摄影的记录和表达 Microsoft Office Word 文档 (3)
拍摄短片实践教学记录(3篇)
第1篇一、实践背景随着新媒体的快速发展，短视频已成为人们获取信息、娱乐休闲的重要方式。
为了培养学生的创新意识和实践能力，我校组织开展了拍摄短片实践教学活动。
本次实践旨在让学生了解短片拍摄的基本流程，掌握拍摄技巧，提高学生的影视制作水平。
二、实践目的1. 培养学生的创新意识和实践能力，提高学生的影视制作水平。
2. 让学生了解短片拍摄的基本流程，掌握拍摄技巧。
3. 培养学生的团队合作精神，提高学生的沟通协调能力。
4. 激发学生对影视创作的兴趣，拓宽学生的视野。
三、实践内容1. 短片剧本创作首先，学生需要根据所给主题或自选主题进行剧本创作。
剧本创作过程中，要求学生注重情节、人物、场景的合理搭配，突出主题。
2. 拍摄器材准备根据剧本需求，准备拍摄器材，如摄像机、三脚架、灯光、音响等。
3. 拍摄场地选择根据剧本内容，选择合适的拍摄场地。
场地选择要考虑到光线、背景、安全等因素。
4. 演员选拔与培训选拔合适演员，进行基本培训，确保演员能够理解剧本，掌握角色特点。
5. 拍摄过程（1）导演组：负责整体拍摄方案的制定，协调各部门工作。
（2）摄影组：负责拍摄画面的构图、光线、焦距等。
（3）灯光组：负责场景灯光的布置和调整。
（4）音响组：负责场景音效的录制和后期处理。
（5）演员组：按照剧本要求，完成角色表演。
6. 后期制作（1）剪辑：对拍摄素材进行剪辑，去除废片，保持画面流畅。
（2）调色：调整画面色彩，使画面更加美观。
（3）配音：为画面添加背景音乐、音效等。
（4）字幕：添加字幕，提高视频的观赏性。
四、实践过程1. 短片剧本创作学生分组进行剧本创作，各小组在规定时间内完成剧本创作。
教师对剧本进行点评，指导学生修改完善。
2. 拍摄器材准备教师为学生讲解拍摄器材的使用方法，确保学生能够熟练操作。
3. 拍摄场地选择教师带领学生实地考察拍摄场地，确保场地符合拍摄需求。
4. 演员选拔与培训各小组进行演员选拔，教师对演员进行基本培训，确保演员能够理解剧本，掌握角色特点。
(完整word版)摄影作品赏析(word文档良心出品)
摄影作品赏析曝光该作品主体人物的亮部曝光比较适中，同时兼顾了暗部的曝光，显得人物整体曝光比较和谐，人物高光部分虽然损失了部分细节，但是成功刻画了人物轮廓，成为点睛之笔，背景曝光过度，主体有点被淹没在背景中，得不到突出，背景没有虚化，让白云和小树太亮丽，看起来有点别扭，因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，但是照片的整体曝光显得还算适中，抓拍时间恰好，女孩凝固的面部表情及动作及时捕捉，背景的留白也还算不错，给观者一个强烈的层次感。
同时静态美的表达比较含蓄，但是照片里的静态中透出了动态美，动与静的结合，让图片变得更有内涵，使层次变得更加的突出。
如果能用测光或长焦拍摄可能效果更好，在户外的光线比较强烈，应当适当的选择聚焦，从而营造出有质感的照片，增强视觉的冲击力。
拍摄者的角度选择上应该调整一下，这张照片的角度让主体更突出，但是这样显得画面不均匀，使人物有点单调，如果选择从下往上拍摄，可以让立体感更足，给观者另一种意境，单从曝光这方面来看，这张照片还是不错的。
摄影语言使用了较高的快门快速成功凝固了人物的动作，白云与女孩的头发是个动感的趋势，如果能够调整焦距让女孩在照片中的比例适中，位置靠后，这样会使背景虚化的明显，可以完整的展现女孩的肢体，使画面显得更加的饱满，让观众觉得的照片的比例更加的协调。
该作品是一幅很有韵味的照片，画面上，是一个站在草坪上漂亮的女孩子，他的双眸紧闭，张开双手仿佛在拥抱大自然，她在白云的映寸下的那副如痴如醉的表情给人一种神秘感。
作品的独特之处，就是她紧闭双眸，与身后的白云形成一种错觉，就好像她在感受白云的轻抚，那逼真的效果让人感觉浑然天成，这就是它强烈的艺术渲染力。
作品的构思很奇妙，在画面上，她的表情清晰可见，头发在微风中飘散着，与身后的白云相互映寸，这样使画面的整体感很强。
图片中女孩表情让人琢磨不透，不同的人有不同的感触，给人一种强烈的好奇感，给观者一种舒适安逸的情怀，照片的主体选择的比较好，可以刻画出女孩陶醉在自然的心境，总之呈现出一幅唯美的画面，让人痴迷，渴望分享女孩的欢快。
主要摄影经历范文
摄影经历范文一：自从接触摄影以来，我已经走过了五个年头。
这五年间，我从一个摄影小白成长为一个略有经验的摄影爱好者。
我拍摄过各种题材，包括风景、人像、街头、夜景等。
在这个过程中，我逐渐明白了摄影的真谛——捕捉美好瞬间，记录生活点滴。
摄影让我更加关注身边的美好，让我学会了发现和欣赏美。
每当我拿起相机，我便开始了一场与世界的对话，用镜头去表达内心的情感。
