《中外名曲欣赏》

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中外名曲赏析

课程：中外名曲赏析系别：物机系专业：09电信（2）班学生：许舒达学号：20090662236日本动漫音乐我喜欢日本动漫和音乐，虽然由于历史的原因憎恨日本的一些东西和文化，但不可否认一些精神上的东西，我们已渐渐被赶超了。

日本动漫已经开始讲究层次的时候，我们的动画还停留满足“儿童”的时代，大部分日本动漫里有的是各种健康乐观或独特令人赞叹的人格精神，我们有的是什么？喜洋洋与灰太狼？音乐上，日本动漫音乐也是有精神的，我们的一些音乐已经开始开出了腐败之花,各种腐败的网络歌曲没有提升人们的人格境界，而是让更多的跟风者沉迷《香水有毒》《爱情买卖》等等无知兼无耻的音乐流行在城市的各个角落，其中不乏淫词艳语污染我们的耳朵。

日本动漫音乐的大概现状。

在日本，一部动画里的音乐包括：OP（opening，即片头曲）、ED（ending ，即片尾曲）、IN（插曲）、IM（image，印象曲）、TM(THEME SONGS，主题曲)、BGM（background music，背景音乐）。

围绕这部动画所发行的音乐专集分别有：OST （orignal sound track，原声碟）、chara CD（角色CD）、Drama（广播剧CD）、single（单曲）。

一部动画里面有多少音乐要视制作所投入的资金而决定，拥有曲目的数量是相对而不是绝对，不像国内那样永远只有一首歌从开头唱到结尾。

拿最常见的OP和ED来说，一部动画里到底能有多少OP和ED？这个问题基本上很难回答。

1996年开始上演的《名侦探柯南》，每隔20集就会换一次OP和ED，目前已经上演了15年，加上14部剧场版的主题曲，自然能出一大堆不同版本的CD了。

当然，《柯南》绝对是日本动漫史上的奇迹。

日本的动漫比较像我们的网络小说，越多人看，出版商就越不让作者停笔。

1995年《不思议游戏》中，渡濑悠宇本已经在13部单行本中已经终结了整个故事，但是由于热度不减被逼继续画了后面的14到18的单行本。

中外名曲赏析复习内容

中外名曲赏析复习内容填空：中外乐器、作家、国籍、作品简述：作家、国籍、作品、作品体裁、创作背景、历史地位等论述：评价柴可夫斯基，并介绍其作品。

中国民族器乐作品：民族器乐——《百鸟朝凤》原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。

它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。

在河南等地，百鸟朝凤经常会用在结婚的仪式上。

代表着是吉祥，幸福。

民乐合奏——《春江花月夜》中国古典十大名曲之一原名《夕阳萧鼓》意境深远，乐音悠长二胡曲——《二泉映月》二胡华彦钧（阿炳）这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。

阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。

阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。

它的曲式结构为循环变奏体。

通过变奏的手法，即句幅的扩充、缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象特别深刻。

它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感民族管弦乐——《春节序曲》《春节序曲》是《春节组曲》的序曲部分我国著名作曲家、音乐理论家李焕之的一首脍炙人口的作品这首乐曲是采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北世歌为素材创作的管弦乐曲。

民族管弦乐——《瑶族舞曲》刘铁山，茅沅曲据说，该曲先由刘铁山有感于粤北瑶族同胞载歌载舞欢庆节日场面，以当地传统歌舞鼓乐为素材创作了《瑶族长鼓舞歌》，后由茅沅将该曲的部分主题改编为管弦乐，最终完成了这首古琴曲——《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。

中外名曲音乐欣赏（含5篇）

中外名曲音乐欣赏（含5篇）第一篇：中外名曲音乐欣赏中外名曲赏析心得体会一个学期的中外名曲赏析课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。

开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。

通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

学了《中外名曲赏析》之后，恍然大悟。

原来在欣赏一首音乐作品时，你一定要知道这首作品的时代背景，同时自己不能带太多自己的东西去听。

在听的时候自己要适当的投入进去，带有感情色彩的去品味它。

这样才能从中体会到她的精华，欣赏到她诱人的地方。

现在的我不再是乐盲了，我也不承认了。

在没学《中外名曲赏析》之前可以这样说，但现在不能了……以前的我只知道盲目的听一些自己认为好听的歌，什么都不知道，可以说就是一个乐盲。

时间如白驹过隙，转瞬即逝，如今已是学期将末，中外名曲赏析课也即将结课。

虽然只是进行了短短的几节课的学习，但这却是我音乐学习上的重大转折。

在此之前，我只是肤浅的认为音乐就是歌曲，就是节奏，就是各种乐器的复合，也就只能简单地根据自己的感觉分出一段音乐好听与否。

但是通过这几节课对乐理基本知识的学习，对一些以前从未接触过的音乐形式的简单欣赏，使我从简单“听歌”这样肤浅的理解，到懂得该如何分析一段乐曲，如何欣赏一段乐曲，也能简单的理解乐谱中的一些符号及其意义。

