很舒服的。

平时要多用朗诵的方式来朗诵歌词，声乐训练时融入朗诵技法，二者要互相配合好。

所以这样的训练不要着急，不要“一口气吃个胖子”，要循序渐进，朗诵和歌唱是要相互借鉴相互补充的，带着朗诵的感觉去练习，久而久之，声音的机能就会慢慢建立，就有利于获得有效的共鸣腔体了，各声区腔体共鸣也会运用的更加通畅，避免了因为喉咙的不合理打开造成舌根硬及喉部紧张用力等问题，自己的歌唱能力也会获得显著的提高。

[浅谈朗诵在声乐训练中的重要作用] 声乐朗诵

《[浅谈朗诵在声乐训练中的重要作用] 声乐朗诵》摘要：摘要：歌唱与朗诵在生理、物理、心理等方面有着相似性与共同的艺术规律，将朗诵训练实施于声乐教学中，可使看起来复杂的声乐教学简单化，诱导出美好的歌声，收到事半功倍的效果，然而长期以来，我国的声乐教学大多相沿成习、固守陈规，把语音发声方法与歌唱发声方法完全对立起来，更少有学生经过专门的语音及诵读训练，造成学生歌唱时纠结在所谓的技术方法之中，吐字不清、发声困难、缺乏音质、面目狰狞……笔者的艺术实践和教学实践证明，通过朗诵训练实施声乐教学，可以使看起来复杂的声乐教学简单化、具体化、形象化，能诱导出美好的歌声，训练效果较佳，二、朗诵有利于歌唱时咬字、吐字清晰歌唱是以诗歌(歌词)的形式表达思维和感情，并通过嗓音作为加强感情的手段摘要：歌唱与朗诵在生理、物理、心理等方面有着相似性与共同的艺术规律，将朗诵训练实施于声乐教学中，可使看起来复杂的声乐教学简单化，诱导出美好的歌声，收到事半功倍的效果。

关键词：朗诵；声乐训练；重要作用歌唱是一个非常复杂又简单的现象。

说其复杂不难理解，它是多种器官协调配合的结果。

说其简单是因为说话是人的本能，而“说的语言与唱的语言有着共同可以依循的创造方法”，歌唱的咬字、吐字，语气、语感、语调的情感表现，轻重缓急、抑扬顿挫的艺术处理都与朗诵有着共同的基本规律和艺术规律。

然而长期以来，我国的声乐教学大多相沿成习、固守陈规，把语音发声方法与歌唱发声方法完全对立起来，更少有学生经过专门的语音及诵读训练，造成学生歌唱时纠结在所谓的技术方法之中，吐字不清、发声困难、缺乏音质、面目狰狞……笔者的艺术实践和教学实践证明，通过朗诵训练实施声乐教学，可以使看起来复杂的声乐教学简单化、具体化、形象化，能诱导出美好的歌声，训练效果较佳。

关于这点，其实歌唱家莉莉・雷曼很早就有表述：“在歌唱时，歌词应保持像朗读时一个样子，说出每一个要唱的字，越是像说话那样，唱起歌来就越容易。

浅谈朗诵在声乐教学中的作用

浅谈朗诵在声乐教学中的作用第一篇：浅谈朗诵在声乐教学中的作用目录一、前言 (1)二、朗诵与声乐辩证关系 (1)（一）朗诵与声乐 (1)（二）胸腹式呼吸方法对声乐与朗诵的作用 (1)（三）吐字归音到字正腔圆 (2)三、朗诵在声乐教学中的作用 (3)（一）朗诵有助于平稳气息 (3)（二）朗诵有助于练声 (4)（三）朗诵有助于正音 (4)（四）朗诵有助于理解作品的内涵.....................................5 参考文献 (5)浅谈朗诵在声乐教学中的作用一、前言声乐从古至今就一直流传于世的文人雅士共享的文化，而在声乐中什么最重要呢？不是曲子也不是歌词而是语言，语言又怎么会成为了最重要的灵魂所在之处？从我们了解的声乐上来分析，声乐的表现形式又可以分为两种，一种是声乐演唱，另一种是器乐演唱，顾名思义，器乐演唱就是通过乐器发出一些有节奏律动性较强的声响，来达到让人赏心悦耳的目的，这也是最初声乐产生的所在，而随着器乐的逐渐发展，声乐也由此而产生。

相对于器乐演唱而言，声乐演唱有别于器乐演唱单调的弹奏方式，在加入弹奏的同时通过语言来表达了音乐里面特有的情感，舒发了观众的感情，让观众能够更好的体会到歌词其中的含义。

然而作为一个专业的声乐者，真正的把感情容入到声乐中，就成了我们的重要问题所在，而怎样才可以帮助我们情感的表达呢？我们就可以通过朗诵来练习，朗诵和声乐共同之处，就在于可以把自己的情感融入其中，并且朗诵也和声乐类一样有一定的律动性。

对于声乐专业而言，朗诵也是平时不可或缺的练习。

二、朗诵与声乐辩证关系（一）朗诵与声乐有很多著名的歌唱家说过歌唱就是朗诵，要想唱歌好就要朗诵好，而这样的定义从何而来呢？为什么歌唱又和朗诵相似呢？我们不仅会疑问，首先，我们所了解的歌唱和朗诵无疑都是发生在语言的基础上的，语言是人类和一切事物交流情感的最基本的工具，而没有语言就没有声乐。

一个好的歌唱者一定要有一个美妙动听的声音，而美妙动听的声音则是可以通过后天的训练练习出来的，平时我们可以通过各种语言来练习发声。