摄影让我结识了许多志同道合的朋友，我们一起交流学习，共同进步。
在这个过程中，我深感摄影的魅力和力量。
摄影经历范文二：我是一名职业摄影师，从事摄影工作已有十年。
这十年间，我拍摄了无数的照片，见证了无数的笑容和泪水。
我擅长人像摄影，尤其擅长捕捉人物的神态和情感。
每一次拍摄，我都全力以赴，力求捕捉到最真实、最动人的瞬间。
在我的摄影生涯中，我曾获得过多项奖项，包括国家级摄影比赛的金奖。
这些荣誉是对我努力的肯定，也是激励我继续前行的动力。
摄影让我感受到了生活的美好，也让我明白了人生的意义。
我会继续用镜头去记录这个世界，传递爱与美好。
摄影经历范文三：摄影对我来说，既是一种爱好，也是一种生活方式。
我喜欢用相机记录生活中的点滴，分享快乐和感动。
自从开始摄影，我走过了许多地方，见识了不同的风土人情。
每一次按下快门，我都希望能够捕捉到最精彩的瞬间。
在我的摄影作品中，有很多是我旅行中的所见所闻。
这些作品让我收获了无数的赞美和鼓励，也让我更加坚定地走在摄影的道路上。
摄影让我学会了感恩和珍惜，让我更加热爱这个世界。
我会继续用镜头去寻找美，传递温暖。
数码摄影构图与用光word版
数码摄影构图与用光word版构图是摄影成败的第一步构图是项与审美有美的活动。
生活中处处存在着美，林带着露水的小革、位正向你走来身着红裙的姑娘、片烟波浩渺的大海……在影师眼里，它们都是美，你不仅要善于发现身边的美，而且要学会将你的视觉感受表现在画面上，让精彩的瞬间永存.在一个摄影师思考如何表现眼前的景象时，他将认识到构图对于摄影米说是多么的重要。
在很大的程度上，构图决定若构思的实现，决定若作品的成败。
对于名摄影师米说，构图是门基本功，是照片的骨架，是摄影师为了表达自己的意图，在照片中对所摄题材所做的安排和处理。
所以，好的构图是好照片的第要素。
当你学习完构图篇后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还需要耐心的等待。
你还会发现构图将成为你摄影思维的部分，并进而成为你的直觉。
带你认识摄影中的构图构图一词来源于英语composition的译音，翻译过来的意思是造型艺术，在中国画的理论中也称为“布局”、“章法”等，构图是一切造型艺术的重要造型手段之一。
准确地说，构图就是指将各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。
通俗言之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。
很久以来，画家们经过认真的研究，找到了一些对绘画创作普遍有用的构图规则。
相机发明以后，这些构图的规则也被摄影家所利用。
摄影构图通俗地讲:就是为了表现照片的主题思想，而对画面上的人或物及其陪体、环境作出l台当的安排，并运用艺术的手段强化或削弱画面上某些部分，最终达到使主题突出，主体和陪体之间的布局多样统一，照片画面疏密有致，以及结构均衡的艺术效果，使主题思想得到充分、完美的表现。
熟练的摄影师们是如何构图的呢,有的时候他们会将图形或物体摆放在特定的位置后再进行拍摄，这就是所谓的摆拍:而大多数情况下被摄体是不能任由摆放的，这时就需要改变相机的视角来改变构图，只要对相机进行很细微的移动，就能在构图上产生强烈的变化。
(完整word版)摄像课堂笔记
摄像基本要领1画面要平：是指画面的地平线要保持水平，不能倾斜，特别是拍摄字幕或带有地平线的建筑时要注意。
我们可以借助三角架的水平仪来校准水平用肩扛式或没有三角架时可以借助寻像器的横边和纵边来校准水平2画面要稳：是指使画面保持稳定，清除不必要的晃动。
画面不稳会使得观众难以看清画面的内容而且使人产生厌倦，所以在拍摄时要使用三角架，采用肩扛式，双腿要张开，呼吸均匀，用力转动腰部，特别要注意画面的落幅平稳，拍摄画面的稳定性还与镜头的焦距有关手持或肩扛时焦距越长，画面越容易晃动，用广角镜头可以提高画面的稳定性3摄像要准：是指拍摄的对象范围，起幅落幅，镜头运动，景深运用，焦点变化都要求准确。
镜头的开始与结束都要有依据，起落幅画面要准确到位，时间够长起码要有五秒，拍摄之前应试拍一直两次，镜头的运动一定要符合观众的习惯，镜头推拉之后要注意画面的构图，利用推拉跟焦拍摄运动物体时要遵循赶前不赶后的原则，同时要先校准好焦点在开始拍摄4摄速要匀：是指摄像机镜头的运动要保持均匀，不要时快时慢，断断续续，使画面节奏要符合观众正常的视觉规律。
摄像机的速度要和拍摄内容一致。
拍摄时要控制好推拉和移动工具拍摄方向拍摄方向是指摄像机械在水平相对拍摄对象所处的方位。