也更深刻理解了音乐的内涵，音乐其实是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。

它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情，音乐，是人们生活中不可音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。

《中外名曲欣赏》

3、结构：复三部曲式（带再现A+B+A，）。
引子：舞蹈性的：表现青年男女拍击着长鼓从四面八方汇聚在一起。第一大部分： 1、高胡主奏主题：“少女独舞”。主题出现第二遍时，运用了功能分组的手法：（吹管组齐奏旋律，组齐奏旋律华彩）“姑娘加入”。 2、中音芦笙主题：“小伙加入”，粗犷、热烈。第二遍出现：加强浓度、舞性高涨，第三遍：奔放热烈。第二大部分：音乐转入另一个抒情、安宁的境地，“静中有动”。第三大部分是第一大部分的再现。
5、多段体曲式结构
引子：小提琴微弱的震音仿佛是传来了北京喜讯的电波，圆号优美辽阔的旋律，象征着小伙子激动地吹起了“牛角号”，号声在山谷中回荡，喜讯传遍了千家万户，山寨顿时沸腾起来，人们愉快地跳起了欢庆胜利的舞蹈。主题一：热情奔放、高亢矫健的曲调。展现出一个只热的群舞场面。重复出现，舞兴更加高涨。主题二：曲调活泼、诙谐。可以想象：这是姑娘们在纵情欢跳，脚脖上一串串小铃铛在哗哗作响。音乐力度忽弱忽强，犹如人们的歌声笑语忽高忽低，此起彼伏。主题三：旋律抑扬流畅，灼热的情绪进一步高涨。
2、作品简介：
黄河大合唱》表现了在抗日战争年代里，中国人民的苦难与顽强的斗争，也表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。它以我们伟大民族的发源地—黄河为背景，展现黄河两岸曾经发生过的事情，以启迪人民起来保卫黄河，保卫华北，保卫全中国。 3、特点：气势磅礴，强烈地反映了时代精神，并具有鲜明的民族风格。
在无锡市里，一位戴着墨镜，胸前背上挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在街头上行走的，这人便是阿炳。私生子的社会地位，使他自幼遭人冷眼和歧视，但也形成了他倔强和敢于反抗的性格。他生活在社会的最底层，饱尝了人间的辛酸与欺凌。阿炳纯粹靠奏唱来维持生活，他从来没有做过向人乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有因为生活艰难困苦而潦倒、庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。

中外名曲欣赏教案

中外名曲欣赏教案一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解中外名曲的基本背景和特点；（2）学会欣赏和分析中外名曲的旋律、节奏和和声；（3）能够辨别和演唱中外名曲中的片段。

2. 过程与方法：（1）通过听力训练，提高学生对音乐的感知和理解能力；（2）运用对比分析法，让学生掌握中外名曲的差异与共性；（3）采用实践演唱，培养学生的音乐表现力和团队协作能力。

3. 情感态度与价值观：（1）培养学生对音乐的热爱和欣赏能力；（2）增强学生对中外文化的认识和理解；（3）提高学生的审美情趣，培养高雅的生活品味。

二、教学内容1. 中国名曲：（1）《茉莉花》（2）《长城谣》（3）《黄河大合唱》2. 外国名曲：（1）《四季》（2）《土耳其进行曲》（3）《欢乐颂》三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）掌握中外名曲的基本背景和特点；（2）学会欣赏和分析中外名曲的旋律、节奏和和声；（3）培养学生对音乐的热爱和欣赏能力。

2. 教学难点：（1）中外名曲的差异与共性的辨识；（2）音乐作品的情感表达和审美分析。

四、教学过程1. 导入：（1）教师简要介绍中外名曲的概念和意义；（2）引导学生关注中外文化在音乐领域的交流与影响。

2. 教学内容展示：（1）中国名曲：《茉莉花》、《长城谣》、《黄河大合唱》；（2）外国名曲：《四季》、《土耳其进行曲》、《欢乐颂》。

3. 欣赏与分析：（1）教师播放中外名曲片段，学生认真聆听；（2）教师引导学生分析名曲的旋律、节奏和和声特点；（3）对比分析中外名曲的差异与共性。

4. 实践演唱：（1）学生分组演唱中外名曲片段；（2）教师对学生的演唱进行指导和评价；（3）选拔优秀演唱团队进行汇报演出。

五、教学评价1. 学生演唱能力：通过汇报演出，评价学生的演唱水平和团队协作能力；2. 学生欣赏能力：通过课堂提问和课后作业，评价学生对中外名曲的欣赏和理解程度；3. 学生审美情趣：通过课堂表现和课后反馈，评价学生的审美观念和品味。

