摄影训练
兴趣岛第13课街头训练养成摄影眼知识点
兴趣岛第13课街头训练养成摄影眼知识点1. 介绍摄影是一种艺术形式，通过摄影可以记录下美丽的瞬间，传递情感和故事。
街头摄影是一种常见的摄影方式，通过捕捉城市街头的瞬间，展现生活的真实和多样性。
在兴趣岛第13课的街头训练中，我们将学习如何养成摄影眼，提高街头摄影的技巧和视觉感知能力。
2. 摄影眼的培养2.1 视觉感知能力要成为一名优秀的街头摄影师，首先需要培养良好的视觉感知能力。
以下是一些培养视觉感知能力的方法：•观察：多观察周围的环境和人物，学会发现细节和独特的场景。
•练习：经常拿起相机，进行实践拍摄，通过实践来培养对光线、构图和色彩的敏感度。
•学习：阅读摄影书籍、观看摄影作品，学习其他摄影师的作品和技巧，不断提高自己的审美水平。
2.2 构图技巧构图是摄影中非常重要的一部分，它决定了照片的视觉效果和吸引力。
以下是一些常用的构图技巧：•第三分割法：将画面分为九个等分，将主体放在交叉点上，可以使照片更具平衡感和美感。
•前景元素：通过在画面中加入前景元素，可以增加照片的层次感和深度。
•对角线：利用对角线来引导观众的目光，可以使照片更具动感和视觉冲击力。
•眼神交流：在人物摄影中，捕捉到人物眼神的瞬间可以让照片更具吸引力和表现力。
2.3 光线利用光线是摄影中至关重要的因素，它直接影响照片的明暗、色彩和氛围。
以下是一些光线利用的技巧：•黄金时间：黄金时间是指日出和日落前后的时间段，此时的光线柔和而温暖，非常适合进行拍摄。
•阴天光线：阴天的光线均匀柔和，适合拍摄人物和风景照片，可以避免强烈的阴影和高光。
•逆光拍摄：逆光拍摄可以创造出剪影效果，增加照片的艺术感和神秘感。
•利用反射：利用反射板或周围的建筑物等，可以将光线引导到需要的位置，调整照片的明暗和阴影。
3. 街头摄影技巧街头摄影需要在瞬间捕捉到有趣的场景和人物，以下是一些街头摄影的技巧：3.1 预测瞬间街头摄影常常需要预测瞬间的发生，以便及时按下快门。
以下是一些预测瞬间的方法：•观察人物行为：观察人们的动作和表情，通过判断他们的行为来预测有趣的瞬间。
摄影基本功训
实例图解：摄影基本功训练荐语：我们喜欢摄影，但我们是业余爱好者，是没有经过系统培训的初学者。
我们也知道，一幅好的摄影作品首先来自天生的灵感。
一个人对色彩的感觉是天生的，对美的感觉也是天生的，这就是人们常说的“天赋”。
对于摄影而言，“天赋”是最重要的。
我们大多数业余爱好者也许并不具有这种天赋。
不过，没有天赋或天赋不高也没有关系，我们依然喜欢拍照。
我们拍照时可能没有什么章法，拍出来的照片也许没有什么灵气，不能得到各种各样摄影协会里那些摄影家们的认可，这些都不要紧。
重要是我们自己拍得开心，我们快乐摄影。
但是，我们也希望尽量减少失误，尽量争取拍得好一些，对吧。
中国有句老话，叫做“以勤补拙”，这是一厢情愿的说法，但“熟能生巧”却是不争的事实。
我们虽然没有摄影的天赋，但我们可以练好摄影的基本功，不断积累拍摄经验，经过自己的努力把片片拍得好一些，充分体验摄影带给我们的乐趣，这是完全可以做到的，不是吗？这个《摄影基本功训练》是一篇老文章了，作者也不知是谁。
这篇文章对摄影高手没有什么用处，但对我这样的初学者是有所帮助的。
现抄录于此，供初学摄影的菜鸟参考，呵呵. ——推荐人：影友【老飘】第一单元：基础训练●练习1 全景深练习摄影：广州山羊被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要求：画面全部实焦。
建议：尽量使用广角镜头：24mm～35mm拍摄，光圈：F11～16，光圈优先AE模式。
●练习2 单体对焦练习摄影：马铃薯要求：只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。
建议：尽量用中望远镜头：85mm以上，光圈开到最更大，光圈优先AE模式。
●练习3 定格练习作者：1012摄影：数字打火机被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水，瀑布等。
要求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议：快门1/1000秒以上，快门速度优先AE模式。
●练习4 动感练习摄影：忧天被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。
摄影部培训方案
摄影部培训方案一、培训目标本摄影部培训方案旨在培养学员们的摄影技能，并通过实践和训练提高他们对图像艺术的审美能力和创作能力。
培训的目标是使学员们掌握基础的摄影知识和技巧，培养他们的摄影视觉，并激发他们的创造力和想象力。
1.掌握摄影基础知识，包括构图、曝光、焦距等。
2.熟悉摄影器材的操作和使用方法，掌握不同器材的特点和应用场景。
3.培养学员们的观察能力和审美能力，提高他们对光线、色彩、形态等元素的把握能力。
4.培养学员们的团队合作精神和协作技巧，通过合作完成摄影作品的创作。
5.激发学员们的创造力和想象力，培养他们的艺术表达能力和创作潜力。
二、培训内容1.摄影基础知识讲座安排专业摄影师来进行摄影基础知识讲座，包括构图、曝光、焦距、景深等基础概念的讲解。
通过讲座使学员们掌握基本的理论知识，为后续的实践训练打下基础。
2.摄影器材使用培训请专业的摄影器材使用人员进行培训，教授学员们不同器材的使用方法和注意事项。
包括相机、镜头、闪光灯等器材的操作技巧和各种模式的应用。
3.拍摄实践训练组织学员们进行实际的拍摄训练，包括景物拍摄、人物拍摄、剧情拍摄等。
通过实践训练，让学员们将理论知识应用到实际操作中，提高他们的摄影技巧和思维能力。
4.影像后期处理培训请专业的后期处理师进行培训，教授学员们影像后期处理软件的使用方法和技巧，如Photoshop、Lightroom等。
培训学员们如何对拍摄的照片进行修饰和调整，提高作品的艺术效果和表现力。
5.作品赏析和讨论安排专业摄影师和老师进行学员作品的赏析和讨论，通过欣赏各种类型的优秀作品，激发学员们的创作灵感和眼界。
同时，引导学员们积极交流和互相学习，提高他们的艺术鉴赏能力和创造能力。
三、培训时间和安排1.培训时间：每周安排2天，每天2小时，共计16周。
2.计划内容：-前4周：摄影基础知识讲座和器材使用培训。
-中8周：实践训练和影像后期处理培训。
-后4周：作品赏析和讨论。
四、培训评估和考核1.学员作品评选：每个学员需提交一定数量的作品，评委会进行评选，选出最佳作品并颁发奖项。
摄像师提升计划方案
摄像师提升计划方案引言摄影是一门需要不断学习和提升的艺术，作为一名摄像师，不仅需要具备基本的摄影技术，还需要不断学习新的拍摄技巧和熟悉最新的摄影器材。
因此，制定一份摄像师提升计划方案对于个人的职业发展至关重要。
本文将提出一份全面的摄像师提升计划方案，旨在帮助摄像师们进一步提升自己的专业能力。