1正向拍摄：是指摄像机镜头的轴线垂直于被摄主体的正面，被摄主体处于画面中心，正向画面给人安定沉稳的感觉，可以感觉到主体的正面特征，以及与周围环境一定的横向关系，建筑物的正面拍摄给人庄严肃穆宏伟稳重的感觉正面拍摄有利于交代被摄物的横向关系，主体结构一目了然，但是正面拍摄的线条是平行的，不能形成良好的线条透视，空间感立体感动感不强，物体的动态得不到良好的表现，画面显得呆板无生气2侧向拍摄：是指摄像机镜头的轴线与被摄主体的正面成九十度角拍摄，侧面拍摄主体轮廓鲜明，动感强，画面留有较大的视觉空间，方向性和目的性明确，但是立体感较差3斜侧拍摄：是指摄像机镜头的轴线在正面和侧面之间任意一点的位置，斜侧拍摄表现主题多面，立体感，空间感和表现力强，具有一定的目的性和方向性。
摄影文化：记录、表达与视觉叙事
• 使摄影叙事具有更高的可信 度和感染力 • 丰富了叙事的表现形式和手 法
摄影叙事在信 息传递、情感 表达、意义阐 释等方面的优
势
03
• 提高了叙事的效果和影响力 • 对其他叙事形式产生了影响 和启示
摄影在故事叙述中的角色与功能
摄影在故事叙述中发挥着记录、表达、再现等功能
• 为故事提供了丰富的视觉素材 • 使故事更加生动、真实
摄影展览与收藏对摄影文化的影响与推广
摄影展览通过展示、传播、交流等功能推广摄影文化
• 为观众提供了欣赏摄影作品的机会 • 扩大了摄影作品的影响力和传播范围
摄影收藏通过保存、研究、展示等功能传承摄影文化
• 保护了摄影文化遗产，弘扬了摄影文化 • 促进了摄影艺术的发展和创新
摄影展览与收藏在文化传承、创新、交流等方面的影响与推广
02
• 记录了重要历史事件，传播 了信息 • 对社会产生了深远的影响
21世纪，摄影 在艺术创作、 纪录片制作等 领域发挥着重
要作用
03
• 丰富了人们的精神文化生活 • 对当代媒体环境产生了影响
02
摄影作为一种记录手段
摄影在新闻事件中的纪实作用
摄影可以真实、客观地记录新闻事件
• 为人们提供了第一手资料 • 增强了新闻报道的真实性和可信度
摄影在故事叙述中的情感传递、意义阐释等功能
• 增强了故事的感染力和深度 • 对故事的主题和内涵产生了影响
摄影在故事叙述中的创意表现、艺术呈现等功能
• 丰富了故事的表现形式和手法 • 对故事的传播和接受产生了积极作用
摄影叙事在当代媒体环境中的应用与挑战
摄影叙事在新闻报道、纪录片制作等 领域的应用
摄影叙事在社交媒体、 网络视频等领域的应用
摄影实验报告范例
摄影实验报告一、实验目的：进行XXX摄影的拍摄实践，按照实际要求完成和掌握整个XXX摄影的基本技术。
掌握拍摄高度、拍摄方向、拍摄距离对摄影作品画面的影响，能灵活运用拍摄高度、拍摄方向、拍摄距离来恰当表现拍摄对象。
二、实验内容：胶卷的安装与退出、调焦、曝光以及持机方法等一系列技术操作，学习照相机的正确使用，掌握拍摄的基本要求和基本方法。
XXX的拍摄，选择不同的角度，不同的光线，以及不同的焦距进行拍摄。
三、实验步骤：实验原理：摄影成像原理，光的原理，利用摄影中的各种原理把自己对某产品的想法通过摄影的方式表现出来。
焦距越小视野越宽，照片内可以容纳的景物的范围也越广；而焦距越大则视野越窄。
光圈的大小与景深成反比；焦距的长短与成像大小成正比，与景深大小成反比；对于定焦镜头，焦距长短与其长度成正比。
掌握拍摄的曝光技巧。
方法：1、细细观察物品2、通过观察选择拍摄角度3、使用何种构图形式。
如：水平式构图、斜置式构图、对称式构图、均衡式构图、散点式构图、摆动式构图、重复式构图、圆形构图、放射式构图、棋盘式构图等。
4、布光：单灯布光、两灯布光、边缘强调光做主光、扩散光布光、全白背景布光、无投影摄影、多灯组合布光、透射布光、透明物体外轮廓亮线条及暗线条的表现、半隔离布光和全隔离布光、现有光摄影等。
实验记录与分析：1、我们是对可乐的拍摄，左边这个主光加了一红色遮光罩，加强本产品的特点，又加上了黄色的脚光，突出主体。
拍摄时快门为1/80秒，光圈f4.0, 在表现“美年达”可乐的特点时，加入了两个橙子，表现“美年达”的鲜纯的特点，同时也增强了人们对它的渴望度。
2、拍摄快门1/125，光圈f4.0，拍摄时将遮光罩放在相机前拍摄，打破以前的拍摄方式，将画面在没影响清晰度的情况下蒙上了一层色调，丰富了画面内容，增强画面表现力。
作品剖析：这张照片的亮点和拍摄方法Microsoft Office Word 文档 (3)
作品剖析：这张照片的亮点和拍摄方法
一. 善用黄昏的光
黄昏时太阳会偏低，我们可以利用逆光来令花朵更通透，或是把树叶变成剪影，令意境更突出。
黄昏的光线是偏黄的，我们可以表达出太阳和暖、雨后幸福的感觉。
二.调整白平衡加强效果
我们可以把白平衡的K数调得高一点，好让相片变得更黄更暖，这样也可以加强“夕阳”的气氛。
三.找寻雨天的小水珠
雨天过后地面或树叶的小水珠还未散去，因为阳光的关系，我们可以利用这些小水珠来成为相片中的“亮点”，令相片更有“清澈、露水”的效果。