中外名曲鉴赏

复习提纲一、指挥家、作曲家（一）外国：1、指挥家：小泽征尔、卡拉扬、李文、贾维、伯恩斯坦；小泽征尔日本，波士顿交响乐团的终身指挥以外，还曾担任过世界上众多的交响乐团和歌剧院的客席指挥，其中包括柏林爱乐乐团、法国国家交响乐团、巴黎管弦乐团、新日本交响乐团和纽约大都会歌剧院等等他还曾是萨尔茨堡音乐节和坦格伍德音乐节等世界著名音乐节上的主要特邀指挥和音乐指导。

2002年维也纳新年音乐、会伯克郡音乐节。

贝多芬《第九交响曲》琵琶协奏曲《草原小姐妹》、弦乐曲《二泉映月》和《白毛女》组曲等. 《卡门》卡拉扬奥地利，指挥家、键盘乐器演奏家和导演曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系柏林爱乐大厅开幕音乐会，演奏贝多芬第9交响曲，萨尔斯堡复活节音乐会，威尔海姆•富特文格勒诞辰100周年纪念音乐会《尼伯龙根的指环》勃拉姆斯《德意志安魂曲》贝多芬:《C大调钢琴、小提琴、大提琴三重协奏曲》《舒曼交响曲全集》伯恩斯坦美国指挥家、作曲家、演奏家、教育家、理论家纽约爱乐乐团的常任指挥，维也纳爱乐乐团《镇上》、《康狄德》、《西部故事》贾维尼姆•雅尔维爱沙尼亚指挥家爱沙尼亚广播交响乐团与爱沙尼亚歌剧院首席。

欧洲乐团担任客座，苏格兰国家交响乐团常任指挥、美国底特律交响乐团音乐总监，美国新泽西交响乐团音乐指导，瑞士罗曼德管弦乐团音乐指导交响合唱《钟声》普罗科菲耶夫的《第六交响曲》图宾的《第三交响曲》、《第八交响曲》“柏林森林音乐会要点：国籍、曾担任过的职务、主要合作乐团、著名音乐会及代表性曲目。

2、作曲家与代表作品：巴赫、亨德尔、维瓦尔第、海顿、莫扎特、贝多芬、韦伯、柏辽兹、斯美塔那、德沃夏克、格里格、里姆斯基-科萨科夫、柴可夫斯基、马勒、格什温、肖斯塔科维奇要点：时期、国籍、历史地位、重要代表作品（声乐、器乐）等。

巴赫巴洛克时期的德国作曲家，音乐史上最重要的作曲家之一，西方“现代音乐”之父《平均律钢琴曲集》《赋格的艺术》《勃兰登堡协奏曲》6首、《小提琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》《咖啡康塔塔》《马太受难乐》《b小调弥撒曲》亨德尔英籍德国作曲家清唱剧《以色列人在埃及》、《参孙》《弥赛亚》、《犹大马卡白》等三十二部，歌剧四十六部，管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《烟火音乐》各一套，管弦协奏曲十一首，大协奏曲四十二首。

中外名曲赏析

继《梁祝》之后，又创作了《烈士日记》、《决
不忘记过去》、《龙华塔》、《别亦难》、《草原女
（1933- ）民兵》、《孔雀东南飞》等一大批音乐作品。
何占豪，1933年8月出生于诸暨何佳山村。幼时热爱音乐，后考入浙江省文工团当演员。
1957年考入上海音乐学院，在小提琴演奏的民族化方面进行探索和实践。
从音乐形象整体出发，加以分析和理解。要反复倾听，加深对乐曲的音响感知和情感体验，对该曲相关的一些资料，如时代背景、作者的思想感情以及创作意图等要了解，在欣赏过程中去感受，去体验。这样，我们才能对一些优秀的音乐作品作出准确的审美评价。
第一章音的高低二度音程听辨构唱及视唱练习
一、小提琴协奏曲《梁祝》
1958年与同学陈钢合作创作了基于越剧音调的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》后，从此成为中国乐坛上的著名人物之一。
继《梁祝》之后，又创作了《烈士日记》、《决不忘记过去》、《龙华塔》、《别亦难》、《草原女民兵》、《孔雀东南飞》等一大批音乐作品。
作者陈钢（1935－）
上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。 1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其它器乐作品。
中外名曲赏析
中外名曲赏析
一、音乐的定义
音乐是通过有组织的声音运动所形成的乐音在时间里的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的艺术。

中外名曲欣赏

论文课程名称：中外名曲欣赏学生姓名：冷东升学号： 6003109051 专业班级：水电092《土耳其进行曲》作品赏析为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为Alla Turca（土耳其风回旋曲）。

于1781年至1783年间在慕尼黑或维也纳所作。

而这首乐曲亦曾被改编为香港动画《麦兜故事》插曲《重有最靓嘅猪腩肉》及香港无线电视处境喜剧《同事三分亲》之主题曲（片头曲）乐曲简介《土耳其进行曲》，本曲全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，这是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。