1. 基础摄影知识学习作为一名摄像师，掌握基础的摄影知识是必不可少的。
摄影知识包括但不限于摄影构图、曝光三要素、焦距和景深等等。
因此，摄像师可以通过以下方式学习和提升基础摄影知识：- 阅读摄影教程和书籍：通过阅读相关的摄影教程和书籍，掌握基础摄影知识。
推荐的书籍包括《摄影技巧大全》和《摄影艺术》等。
- 参加摄影培训课程：报名参加摄影培训课程，系统学习摄影技巧和理论知识。
这样能够得到专业的指导，提高学习效果。
- 参与摄影社群和论坛：加入摄影社群和论坛，可以与其他摄像师交流经验和学习心得，同时还能够观摩优秀作品，提升自己的审美水平。
2. 实践拍摄训练除了学习基础的摄影知识，实践也是提升摄像师能力的关键环节。
通过不断的拍摄训练，摄像师可以提高自己的拍摄技巧和应变能力。
以下是一些建议：- 练习定格和运动题材：通过拍摄定格和运动题材，摄像师可以提高自己的捕捉瞬间的能力。
- 拍摄不同场景：摄像师应该主动去拍摄不同的场景和环境，包括但不限于自然风光、人文风情和文化活动等等。
这样可以拓宽自己的摄影视野，提升自己的创作能力。
- 参加摄影比赛和展览：通过参加摄影比赛和展览，摄像师可以接受评审和挑战，从中得到反馈和改进自己的作品。
3. 摄影技术研究与应用摄像师应该不断了解和学习最新的摄影技术，以及熟悉最新的摄影器材和软件。
以下是一些方法：- 跟踪摄影界的最新动态：通过关注摄影媒体和新闻，摄像师能够了解最新的摄影技术和器材的发展趋势。
- 参加专业培训和研讨会：报名参加专业的摄影培训和研讨会，学习最新的摄影技术和应用。
- 掌握后期制作技巧：学习使用各类后期制作软件，如Photoshop和Lightroom 等，以提升作品的后期处理能力。
摄影师38个基本功训练手法
摄影师38个基本功训练手法摄影师38个基本功训练手法悠悠悠悠西(铁牌会员北京) 1楼第一单元摄影基本功训练训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要求:画面全部实焦。
建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。
训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。
建议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。
光圈优先AE模式。
训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。
要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。
训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。
要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。
流动着的水,瀑布等有流线感。
建议:慢速快门1/15秒－11秒。
先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。
使用三脚架。
训练5、取景练习要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛*此项训练是构图训练的基矗。
.建议:望远镜头,大光圈。
训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要求: 被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。
建议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。
使用三脚架及快门线。
训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, Q YF多用于人像摄影。
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。
摄影基础训练会议记录
摄影基础训练会议记录[会议记录]日期：XXXX年XX月XX日地点：XXXX会议室时间：上午10:00-12:00与会人员：1.主持人：李经理2.培训师：王先生3.参会人员：A同事、B同事、C同事、D同事、E同事、F同事会议议程：1.欢迎致辞2.摄影基础训练的目的和意义3.摄影基础知识讲解4.拍摄实践5.结束语会议内容：1.欢迎致辞：主持人李经理向与会人员表示热烈欢迎，介绍了本次摄影基础训练的目的和意义，以及培训师王先生的资历和经验。
2.摄影基础训练的目的和意义：李经理详细介绍了为什么要进行摄影基础训练。
他强调了摄影在公司的广告宣传、产品展示等方面的重要性，并指出只有具备一定的摄影基础知识和技能，才能拍摄出高质量的照片。
此外，他还提到通过摄影训练可以培养员工的观察力、创意思维、团队合作能力等。
3.摄影基础知识讲解：培训师王先生首先对相机的基本组成部分进行了介绍，包括镜头、快门、光圈等。
接着，他详细讲解了曝光、对焦、白平衡等摄影基本概念和常用设置，同时还分享了一些摄影技巧和注意事项。
4.拍摄实践：为了让参会人员能够更好地理解和掌握摄影基础知识，王先生组织了一次拍摄实践环节。
他分发了几部学习相机，并带领大家来到公司附近的公园进行实地拍摄。
他指导大家观察景物、寻找构图角度，并在拍摄过程中解答大家的问题。
5.结束语：在实践结束后，李经理对本次摄影基础训练进行了总结。
他表扬了参会人员在实践中展现的积极性和学习态度，并鼓励大家在日常工作中多加应用所学的摄影知识和技巧。
此外，他也对王先生进行了感谢，并宣布公司将定期组织摄影培训活动。
会议总结：本次摄影基础训练会议以提高员工摄影水平和拍摄技巧为目标，通过培训讲解和实践操作相结合的方式，使参会人员对摄影知识有了更深入的了解，并在实践中得到了提升。
本次会议取得了良好的效果，受到了与会人员的赞许和认可。
公司将继续组织类似的活动，提升员工的专业能力和创意思维，为公司的发展做出更大的贡献。
38种摄影基本功训练
38种摄影基本功训练训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要求:画面全部实焦。
建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先AE 模式。
训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。
建议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先AE模式。
训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。
要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。
