怎么加和弦

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给歌曲配和弦的方法

给歌曲配与弦大法要配与弦了解得东西有点多但都不难希望大家能瞧完并理解因为新人比较多我就把大家当成对乐理完全不了解得人来解释吧乐理很多我只说与配与弦有关得也算就就是降低难度吧前面说得东西就就是理解后面说得东西得基础如果后面有不懂得在前面找下或者直接问我有些名词得解释在后面如果还就就是有不懂得就留言问我请从前面慢慢瞧如果前面得东西不明白后面就就是瞧不懂得首先要知道与弦算法就要了解调性大家要知道键盘上每个键之间得音程关系任意一个键到挨着它得键之间得关系就就是半个音（大家应该知道得但还就就是说下) 两个半音等于一个全音比如Ｃ到D就就是一个全音键盘上Ｃ到D之间就隔了一个黑键C# 也就就就是说C到黑键C#就就是一个半音C＃再到D就就是一个半音两个半音就就就是一个全音所以C到D得音程就就是一个全音而Ｅ到F就就是挨着得所以E到F 得音程就就是半音大调:C大调就就就是以Ｃ调为1(Do）1到２间音程就就是全音意思就就是中间隔一个半音（键) 2到3也就就是3到4就就是从键盘上瞧就就是挨着得就就就是说它们间得音程就就是半个音而4到5 5到6 6到7都就就是全音7到下一个１就与3到4一样就就是半音简单说大调音程:１全2全3半4全5全6全７半１这样您知道调名后就可以推出这个调得组成音例:D大调１当然就就就是Ｄ2到1就就是一个全音OK 从D键往右数先就就是一个黑键Ｄ＃(一个半音) 再往右走一个半音现在走了两个半音也就就就是一个全音可以知道2就就就是E ３到2也就就是全音那３当然不就就是F 而就就是F右边挨着得那个黑键也就就就是F#3到4就就是半音那4就就就是与Ｆ#挨着得那个白键G照我前面说得4到5 5到6 ６到７之间得关系知道567分别就就是A B Ｃ# 而７到下一个八度得1也就就就是Ｃ#到下一个D您可以瞧出就就是挨着得当然就就是半音得出Ｄ调组成音 D E Ｆ# G A ＢＣ#其她调类推一开始不熟悉得时候可以慢慢推后面您对5线谱熟悉且有一定曲子得积累了就可以随心所至了小调C大调与A小调得组成音就就是一样得D大调与Ｂ小调对应也就就就是说任意大调对应它得6得小调类推例:C调： C D E F G ＡＢ1２ 3 ４5 6 7A小调：A B ＣＤ E F G1 ２３４ 5 6 7注意区别小调音程: 1全2半3全4全5半６全7全1 而大调:1全2全3半4全５全6全7半1而任意大调与它对应得小调得与弦就就是一样得关于配歌:大调得歌一般大气小调得歌一般有悲伤得感觉这样您在给一首歌配与弦时可以由歌表达得气氛先确定它就就是大调还就就是小调与弦与调得关系这个也就就是有规律得很简单我们一般把对应1得叫一级与弦写成I 对应２得叫二级与弦写成II 后面得类推III IV V VI ＶII写出来就就就是I ＩIm IIIｍIＶV VIm VＩI7 每个调常用得也就这几个与弦所以说不要认为与弦很复杂例：C调组成音 C D E F G ＡＢ对应与弦 C DｍEm ＦG AｍＢ7(或B- 减与弦一般不用）D调: D ＥF＃G A ＢC#D EｍF#ｍG A Bm C＃7(或C#－一般不用)不知道大家发现规律了没注意瞧对应任意调得I IV Ｖ得与弦就就是大三与弦对应IＩＩII VI得就就是小三与弦VII一般用7与弦关于配歌:首先确定要配与弦得歌得调如果没有被告诉(有得简谱或者五线谱会有)得话可以自己找我介绍两个方法：一：一般歌得旋律得第一个音或者最后一个音代表得就就就是这个调得1(Ｄo)音您把这个音找到例如就就是C 一般就就就是C调得至于就就是大调还就就是小调就由前面得方法确定二:上面得方法不一定能找到调因为有些歌不就就是以Do结尾还有转调（这个先不说)得您可以把要配与弦得歌得旋律弹一下瞧瞧就就是哪几个音再由前面得方法反推出就就是哪个调得也许有不就就是您推出得调得音因为有些歌用了不就就是自然音阶得音来做点缀但这样得音相对就就是很少得您用出现得比较多得音来推就可以了配与弦:好找到调了我们开始配与弦先说旋律与与弦得关系给个表I IＩm IIIｍＩV V VIm VIＩ7１ 2 3 4 5 6 73 4 5 6 ７ 1 １5 6 ７ 1 2 3 3５这就就是各级与弦与其组成音得关系最上面得就就就是根音比如I级与弦就就就是由该调得135组成例：C调得Ｉ级与弦就就就是C与弦C调里得135就就就是CEG 所以Ｃ与弦由CEG组成知道以上知识后您可以任意找一段旋律确定调以后一一对应写出该调得对应得音现在瞧您找得这段旋律得第一小节注意听它得重点音比如\1- ２3\ 这个小节得重点音毫无疑问就就是1您可以瞧上面得表里哪些与弦得组成音有１但并不就就是有1就可以配到这个小节上您可以一个一个试还要考虑前后与弦得衔接因为并不就就是只要就就是这个调得与弦就可以挨着走有些配在一起就就是很别扭得这又涉及到五度协与等乐理知识说得东西就多了暂时用不着上面说得就就是与弦与旋律得关系一般配与弦不用这个方法因为这样太累了写出来就就是为了说明旋律与与弦得关系但也不失为一种笨方法下面说些配与弦小方法:一：一般某首歌得第一个与弦或者结尾与弦就就就是该旋律所在调得I级与弦但有些歌不就就是前一种情况得要多点这也算个窍门吧二:如果有现成得曲子比如某一首流行歌曲但您不知道与弦要给它配这个时候可以注意听原曲得BASS音BASS走得就就就是对应得与弦得根音您先把小节按BASS得节奏划分好然后按ＢASS走得音（可以在键盘上找出)把与弦写出来用这个方法您得听力要及格(BＡＳS就就就是低音吉她)三(☆)：乐感与听力到一定程度了就直接凭感觉配吧能做到这个就差不多了这也就就是很多老手用得方法音乐嘛其实也就就就是一种感觉得表达四: 最后一个方法适合乐感听力不过关或者过关了但很懒得人、、、、、、那就就就是百度一下呵呵开个玩笑后面有好东西送上注意瞧附件下面为各位解释一些与与弦有关得名词三度举例说明任意调１与３间就就就是一个三度2到4就就是三度３到5就就是三度4到６5到7 6到1 7到2这样说应该理解了吧大三度还就就是举例比如１到3 就就是大三度因为１到2就就是全音２到3也就就是全音1全2全3 大三度：全全小三度继续举例2到 4 小三度因为２到３虽然就就是全音但3到４就就是半音２全3半4 ＼小三度也就这两种情况:前全后半前半后全３到5 也就就是小三度3到4就就是半音4到5就就是全音3半4全５/这里复习下:小调得音程：1全2半３全４全5半6全7全1 大调:１全2全3半4全５全６全７半１与弦原理其她就不说了下面就就是大小三与弦(三与弦得组成音只有3个音)得解释很多歌都就就是由大三小三与弦组成如果出现其她与弦自己百度大三与弦首先它得名字就就就是根音D与弦根音就就是D 也就就就是D大三(一般大三与弦不说明比如Ａ与弦就就就是指A大三）组成音就就是D 调(D ＥF# G ＡB C#)得１ 3 5 也就就就是D F# A这个解释并不科学因为D与弦并不就就是D调专有比如G调(G A BＣD E Ｆ＃)也有在G调里D与弦(G调V级与弦)当然仍然就就是由ＤF＃ A 组成但这时唱5 7 ２科学得应该就就是用音程来解释就就就是根音到与弦第二个音(此音非彼"半音"得"音" 而就就是音阶里得音）就就是大三度这就就是大三与弦名字得来由而第二音到第三个音就就是小三度或者说第二音到第一音就就是五度其她大三与弦类推例:Ｃ与弦根音当然就就是C第二个音距C为大三度可以知道就就是E 第三音距第二音小三度所以就就是G小三与弦根音也就就是它得名字比如Ａm 根音就就是A根音到第二音就就是小三度Ａｍ第二音就就就是第二音到第三音就就是大三度与大三与弦相反先说这么多有不足得慢慢改另外说明一下我键盘弹得很差刚开始学这方面得问题就别问我了我以前弹电吉她得对这个有兴趣得我倒就就是可以给您说说下面给个好东东--－--－-－-与弦猜测软件哈哈牛X得东西吧第一次用好象就就是被限制得要购买注册码但关了再开好象就可以了或者把压缩包里得能装得东西都装一次我忘记了反正现在我能用从压缩包里直接打开cｈordｐickｏｕｔ、exｅ不用解压安装点左上得Ｆile 里得Opeｎsｏｎg 然后找到您要找与弦得歌（一定要ＭP3格式如果您得歌不就就是MP３格式得用千千静听转换一下) 点打开等载入好后就显示了还可以播放让您知道与弦对应得位置不一定准但还就就是比较管用得一、问题得提出现在小学音乐教师得钢琴即兴伴奏水平参差不齐,我时常瞧到听到有得音乐教师在课堂上把歌曲伴奏弹得乱七八糟。