实际上，本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。

但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。

乐曲的主题简洁而极其节奏化。

八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯（片段1）。

像这种快活的节奏，在贝多芬的作品中屡见不鲜。

各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调，是一种巧妙的关联。

乐曲构成第一乐章A大调，6/8拍子，主题与变奏曲。

优雅的行板的主题，是由前半段若干小节，后半段十小节的二段而成，并依惯例加以反复，非常优美，明显的反映了这一新时期的曲式概貌。

主题及变奏精巧而细致，优雅而活泼。

第二乐章小步舞曲,A大调，3/4拍子。

是规模相当大而附有中间部的小步舞曲。

以强有力的齐奏为开始的小步舞曲主部共有四十八小节之长。

中间部左手与右手相互交替，中央又插入有齐奏的强奏部分，技巧华丽而艰深。

第三乐章土耳其进行曲，a小调，2/4拍子。

具有法国风回旋曲。

首先是著名的主题以a 小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。

这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。

本奏鸣曲的第三乐章最为著名，经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐，这就是莫扎特的土耳其进行曲《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。

中外名曲欣赏的论文三篇

中外名曲欣赏的论文三篇中外名曲欣赏的论文三篇篇一：中外名曲欣赏结课论文通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。

以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。

像大多数年轻人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。

然而这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。

我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。

民族音乐风格上因地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

另外外国古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。

它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。

并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。

而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。

木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。

这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。

中外经典音乐作品赏析(二)

《春节序曲》
• 作者：李焕之 • 体裁与形式：管弦乐乐曲 • 创作及首演时间：作于1955年至1956年间 • 创作背景：1943年，延安革命根据地的文艺工作者在毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的鼓舞下，开展了轰轰烈烈的新秧歌运动，并成为同年春节党政军民联欢活动的一种重要形式。
四、作品赏析《红旗颂》
• 欣赏提示：作品采用了单主题贯穿发展的三部曲式结构。 • 乐曲开始，先由小号奏出了以国歌音调为素材的引子…...
《春节组曲》
• 作者：李焕之 • 《春节组曲》共分4个乐章： • 第一乐章 “序曲” • 第二乐章 “情歌” • 第三乐章 “盘歌” • 第四乐章 “灯会”
中国作品欣赏曲目中国作品欣赏曲目1钢琴协奏曲黄河2管弦乐作品红旗颂春节序曲北京喜讯到边寨瑶族舞曲3钢琴独奏曲牧童短笛平湖秋月翻身的日子4民族管弦乐作品春江花月夜5民族器乐独奏曲二泉映月二胡
中外经典音乐作品赏析
(第二讲)
一、钢琴《黄河协奏曲》
• 协奏曲（意大利文concerto，来源于拉丁文concerto---竞赛），原名“竞赛曲”。指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞赛，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。16世纪时指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲；17 世纪后半期起才相对器乐而言。巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的近代协奏曲称“独奏协奏曲”。通常由对比呼应的三个乐章组成，第一乐章快板，奏鸣曲式；第二个乐章快板，改变调式，三段式；第三乐章快板，调性还原，回旋曲式。海顿、莫扎特、贝多芬以及许多近代作曲家均有大量的协奏曲作品。陈钢、何占豪的《梁山伯与祝英台》为小提琴协奏曲。