训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。
要求:运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。
建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习，使用三脚架。
训练5、取景练习要求:突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基矗。
建议:望远镜头，大光圈。
训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。
建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。
训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。
（易抖动,尽量使用三脚架）第二单元：画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等。
《摄影综合实训》课程标准
摄影综合实训课程代码：建议课时数：36课时学分：适用专业：室内设计专业、环境艺术设计专业、展示设计专业先修课程：设计素描、设计色彩后续课程：毕业设计一、前言＜一＞课程的性质本课程是江苏省五年制高职室内设计专业、环境艺术设计专业的一门专业基础课程。
本课程为培养室内设计、景观设计人才提供必备的专业知识和专业技能。
通过本课程学习，使学生掌握相机基本操作方法，具备拍摄一般建筑物室内外能力；掌握相关的室内外设计效果最佳程度表达；养成良好的摄影记录呈现设计作品的习惯。
本课程的任务是：为所有设计课程服务。
在本课程的教学中通过摄影基础知识的学习和实践项目的训练，培养学生摄影能力，最终达到快速合理表达设计理念的目的。
＜二＞设计思路本课程是依据江苏省五年制高职设计类专.业课程体系原则要求设置的。
•本课程的设计总体要求是：1改革纯理论教学模式，以专业需要为教学方向，课程教学为专业方向服务。
2.以项目任务课程与基本知识学习结合为教学形式；•具体设计思路是：1.分为理论教学部分和实践操作部分两个主要部分，但具体教学以项目做引导，两部分内容互相穿插，不设界限。
2.在理论教学部分不求全求多，而是根据以本专业需要区分主次、突出重点教学。
教学过程中不以理论学习作为最终目的，基本操作学习围绕实际项目。
在实践操作教学部分以实际案例做引导，一方面熟悉相机，一方面学习技巧。
通过校企合作、校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。
3.循序渐进设置教学项目，在每个教学阶段通过相应的项目练习学习的摄影知识。
4.减少枯燥无聊的纯理论练习，教学全程以建筑室内外作为演练项目，增加学习的针对性。
5.在整个教学过程中都要注重良好摄影习惯的养成，不仅仅图片完成。
∙课时安排说明：1.前期课程：每个任务阶段学习一组设计基础知识，根据需要循序渐进安排小型训练项目。
2.后期课程：综合摄影项目练习，通过项目练习综合摄影能力与技巧。
lora训练技巧
lora训练技巧训练是提高技能和能力的关键。
对于Lora来说，训练是成为一个更好的摄影师的关键。
下面是一些Lora训练技巧，帮助她进一步提升她的摄影技巧。
1. 学习摄影基础知识：学习摄影基础知识是成为一个优秀摄影师的第一步。
了解相机的不同功能和设置，学习光线和构图的基础原理，以及熟悉不同类型的摄影技术。
通过参加摄影培训课程、读摄影书籍和在线学习资源，Lora可以深入了解摄影技巧和概念。
2. 实践拍摄：实践是熟能生巧的关键。
Lora应该经常拿起相机并进行实际拍摄。
通过不断的实践，Lora可以熟悉相机的不同设置，并了解如何根据不同的主题和场景进行适当的调整。
她可以选择不同的主题，如风景、人像、静物等进行拍摄，并尽量探索不同的角度和创意。
3. 分析和评估自己的作品：在每次拍摄之后，Lora应该花时间仔细分析和评估自己的作品。
她可以寻找自己作品的优点和缺点，以及可以改进的地方。
通过这种反思和评估，她可以逐渐发展自己的风格和提高自己的技巧。
4. 探索不同的场景和主题：为了进一步提升自己的摄影技能，Lora 应该尝试不同的场景和主题。
她可以尝试户外摄影，如风景和自然摄影，也可以尝试室内摄影，如人像和静物摄影。
通过拍摄不同的主题和场景，Lora可以扩展自己的技能和经验，同时挑战自己的创造力。
5. 寻求反馈和建议：Lora可以向其他经验丰富的摄影师寻求反馈和建议。
她可以参加摄影社区的活动，与其他摄影师交流，并分享自己的作品。
通过这种合作和互动，她可以获得宝贵的建议和指导，进一步改进自己的摄影技巧。
6. 继续学习和更新：摄影是一个不断发展和变化的领域。
Lora应该保持学习和更新自己的技能。
她可以跟踪行业的最新趋势和技术，了解最新的摄影器材和软件，以及参加摄影展览和比赛。
通过不断学习和更新，Lora可以不断提高自己的摄影技能，并保持竞争力。
总之，训练是成为一个更好的摄影师的关键。
通过学习基础知识、实践拍摄、分析评估作品、尝试不同的主题和场景、寻求反馈和建议以及持续学习和更新，Lora可以进一步提升自己的摄影技巧，成为一个出色的摄影师。
八招教你提高摄影技巧
八招教你提高摄影技巧摄影不但是一门艺术，同时也是一门技术。
和其他任何一种职业技能一样，摄影也是需要不断精进提升的。
没有人可以说自己拍照的水平已经达到完美，只要有1%的空间，我们就要努力去提升。
不管你是职业摄影师还是普通的拍照者，都不要因为觉得自己现在的能力足够了而放弃了提高。
但是，拍照的你一定都会有这种感觉，在拍摄了一段时间以后，就会陷入瓶颈期，因为自己习惯的拍照方式和思维局限了你的发展，想象力无法得到延伸，你觉得很难突破这种困境。
如果才能摆脱瓶颈中的“舒适区”而让你的摄影技术更上一层楼呢。
下面我将提供八种方法来帮助大家更好的锻炼自己的摄影技巧。
1、只用定焦镜头拍摄虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作，我们可以在不用频繁更换镜头的前提下任意的选择自己想要的焦段。
更可以一镜走天下不用拖着笨重的相机包到处跑。
但是你有没有想过，也正是这种便捷性导致了你的惰性思维，局限了你的想象力。
传统的定焦镜头依然拥有其独特的自身优势。
最重要的一点，就是让我们变得更加勤奋，俗话说定焦靠走，为了让被摄物以更好的姿态被拍出来，需要我们更好的去观察，去走动，去构图，需要靠不停的移动来寻找最佳的拍摄角度。
当你在外拍照的时候，建议使用定焦镜头，在浮躁的社会里放慢角度，静下心来去享受拍照的过程。
当然定焦镜头的好处远不仅如此，定焦镜头往往拥有更大的光圈，这样可以让你在暗黑的环境中吸收更多的光线，让你可以拍摄更多的主题，有更大的发挥空间。