最简单的配和弦方法

最简单的配和弦方法
1.确定歌曲的调式。

一首歌曲首先要分清是大调还是小调。

一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。

因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。

但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。

旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。

大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。

2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。

大调为C，小调为Am。

3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。

大调为G7，或G，小调为E7或Em。

4.属七和弦前应配下属和弦。

C → F → G7 → C。

5.然后再为每小节配和弦。

小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。

6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。

7.考虑和弦进行是否合理。

三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。

8.用代理和弦美化和声。

拓展资料：
配和弦的概念：
根据旋律以及需要的音响效果，给旋律配上合适的和弦（更确切来说是和声进行）就是配和弦。

如何给谱子加和弦

如何给谱子加和弦（新人交流贴）我等新人有时找不到自己想要的歌的和弦谱，或者只找得到简谱五线谱，想弹唱无法下手，所以如果自己会加和弦那就方便多了，下面就介绍适合一个比较简单的加和弦方法。

首先上谱各种乐器入门良曲，《小星星》的简谱，和C调1-7级和弦的构成首先，这是一个C大调。

曲子是1结尾的，就是大调，6结尾就是小调。

大调开头结尾一般都用C和弦。

所以开头结尾的和弦现在就已经明确了。

如果是6结尾的那就是小调，那就是用C调6级和弦 AM开头跟结尾。

好了，现在把开头和结尾的和弦加上。

好了，开头跟结尾的和弦加上了，现在开始从第一小节看。

其实这里给每小节加和弦的原则很简单，就是看这一个小节的旋律跟哪个和弦的够成音最接近，那就用哪个和弦。

这里第一个小节旋律是 1 1 5 5，C和弦正好包含了1跟5。

那证明开头这个和弦是和谐的。

好现在看第2小节，旋律是6 6 5。

没有和弦是包含 6跟5的，所以这一小节我们可以配两个和弦。

包含6的和弦有 F DM 跟AM，这里有三个选项。

其实这三个和弦都可以加在6上面，可以自己弹一弹试一下，听上去是差不多。

但是还有差别，因为F是大三和弦，听起来比较明亮开阔，DM跟AM是小三和弦，DM比较柔和，AM又有点犹豫的赶脚，这里的6正好唱到“亮晶晶”，歌词有一种亮亮的感觉，所以我们用F和弦比较好，但是也不一定，毕竟每个人对音乐的看法都不一样嘛，自己喜欢就行。

