视觉质感

合集下载

在材料中感受视触的质感美

在材料中感受视触的质感美

在材料中感受视触的质感美以往由开发新技术带来的变化,在日新月异的今天已经很难满足消费者需求的变化,而材料作为消费者接触产品造型的“第一手体验”,对于在材料中让消费者感到独特体验则至关重要。

本文结合材料的特性,从材料的质感、视触觉、视触觉结合材料的设计等方面分析了材料结合视触觉设计带来的质感美效果。

在21 世纪高科技发展日新月异的当下,新工艺材料也迅猛发展,消费者的需求变化、接受程度和审美品位也日益提高,消费者不再只满足于单一视觉冲击带来的刺激,人们对于看不到却能感受到的变化更为敏感和好奇。

材料对于这种独特体验首当其冲,材料是造型主体物质基础,材料也是满足功能需求、体现结构的基本要素,视觉和触觉带来的直接体验和冲击都实现于材料,产品造型通过被触摸或诱发每个人各自的想象等方式形成同时性理解或整合性认识;而产品造型的核心是材质的本身与生活方式的交接,对于器物来说,如何将材料开发方面和视触觉感知融合,思考材料本身的特性,并从不同的角度去发挥它的优良面,形成有感性体验的特殊质感美,并让它与当下的生活方式融合。

材料的质感材料的感觉特性,亦称质感,是一种心理感受,建立在生理基础之上,是人的感觉器官对于材料的综合印象;按照材料的构成特性分为:自然质感和人为质感。

自然质感是产品的材料本身的质感,是材料的成分、物理特性、化学特性、表面肌理等的集合。

自然质感是材料天然真实性的价值体现,自然质感常常会带给人们自然纯朴、纹理别致、轻松舒适等感觉;对于当下压力丛生的现代生活来说,质朴醇厚的自然气息十分重要,人们有时并不追求形式工艺复杂的设计,所以木材、羊毛、亚麻布、陶器等自然质感的使用在日常设计中也很常见。

人为质感是有目的的对于材料进行技术性和艺术性加工处理,使得其具有材料自身非固有的表面特征。

人为质感突出了人为的工艺性,强调工艺美感和技术创造性。

现代社会的高科技发展下,通过电镀、表面涂覆、蚀刻、喷砂、切削、抛光等不同的表面处理工艺,人为质感的运用实践在设计中可以获得材料的不同表面特性,即大量的同材异质和异材同质。

设计材料及加工工艺第三章 材料感觉特性的运用

设计材料及加工工艺第三章 材料感觉特性的运用
(4)视觉质感的距离效应 材料的视觉质感与观察距离有着密切的关系。
远、近的视觉效果差别很大。
3、材料的自然质感
材料的自然质感是材料本身固有的质感,是材料 的成分、物理化学特性、表面肌理等物面组织所 显示的特性。 自然质感突出材料的天然特性,强调材料自身的 美感,关注材料的天然性,真实性和价值性。
影响材料感觉特性的相关因素
2.材料成型加工工艺和表面处理工艺 材料的感觉特性除与材料本身固有的属性有关外,
还与材料的成型加工工艺、表面处理工艺有关,常表 现为同质异感和异质同感。
影响材料感觉特性的相关因素
不同的加工方法和工艺技巧,会产生不同的外观效果,从而获得 不同的感觉特性:
锻造工艺——锻造工艺良好的复写功能,可精确地复制出纤细的 叶脉,粗粝的是岩石甚至流动的液体,丰富的金属的表现范围。
产品中可能使用的材料种类繁多,为了找出不同材料 感觉特性的区别,选择了7种材料作为评价对象,分别是玻 璃、陶瓷、木材、金属、塑料、橡胶、皮革。
我们针对每组感觉特性制作了感觉量尺,在量尺上标 注这7种材料的感觉特性(见表3—3)。
影响材料感觉特性的相关因素
1.材料种类
材料的感觉特性与材料本身的组成和结构密切相关,不同 的材料呈现着不同的感觉特性。
是一种特殊的反映形式。
皮肤感觉
运动感觉是指对身体运动和位置状态的感觉;皮肤感觉是指辨
别物体机械特性、温度特性或化学特性的感觉,一般分为温觉、 压觉、痛觉等。
1、材料的触觉质感
(2)触觉质感的心理构成 从物体表面对皮肤的刺激性来分析,根据材料表面特
性对触觉的剌激性,触觉质感分为 快适触感和厌憎触感。
料的感觉特性是相对于人的触感而言的。由于人类长 期触觉经验的积淀,大部分触觉感受已转化为视觉的 间接感受。对于已经熟悉的材料,即可根据以往的触 觉经验,通过视觉印象判断该材料的材质,从而形成 材料的视觉质感。由于视觉质感相对于触觉质感的间 接性,经验性,自觉性和遥测性,也就具有相对的不 真实性。