定焦镜头的构造会比变焦镜头简单，在固定框架内的光学设计往往更加出众，成像素质也比变焦镜头要好。
大光圈可以带来更加迷人的浅景深。
更重要的是，定焦镜头往往比相同素质的.变焦镜头要便宜很多。
2、在最糟糕的条件下进行拍摄这句话听起来好像有些自相矛盾，作为摄影师来说，我们当然要选择最好的条件，最佳的时机进行拍摄，特别是对于光的要求尤其苛刻。
然而，我们这里说的是训练你的摄影技巧，为了磨炼你的摄影技术，在最糟糕的环境下进行拍摄是一种很好的手段，它能够有效的帮助训练你应对不同条件下的处理能力，还能促使你打开思路，有更多的想法和创意去表现眼前的景物。
单位现场摄影技巧培训计划
单位现场摄影技巧培训计划一、培训目的现场摄影在企业中扮演着重要的角色，可以用于宣传、报道、记录、营销等多个方面。
因此，为了提高员工的摄影技能，本次培训旨在帮助员工掌握现场摄影的基本技巧，提高他们的摄影水平，为企业的宣传和营销工作提供更好的支持。
二、培训内容1. 摄影基础知识- 摄影机构原理- 光影原理- 色彩原理- 构图基础2. 摄影器材的选择和使用- 相机的选择- 镜头的选择- 摄影附件的选择- 摄影器材的保养和维护3. 现场拍摄技巧- 光线的利用- 焦距的运用- 快门速度和光圈的控制- 处理特殊环境的摄影技巧4. 后期处理- 基本后期软件的使用- 简单调色技巧- 图片裁剪和修饰- 基本滤镜的使用三、培训方法1. 理论讲解通过PPT、视频等形式对摄影的基础知识和技巧进行讲解，让员工对摄影有一个系统的认识和了解。
2. 实践训练安排现场拍摄训练，让员工亲身体验摄影过程，掌握实际操作技巧。
3. 后期处理训练安排后期处理软件的操作训练，让员工学会基本的后期处理技巧。
4. 案例分析结合实际案例，讲解成功的现场摄影案例，让员工学习借鉴他人的经验。
四、培训流程第一天上午：摄影基础知识讲解下午：现场拍摄技巧讲解及实践训练第二天上午：摄影器材的选择和使用下午：现场拍摄训练第三天上午：后期处理基础讲解下午：后期处理实验训练第四天上午：案例分析下午：总结及摄影作品展示五、培训评估在培训结束后，通过考试和实际操作评估员工的摄影技能。
根据评估结果，对培训效果进行总结和探讨，为下一阶段的培训提供参考。
六、培训效果跟踪定期对参加培训的员工进行摄影技能的检测和跟踪，通过实际工作中的表现来评估培训的有效性，并在发现问题后及时进行调整。
七、培训材料为了确保培训的效果和质量，我们将提供一些培训材料，如PPT、视频、摄影器材等，来帮助员工更好地学习和理解摄影知识。
八、结业证书根据员工的培训成绩，颁发结业证书，以资鼓励。
以上培训计划是一个较为完整的现场摄影技巧培训计划，通过本次培训，相信员工们的摄影技能将会得到提高，为企业的宣传和营销工作提供更好的支持。
《摄影》景深静物拍摄训练实验
《摄影》景深静物拍摄训练实验一、实验实训目的通过静物摄影实训，使学生将学习到的摄影基础知识应用于实际拍摄之中，理论结合实践掌握摄影基础知识，包括照相机基本操作、曝光感光知识、构图技巧、景深控制和静物摄影拍摄要领等，从而形成扎实的摄影基础技能。
二、实验实训内容静物摄影实训的内容为：在室内布景为主，指导学生拍摄四张不同景深的静物摄影作品三、实验实训方法照相机光圈、快门、感光度、白平衡的原理及使用，不同景深静物摄影的拍摄技巧。
四、实验实训设备及器材照相机、三脚架等摄影器材。
五、实验实训步骤1.掌握照相机操作基本要领。
2.静物布景设计及造型设计。
3.合理设计人造光及自然光。
4.根据静物造型及受光情况，选择合适拍摄角度。
5.调节不同景深对静物进行多角度，立体化拍摄。
六、实验实训结果与思考（一）实验实训结果通过这次实训让我了解到相机各个功能的用法，在不同的环境当中光感度的不同使我们在拍摄过程中得到的效果不同，我们就要运用相机上的功能进行调节到最合适的效果拍出来的照片才是最好看的。
还了解到不同的场景或物体选择不同的角度拍摄出来的照片能有不同的感受，什么样的物体所采用的拍照手法也不同，有些需要竖拍有些却需要横拍。
但目前来说我自己还没有达到那种技术水平，在而之目前接触相机的次数还不够多运用起来不够熟练拍出来的照片并不够好。
（二）思考因为以前从来没有用相机拍过照片刚拿到手的相机完全不会使用，只知道按下那个就是拍照的按钮，拿起随手拍了几张照片发现丑的不行要不是曝光就是聚焦都没对上的那种，在之后听老师讲后才知道怎么去使用这些功能来拍出想要的照片。
这个新奇的玩意开始我觉得还很难，但后来发现拍多了需要注意一些东西之后感觉也并没有想象中的那么难，拍出来的照片至少能看得入眼了算是入门了吧，想要学到更多的东西就只有在生活中看到不错的风景就拍照记录下来，只有多拍才能使摄影技术有所进步。
这次的静物实训让我学到了许多拍照的技巧和相机的使用，整体来说在让我了解到一门新的课程的同时也学习到了一门新的技术。
摄影师的稳定手部训练
摄影师的稳定手部训练摄影是一门需要稳定手部技巧的艺术。
当我们使用相机拍摄照片时，手部的稳定性直接影响着照片的清晰度和质量。
而要提高手部稳定性，需要一定的训练和练习。
本文将介绍一些摄影师常用的稳定手部训练方法，帮助摄影爱好者提高拍摄技巧。
一、手部肌肉锻炼手部肌肉是保持手部稳定性的关键。
通过适当的肌肉锻炼，可以增强手部力量和灵活性，提高操作稳定性。
1. 握力器练习：使用握力器进行练习是一种简单而有效的方法。
选择适合自己力量的握力器，在每天空闲时间进行练习。
先握住握力器，然后缓慢地用力握住，保持几秒钟后松手。
每天进行几组练习，逐渐增加力量和时间。
2. 指关节练习：将手掌放在桌面上，然后一个个地弯曲和伸直每个指关节。
每个指头都要进行一定的次数，以保证肌肉得到均衡的练习。
3. 弹簧手指训练器：这是一种专门用于手指关节锻炼的工具。
将手指放在训练器上，用力压下去，然后慢慢松开。
重复这个动作，可以锻炼到手指的力量和稳定性。
二、手部姿势调整除了肌肉锻炼，正确的手部姿势也对稳定手部至关重要。
通过调整手部姿势，可以减少手部抖动，提高拍摄的稳定性。
1. 握持相机：正确的握持相机方法是关键。
将相机握在手掌中间，手指放在快门按钮上，并用手肘贴紧身体，保持相机稳定。
避免手指触摸镜头或其他部件，以免干扰拍摄。
2. 手部支撑：除了使用相机自身的支撑功能，还可以考虑使用其他辅助支撑。
例如，使用三脚架或脚架、墙壁等固定物体作为支撑点，可以大大提高照片的稳定性。
三、呼吸控制呼吸控制是另一个影响手部稳定性的重要因素。
当我们呼吸不稳定或急促时，手部往往会随之抖动。
因此，通过正确的呼吸方法来控制呼吸，对提高手部稳定性非常有帮助。
1. 深呼吸：在拍摄前，先进行几次深呼吸。
将空气充分吸入肺部，然后缓慢地呼气。
重复几次，使身体放松，呼吸变得平稳。
2. 腹式呼吸：将手掌放在腹部，通过腹部的运动来控制呼吸。
吸气时腹部膨胀，呼气时腹部收缩。
这样的呼吸方式可以帮助身体更好地放松，减少手部的抖动。
提升摄影能力的八个技巧有什么