再看下面的5，包含5的和弦有 C G EM。

这里跟上述理由一样，排除掉小三和弦EM（再啰嗦一句，你喜欢也可以加，音乐的魅力就在这里，同一首歌曲子也可以用不同的情感诠释），剩C跟G和弦。

我买琴送的那本书上这里配的是C和弦，中间其他地方也很多C和弦。

C和弦在C调中非常稳定，它通常是作为结尾和弦用的，给人的感觉就是歌结束了，已经没了。

要是中间老出现C和弦，就会给人憋的谎的赶脚，所以还是少用为好。

按照这个原则，这里配上G和弦。

现在的谱子就变成了好了，按照上述原则继续给下面的谱子加和弦吧。

教你如何给诗歌配和弦

教你如何给诗‎歌配和弦、根据四声部的‎原理1、大调的第一节‎和结尾用1级‎和弦，结尾前一小节‎第一拍或第三‎拍一定要用5‎级和弦（或属七和弦）。

小调的第一节‎和结尾通常用‎6级和弦，结尾前一小节‎第一拍或第三‎拍可用3级和‎弦或5级和弦‎。

2、解决好头和尾‎，就可以处理中‎间的句子。

也就是说，每首诗歌配和‎弦，先配第一个强‎拍上的音，再配最后一个‎强拍上的音，然后再将最后‎强拍之前那小‎节按照终止式‎配上和弦，最后再给中间‎的乐句配和弦‎。

1配1级和弦‎135。

如果后面小节‎第一拍是6，1可以配成6‎级和弦613‎。

2配5级和弦‎572。

如果句子开头‎和结尾是两个‎2，开头用2级和‎弦246，结尾接5级和‎弦572。

3配1级和弦‎135。

4配4级和弦‎461。

5配5级和弦‎572，句子第一个和‎弦可以用1级‎和弦135。

6配4级和弦‎461，小调用613‎。

7配5级和弦‎572。

再掌握一些和‎弦连接，就可以很好的‎为诗歌弹伴奏‎了。

还要注意一些‎经过音，如12345‎（1234是八‎分音符）中的2、4就属于经过‎音，配和弦时忽略‎它们，一般只在强拍‎第一拍或第三‎拍配和弦，弱拍不用配。

不过对于象《除祢以外》这首歌，象开始的35‎65，35是弱拍，65的6在强‎拍上，但这个6不配‎4级和弦46‎1，而是配1级和‎弦135，为什么呢？因为这个强拍‎上的6倾向于‎后面这个5，象后面还有3‎2，3也是倾向于‎后面的2，所以原版配的‎是2级和弦，也可以配5级‎和弦，当你看到这首‎歌的简谱就明‎白了，以后这种类型‎的就这样编配‎。

每一级和弦的‎基本音是这3‎个，在实际的弹奏‎中，我们把3个音‎分配在伴奏音‎型中，如1级和弦1‎35可弹成1‎5123或1‎5135的琶‎音，第二个音的3‎省略移至上方‎八度的地方。