四镜头上的雨水
下雨时落在镜头上的雨水能做成折射，影响成像，平常必须抹掉才拍照，但拍摄雨天景物不妨试试让镜头上的水珠成为你相片效果的其中一部份吧！有时“自然”更来带来深刻的印象。
摄影日志总结模板范文
一、标题【月份】摄影日志总结二、开头本月，我在摄影方面取得了一定的成果，以下是我对本月摄影活动的总结。
三、正文1. 摄影器材及软件学习本月，我深入学习了摄影器材及软件的相关知识。
首先，我了解了不同品牌、型号的相机、镜头、三脚架等摄影器材的性能特点。
其次，我学习了Lightroom、Photoshop等后期处理软件的基本操作，提高了照片的后期处理能力。
2. 摄影技巧提升本月，我在摄影技巧方面取得了一定的进步。
以下是我总结的几个重点：（1）构图：学习了三分法、对称法、对角线法等构图技巧，使照片更具美感。
（2）曝光：掌握了曝光三要素（光圈、快门、ISO）的运用，使照片曝光更加准确。
（3）色彩：学习了色彩搭配、色调处理等技巧，使照片更具视觉冲击力。
（4）人物摄影：学习了如何捕捉人物的神态、情感，提高人物照片的感染力。
3. 摄影活动及作品本月，我参加了以下摄影活动，并取得了一定的成果：（1）参加了一次户外采风活动，拍摄了多张自然风光照片。
（2）参加了一次人物摄影比赛，获得了一等奖。
（3）在摄影社区分享了自己的作品，得到了许多好评。
4. 经验与反思本月，我在摄影过程中遇到了一些问题，以下是我对问题的总结及反思：（1）拍摄时机把握：在拍摄过程中，我意识到拍摄时机对照片质量的重要性。
今后，我将更加注重拍摄时机的把握。
（2）后期处理：虽然我对后期处理软件有一定的了解，但仍有提升空间。
今后，我将深入学习后期处理技巧，提高照片质量。
（3）摄影构图：在拍摄过程中，我发现自己的构图能力还有待提高。
今后，我将多学习、多实践，提高构图水平。
四、结尾总结本月摄影活动，我收获颇丰。
在今后的摄影道路上，我将继续努力，不断提升自己的摄影技能，拍摄出更多优秀的作品。
摄影区观察记录与分析
摄影区观察记录与分析1. 引言此文档旨在记录摄影区的观察记录，并对观察结果进行分析和解读。
通过对摄影区的观察，我们希望了解摄影区的使用情况、热门景点和摄影者的行为。
2. 方法在观察期间，我们选取了不同时间段和天气条件下的摄影区进行观察。
观察范围包括场地内的摄影者人数、使用摄影器材的种类、拍摄对象的类型以及摄影者的行为。
3. 观察记录以下是我们的观察记录，具体内容如下：- 摄影者人数：在观察期间，摄影者人数较为稳定，最高峰时期为周末和节假日，每天约有50-100人。
摄影者人数：在观察期间，摄影者人数较为稳定，最高峰时期为周末和节假日，每天约有50-100人。
- 摄影器材：绝大多数摄影者使用专业相机进行拍摄，少部分使用手机进行摄影。
其中，单反相机和无反相机最为常见。
摄影器材：绝大多数摄影者使用专业相机进行拍摄，少部分使用手机进行摄影。
其中，单反相机和无反相机最为常见。
- 拍摄对象：摄影者主要以景观、建筑和人像为拍摄对象。
景观类拍摄最为常见，尤其是摄影区内的特色景点和绿化植物。
拍摄对象：摄影者主要以景观、建筑和人像为拍摄对象。
景观类拍摄最为常见，尤其是摄影区内的特色景点和绿化植物。
- 摄影者行为：摄影者在拍摄过程中，大部分表现出礼貌和自律，遵守规定并互相尊重。
少数摄影者存在过分闯入他人拍摄空间、占用公共场地等不文明行为。
摄影者行为：摄影者在拍摄过程中，大部分表现出礼貌和自律，遵守规定并互相尊重。
少数摄影者存在过分闯入他人拍摄空间、占用公共场地等不文明行为。
4. 分析与解读根据以上观察记录，我们可以得出以下分析和解读：- 摄影区的使用情况较为稳定，但在周末和节假日会出现人数较多的情况，这可能与大家在休息时间选择出行或拍摄的需求有关。
- 专业相机是摄影者主要使用的器材，这表明摄影区吸引了那些对摄影有较高要求的爱好者。
- 拍摄景观和建筑是摄影者的主要选择，这也反映了摄影区内景点的吸引力和独特性。
- 大部分摄影者表现出良好的行为规范，但个别不文明行为需要引起重视，并加强管理与教育。
摄影技巧知识：点拍摄技巧,记录日常点滴
摄影技巧知识：点拍摄技巧，记录日常点滴在日常生活中，我们时常会遇到一些美好的瞬间，这些瞬间可能是一只小猫咪在晒太阳，可能是一件漂亮的衣服，甚至可能是一顿美食。
这些瞬间，如何记录下来呢？这时候，我们自然而然地想到了用相机拍照。
相机的发明，为我们留下了生活点滴提供了方便，让我们可以轻松地记录下生活的美好瞬间。
然而，要拍出美好的照片，需要一定的技巧和方法。
下面，我将以点拍摄技巧为主题，与大家分享一些记录日常点滴的摄影技巧。
1.寻找创意的角度在拍摄过程中，寻找不同寻常的角度是很重要的。