音乐欣赏：中外经典钢琴曲赏析

音乐欣赏：中外经典钢琴曲赏析引言音乐是人类文化的重要组成部分，它有着独特的魅力和力量。

钢琴作为一种重要的乐器，被广泛用于各类音乐演奏和创作中。

本文将带您欣赏一些中外经典钢琴曲，介绍它们的背景和特点，同时也希望通过这些曲子，让您对音乐的魅力有更深层次的了解。

1. 中西方音乐的差异中西方音乐在风格和表现手法上存在着一定的差异。

虽然钢琴作为一种通用的乐器，在两种音乐中都有广泛的应用，但由于文化差异和音乐思维的不同，中西方音乐表达出的情感和音乐语言有所区别。

1.1 中西方音乐的文化差异中西方音乐在历史、文化和传统背景上存在着明显的差异。

中西方音乐各自发展了自己的音乐体系和风格，这种差异在音乐中表现出来。

中西方音乐对于美的追求和情感表达也有不同的侧重点。

1.2 中西方音乐的表现手法差异中西方音乐在表现手法上也有所不同。

中西方钢琴曲中的速度、力度和演奏技巧等都有着不同的要求。

中西方钢琴曲也有着不同的形式和构成方式，这都会直接影响到音乐的表达效果。

2. 中国经典钢琴曲赏析中国经典钢琴曲以其独特的音乐语言和表达方式闻名于世。

以下是一些具有代表性的中国经典钢琴曲。

2.1 《黄河钢琴协奏曲》《黄河钢琴协奏曲》是中国音乐的经典之作。

这部协奏曲由中国著名作曲家谭盾创作，以黄河为题材，描绘了中国人民奋发图强、团结抗敌的英雄情怀。

这部曲子的音乐形式宏大，情感激荡，充满力量和激情。

2.2 《月光曲》《月光曲》是中国著名作曲家赵季平创作的钢琴曲。

它以优美的旋律和柔和的音色展现了中国古代诗词的韵味和内涵。

这首曲子充满了诗意和浪漫情怀，给人一种宁静和温馨的感觉。

2.3 《黄鹤楼》《黄鹤楼》是著名作曲家陆树铭创作的钢琴曲。

它通过优美的旋律和巧妙的编曲来描绘中国古代文化名胜黄鹤楼的壮丽景色。

这首曲子富有中国传统文化的气息，既给人以力量，又给人以内省。

3. 西方经典钢琴曲赏析西方经典钢琴曲以其独特的音乐风格和华丽的演奏技巧而闻名于世。

以下是一些具有代表性的西方经典钢琴曲。

中外名曲赏析作业答案

中外名曲赏析作业一一，填空1.现在的唢呐分为高音唢呐、中音唢呐和低音唢呐三种。

主要代表人物有任同祥、赵春亭等，代表曲目有《百鸟朝凤》、《小开门》等。

2.“笙”是我国古老的簧管乐器。

我国许多史书对此均有记载。

传统笙主要用于民间器乐合奏和戏曲音乐伴奏，建国后独奏艺术获得了新的发展。

主要代表人物有胡天泉、董洪德、阎海登等。

代表曲目有《凤凰展翅》、《孔雀开屏》等。

3. 刘天华、许可、刘继红《大地的旋律》、《水乡欢歌》《江河水》4. 传统拉弦形成《夜深沉》二，简答1.笛子独奏曲《喜相逢》是由冯子存先生与方矅先生在传统曲牌的基础上加工而成的。

乐曲通过极其传统的、较夸张的演奏技法，表现了亲人依依惜别和团聚时的欢乐情景。

此曲音乐形象生动，具有深厚的乡土气息。

2.笙独奏曲《凤凰展翅》是董洪德、胡天泉作于1956 年的一首笙独奏曲。

生动地描绘了凤凰各种优美的姿态，抒发了对美好生活的向往之情。

第一段由D调转入G调，旋律如歌，优美动人。

第二段速度由慢渐快，轻盈欢快，恰如凤凰翩翩起舞，第三段又转入A调，运用民间器乐曲展开性的“穗子”段落常用的创作技法，勾划出凤凰展翅翱翔天空的形象。

3. 管子独奏曲，由晋北地区的两首民间乐曲组成：《荫中鸟》和《柳叶青》，因以《柳叶青》为主体而得名。

第一段是慢而抒情的《荫中鸟》，第二段《柳叶青》，第三段是热烈的快板《柳叶青》的变奏。

表现了晋北人民淳朴乐观的情绪。

第三段十一小节的主题材料，变奏有六次之多，充分展现了演奏者的即兴发挥能力，出现“放轮”的长音转腔和短小音型的不断重复。

4.5.乐曲采用叙事手法，叙述了作者的家乡在旧社会所经历的苦难，劳动人民对自由的渴望和推翻后的欢乐情怀，表现了豫北人民乐观、豪爽的性格，抒发了他们对新生活的热爱、对美好未来充满信心的真挚情感。

6.此曲是以陕西地方戏曲“碗碗腔”音乐为素材改编而成。

乐曲生动地描绘了红军凯旋而归，受到群众热烈欢迎，并又踏上征途的情景。

“碗碗腔”是流行于陕西华山北麓华梁等地区的皮影戏剧种，因其以碗碗（形如小铜钟）为主要的打击乐器而名，其音乐委婉动听。

中外名曲欣赏

浪漫主义时期
• 雅科布· 路德维希· 费利克斯· 门德尔松· 巴托尔迪
• Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy
• •
1809 - 1847 德国犹太裔作曲家
• 代表作： • 《仲夏夜之梦》序曲 • 《婚礼进行曲》 • 《无词歌》

• 钢琴五重奏《鳟鱼》
• 舒伯特这首A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同，不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式，而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合，亦即比标准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，这首曲子有五个乐章，这一点也与众不同。因为第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏，所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。这首作品是舒伯特最美妙动听的室内乐佳作，甚至也是钢琴室内乐这个门类的一顶桂冠。整个基调是浪漫而愉快的，情怀坦荡，自由• • 舒伯特 1797－1828 奥地利
• Franz Seraphicus Peter Schubert
• 代表作： • 《鳟鱼》 • 《圣母颂》 • 《小夜曲》
《摇篮曲》

浪漫主义时期
• 《圣母颂》是舒伯特在1825年根据英国诗人瓦尔特· 司各特的叙事长诗

文艺复兴时期
• 帕里斯特里那 Palestrina （1525-1594）罗马
《玛尔切里教皇弥撒曲》 4„01

巴洛克时期
• 蒙特威尔第 monteverdi （1567-1643）意大利
歌剧《奥菲欧》

古典主义时期

古典主义时期
• 贝多芬
• Ludwig Van Beethoven
• （1770-1827） • 德国 • 作品

不朽的音乐经典-中外名曲100首(2)