具体如何运用‎在弹了大量的‎原谱后，就可以很清楚‎的明白了。

一些常用的和‎弦连接：先解释一个和‎弦连接是什么‎意思，1代表1级和‎弦，4代表4级和‎弦，5代表5级和‎弦，2、6就不用解释‎了吧。

和弦编配的基本步骤和方法

和弦编配的基本步骤和方法和弦编配是音乐中重要的技巧之一，它可以增强音乐的和谐感和丰富性。

下面是进行和弦编配的基本步骤和方法。

1. 确定曲调和调性：首先，确定你要编配的曲调和所处的调性。

曲调是音乐中的主旋律，而调性是由主音和旋律所决定的调的性质。

这个步骤很重要，因为它将决定你选择的和弦类型和进行编配的方式。

2. 确定和弦进行：根据曲调和调性，选择相应的和弦进行。

和弦进行是一系列和弦按照一定顺序进行编排的方式。

常用的和弦进行包括常见的I-IV-V七和弦进行、I-VI-IV-V和弦进行以及I-IV-V-II-VIIb和弦进行等。

根据曲调的情感和丰富度，你可以选择适合的和弦进行来增强音乐的表现力。

3. 分析和弦：在选择和弦进行后，分析每个和弦的音程和音质。

了解每个和弦的构成和音程关系，可以帮助你更好地进行和弦编配。

学习和理解和弦的构成包括根音、三音和五音，以及使用七音和弦增加丰富度的技巧。

4. 进行和弦编排：根据和弦进行和分析的结果，开始进行和弦编排。

在进行编配时，可以考虑使用和弦的音色转移、和声法规则、以及避免和声冲突。

同时，你还可以考虑使用和声化的技巧，如声部的平行八度、平行五度和下行四度来增强和声的连贯性。

5. 调整和改进：一旦完成初步的和弦编配，你可以进行调整和改进。

可以尝试使用不同的音高、音色和和声法规则进行实验，并检查和弦编配的各个方面是否符合音乐的要求。

进行必要的更改和修正来达到更好的效果。

通过以上几个步骤，你可以学习和应用和弦编配的基本步骤和方法。

通过不断的实践和学习，你会逐渐掌握如何根据曲调和调性进行选取、分析和编配和弦的能力。

记住，和弦编配是一项艺术和技术的结合，需要不断的练习和探索来提高自己的编配水平。

加和弦的原理

加和弦的原理和弦是实现和声的基本元素之一，是由两个或更多不同音高的音符组成的音符群。

和弦有以下几个组成部分：根音、第三音、第五音、九音、七音等。

和弦的音符按照特定的规则排列在一起，能够形成和谐的声学效果，使作品听起来更加完整和饱满。

和弦具有和声、协和、欣赏性欣赏等特点，对于音乐、作曲、编曲、和声等方面有着至关重要的作用。

和弦的原理主要包括度数关系、和声关系和功能关系。

1. 度数关系度数关系是构成和弦的音符之间的距离关系，在和弦中起到了决定性的作用。

和弦中的根音通常是其余音符的基础，音符之间的距离关系被度数表示。

度数从1到8，用数字表示音符间的距离，例如相邻的两个音高的度数为1，每隔一个音符的度数为2，以此类推。

比如，C大三和弦的应该由C、E、G三个音符组成，其中C是根音，E是第三音，G是第五音。

它们之间的度数关系为1、3、5。

其中C到E的距离关系为3度，E到G的距离关系为3度，C到G的距离关系为5度。

而在和弦中，一个音符不仅与根音有度数关系，还与其他音符有度数关系，从而形成了一种完整的声学效果。

2. 和声关系和声关系指的是和弦之间的关系，是指一个和弦和其他和弦之间的和谐关系，这个和谐关系是指两个和弦之间是否能够产生和声效果。

和声关系是通过和弦间的音符组合和调性建立的。

比如，钢琴上可以演奏C大调下的和弦进行，这些和弦根据其特殊的音符组合被划分为不同的音乐模式，其中一些模式能够产生协和效果，增强和声。

和声中，和弦根据其音高、音符组成和音符排列，被分为四种模式：平行和声、声部和声、音阶和声以及随机和声。

3. 功能关系功能关系在和弦之间起着至关重要的作用，是指不同和弦在音乐中的功能和层次关系。

一个和弦的功能如同音乐中的一个动作，其根据其位置和作用，被分为三种类型：主和弦、属和弦和中介和弦。

主和弦是指具有稳定地掌控力的和弦，最常见的是主调和弦。

定位在主调之外的和弦及起到了其自身独特的作用，其中，属和弦为主调之外最常见的和弦，主要的功能是引出一个新的主和弦，起到稳定主和弦的功能。

吉他配和弦弹奏方法

吉他配和弦弹奏方法如何给歌曲配上和弦是挡在新手面前的又一大槛。

接下来小编为大家介绍吉他配和弦弹奏方法，一起来看看吧!吉他配和弦的弹奏方法一。

试。

很简单，每个调只有6个常用和弦。

c调为例，它的自然和弦为C Dm Em F G Am Bdim。

你只需要记住前六个。

任何一首c 调的曲子都可以用这6个和弦配置出来。

就算原曲里出现再怎么复杂的和弦，也只是这六个中某一个的替代和弦。

每次从这六个中挨个试，找到你觉的最合适的一个。

当然，你得知道最基本的规则。

开头结尾肯定是主和弦(大调为C小调为Am)，半终止处肯定为属和弦(大调为G 小调为E)。

其他的地方自由试。

二。

套。

如果你已经弹了不少歌，可以发现其实流行歌用的和弦顺序也就那么几种。

比较常见的有1-6-4-5(C调为例：C- Am- F- G )、4-5-3-6-2-5-1、1-5-6-3-4-1-4-5。

这里出现的数字是和弦的级数，是一个比较重要的概念，小伙伴们一定要自行百度一下弄明白。

这个4-5-3-6-2-5-1是一个极其常用的和弦走向，弹这个走向可以唱出非常多的歌曲，比如：你在南方的艳阳里大雪纷飞……所以拿到一首歌，你就用这些套路去套，很容易就套上了。

三。

根据功能性有逻辑的配置和弦。

这是最难的一步，要做到这一步建议大家自学一下和声学。

了解调式调性是怎么回事。

如果真的理解了和声的功能性，为歌曲配和弦就是一件很轻松的事情了。

什么是和声的功能呢?有些和弦一弹出来你就觉得这首歌结束了，有些和弦一弹出来，你就感觉要进入高潮了。

和声带给我们的各种各样的“感觉”就是它的功能。

配和弦这个能力只看书是不可能掌握的，一定要结合实践。

多扒和弦，并记下这个和弦给你的感受。

久而久之，才可以慢慢掌握这项技能。

电吉他拨片使用方法1.左手练习手指灵巧是指当一手指按下或放开时，其它手指的活动不受影晌。

同时，它还应包括手指能轻松准确地按、放琴弦。

但实际上从我们手的结构来说，当某些于指运动时别的于指绝对不受影晌是不可能的。

钢琴和弦编配口诀

钢琴和弦编配口诀
C大调：
C—Em—Am—F
C—F—G—C
C大调是最简单的调式，它把音阶以4个和弦排列：C Em Am 和 F，其中C是主和弦８，Em是小三和弦４，Am是小七和弦２，最后F是小
六和弦７，它们形成了一个循环，简单的口诀是-
C—Em—Am—F
C—F—G—C
口诀的意思是：从C开始，先加一个Em，接着加一个Am，最后完
成句子要加上F。

然后又回到C，C后接着一个F，再接上G，最后回到C，重复这个过程。

如果你想更深入地学习钢琴和弦，那么可以重复这个C大调的模式：C—Em—Am—F，C—F—G—C。

例如，你可以使用这种方法来学习D
大调，以及其他调式。

只需要把C变成D，把Em变成F#m，把Am变成G，把F变成A。

D大调的口诀就是-
D—F#m—G—A
D—A—B—D
很多时候你可能想从一个和弦上起，而不是从C开始，这也是有
可能的。

你只需要找到正确的和弦，然后逐步回到C就可以了，比如：Em—C—Am—D
G—D—Em—C
口诀的意思是：从Em开始，先加上一个C和弦，再接着加上一个Am，最后再加上D。

然后再回到G，G后面接上一个D，再接上Em，最
后回到C，重复这个过程。

学习钢琴的和弦不是一件容易的事情，但是只要把这种C大调模
式记住，就可以帮助你快速学会钢琴和弦，并且学得更深入。

最后，
不要忘记，学习这些和弦之后，可以利用它们来编排自己喜欢的歌曲！。

超详细的和弦编配方法让你学会给旋律配和弦

超详细的和弦编配方法让你学会给旋律配和弦很多人对于和弦编配的手法都只是点到为止。

一篇很详细的和弦编配的方法。

下面这张表格里的内容会贯穿全文，所以先记住它一、搭建框架基本·音级·中的I~VII级的三和弦可以分为两类和弦，一种叫做正三和弦，即I级、IV级和V级和弦。

剩下的II级、III级、VI级、VII级就是副三和弦。

根据和弦的组成音可以将他们归类成三个功能组，如图：排在后面的副和弦与排在第一的正三和弦属性相同，所以可以作为替代和弦使用歌曲就和盖房子一样，和声是框架。

正三和弦是地基，替代和弦就如同窗户、门，起到丰富，完善饱满的作用。

任何一首歌的框架都可以先从正三和弦开始搭建。

编配和弦时可以想根据旋律音与哪一个和弦的组成音对应进行配置。

如图：当然这不是固定的配置，之后讲到和弦升级后就有更多的可能性了。

大多数歌曲都是在每个小节的重拍上配和弦，比如4/4拍一般就是在1、3拍上配和弦。

每个小节配置一个和弦，或者一个小节两个和弦，根据实际情况判定。

话不多说上例子：1.用正三和弦的组成音给旋律搭建大致的框架2.加入副和弦替代一些正三和弦3.将和弦转位使得左手的和弦连接不会太空洞、太跳跃到这里和弦的大致框架就算搭建成了，但是和弦的色彩听起来太平淡了，所以适当的将和弦进行升级会是很好的做法。

关于和弦的进行以及框架的搭建，在我们的中级阶段课程里有做非常详细的讲解和应用，想要了解课程的话直接戳下方卡片↓↓成人零基础学钢琴是一种什么体验？点击本文，开启新的人生旅程二、和弦升级前面用到的都是三和弦的配置，基础和弦满足了基本的和声效果，但色彩上还不够丰满，不太能够表达更深沉次的情感，如果旋律是一幅素描画，那么和弦就是各种色彩的颜料，不同颜色搭配出的冲击力是不一样的，具体的升级手法在我的这篇文章里有详细的描述：乐理基础知识：和弦的定义与性质大和弦可以升级成：Csus4、Csus4、Cmaj7、Cadd9、Cmaj9、C6/9、Cmaj7（#11）等等小和弦可以升级成：Cm7，Cm9、Cm11，Cmadd9，Cm6等等属和弦可以升级成：C7、C7sus4、C9sus4、C7（b9）、C7（#11）、C13等等还是刚才的例子，1.将三和弦升级适当的升级，为了和声音响不浑浊可以将一些和弦内音省略（比如省略5音）三、低音旋律线和弦升级后色彩明显就丰富了许多，但和弦连接基本都是一小节一个比较单一，加入一些让和弦顺阶和弦，经过和弦，替代和弦，离调和弦会让低音声部也更加的有流动性，让整个编配更有新鲜感，一下就能抓住听众的耳朵。