提升摄影能力的八个技巧有什么提升摄影能力的八个技巧(一) 不论有没有相机也可以训练「摄影眼」「摄影眼」对于摄影是非常重要的，它让你可以在平常的环境找出不平凡的地方，利用镜头把故事拍下，形成一张出色的作品!我常常也提醒同学，即使没有相机在手，也可以留意及寻找理想的拍摄题材，新手可以多留意：光和影的分布，记得有光便有影那一个角度拍摄比较有趣及有特色上、下、平视、侧拍等等… 怎样透过构图来突出主角三分法、引导线、框架构图、浅景深… 颜色应该要怎样白平衡应该调那个不同焦段可以怎样拍摄同一个主角而各有特色长焦、中焦、广角…只要你日复一日，随时也看到以上的元素，你的摄影眼一定会大大进步! 多学一点：5个训练摄影眼的有效方法(二) 熟悉你的器材，善用它们的特性有些同学会有入门级的相机，也有时同学会用专业的镜头，但其实要拍出好的相片有时器材不是最重要，反而你一定要清楚明白自己手上器材的特性和限制，例如你是使用入门级的单反相机，ISO 高时讯噪也高，这时你便可以避免作高ISO拍摄，或是多拍黑白相片来令讯噪变得不重要;或者你的镜头抗炫光能力不强，可以避免作大逆光拍摄，或直接拍成剪影效果可能来得更好!还有现在的相机功能很多，例如自动作光暗调整的 Active D-Lighting、DRO、光暗优化、防震功能、长曝去杂讯等也要知道甚么时候应该开启或关掉，令拍摄更得心应手。
而相机的镜头焦段也会影响要表达的感觉和视觉效果，(超)广角可以拍出宏伟的相片，中焦适合拍写实，长焦可以压缩前后景等…. 总之，要学习手上有甚么镜头也能拍摄出色的作品，不要受镜头限制摄影的灵感。
(三) 自己一个去练习平常去练习拍摄你会跟朋友一起去吗除非朋友也是喜欢摄影的，否则请自己一个去练习 (但要注意安全)，这样你才可以慢慢自己尝试、改进和寻找不同的角度、构图而不怕令朋友久等，这样你才可以真正投入学习摄影的世界!(四) 不怕脏整体来说，平凡人越看不到的角度和场境，拍出来的相片越是吸引人，因此在按下快门前请先看看能否找到一些特别、有趣或与别不同的角度才拍摄，甚至是躺在地上也在所不惜，不要怕脏啊!(五) 专心钻研一个主题，再慢慢增加题材很多初学摄影的同学常常会同一时间拍摄不同的主题 (风景、人像、微距等等)，但其实每一个主题也会有专属的技巧，如果可以把大部分时间也用来钻研其中一种技巧，一定可以拍出更漂亮的相片!当然有信心拍摄该题材后也可以慢慢发掘其他兴趣。
儿童摄影引导师培训计划
儿童摄影引导师培训计划引言：儿童摄影是一门富有挑战性又有趣的艺术形式，需要专业的技能和能力来捕捉孩子们独特而美丽的瞬间。
一个优秀的儿童摄影引导师应当具备专业的摄影技能、良好的人际沟通能力和对儿童的敏感性。
本培训计划旨在为有志于成为优秀儿童摄影引导师的个人提供全面的指导和培训，使他们具备领先市场的竞争力。
培训目标：1. 提供儿童摄影的专业知识和技能，包括构图、光影运用、色彩搭配等方面。
2. 培养参训者的观察能力和对孩子情感的敏感度。
3. 帮助参训者建立与儿童及家长的良好沟通和互动方式。
4. 让参训者了解市场竞争和行业发展趋势，提高他们的市场把握能力。
培训内容：第一阶段：儿童摄影基础知识1. 摄影理论基础：包括构图、景深、快门速度、ISO等基本知识。
2. 光影运用：了解天然光和人造光在儿童摄影中的应用。
3. 色彩设计：学习如何运用色彩来丰富照片的表现力。
4. 儿童心理学：理解儿童的行为模式和情感特点，以更好地与他们合作。
第二阶段：实践技能训练1. 进行户外儿童摄影实践，学习如何捕捉孩子们自然、活泼的瞬间。
2. 进行室内儿童摄影实践，学习如何使用光影和背景布置来营造温馨的氛围。
3. 营造情感氛围：通过与儿童互动，学习如何营造愉快的拍摄氛围，让儿童在照片中展现真实情感。
第三阶段：沟通能力培养1. 与孩子沟通：学习与不同年龄段的儿童进行有效沟通，引导他们表现自然情感。
2. 与家长沟通：培养与家长良好沟通的能力，达成共识，制定合适的拍摄计划。
3. 服务意识培养：学习如何提供专业化的服务和与客户建立长期稳定的合作关系。
第四阶段：市场拓展与职业规划1. 行业现状与趋势分析：了解市场竞争概况及行业发展趋势。
2. 品牌意识培养：培养对自己品牌的认知，并建立与之相符的形象和口碑。
3. 职业规划：为参训者提供就业指导、职业规划建议。
培训方法：1. 理论教学：通过专业讲师讲解，结合案例分析和视频教学，传授相关摄影理论知识。
摄影实训难点分析总结报告
一、前言随着摄影技术的普及和摄影艺术的不断发展，摄影实训已成为艺术与传媒专业学生必备的实践技能。
然而，在实训过程中，学生常常会遇到各种难点，影响了实训效果。
本文将对摄影实训中的难点进行分析，并提出相应的解决策略，以期为摄影教学提供参考。
二、摄影实训难点分析1. 技术难点（1）相机操作：相机操作是摄影实训的基础，包括相机的结构、功能、操作方法等。
部分学生在操作过程中存在以下问题：不熟悉相机功能，无法根据拍摄需求调整参数；操作不熟练，导致画面不稳定。
（2）曝光控制：曝光是摄影中最重要的技术之一，包括光圈、快门速度、感光度等参数的调整。
学生在曝光控制方面存在的问题有：对曝光三要素的理解不够深入；在复杂光线环境下无法准确判断曝光参数。
（3）构图技巧：构图是摄影艺术的重要表现形式，包括画面布局、线条、色彩等。
学生在构图方面存在的问题有：构图意识薄弱，画面布局混乱；缺乏创意，构图手法单一。
2. 理论难点（1）摄影史：摄影史是摄影实训的理论基础，包括摄影技术的演变、摄影流派、摄影家作品等。
学生对摄影史的理解不够深入，导致无法将理论知识与实际拍摄相结合。
（2）摄影美学：摄影美学是摄影实训的重要理论支撑，包括画面美感、构图原则、光影运用等。
学生对摄影美学的理解不足，导致作品缺乏艺术性。
3. 实践难点（1）拍摄主题选择：学生在选择拍摄主题时，往往缺乏创新意识，导致作品主题陈旧、缺乏个性。
（2）拍摄环境选择：学生在拍摄环境选择上，往往过于依赖室内场景，缺乏户外拍摄经验。
（3）后期处理：后期处理是摄影实训的重要环节，包括照片的裁剪、调色、修饰等。
学生在后期处理方面存在的问题有：后期处理技能不足，导致作品效果不佳；过度依赖后期处理，忽视前期拍摄质量。
三、解决策略1. 技术方面（1）加强相机操作培训：通过课堂讲解、示范操作、实践练习等方式，使学生熟练掌握相机操作技能。
（2）强化曝光控制训练：通过模拟拍摄、实际拍摄等方式，使学生掌握曝光三要素的调整方法，提高曝光控制能力。
部队摄影培训工作计划
部队摄影培训工作计划一、背景介绍随着信息传播形式的多样化和快速发展，摄影在部队宣传工作中扮演着越来越重要的角色。
良好的摄影作品可以真实地展现部队形象，传达军队生活与训练的真实情况，增强官兵的军队荣誉感和责任感。
因此，为了提高部队摄影作品的拍摄水平和质量，满足现代宣传需要，需要对部队宣传摄影队进行培训，提升他们的摄影技能和专业水平。
二、培训目标1. 提高部队摄影队伍队员的摄影理论知识水平，增强摄影技能；2. 提升摄影队伍队员对军队宣传摄影工作的认识和责任感；3. 增强官兵对军队形象的认同感，提高军队形象的宣传力度；4. 增强官兵军事素质和军事观念，提高战斗力。