如果你只是随手拿起相机，站在原地进行拍摄，那么你拍摄出来的照片很容易跟别人拍摄的照片雷同。
所以，在拍摄的过程中，不要怕尝试，寻找可以带给人惊喜感的角度，带给人创意与美感。
比如，你可以尝试躺在地上拍摄一只小猫咪，这样拍摄出来的照片会更加有趣和个性化。
同样，当你拍摄一件衣服时，可以使用平视的角度，可以清晰地表现出该件衣服最重要的部位细节，让人们更清晰地看到衣服的特点。
这些角度都可以为你拍摄出更具创意性，更美的照片。
2.充分利用光线光线是拍照的一个重要因素，光线的不同，可以为照片的氛围打造不同的感觉，比如明亮、温馨、忧伤和神秘等不同的感觉。
当光线柔和时，可以拍出天然的柔焦效果，使照片更有艺术感。
在拍摄时，要寻找合适的光线，避免在反光强烈的地方拍摄，因为这样会造成过度曝光的情况。
通常，不同光线的照片需要使用不同的白平衡来处理，这也是让照片更自然更美观的方法。
在拍摄室内时，我们可以利用灯光或者窗户旁的光线来调节照片的亮度和阴影，让照片更加自然。
3.注意构图规律拍照并不是随意拍，需要有一定的构图规律。
构图规律有那么几种：平衡构图、对角线构图、黄金分割构图等。
当然，不同的构图规律适用于不同的场景和照片类型。
比如说，拍摄街头风光时，可以采用对角线构图，用街道的对角线来作为视觉引导，把视线引向特定的地方，很好的构造了画面的层次和运动。
在拍摄自然风光时，可以使用黄金分割构图，这种构图能够为照片带来更多的韵味和跃动感。
【参考文档】跟摄影有关的专业word版本 (24页)
（2）1826年，法国《鸽子窝》第一张实景曝光时间8小时
（3）1837年，法国达盖尔《画室》
（4）1839年，法国达盖尔（画家、物理学家）发明银版摄影摄影术由此诞生。
1839.8.19，在法国科学院与艺术院联合会以上，法国巴黎国立天文台台长阿拉贡作摄影术报告，正式宣布摄影术诞生。
焦平面快门的闪光同步速度。
用电子闪光灯拍摄时闪光同步速度
闪光摄影时焦平面快门的速度选择
焦平面快门相机在闪光摄影时，只能使用等于或低于闪光同步速度的快门挡，否则不能保证整个画面都得到照明。
镜头焦距的长短决定着被摄体在胶片上所形成的影像越大。
光圈：在镜头内，一系列的叶片组成一个“透明阀门”通过叶片的调节来控制进
光量称为光圈
最佳光圈值5.6—8，镜头在这样光圈成像质量最好。
景深：照相机所能记录的景物的最近清晰点到最近清晰点的距离就是景深。 前景深：被摄物到前清晰点的范围。
后景深：被摄物到后清晰点的范围。
③长焦镜头
胶片对角线长度约为焦距长度
1. 标准镜头
概念：指视场角大致等于人类单眼视场角（45o）的镜头。
拍摄时可用大光圈可达远景模糊效果
胶片尺寸——-→标准镜头
35mm 50mm
120相机 75mm
8英寸×10英寸 300mm
2. 广角镜头
概念：指视场角大于人眼的镜头。
对于135相机又分①广角镜头（视场角约60o）
摄影的特征是什么？
1.摄影术是一种视觉信息的传播媒介。
2.摄影的瞬间常驻性。
瞬间：最富于孕育性的哪一顷刻，使得前前后后都可以以这一顷刻中得到最清楚的理解。
玛格男图片社
2019-摄影的相关知识-word范文模板 (8页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==摄影的相关知识如何利用色彩为摄影作品提亮1. 用色彩反应情绪我们是情绪化的生物，并能感觉到色彩。
愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆。
色彩能唤起我们的回忆，例如橙色的日落和清冷的蓝色早晨。
绿色象征着生长，红色则充满活力。
试着在你的照片中通过运用色彩来表达情绪。
2. 拍摄色彩选择一种色彩，并把它作为拍摄主体。
将色彩鲜明的门或窗从环境中分离出来。
选择这类具有简单设计或形状，但色彩丰富的物体，配合中性的背景，能够创作出戏剧化的效果。
3. 创造和谐选择在色相环上位置接近的颜色，并将它们一起摄入画面。
大自然里充满了这种和谐，比如绿色与黄色就可以创作出值得称赞的画面。
秋季是拍摄这类题材的好时节，到处都充满了黄色、棕色和橙色，这是秋季的主题色。
4. 拍摄“Muted Colours”效果这种效果非常适合拍摄高反差的场景。
Muted Colours是指欠饱和的色彩，可以在主色彩中加入灰调来实现。
使用柔光拍摄。
阴天是拍摄这种效果最好的时间。
5. 拍摄对比色在色相环上彼此呈180度相对位置的颜色称为对比色，它们在一起能创作出很棒的照片。
拍摄绿色的叶子陪衬下的鲜艳红花就是一例。
这样做可以增强色彩的效果和饱和度，并将主体从背景中凸显出来。
6. 强调选择一处色彩单一的场景，然后找到具有对比颜色的主体可以创作出非同寻常的照片。