歌曲配置和弦的技巧介绍

歌曲配置和弦的技巧介绍对于那些已经入门而又遇到瓶颈的朋友来说，给歌曲配和弦是一道不得不跨的门槛，那么给歌曲配置和弦的技巧是如何的呢?这是不好初学者头疼的事情，下面就让小编跟大家讲解一下!配置和弦的技巧一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪我们给一首歌配和弦，首先要非常熟悉这首歌，看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。

这样，你对全曲就有了一个大概的印象。

二、配好曲子和乐句的开始和中止处接着来看歌曲的开始和终止。

开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。

比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。

然后来看每个乐句的起始和终止处。

一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。

这样，歌曲的基本骨架就搭好了。

三、确定每小节主要音，配上相应和弦下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。

比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。

要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。

比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。

按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。

和弦连接的基本方法

和弦连接的基本方法
和弦连接是音乐中非常重要的一部分，它可以让音乐更加丰富多彩。

和弦连接的基本方法有很多种，下面我们来一一介绍。

1. 相邻和弦连接
相邻和弦连接是最基本的和弦连接方法，它是指将相邻的和弦连接在一起。

这种连接方法简单明了，容易理解，常用于流行音乐和民谣中。

例如，C和弦连接到G和弦，然后再连接到Am和弦。

2. 相对和弦连接
相对和弦连接是指将一个和弦连接到它的相对和弦上。

例如，C和弦连接到Am和弦，然后再连接到F和弦。

这种连接方法常用于古典音乐和爵士乐中。

3. 共同音和弦连接
共同音和弦连接是指将两个和弦连接在一起，它们有一个或多个共同音。

例如，C和弦连接到G和弦，它们有一个共同音G。

这种连接方法常用于流行音乐和民谣中。

4. 转位和弦连接
转位和弦连接是指将一个和弦的音符重新排列，形成一个新的和弦。

例如，C和弦可以转位成Am和弦，它们的音符相同，只是排列顺
序不同。

这种连接方法常用于古典音乐和爵士乐中。

5. 借调和弦连接
借调和弦连接是指将一个和弦从它所在的调式中借用到另一个调式中。

例如，C大调中的Am和弦可以借用到F大调中，成为F大调中的Dm和弦。

这种连接方法常用于古典音乐和爵士乐中。

以上就是和弦连接的基本方法，它们可以让音乐更加丰富多彩。

当然，这些方法只是基础，实际运用中还需要根据音乐的风格和情感来选择合适的和弦连接方式。

配和弦的原则和步骤

首先提供几个供参考的规则。

这只是很简化的办法。

事实要复杂得多。

没有一个绝对的万能公式。

最大限度地符合这几条规则就行。

（1）最先要先使用I级和弦、IV级和弦和V级和弦。

并且某个调开头和结尾有七八成是一级和弦。

比如在C大调里，优先考虑C、F、G7这三个和弦。

并且开关结尾多用C和弦。

（2）和弦一般是一个小节一个，或者数个小节一个，中间不变。

如果一个小节有两个和弦，就比较密了。

但不能通篇都是每一个音符就安一个和弦。

所以配和弦时先考虑按小节变换。

（3）看看旋律中有没有这些音。

比如C大调中，如果一个小节是“do mi sol do”。

那么这些音都是在C和弦里面的音，这时不用犹豫，配上C和弦就对了。

如果在这个小节的旋律中有fa和la，那就想想F和弦。

（4）看主导的音和强拍上的音。

比如C大调的洋娃娃和小熊跳舞简谱4/4拍的 “1 2 3 4｜ 5 5 5 4 3 ｜……” 在第一个小节，强拍是在 1 上，次强拍是在 3 上。

所以有 1 和3，根据第三条，配一个C和弦。

第二个小节，只有一个半拍的 4 是 C和弦外的音，所以主要还是 C 和弦里的音，就配C和弦。

所以这也是学习多指和弦的一个作用。

不知道一个和弦具体是什么，自然不会弹了。

（5）一些套路，以C大调为例：C→G7，G7→C，C→F，F→C，F→G7，C→F→F→C，C→G7→G7→C（G7占俩小节），C→F→G7→C，C→F→C→G7→C。

如果是八个小节的曲子，到第四小节的时候很可能是 G7 ，但也有可能是 C 。

慎用 G7→F 和弦。

（6）配完了之后，听一听，是不是好听，然后再做一定的调试。

二、举例练习：（1）下面是一个C大调的《欢乐颂》的简谱：3 345 ｜ 5 4 3 2 ｜ 1 1 2 3 ｜ 3 2 2－｜ 3 3 4 5 ｜ 5 4 3 2 ｜ 1 1 2 3 ｜ 2 1 1－｜一共八个小节。

先试试 C、G7 和 F。

先根据上段第一条，把第 1 小节写上 C 。

常用的配和弦方法有如下几种！

常用的配和弦方法有如下几种！1、附加音的和弦：在和弦标记上常用“sus”、“add”“2、4、6、9、11”等等。

这些和弦实际上还是在传统三和弦的基础上通过附加音得来的。

如何正确使用附加音是我们必须掌握的：附加音应该是民族调式中的骨干音或者具有骨干音的特性音，除非必要，不提倡使用具有小二度、增四度和减五度的音程关系，另外其他各类的增减音程关系当然更不要使用。

保持民族音乐鲜明的特点与独特风格，尽可能地使用那些仅仅在旋律中已经出现的音符最为重要。

正常情况下，在五声调式中因为没有产生小二度、增四度、减五度音程，因此在和弦的附加音上没有过多地限制。

如下列举例：①：C和弦，可以扩展使用的和弦有：C、C6、C(add9)、C6(add9)。

②：Dm和弦，可以扩展使用的和弦有：Dm、Dm(sus4)或Dm(11)、Dm7、Dm7(sus4)或Dm7(11)。

③：Em和弦，可以扩展使用的和弦有：Em、Em(sus4)或Em(11)、Em7、Em7(sus4)或Em7(11)。

④：Am和弦，可以扩展使用的和弦有：Am、Am(sus4) 或Am(11)、Am7、Am7(sus4) 或Am7(11)。

⑤：G和弦，可以扩展使用的和弦有：G、G6、G(add9)、G6(add9) 。

2、使用替换音的和弦：在和弦标记上，仍然像上面提到的那样使用常用的标记即可。

使用替换音的方法来代替原有的传统三和弦结构的和弦，是现在为民族音乐风格配伴奏的最常使用的方法之一。

目的非常明确，那就是尽量不要让一首典型的民族音乐风格的旋律，因为使用和弦上的错误而使其变得不伦不类，中不中、洋不洋！民族调式配和弦时，我们在使用传统三和弦基础上，把和弦的三音用其相邻的上方或下方自然音程的二度音代替即可轻易地使用这个和弦了。