不朽的音乐经典——中外名曲100首(2)1.夏天里最后一朵玫瑰（爱尔兰民歌）德国电影《英俊少年》的插曲，原本是一支爱尔兰歌谣，经过作词作曲家的演绎，这首歌百年不衰。

看过德国电影《英俊少年》的人，大概不会忘记海因切在思念母亲时唱的这首歌。

这支抒情委婉又包含着丝丝哀愁的歌，原是一首爱尔兰歌谣。

《夏天最后一朵玫瑰》，不仅激起了许多伟大作曲家的灵感，更是得到了众多歌唱家的喜爱，以至传唱百年而不衰。

每当我听起这首歌，似乎都能感到夏日凉风在耳边轻轻掠过，午后阳光，温暖的照着最后一朵玫瑰，但也无力挽留住它的凋谢。

英俊少年独特的情怀和阳光的气息，使这首包含着淡淡哀愁的歌抒情委婉又哀而不伤。

悦耳动听的旋律，情感挚的演唱，轻轻拨动着听者的心弦。

热情的夏天已经悄悄走远，秋天带着凉意来临了，这个容易触动情怀的季节，让我更怀念温暖的夏日阳光。

生命是多么美好，是多么快乐，当看着曾经的美好渐渐凋落，挽也挽不回它的枯萎，多想让它在我们的生命里多停留一刻。

这首歌清幽婉转，娓娓道来，令人回味无穷。

2.天鹅（圣桑）《天鹅》由大提琴独奏，两架钢琴伴奏。

是三段式结构，出自夏尔·卡米尔·圣-桑的管弦乐《动物狂欢节》。

《天鹅》是我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》。

《动物狂欢节》由十四首独立的短小乐曲组成。

《天鹅》是第十三首，它不仅是一首大家所熟悉的脍炙人口的名曲，也是作者在这部作品中允许在他生前叫人演出的乐曲，被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。

此曲由大提琴演奏的主题旋律非常简单，几乎没有任何装饰。

此曲可以说是圣桑经得起时间检验的佳作，正是这简单和轻描淡写的旋律才符合天鹅本身的气质，因为天鹅的品性就是善良勇敢、一往情深，没有多余的杂念。

3.天鹅湖（柴科夫斯基）柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。

这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。

音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力

音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力音乐名曲赏析：欣赏世界名曲，感受音乐的力量音乐是一种能够温暖人心、打动人灵魂的艺术表达形式。

在忙碌的日常生活中，欣赏音乐名曲能够帮助我们放松心情，感受到音乐的力量。

本文将为大家介绍几首世界著名的音乐名曲，带领大家欣赏并深入了解其中的魅力所在。

第一部分：古典音乐的魅力1. 贝多芬《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》是古典音乐史上的巅峰之作。