这种效果看起来仿佛抽去了画面中的所有颜色，只有主体是彩色的。
诸如明亮的伞或一朵花，配合简单的背景就是很好的例子。
7. 利用色彩强调图案拍摄带颜色的反复出现的图案是一种很好的照片形式。
身着红色军装挺立的士兵，配合具有动感的物体就是一幅很好的作品。
通过剪裁照片，你可以得到干净纯粹的图案画面。
运用色彩总是可以给照片加入动态的元素，所以值得多加利用。
【优质】数码摄影学习总结-实用word文档 (3页)
【优质】数码摄影学习总结-实用word文档
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== 本文为word格式，下载后可随意编辑修改！ ==
数码摄影学习总结
有人常问我：你的照片是经过后期处理的吧?回答是肯定的，
因为我的作品不是用于新闻和纪实摄影，艺术摄影是需要前期和后期完美结合的，而且我认为数码摄影的前期和后期技术是相辅相成、相互促进的。
表现在：
第一：每张片子在拍摄前期我的想法和手段不一定被所有人理解，尤其很多影楼、工作室的数码师，所以片子需要自己来做后期，才能更好地表现、实现你的想法，否则，常发生后期处理完，不是拍摄者所要的东西，目前的数码后期编辑处理师的审美观不敢恭维;否则一定要你交代清楚。
第二：后期技术的强大你才知道去拍什么样的格式、什么样的前期拍摄是后期可以弥补的、会出什么样的效果、这一点很重要，所以很多人摄影进步慢的一个重要原因就在此，发现不了自己存在的问题，数码后期可以对前期拍摄的素材进行验证、校正，起到警示、提示的作用。
又有人说:那艺术摄影就没有造假吗?回答是否定的，后期处理把握的度很重要，一定要把握适度。
真假照片的定义和类型：
1、前期造假：如华南虎照片--“周老虎”，在拍摄现场设计故事情节、利用道具达到制造虚假行为的目的。
或使用物理器械改变镜头正常成像，在现场看不到的场景照片。
鉴证真伪的办法：要原片。
摄影素材Word
由于摄影方法能准确、迅速地记录客观情况，所以摄影在刑事侦察工作中也有着广泛、重要的意义。
刑事摄影是刑事侦察工作中的一种常用的技术手段，它在法律上具有证据作用。
刑侦摄影必须严格按照法律进行，必须依照比例摄影的规则，不准采用任何艺术加工手段。
对于拍摄情况（时间、地点、技术参数）均要作详细记录，并且要使摄影工作与笔录及现场绘图工作有机配合为一个整体，起到相互印证和互为补充的作用。
刑侦摄影一般有“现场摄影”、“检查摄影”、“辨认摄影”和“指纹摄影”四种类型。
一、现场摄影现场摄影要依据实际情况采用由远至近、由大到小、由外到内、层层展开的拍摄方法。
现场摄影一般分为现场方位摄影、现场概览摄影、现场中心摄影和现场细目摄影。
1.现场方位摄影现场方位摄影要把整个现场在周围环境中的相对位置反映出来，并要将其中的重要标志收入画面。
现场方位摄影取景时要将现场安排于画面的前景或中央，对有永久性标志的物体（道路、桥梁、路标等）要安排在画面的显著位置，拍摄时一般选远景和采用俯拍。
为扩大景物范围可选用广角镜头或采用接拍的方法，对于较小的特殊标志（如门牌号码、单位名称等）可采用单拍一张特写照片，而后在编排现场照片时，从原在位置引伸出来做为辅助照片的方法。
夜间进行现场方位摄影时，应该首先选择好拍摄点，用现场勘查灯、探照灯、闪光灯（一般要用闪光同步器，将几只闪光灯合理分布在不同位置，联动闪光）作光源，用三角架固定好相机，拿2只手电筒从被拍摄场面的两侧照射镜头，以确定拍摄范围和聚焦。
选用合适的曝光组合，进行分层、分段的多层次曝光。
此时应注意倒易率失效的曝光调整。
2.现场概览摄影现场概贤摄影是反映现场本身的内部状态及内部景物相互之间的关系的摄影形式。
现场概览摄影要把现场中心部位和勘验的主要对象置于显要位置，（不能相互遮掩）以使人对现场上发生的案件一目了然。
现场摄影有时采用广角镜头，但最常用的方法是从不同角度，拍几张照片，对照分析。
拍多张照片的方法大至如下：（1）相向拍摄法相向拍摄法是以现场中心部位为主体，从两个相向方位拍摄两张照片。
(完整word版)数码摄影知识点整理(word文档良心出品)
一、摄影的内涵和外延摄影的内涵英文摄影Photography 一词是源于希腊语φωςphos（光线）和γραφιςgraphis （绘画、绘图）或γραφηgraphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。
是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
摄影的外延摄影是？“第三只眼”因为摄影，也彷佛拥有了第三只眼。
那是一只被无形的观景窗给框住，并且娓娓穿越过好几层玻璃透镜望出去的眼。
盖瑞温·诺格兰德就曾指出「看见」和「摄影」的视觉经验是不一样的。