这种用一个音替换另一个音的和弦配置法实际上已经改变了原来三和弦的基本结构形式，因此所产生的和声效果具有强烈的中国民族调式的特色，在音乐风格上也产生了本质上的变化。

如何给简谱加电子琴和弦

如何给简谱加电子琴和弦一、定调(找出一首歌的最高音，然后根据最高音定出该曲的调性，规律如下) 最高音调性(男、女) 1 F/C 2 Eb/Bb 3 D/A 4 C/G 5 Bb,A/F,Eb 6 G/D 7 F/C(同1)二、大调还是小调一般来说以1为结尾的歌曲是大调歌曲以6为结尾的歌曲是小调歌曲民族歌曲以5结尾的歌曲以大调以2、3结尾的歌曲以小调三、编配和旋第一小节的和旋和最后一小节的和旋，还有中间半终止小节的配主和旋(一级和旋《如果是大调的话配一级和旋，如果是小调的话配六级和旋》) 和旋的编配是根据小节内的构成音来判断这个和旋该编配什么样的和旋。

如果一小节可以有多种和旋选择，一般根据歌曲的所编配的和旋比例来选择，比如前面用了大三和旋，后面就不要用大三和旋了，尽量变化。

其中，有时小节内有和旋以外的音，并不妨碍和旋的编配，看主要的构成音。

比如:如果246比较多见，可以用246二级和旋来编配，如果是461比较多见，可以用461的四级和旋编配。

编配完后，还应对大三和旋和小三和旋的比例进行对比，一般来说编配大调歌曲时，大三和旋要多于小三和旋，反之亦然。

这样一首曲子的和旋就OK。

四、注意在和旋的编配中，一般主和旋前面会加上属和旋或者属七和旋。

同样的和旋不能频繁的重复。

比如:前面出现35，可以用135配，后面还是35，那么则可以选择357来配五、节奏的编配看歌曲的节拍型，如果是2/4，那就选择2/4拍的节奏型，3/4拍同样。

抒情的歌曲--分解节奏型前进的歌曲--扫弦也可以前后结合，对比效果就出来了。

和弦是如何构成的, 和弦编配知识例子(异名)构成音(音名) 和弦名称构造规则C(Cmaj)=1，3，5(C，E，G) 大三和弦大三度+小三度色调协和，明朗Cm=1,b3,5(C,bE，G) 小三和弦小三度+大三度色调协和，音响效果黯淡Caug(C+)=1，3，#5(C，E，#G) 增三和弦大三度+大三度色调很不协和，有扩张感Cdim(C-，C)=1，b3，b5(C，bE，bG) 减三和弦小三度+小三度色调不协和，有收缩感C7=1，3，5，b7(C,E,G,bB) 大小七和弦大三度+小三度+小三度.属和弦+降半音的第七度音Cdim7=1，b3，b5，bb7(C，bE，bG，bbB) 减七和弦减三和弦+根音的减七度音Cmaj7(CM7)=1,3,5,7(C,E,G,B) 大七和弦大三度+小三度+第七度音大三和弦+七度音C6=1,3,5,6(C,E,G,A) 大六和弦大三度+小三度+第六度音大三和弦+第六度音C9=1,3,5,b7,2(C,E,G,bB,D) 属九和弦属七和弦+第九度音C69=1,3,5,6,2(C,E,G,A,D) 六九和弦大三和弦+第六度音+第九度音C11=1,3,5,b7,2,4(C,E,G,bB,D,F) 十一和弦属七和弦+第九度音+第十一度音C13=1,3,5,b7,2,4,6(C,E,G,bB,D,F,A) 十三和弦在弹奏时可视需要删减部分音Cmaj9=1,3,5,7,2(C,E,G,B,D) 大九和弦大七和弦+第九度音C7-5(alt C7)=1,3,b5,b7(C,E,bG,bB,) 变化属七和弦属七和弦的第五度音降低半音而成C7+9=1,3,5,b7,#2(C,E,G,bB,#D) 属七增九和弦有属七和弦+升半音的第九度音而成C7-9=1,3,5,b7,b2(C,E,G,bB,bD) 属七减九和弦由属七和弦+降半音的第九度音构成Cm6=1,b3,5,电子琴配和弦的方法1.确定乐曲的调式当拿到乐曲开始配和弦时，首先分析该曲是大调还是小调。