三、培训内容1. 摄影理论知识培训（1）摄影基础知识讲解（2）构图与光线的应用（3）色彩搭配与调整技巧（4）后期处理技术2. 军事宣传摄影工作岗位职责培训（1）摄影队员的责任和使命（2）摄影队员在宣传中的作用和影响（3）军事摄影作品的要求和标准3. 实际操作训练（1）实地拍摄训练（2）实战演练拍摄（3）后期处理实际案例4. 军事理论知识培训（1）军事理论知识讲解（2）军事术语与概念的认知（3）战备状态下的军事宣传拍摄技巧（4）战场军事摄影技术5. 军事素质训练（1）军事训练课目（2）战斗力基本要求（3）实弹射击练习（4）应急处置训练四、培训计划根据上述培训内容，制定以下培训计划：1. 摄影理论知识培训（2天）第一天：基础摄影理论知识讲解，构图与光线的应用；第二天：色彩搭配与调整技巧，后期处理技术。
2. 军事宣传摄影工作岗位职责培训（1天）第一天：摄影队员的责任和使命，军事摄影作品的要求和标准。
3. 实际操作训练（3天）第一天：实地拍摄训练；第二天：实战演练拍摄；第三天：后期处理实际案例。
4. 军事理论知识培训（2天）第一天：军事理论知识讲解，军事术语与概念的认知；第二天：战场军事摄影技术。
5. 军事素质训练（2天）第一天：军事训练课目，战斗力基本要求；第二天：实弹射击练习，应急处置训练。
摄影技巧走位教案设计
摄影技巧走位教案设计摄影是一门艺术，也是一门技术。
要想拍出好的照片，不仅需要有一定的摄影技巧，还需要有良好的走位能力。
走位是指摄影师在拍摄时移动自己的位置，找到最佳的角度和视角来拍摄被摄对象。
在摄影中，走位是非常重要的一环，它直接影响着照片的构图和视觉效果。
因此，摄影师需要掌握一定的走位技巧，才能拍出令人满意的照片。
在摄影中，走位有很多种不同的技巧和方法，下面我们就来详细介绍一下走位的教案设计。
一、基本走位技巧。
1. 视角选择。
摄影师在拍摄时，要根据被摄对象的特点和拍摄要求选择合适的视角。
一般来说，低角度可以突出被摄对象的高大和威严，而高角度则可以突出被摄对象的柔和和亲和力。
摄影师可以根据被摄对象的特点和拍摄要求选择合适的视角，从而拍出更具有艺术感和表现力的照片。
2. 距离控制。
在拍摄时，摄影师要根据被摄对象的大小和拍摄要求控制好自己与被摄对象的距离。
一般来说，拍摄大型的被摄对象时，摄影师需要与被摄对象保持一定的距离，这样可以更好地展现被摄对象的整体特点和气势；而拍摄小型的被摄对象时，摄影师可以适当地靠近被摄对象，这样可以更好地展现被摄对象的细节和特点。
3. 光线利用。
光线是摄影中非常重要的因素，它直接影响着照片的质量和效果。
在拍摄时，摄影师要根据光线的方向和强度选择合适的走位，充分利用光线的特点和优势，从而拍出更具有艺术感和表现力的照片。
二、实战操作教学。
1. 实地示范。
在教学中，摄影师可以通过实地示范的方式来教授走位技巧。
摄影师可以选择一个具有代表性的被摄对象，然后通过不同的走位来拍摄这个被摄对象，从而展示不同走位对照片的影响。
通过实地示范，学生可以更直观地了解走位的重要性和技巧，从而更好地掌握走位的方法和要点。
2. 实践操作。
在教学中，摄影师可以引导学生进行实践操作，让学生亲自去实践走位技巧。
摄影师可以选择一个适合拍摄的场景，然后给学生一些具体的拍摄要求，让学生根据这些要求选择合适的走位，拍摄出符合要求的照片。
摄狼扩张训练初级阶段
摄狼扩张训练初级阶段
【实用版】
目录
1. 摄狼扩张训练初级阶段的概述
2. 摄狼扩张训练初级阶段的目标
3. 摄狼扩张训练初级阶段的具体内容
4. 摄狼扩张训练初级阶段的实施方法
5. 摄狼扩张训练初级阶段的预期效果
正文
摄狼扩张训练初级阶段是指在特定时间内，对参与者进行一系列的摄影技巧和知识培训，旨在提升他们的摄影技能，帮助他们更好地捕捉生活中的美好瞬间。
这一阶段的主要目标是帮助参与者建立起扎实的摄影基础，包括对摄影器材的熟练操作，对光线、色彩、构图等基本元素的理解和运用，以及对拍摄主题和场景的把握能力。
具体的训练内容包括：摄影基本概念的学习，摄影器材的使用和维护，摄影技巧的实践练习，摄影作品的欣赏和分析等。
在训练过程中，会有专业的摄影导师进行指导，帮助参与者解决摄影过程中遇到的问题，提供实用的拍摄建议。
训练的实施方法主要包括课堂讲解、实践拍摄、作品分析等。
课堂讲解是为了让参与者对摄影知识和技巧有深入的理解，实践拍摄是为了让参与者在实际操作中熟悉和掌握摄影技巧，作品分析则是为了帮助参与者了解自己的拍摄优点和不足，从而进行针对性的改进。
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出镜训练指导要点
出镜训练指导要点出镜训练是指电视主持人、演员、新闻记者等在摄影机前进行表演或演讲的训练。
出镜训练对于提升个人形象和表达能力非常重要。
在进行出镜训练时，有几个要点需要注意。
站姿和肢体语言是出镜训练中的关键要素。
正确的站姿能够展现出个人的自信和专业形象。
在摄影机前，身体姿势应挺直，双脚平行并与肩同宽。
双手可以自然地放在身体两侧或做适当的手势，但不要过于夸张或杂乱。
此外，面部表情也是非常重要的，要根据表达的情感来调整面部肌肉的运动，使其与语言相协调。
语言表达是出镜训练中的核心。
训练者应注意语速、语调、停顿和语气的运用。
语速要适中，不要过快或过慢，以保证观众能够听清楚并理解讲话内容。
语调要有变化，适时地使用升调和降调来突出重点或表达情感。
停顿的运用可以帮助观众理解和吸收信息，同时也能给自己留出思考的时间。
语气的运用要根据不同的情感和语句来调整，使其更加生动有趣。
眼神交流也是出镜训练中需要注意的要点之一。
眼神交流是指与观众或摄影机建立联系的方式。
在进行表演或演讲时，要时刻保持眼神的平稳和自然，不要四处张望或眨眼频繁。
可以通过注视摄影机镜头或观众的眼神来传递信息和建立联系。
眼神交流的良好运用能够增加与观众的互动感，使观众更加投入。
声音的运用也是出镜训练中的重要环节。
声音的大小、音调和语音的准确性都会影响到表达的效果。
声音要有适当的音量，不要过大或过小，以确保观众能够听到清晰的声音。
音调要有变化，通过调整音高和音量来突出重点或表达情感。
同时，语音的准确性也非常重要，要注意发音的准确性和清晰度，避免口误或口齿不清的情况发生。
反复训练是出镜训练中的关键。
只有通过反复训练，才能够不断优化自己的表达能力和形象。
训练者可以录制自己的表演或演讲，并进行反复观看和评估，找出不足之处并加以改进。
此外，可以邀请他人进行评估和指导，从他人的角度来发现问题并提出建议。
只有不断地反复训练和改进，才能够达到出镜训练的目的。
总结起来，出镜训练是提升个人形象和表达能力的重要训练方式。
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实例图解：摄影基本功训练荐语：我们喜欢摄影，但我们是业余爱好者，是没有经过系统培训的初学者。