因此他才会说：「我用摄影来发现事物被拍摄过后，看起来是什么样子。
」透过第三只眼，一切看起来都变得不再一样，而且千变万化，因眼而异。
它每次一眨眼，我们都听到背景里彷佛响起相机快门的一声「咔嚓」！黛柏拉·柯恩说自从我当起摄影师之后，我的记忆就成了扁平的四角形框框。
当你学会了如何利用观景窗把画面『框住』，无论你是否在摄影，你都会开始框住眼中所见的一切，甚至加以分门别类。
」摄影是现实摄影是虚幻超现实摄影是赖以糊口的工具摄影是光的艺术摄影是技术与艺术的结合摄影是物质世界的表现也是心灵的写照摄影是人类的“第三只眼”摄影是历史也是现实摄影是真实的也是虚幻的摄影是一种精神也是赖以糊口的工具摄影是……视频：摄影的真谛思考：摄影是？二、摄影的发展历史摄影是将画面装上画框，要框入什么，又要放弃什么，可还远不止此，它通过某种直觉，叙述着画面之外的故事。
摄影诞生（1839年）年来，它使我们愉悦，为我们服务，令我们感动，也令我们愤怒，偶尔也会让我们失望，但最重要的是，通过揭示世界表象之下的神秘的陌生，它激起了我们的好奇心，这就是摄影真正的魅力。
摄影的由来与光的学说暗箱的发明与演进感光材料的发明达盖尔发明银版摄影（1839年）摄影器材走向工业化生产时代感光胶卷的演进彩色摄影的演进无机盐、电子摄影时代来临计算机摄影时代三、摄影家的眼力“摄影家的眼力”：能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力。
摄影笔记
摄影笔记目录：一、摄影曝光三要素详解二、光线与构图在摄影中的重要性三、镜头选择指南：焦距与透视关系解析四、摄影器材保养与清洁技巧五、摄影构图的基本原则与实践方法六、后期处理软件介绍与应用技巧七、风光摄影中的季节与天气选择策略八、人像摄影中的肖像构图与情绪表达九、儿童摄影技巧：如何抓拍天真瞬间十、街拍摄影技巧与拍摄流程解析十一、建筑摄影中的线条与透视利用十二、食物摄影的光影表现与构图要点十三、动物摄影技巧：捕捉动物生动表情十四、黑白摄影中的光影对比与表现手法十五、创意摄影中的多重曝光与后期处理十六、走进微距摄影世界：镜头选择与拍摄技巧十七、夜景摄影技巧：捕捉夜色中的魅力十八、肖像摄影中的光线控制与造型塑造十九、摄影器材选购指南：相机、镜头与配件二十、摄影前的准备工作：场地选择与构思构图二十一、摄影构图技巧：金字塔构图与黄金分割二十二、摄影后期调色技巧：色彩搭配与调整二十三、自然风光摄影技巧：捕捉大自然的美丽二十四、肖像摄影中的表情与姿势引导二十五、风景摄影中的前景元素与景深控制二十六、摄影构图心理学：视觉引导与焦点设置二十七、摄影器材使用技巧：手持与三脚架拍摄对比二十八、摄影后期软件应用指南：Lightroom与Photoshop 二十九、抓拍摄影技巧：捕捉瞬间的精彩三十、影棚摄影技巧：灯光搭配与布光方法三十一、摄影装备保养指南：相机、镜头与滤镜三十二、风光摄影中的天气预测与拍摄时机选择三十三、风光摄影中的前景构图与色彩搭配三十四、肖像摄影中的服装与化妆搭配三十五、摄影构图要点：对称与平衡的运用三十六、街头摄影技巧：捕捉城市中的瞬间美好三十七、摄影后期调色技巧：色彩管理与色彩理论三十八、自然光摄影技巧：利用光线与阴影创造效果三十九、镜头拍摄技巧：景深与焦点控制方法四十、摄影中的线条与构图：引导视线与强调主题四十一、建筑摄影技巧：透视与比例的运用四十二、街拍摄影构图技巧：捕捉瞬间与故事性四十三、风景摄影中的天空处理技巧四十四、夜间城市摄影技巧：灯光与建筑的协调四十五、摄影器材选购指南：全画幅与APS-C传感器的选择四十六、色彩摄影技巧：色彩对比与色彩搭配四十七、摄影后期技巧：局部调整与修饰四十八、风光摄影中的拍摄角度与视角选择四十九、肖像摄影中的光线控制与人物表情五十、摄影作品展示与分享技巧一、摄影曝光三要素详解在摄影中，曝光是一项至关重要的技术，直接影响着照片的质量和效果。
拍摄技巧精品文档
拍摄技巧引言拍摄是一门艺术，它要求我们能够捕捉到生活中的精彩瞬间，将其永远留存在画面之中。
然而，并不是每个人都能轻松地拍摄出令人满意的作品。
本文将介绍一些拍摄技巧，帮助您提升拍摄水平，创作出更加令人惊叹的作品。
1. 构图构图是拍摄中最重要的一环。
一个好的构图能够将画面中的元素有机地组合在一起，营造出令人震撼的效果。
以下是一些构图技巧：•使用“第三分线”：将画面分为三等分的水平和垂直线，将主体放置在交叉点上能够创造出动感和平衡的效果。
•利用对比度：通过在画面中放置对比明显的元素，如暗色与亮色、大与小、粗与细等，来引导观众的目光。
•减少杂乱元素：确保画面中仅有有意义的元素，避免干扰观众的注意力。
2. 光线光线是拍摄中非常重要的因素。
它能够影响画面的明暗对比度和色彩表现。
下面是几种利用光线的拍摄技巧：•黄金时间：在早晨和傍晚的多小时以内，光线较为柔和，色彩更加温暖，拍摄出的照片会更加柔美。