给歌曲配和弦的方法

给歌曲配和弦的方法 LELE was finally revised on the morning of December 16, 2020给歌曲配和弦大法要配和弦了解的东西有点多但都不难希望大家能看完并理解因为新人比较多我就把大家当成对乐理完全不了解的人来解释吧乐理很多我只说和配和弦有关的也算是降低难度吧前面说的东西是理解后面说的东西的基础如果后面有不懂的在前面找下或者直接问我有些名词的解释在后面如果还是有不懂的就留言问我请从前面慢慢看如果前面的东西不明白后面是看不懂的首先要知道和弦算法就要了解调性大家要知道键盘上每个键之间的音程关系任意一个键到挨着它的键之间的关系是半个音 (大家应该知道的但还是说下)两个半音等于一个全音比如C到D是一个全音键盘上C到D之间就隔了一个黑键C# 也就是说C到黑键C#是一个半音 C#再到D是一个半音两个半音就是一个全音所以C到D的音程是一个全音而E到F是挨着的所以E到F的音程是半音大调:C大调就是以C调为1(Do) 1到2间音程是全音意思是中间隔一个半音(键) 2到3也是 3到4是从键盘上看是挨着的就是说它们间的音程是半个音而4到5 5到6 6到7都是全音 7到下一个1就和3到4一样是半音简单说大调音程:1全2全3半4全5全6全7半1这样你知道调名后就可以推出这个调的组成音例:D大调 1当然就是D 2到1是一个全音 OK 从D键往右数先是一个黑键D#(一个半音) 再往右走一个半音现在走了两个半音也就是一个全音可以知道2就是E 3到2也是全音那3当然不是F 而是F右边挨着的那个黑键也就是F# 3到4是半音那4就是和F#挨着的那个白键G照我前面说的4到5 5到6 6到7之间的关系知道567分别是A B C# 而7到下一个八度的1也就是C#到下一个D 你可以看出是挨着的当然是半音得出 D调组成音 D E F# G A B C#其他调类推一开始不熟悉的时候可以慢慢推后面你对5线谱熟悉且有一定曲子的积累了就可以随心所至了小调C大调和A小调的组成音是一样的 D大调和B小调对应也就是说任意大调对应它的6的小调类推例:C调: C D E F G A B1 2 3 4 5 6 7A小调: A B C D E F G1 2 3 4 5 6 7注意区别小调音程: 1全2半3全4全5半6全7全1 而大调:1全2全3半4全5全6全7半1而任意大调和它对应的小调的和弦是一样的关于配歌:大调的歌一般大气小调的歌一般有悲伤的感觉这样你在给一首歌配和弦时可以由歌表达的气氛先确定它是大调还是小调和弦与调的关系这个也是有规律的很简单我们一般把对应1的叫一级和弦写成I 对应2的叫二级和弦写成II 后面的类推 III IV V VI VII写出来就是 I IIm IIIm IV V VIm VII7 每个调常用的也就这几个和弦所以说不要认为和弦很复杂例:C调组成音 C D E F G A B对应和弦 C Dm Em F G Am B7(或B- 减和弦一般不用)D调: D E F# G A B C#D Em F#m G A Bm C#7(或C#- 一般不用)不知道大家发现规律了没注意看对应任意调的I IV V的和弦是大三和弦对应 II III VI的是小三和弦 VII 一般用7和弦关于配歌:首先确定要配和弦的歌的调如果没有被告诉(有的简谱或者五线谱会有)的话可以自己找我介绍两个方法:一 :一般歌的旋律的第一个音或者最后一个音代表的就是这个调的1(Do)音你把这个音找到例如是C 一般就是C调的至于是大调还是小调就由前面的方法确定二:上面的方法不一定能找到调因为有些歌不是以Do结尾还有转调(这个先不说)的你可以把要配和弦的歌的旋律弹一下看看是哪几个音再由前面的方法反推出是哪个调的也许有不是你推出的调的音因为有些歌用了不是自然音阶的音来做点缀但这样的音相对是很少的你用出现得比较多的音来推就可以了配和弦:好找到调了我们开始配和弦先说旋律和和弦的关系给个表I IIm IIIm IV V VIm VII71 2 3 4 5 6 73 4 5 6 7 1 15 6 7 1 2 3 35这是各级和弦与其组成音的关系最上面的就是根音比如I级和弦就是由该调的135组成例:C调的I级和弦就是C和弦 C调里的135就是CEG 所以C和弦由CEG组成知道以上知识后你可以任意找一段旋律确定调以后一一对应写出该调的1234567对应的音现在看你找的这段旋律的第一小节注意听它的重点音比如\1- 2 3\ 这个小节的重点音毫无疑问是1你可以看上面的表里哪些和弦的组成音有1 但并不是有1就可以配到这个小节上你可以一个一个试还要考虑前后和弦的衔接因为并不是只要是这个调的和弦就可以挨着走有些配在一起是很别扭的这又涉及到五度协和等乐理知识说的东西就多了暂时用不着上面说的是和弦和旋律的关系一般配和弦不用这个方法因为这样太累了写出来是为了说明旋律与和弦的关系但也不失为一种笨方法下面说些配和弦小方法:一 :一般某首歌的第一个和弦或者结尾和弦就是该旋律所在调的I级和弦但有些歌不是前一种情况的要多点这也算个窍门吧二:如果有现成的曲子比如某一首流行歌曲但你不知道和弦要给它配这个时候可以注意听原曲的BASS音 BASS走的就是对应的和弦的根音你先把小节按BASS的节奏划分好然后按BASS走的音(可以在键盘上找出)把和弦写出来用这个方法你的听力要及格(BASS就是低音吉他)三(☆): 乐感和听力到一定程度了就直接凭感觉配吧能做到这个就差不多了这也是很多老手用的方法音乐嘛其实也就是一种感觉的表达四: 最后一个方法适合乐感听力不过关或者过关了但很懒的人......那就是百度一下呵呵开个玩笑后面有好东西送上注意看附件下面为各位解释一些与和弦有关的名词三度举例说明任意调 1和3间就是一个三度 2到4是三度 3到5是三度 4到6 5到7 6到1 7到2这样说应该理解了吧大三度还是举例比如1到3 是大三度因为1到2是全音 2到3也是全音 1全2全3 大三度: 全全小三度继续举例 2到4 小三度因为2到3虽然是全音但3到4是半音 2全3半4 \小三度也就这两种情况 :前全后半前半后全3到5 也是小三度 3到4是半音 4到5是全音 3半4全5 /这里复习下:小调的音程: 1全2半3全4全5半6全7全1 大调:1全2全3半4全5全6全7半1和弦原理其他就不说了下面是大小三和弦(三和弦的组成音只有3个音)的解释很多歌都是由大三小三和弦组成如果出现其他和弦自己百度大三和弦首先它的名字就是根音 D和弦根音是D 也就是D大三(一般大三和弦不说明比如A和弦就是指A大三)组成音是D 调(D E F# G A B C#)的 1 3 5 也就是D F# A这个解释并不科学因为D和弦并不是D调专有比如G调(G A B C D E F#)也有在G调里D和弦(G调V级和弦)当然仍然是由 D F# A 组成但这时唱5 7 2科学的应该是用音程来解释就是根音到和弦第二个音(此音非彼"半音"的"音" 而是音阶里的音)是大三度这是大三和弦名字的来由而第二音到第三个音是小三度或者说第二音到第一音是五度其他大三和弦类推例:C和弦根音当然是C 第二个音距C为大三度可以知道是E 第三音距第二音小三度所以是G小三和弦根音也是它的名字比如Am 根音是A 根音到第二音是小三度 Am 第二音就是第二音到第三音是大三度和大三和弦相反先说这么多有不足的慢慢改另外说明一下我键盘弹得很差刚开始学这方面的问题就别问我了我以前弹电吉他的对这个有兴趣的我倒是可以给你说说下面给个好东东---------和弦猜测软件哈哈牛X的东西吧第一次用好象是被限制的要购买注册码但关了再开好象就可以了或者把压缩包里的能装的东西都装一次我忘记了反正现在我能用从压缩包里直接打开不用解压安装点左上的File里的Open song 然后找到你要找和弦的歌(一定要MP3格式如果你的歌不是MP3格式的用千千静听转换一下) 点打开等载入好后就显示了还可以播放让你知道和弦对应的位置不一定准但还是比较管用的一、问题的提出现在小学音乐教师的钢琴即兴伴奏水平参差不齐，我时常看到听到有的音乐教师在课堂上把歌曲伴奏弹的乱七八糟。