我们也知道，一幅好的摄影作品首先来自天生的灵感。
一个人对色彩的感觉是天生的，对美的感觉也是天生的，这就是人们常说的“天赋”。
对于摄影而言，“天赋”是最重要的。
我们大多数业余爱好者也许并不具有这种天赋。
不过，没有天赋或天赋不高也没有关系，我们依然喜欢拍照。
我们拍照时可能没有什么章法，拍出来的照片也许没有什么灵气，不能得到各种各样摄影协会里那些摄影家们的认可，这些都不要紧。
重要是我们自己拍得开心，我们快乐摄影。
但是，我们也希望尽量减少失误，尽量争取拍得好一些，对吧。
中国有句老话，叫做“以勤补拙”，这是一厢情愿的说法，但“熟能生巧”却是不争的事实。
我们虽然没有摄影的天赋，但我们可以练好摄影的基本功，不断积累拍摄经验，经过自己的努力把片片拍得好一些，充分体验摄影带给我们的乐趣，这是完全可以做到的，不是吗？这个《摄影基本功训练》是一篇老文章了，作者也不知是谁。
这篇文章对摄影高手没有什么用处，但对我这样的初学者是有所帮助的。
现抄录于此，供初学摄影的菜鸟参考，呵呵. ——推荐人：影友【老飘】第一单元：基础训练●练习1 全景深练习《坝上的夏日》摄影：广州山羊被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要求：画面全部实焦。
建议：尽量使用广角镜头：24mm～35mm拍摄，光圈：F11～16，光圈优先AE模式。
●练习2 单体对焦练习《开心无邪》摄影：马铃薯要求：只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。
建议：尽量用中望远镜头：85mm以上，光圈开到最更大，光圈优先AE模式。
●练习3 定格练习《感受最后的美丽》作者：1012《水与果》摄影：数字打火机被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水，瀑布等。
要求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议：快门1/1000秒以上，快门速度优先AE模式。
●练习4 动感练习《水绕九龙道》摄影：忧天被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。
要求：运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。
流动着的水，瀑布等有流线感。
参考：慢速快门1/30秒～1秒。
从1/30秒开始，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。
使用三脚架。
●练习5 取景练习《湘西的希望小学》摄影：朝天啸要求：突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛。
建议：尽量使用长焦镜头，大光圈。
注：此项训练也是构图训练基础的一部分。
●练习6 特写练习《熊猫的吃相》摄影：林中曙光《燕舞》摄影：花翁被摄体：花卉、静物、昆虫等。
要求：被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，聚集清晰。
参考：使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行。
使用三脚架及快门线。
●练习7 各种焦距镜头的使用中焦：《迪派展台的漂亮MM》摄影：孤独的镜头广角：《湘西的希望小学》摄影：朝天啸要求：了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。
建议：利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习。
第二单元：画面构成和构图训练●练习8 横、纵构图《体会沙丘》摄影：孤独的镜头《寒山几堵---箭扣长城》摄影：桃叶渡被摄体：景物、山河、建筑、人物等。
要求：用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深感和高度感。
建议：1.对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受。
2.横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头。
3.纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置。
4.构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架。
●练习9 三角形构图《暗夜精灵》摄影：麦尖《秋叶渐尽美景在》摄影：老-枪被摄体：三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等。
要求：利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感。
建议：1.画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感。
2.高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20mm以下的广角镜头。
3.使用景深预测功能。
●练习10 对称形构图《光与影（人体线条）》摄影：晓海《十月四姑娘山》摄影：Pupoo《秋牧》摄影：gyx2002被摄体：所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等。
要求：利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境。
建议：1.选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显。
2.尽量使用标准焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行。
3.拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜。
4.全景深不得不用小光圈时使用三脚架。
●练习11 垂直、水平构图《庐山的雾中林》摄影：回头《山中湖暮色》摄影：kyokue被摄体：风景、建筑等。
要求：画面要表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美。
画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美。
水平或垂直线条造型不要布满画面和全部充满全画面都试拍，进行比较。
建议：使用三脚架。
●练习12 S形、斜线构图S形：《这美丽的四川丹巴、新都桥》摄影：xinxin9251《白塔》摄影：孤独的镜头被摄提：具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等。