•反差光：尝试在明亮和阴暗区域交界处进行拍摄，利用光线的反差能够营造出戏剧性的效果。
•利用阴影：在强烈的阳光下，寻找有趣的阴影形状，并将它们作为主体进行拍摄。
3. 对焦和景深对焦是拍摄过程中必不可少的一步。
准确地对焦能够保证画面中的主体清晰可见。
以下是一些对焦和景深的技巧：•单点对焦：使用相机的单点对焦模式，将焦点对准主体的眼睛或关键部位，确保主体清晰。
•利用景深：景深指的是画面中清晰范围的深浅程度。
通过调整光圈大小和焦距等参数，可以控制景深，从而创造出前景和背景的模糊效果。
4. 拍摄角度拍摄角度能够改变观众对照片的感受。
以下是一些常用的拍摄角度：•俯拍：从上方向下拍摄，能够营造出被拍摄对象的小巧感和无限延伸的效果。
•仰拍：从下方向上拍摄，能够突出对象的高大和威严感。
•侧拍：从侧面拍摄，能够捕捉到对象的线条和形状，创造出动感的效果。
5. 后期处理后期处理是拍摄过程中重要的一步。
它能够对照片进行一些调整和修饰，提升画面的效果。
数字摄影与摄像Word免费范文精选
数字摄影与摄像目录1 2 3 4 5 6 7 8 9 10数码相机及其使用数字摄像机及其使用数字画面的景别和角度数码画面构图数字画面拍摄用光固定画面的拍摄运动画面的拍摄拍摄中的同期声处理专题摄影专题摄像第一章数码相机及其使用小兰是个孝顺的女儿，工作之后每次回家都会给父母带礼物。
今年决定给退休在家的父母买一台数码相机，以方便二老出门游玩。
不日，小兰来到了数码广场，当工作人员向她推荐：“这是佳能刚上市的一款产品，1410万像素，CCD成像，14倍光学变焦，光学防抖……”, 这一连串的名词听得小兰直瞪眼，虽然之前也查过一些资料，但印象并不深刻。
1.1 数字摄影的产生与发展 1.1.1 数字摄影的发展历程 1.数字摄影的起源1973 年，数码相机之父赛尚( Steven J.Sasson )曾与柯达的一位主管进行了交谈。
在交谈中，那位主管简单地提到有一种硅材料可用作感光器件，可以尝试能否应用到新型相机中，这就是后来数码相机的核心零部件——CCD 。
1975 年赛尚设计并制造出世界上首台数码相机的原型——“手持电子照相机”,以及回放系统，并拍摄出了世界上第一张数码照片。
世界上首款数码相机和第一张数字照片2.数字摄影的发展 1981年，SONY 公司在经过不断的技术积累后，推出了第一台针对民用的不用感光胶片的电子相机——马维卡 (MAVICA) 20世纪80年代，松下、富士、东芝、奥林巴斯、柯尼卡、佳能、尼康等公司也纷纷开始研制数码相机，相继推出了各自的数码相机试制品。
1990年，柯达推出了集成度更高、兼容性更好、操控界面更友善的DCS100电子数码相机，首次在世界上确立了数码相机的一般模式柯达DCS100数码相机数码相机发展趋势：像素更高，功能更强，价格更低瑞士的seitz公司的6x17数码相机像素高达1.6亿1.1.2 数字摄影的基本特性1.非胶片化数码相机内的光电转换器件把通过镜头的光线转化为电荷模拟信号，再经过 A/D 转换器芯片转换成数字信号，然后送至数字信号处理器( DSP , Digital Signal Processor),使用相机自带的固化程序(压缩算法)按照指定的文件格式，将画面以二进制的形式记录到存储卡上，存储卡可以反复使用。
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摄影的记录和表达
你在桌子上看到一个戒指。
你给这枚戒指拍了张照片，这个过程就是摄影最基本的功能之一：纪录。
通过这张照片他人可以获得戒指这个物体的细节，但受图片显示范围的限制，人们无法知道有关这个戒指的其他故事。
你移开戒指附近的无关物体，把一张婚宴请柬衬在戒指下再拍一张照片。
人们会从这张图片里接受到更加具体的信息：有一对新人就要结婚了。
你可以继续创作，把戒指套在一个女性的手指上并托住一个婴儿的小手，人们能够感受到一个美满家庭的温暖。
如果你继续，用一张女性面部特写占据画面的一半面积，她带着戒指的手捂住自己的嘴，眼泪漫过手指在戒指上凝成水珠，身后有个男人的背影。
人们会感受到紧张情绪并做出两人婚姻已经破裂的猜测。
最后你将这一系列图片挂在墙上开了个展览，试图用你的图片告诉人们你对婚姻的态度。
这个行为就是摄影另一个最基本的功能：表达。
对于表达来说，你要表达的观念远比你要采用的技术重要。
对于上面这个图片故事来讲，用不用顶级器材拍摄并不重要，重要的是你去如何组织画面中的元素，支配你组合画面的动因是你对事件本身的看法。
实际上，弄明白婚姻的意义比弄明白曝光原理要复杂的多。
这就是很多时候你觉得没得可拍的主要原因，你还没有发现自己
想要表达的东西。
致很多年来一直在拍那枚戒指的朋友。