这部音乐作品不仅以其细腻的旋律深入人心，更因为其中运用了合唱的形式而广受赞誉。

激昂高亢的音乐气氛让人顿感豪情万丈，每当听到最后一乐章中的合唱部分，仿佛能够感受到人类团结一心的力量，充满了希望与激情。

2. 莫扎特《小步舞曲》莫扎特的《小步舞曲》是他最具代表性的作品之一。

这首音乐以欢快的小步舞曲节奏为基调，旋律活泼轻快，给人一种愉悦的感觉。

不同乐器间的和谐共鸣，以及曲调中变化万千的音符，都为听众奉上了一场美妙的音乐盛宴。

第二部分：流行音乐的魅力1. 艾尔顿·约翰《小夜曲》艾尔顿·约翰的《小夜曲》是一首广为人知的流行乐曲。

这首曲子虽然简单，但旋律流畅悦耳，歌词富有诗意。

每当听到这首歌，不禁让人陶醉其中，感受到音乐的魔力，仿佛能够忘却一切烦恼，瞬间置身于音乐的世界里。

2. 迈克尔·杰克逊《Beat It》迈克尔·杰克逊的《Beat It》是一首极具代表性的流行舞曲。

这首歌曲以其强烈的节奏和激情四溢的演唱方式，震撼人心。

它激发了人们的斗志和勇气，在音乐的力量下，不论面对何种困境，都能勇往直前，迎接挑战。

第三部分：跨界音乐的魅力1. 萨拉萨蒂《卡门序曲》《卡门序曲》是著名意大利作曲家萨拉萨蒂的代表作之一。

这首音乐是歌剧《卡门》的开场序曲，将西班牙风情与古典音乐相结合，旋律优美动听，激情四溢。

音乐中蕴含的激情和冲突感，令人听了倍感激动，并让人产生一种身临其境的错觉。

2. 西贝柳斯《芬兰之歌》西贝柳斯作为芬兰最杰出的作曲家之一，他的《芬兰之歌》以其浓郁的民族风格而闻名。

中外名曲赏析歌曲

阿拉木汗什么样草原之夜来来来姑娘信1812年序曲管弦肃穆-激烈-马赛曲半个月亮爬上来伊啦啦梳妆台纱窗长江之歌你从雪山走来G弦上的咏叹调慢单弦小提琴+钢伴北国之春Ka ei o ka la乘着那歌声的翅膀乘着…花等待圣河百鸟朝凤唢呐
草原情歌负心人卡塔丽春节序曲
重归苏莲托<意>红莓花儿开少年少女动物狂欢节-天鹅大提琴钢琴
放马山歌哟哦嘉陵江上那一天敌人家乡伏尔塔瓦河交响曲“叮”
凤阳花鼓教我如何不想他啊~江河水二胡拨弦悲愤
伏尔加船夫曲哎哒哒哎哒哎哟呵满江红怒发冲冠三十八千旧山河军队进行曲号角
嘎达梅林蒙古长江鸿雁玫瑰三愿玫瑰花我愿拉德茨基进行曲颁奖礼
赶牲灵骡子不是我的哥哥美丽的西班牙女郎蓝色的多瑙河圆舞曲叮叮叮叮
鸽子当我故乡亲爱的魔王梁山伯与祝英台
拉网小调嘿嘿嘿索兰龙葵穴莫斯科近郊的晚上意+中讲晚上牧神午后前曲
兰花花菩提树牧童短笛钢琴
老人河黑人老奴松花江上九一八如歌的行板小提琴+钢琴暗淡忧郁牧歌白云草原羊跳蚤之歌三六丝竹民乐合奏欢快
三套车<俄>铁蹄下的歌女水上音乐铜管+弦乐活泼
桑塔·露琪亚船吐鲁番的葡萄熟了思乡曲小提琴+钢伴？
我的太阳<意>帕瓦罗蒂sole sta我爱你，中国苏武牧羊陨
乌苏里船歌阿郎赫尼那小夜曲我的歌声…亲爱的月夜莺土耳其进行曲威武雄壮朝气
小河淌水彭丽媛月亮出来哥啊夜半歌声啊姑娘你是新疆之春小提琴+钢伴
星星索船风呜诶姑娘渔光曲鱼儿爷爷浪花渔歌巴乌
樱花Sakura ka鳟鱼雨打芭蕉丝竹合奏（二胡+…）青春舞曲我的青春小鸟……圣母颂啊mali豫北叙事曲二胡+钢琴
二泉映月二胡独奏金蛇狂舞锣鼓瑶族舞曲民乐合奏
荒山之夜交响乐快。

不朽的音乐经典-中外名曲100首(5)

不朽的音乐经典——中外名曲100首（5）1.邮递马车（赫尔曼·奈克）歌曲表达了生活在边远牧场上的青年们，盼望那每天一趟的邮递马车给他们带来信函时的喜悦心情。

当时，在那遥远的牧场上，得知家乡亲人和朋友的信息是比较困难的，只有邮递马车才能给他们带来一些快慰。

在期待着好消息的牧场年轻人听来，邮递马车的马蹄声是多么清脆悦耳，于是充满希望的嘹亮歌声油然而起。

歌曲洋溢着欢乐的情绪。

2.重归苏莲托（埃尔内斯托·第·库尔蒂斯）苏莲托又称索伦托，是意大利那不勒斯海湾的一个市镇。

这里临海，风景优美，被誉为“那不勒斯海湾的明珠”。

苏莲托这个词来自希腊文，意思是“苏莲女仙的故乡”。

苏莲托的许多建筑都建在面海的悬崖峭壁上，其景壮观。

《重归苏莲托》是一首橘园工人歌唱故乡，抒发个人情怀的爱情歌曲。

歌词中写出了海，写出了柑橘，既有视觉形象，又写出了家乡的美。

由于歌中并没有点明远离故乡的爱人是男还是女？所以这首优美的、表现纯洁爱情的歌曲对男女都适合。

它优美的旋律配上精美的歌词使这首歌突破了时空的界限，超越了国界，在全世界广为流传，经久不衰。

当然，在正式的音乐会上演唱这首歌的是男声。

3.野玫瑰（舒伯特）《野玫瑰》是奥地利作曲家舒伯特的代表作之一。

《野玫瑰》这首诗歌因其意境优美，将其谱曲的作曲家很多，其中以舒伯特及威纳（H. Werner）所作二曲最为有名，亦流传最广。

「野玫瑰」歌曲的由来，来自一个温馨的故事。

有“艺术歌曲之王”之称的奥地利音乐家舒伯特（Franz Schubert），有一日在教完钢琴课的回家路上，在一旧货店的门口看见一位穿著破旧的小孩手持一本书及一件旧衣服欲出售，舒伯特见状起了同情心，虽自己生活上并不富裕，却将身上所有的钱与小孩交换了那本书，接过来一看是德国作家歌德的诗集，随手一番就看到了「野玫瑰」这首诗。