要求：用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感。
S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成。
主题要突出。
建议：S形及斜线的配置要有平衡感，要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感，被摄体是否清晰。
●练习13 黄金分割法构图《耕耘红土地》摄影：岩静《人间佳境》摄影：华溪野夫被摄体：任何均可。
要求：被表现的主体要处在分割点、线上或附近，构图要平衡。
被摄体要突出。
建议：首先按自己的想法构图，然后再活用黄金分割法。
第三单元：用光训练●练习14 昼间闪光灯曝光补偿《外国汽车模特》摄影：时光碎片《美女婉樱》摄影：鲁QQ被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。
参考：1.用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。
例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5m，这时的拍摄距离为2.5米。
2.已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。
即：GN÷距离＝F。
●练习15 利用闪光灯体现作品的立体感《如歌的行板》摄影：iCafe被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。
要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机，从斜上方或背后投光制造立体感，也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光，具体投光方法与方向按自己意图具体安排。
但是要尽量避免重阴影。
建议：可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。
●练习16 室内及夜晚灯光摄影《灯火阑珊古城夜》摄影：孤独的镜头被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。
建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架。
参考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。
●练习17 朝阳、夕阳和夜景《禾木风光集--喷薄瞬间》摄影：孔哥《晚霞映牧场》摄影：dyjthzy《大乙烯石化城》摄影：老麻雀被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。
建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10m以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。
●练习18 白色物体《难拍的小白花儿》摄影：dp139《雪中牧场》摄影：孤独的镜头被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。
要求：清晰再现白色物体的质感与色调。
建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图，一般为0.5～1.5EV之间，画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。
●练习19 逆光（透射光)的运用《秋色赋》摄影：西庄《夕阳下＊狗尾巴草》摄影：宁静至远被摄体：光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等。
要求：充分利用逆光的特点制造透明感和立体感。
注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生。
建议：使用曝光补偿以及反光板。
曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等，补偿越大，被摄主题越亮，如果把握不好曝光补偿量，可以分段补偿，各拍一张以上以保证拍摄成功。
●练习20 侧光的运用《旗袍&肚兜》摄影：无忧棉花糖《老汉今年八十一》摄影：河山《川西行学习帖——风光篇》摄影：涩茫被摄体：与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍。
要求：充分活用阴影的效果，使画面的氛围符合自己的拍摄意图，通过练习提高对光的敏感性。
建议：拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体，并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别。
如利用强侧光塑造男人的刚毅，用弱侧光营造女性的温柔等等。
使用遮光罩。
●练习21、点光与泻光的运用《工地之晨》摄影：吉山人被摄体：具有泻光特点的树林中、阴天下的风景如山峦、江、河、湖、海的水面等。
要求：充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围。
建议：注意光比范围及曝光量的掌握，明暗差要适当，用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后，取合适的曝光值进行曝光。
●练习22、极端曝光的应用《川西行－黑白映画》摄影：关人隐士《同一首歌》摄影：雨露。
《one part of my life》摄影：曝光的菲林被摄体：想要高调表现（阴影淡的)或低调表现（反差大的)的一切被摄题材。
要求：摄影意图以及主题要鲜明，要考虑采用高调或低调的必要性，被摄体的所具有的氛围要协调。
建议：高调的曝光补偿从0～＋2.0，低调的曝光补偿从0～－2.0，通过分段曝光，掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。
●练习23、光的轨迹《夜景》摄影：林中曙光《动感广州》摄影：田力被摄体：夜间流动的车、船、星空、焰火等。
要求：流畅地表现光的流动，光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调，曝光要适当。
建议：利用平均测光与中央部分重点测光模式。
也可以把光圈设定为F4或F5.6，曝光为30秒至2分钟（可用B门)。
焰火一般使用ISO100胶片，光圈在F5.6～F11之间。
星空的曝光时间最长可到1～2小时。