鸿雁钢琴指法加和弦

鸿雁钢琴指法加和弦
鸿雁钢琴指法加和弦是一种技巧和音乐理论的结合，旨在提高钢琴演奏的表现
力和和声维度。

钢琴指法涉及到手指的运动和位置，通过正确的指法可以让音符更加准确、灵活地表达出来。

而和弦是由多个音符组成的音群，它可以丰富音乐的色彩、增加层次感。

在进行鸿雁钢琴指法加和弦的练习时，首先需要掌握基本的指法技巧。

合理的
手腕和手指运动是关键，要保持手腕放松、自然，并且注意手指的独立性和灵活性。

通过不断的练习，我们可以培养出更加敏捷的手指运动，让演奏更加流畅、准确。

另外，理解和弦的构成和变化也是非常关键的。

和弦由根音、三音和五音组成，通过调整和弦中各个音的高低和顺序，我们可以创造出不同的和声效果。

在演奏过程中，可以运用和弦来丰富音乐的表达，增加音乐的层次感和变化。

对于鸿雁钢琴指法加和弦的练习，建议从简单的曲目和和弦开始，逐渐增加难度。

初学者可以选择一些简单的练习曲，如《小夜曲》或《霓虹灯下的微笑》来练习基本的指法和和弦演奏。

随着技巧的提升，可以尝试一些更加复杂的曲目，如贝多芬的《月光奏鸣曲》或肖邦的《降E大调夜曲》。

总之，鸿雁钢琴指法加和弦是一个可以提高钢琴演奏技巧和音乐表达的重要练
习内容。

通过正确的手指运动和良好的和弦掌握，我们可以演奏出更加准确、丰富的音乐，将钢琴演奏提升到一个新的水平。

和弦编配简单方法

和弦编配简单方法
和弦编配简单方法
龚蕾
和弦编配简单方法。

（一）确定歌曲大小调，大调一般主音1开始。

1好像在家里，然后出门，经过了一个桥4，达到小亭子5，最后回到家里1。

小调一般以6开始。

一个小节内，可以配一个和弦，也可以是两个。

第一个音一般是某和弦的内音。

比如，开始的一个音是5，就可以配135或357，这两个和弦包含5音。

也可以用较长的音或反复出现的音来决定和弦。

或者一个一个和弦试，哪个好听就用哪个。

但一般可用这个音的低大二度音，或再低一个大二度的音来决定和弦。

转位，七和弦，挂，属，和弦都是色彩和弦。

这个需要实践中多多总结。

C大调和弦简易编配方法

C大调和弦简易编配方法在C大调和弦的编配中，最常用的和弦包括C大和弦、D小和弦、E小和弦、F大和弦、G大和弦、A小和弦和B减小和弦。

这些和弦可以通过不同的组合来组成多种音乐段落，从简单的旋律伴奏到复杂的和声编排，都可以灵活运用。

1.C大和弦C大和弦是C大调中的I和弦，由C、E、G三个音组成。

在编配中，C大和弦通常用作开头或结尾的和弦，起到稳定和谐的作用。

2.D小和弦D小和弦是C大调中的II和弦，由D、F、A三个音组成。

在编配中，D小和弦常常用来转到G大和弦或A小和弦，起到过渡的作用。

3.E小和弦E小和弦是C大调中的III和弦，由E、G、B三个音组成。

在编配中，E小和弦常常用来转到F大和弦或A小和弦，增加音乐的变化。

4.F大和弦F大和弦是C大调中的IV和弦，由F、A、C三个音组成。

在编配中，F大和弦常用来作为C大和弦的补充和弦，增加音乐的层次感。

5.G大和弦G大和弦是C大调中的V和弦，由G、B、D三个音组成。

在编配中，G大和弦常用来作为C大和弦的强化和弦，增加音乐的张力。

6.A小和弦A小和弦是C大调中的VI和弦，由A、C、E三个音组成。

在编配中，A小和弦通常用来作为D小和弦或F大和弦的下行和弦，增加音乐的流畅感。

7.B减小和弦B减小和弦是C大调中的VII和弦，由B、D、F三个音组成。

在编配中，B减小和弦常用来作为转到C大和弦或E小和弦的过渡和弦，增加音乐的变化。

除了以上主要的和弦外，还可以在编配中加入各种延音、振音和转位和弦，使音乐更具特色和丰富性。

同时，可以结合不同的音乐节奏和旋律进行编排，创造出多样化的音乐效果。

在进行C大调和弦的编配时，需要注意和弦的转换要流畅自然，避免出现突兀的跳跃。

同时，要注意和弦的音程和声部的平行移动，保持音乐的和声平衡。

另外，要根据不同的音乐风格和曲调要求，灵活运用不同的和弦进行编排，使音乐更具表现力和感染力。

音乐学习精品教程-右手加和弦音

右手加和弦音右手加和弦音，实际上该说是：“右手除了弹奏旋律外，还要加弹和弦。

”此前的课程，右手仅弹奏旋律，但右手若加上和声，音响就更丰富了，而且左手就有更多弹奏的自由了。

因此，将右手加上和声，就提升了弹奏的层次。

右手加和弦音有两项要注意的事：（一）先要分析旋律中哪些音是和弦音，而哪些是非和弦音。

和弦音必须是依所定的和弦加上和声音；而非和弦音则依和声外音的法则给予和声。

（二）要选择使用效果良好的音程。

这样说来，必须先要回顾一下，第九课所授的和声外音有哪些。

再者，第一、二课所授的音程，哪些是优良的音响，哪些是可以用的，哪些是有条件使用的。

随着旋律（右手）所加的和弦音是根据和弦与音程得到的。

现在就举些例子说明和弦音的加法。

一、炼我愈精（赞美诗选编1050之617首）（在第九课第64页此曲以首句“你若不压橄榄成渣”命名）这首曲的旋律已经明确的宣示了，第1小节必须是主和弦（C，I），第2小节必须是下属和弦（F，IV）。

同样的，接下来第3小节是C，第4小节是G。

（当然其和弦的配置还有别的理由：乐曲的开头必须是主和弦，而第4小节是半终止，必须是属和弦。

）因此，要加的和弦音就必须要依循着所定的和弦加和弦音。

因此，这4小节的和弦音必须是：和弦是不能更改的，更改了和弦，就“走味”了，更改了和弦，就不能替分声部的诗班伴奏了。

（诗班的声部是本着和弦建立的，否则所弹的与所唱的就彼此抵触混淆了。

）请注意第一小节第一个音不但是长音，是主和弦，连后方所有的和弦音都必须是主和弦（I，C）。

第1小节第4拍后半拍、第3小节第4拍所加的最下方的和弦音，以括号括起来的音，由于太低为免影响左手的弹奏，可以省略不弹。

现在，再谈谈第1小节的两个和声外音：第二拍后半拍的la(6)，它是个上助音，既然是和声外音，当然可以不用理它，弹成这样：，但用另外一个上助音来“陪衬”它，效果也是很好的：。

用的4也是上助音，用它来和的6，刚好是3度进行。

还记得音程中的协和吗？完全（纯）协和的1，4，5，8度，太协和。