灵感涌出一发不可收拾，舒伯特急忙回到家里，赶快将脑海中的音符写下来，一首脍炙人口的歌曲就因一颗善良的心加上才华的涌现而诞生了。

中外名曲欣赏教案专题

中外名曲欣赏教案专题第一篇：中外名曲欣赏教案专题《中外名曲欣赏》课程简介课程名称：中外名曲欣赏总课时：28 培养目的：丰富学生的音乐知识，使学生熟悉中外音乐，增进乐感，从而提高学生的音乐鉴赏能力。

考核方式：堂考或卷考课程简介：《中外名曲欣赏》为音乐公共选修课之一，主要以欣赏国外的歌剧和音乐剧以及中国器乐为主。

教材：《中华民族音乐概述》，其余部分自选。

主讲：朱晓红《中外名曲欣赏》教学大纲课程名称：《中外名曲欣赏》总学时：28一、课程性质、目的和任务：1、《中外名曲欣赏》为音乐公共选修课之一2、培养目的和任务：丰富学生的音乐知识，提高学生对艺术美的感知能力、鉴赏能力及创造和表现能力，培养学生崇高的审美理想、正确的审美观念和健康的审美情趣，其中中国音乐部分能使学生熟悉和热爱中国音乐文化，从而继承和弘扬中华民族文化、培养民族自尊心和民族自豪感。

二、课程教学的基本内容：本课程从欣赏国外的歌剧和音乐剧及中国器乐为主，部分介绍歌剧与音乐剧的欣赏与歌唱；部分欣赏中华民族音乐。

中华民族音乐品种丰富、形式多样。

具有高度审美价值和人文研究价值。

三、教学内容：第一讲：民族乐器的产生和发展（从远古——明清）民族器乐发展概况吹奏乐器：1、笛子：曲目《鹧鸪飞》、《喜相逢》、《姑苏行》等2、唢呐：曲目《百鸟朝凤》、《打枣》等3、管：曲目《江河水》；葫芦丝：曲目《小河淌水》4、其它：巴乌、埙、笙等。

第二讲：拉弦乐器及弹拨乐器1、拉弦乐器（二胡类）的发展概况a、刘天华与十大二胡曲b、华彦钧与二泉映月c、刘文金的现代二胡曲2、弹拨乐器的发展a、古琴：曲目《流水》、《梅花三弄》、《阳关三叠》等b、古筝：曲目《渔舟唱晚》、《战台风》、《高山流水》、《寒鸦戏水》等第三讲：琵琶1、琵琶的发展与流派2、曲目《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《彝族舞曲》、《大浪淘沙》等第四讲：打击乐器、传统乐种1、打击乐器种类2、传统乐种基本介绍：打击乐合奏、吹管乐合奏、丝弦乐合奏、丝竹乐合奏第五讲：江南丝竹和广东音乐1、简介]2、曲目：《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》等八大传统曲目3、广东音乐第六讲：吹打音乐（丝竹锣鼓乐合奏）、民族管弦乐合奏1、苏南吹打：《将军令》等2、山西鼓乐：《大得胜》等3、《金蛇狂舞》、《春江花月夜》等第七讲：音乐思想面面观1、先秦诸子音乐观——墨、道、儒2、嵇康与《声无哀乐论》3、白居易及其音乐理论4、欣赏第八讲：歌剧艺术的基本特征1、绪论2、基本特征a、音乐与戏剧的最高综合形式b、歌剧与戏剧之比较及歌剧的戏剧性特征c、作品欣赏第九讲：音乐戏剧的发展轨迹1、雏形和成型：礼拜剧、田园剧等2、歌剧类型：a、17、18世纪意大利正歌剧等b、19世纪歌剧：大歌剧、喜歌剧等c、作品与欣赏第十讲：歌剧的结构模式1、戏剧结构与音乐结构2、歌剧的宏观结构原则3、连续剧与组合剧4、作品欣赏第十一讲：歌剧的独唱形式与多声部形式1、日常生活语言与歌剧音乐语言2、传统歌剧的唱段类型3、重唱组合形式4、合唱5、作品欣赏第十二讲：歌剧中的器乐：歌剧大师的创作1、歌剧乐队的发展概况及作用2、音乐会性质的器乐曲3、18世纪的歌剧大师：莫扎特等4、19世纪的歌剧大师：贝多芬等5、意大利和法国浪漫主义时期、后期浪漫主义时期第十三讲：音乐剧简介：音乐剧历史上的大师与杰作1、发展概况2、音乐特点3、百老汇音乐剧的开山祖：杰罗姆.科恩4、百老汇历史上的“黄金组合”与“白银搭档”5、严肃音乐大师与通俗音乐喜剧6、作品欣赏第十四讲：课程小结、复习考试四、教材：《中华民族音乐概述》及自选部分五、主讲：朱晓红第二篇：中外名曲欣赏期末试题总结中国歌曲1.古琴曲《酒狂》阮籍登搭登~ 搭~。