平面设计中的触觉与纹理感

平面设计中的触觉与纹理感

平面设计中的触觉与纹理感在平面设计中,触觉和纹理感是两个重要的概念。

触觉是指人们通过触摸来感知物体的质地和表面特征的能力,而纹理感则是指通过图像和图案所呈现出来的视觉质感。

触觉在平面设计中的运用可以极大地增加作品的趣味性和互动性。

通过使用质感和触觉元素,设计师可以为观众带来真实的触感体验。

例如,在设计产品包装时,可以利用特殊的材质和纹理来突出产品的特点,增加触觉上的诱惑力。

同时,在Web设计中,触觉元素的运用也可以增加用户的互动体验,比如通过按钮的点击效果和鼠标悬停状态来提醒用户所处的位置和进行的操作。

纹理感是平面设计中常见的表现手法之一,通过运用不同的纹理元素,设计师可以创造出各种视觉效果。

纹理可以分为自然纹理和人工纹理两种类型。

自然纹理包括木纹、石纹、水纹等,这种纹理能够给人带来一种亲近自然的感觉。

而人工纹理则是通过设计师的创造力和想象力来表现出来的,比如几何图案、文字纹理等。

无论是哪种类型的纹理,都可以在设计中发挥重要的作用。

在平面设计中,触觉和纹理感的运用需要综合考虑设计元素、主题和目标受众。

设计师需要根据不同的需求和风格来选择合适的触觉和纹理元素,并合理运用于设计中。

同时,还需要注意触觉和纹理感对整体视觉效果的影响,避免过度使用或不当运用导致视觉冲突。

触觉和纹理感的运用还可以提升设计作品的可读性和引起观众的兴趣。

触觉元素的运用可以吸引观众的注意力,使作品更加生动有趣。

而纹理感的运用可以增加作品的层次感和细节表现,使作品更具有吸引力和独特性。

触觉和纹理感在平面设计中的应用是一个需要不断探索和实践的领域。

设计师可以通过学习和借鉴他人的经验,结合自身的创意和想法,不断创新和发展触觉和纹理感的运用方式。

通过不断地提升设计的触感和纹理感,设计师可以创作出更加出色和引人注目的平面作品。

视觉原理的七种元素是什么

视觉原理的七种元素是什么

视觉原理的七种元素是什么视觉原理的七种元素是:点、线、平面、形体、色彩、纹理、光影。

点是最基本的视觉元素,它是一个具有位置但没有方向和大小的元素。

点的特性使得它可以成为视觉形态中的重要元素,例如,通过运用点来表达位置、方向等信息。

线是由若干个连续点组成的路径,它具有长度和方向。

线具有不同的类型,例如直线、曲线、垂直线等。

线在视觉艺术中可以用来表达边界、方向、动感等。

平面是一个具有高度和宽度的表面,它是由无数个点和线构成的。

平面可以是二维的,例如画布、纸张,也可以是三维的,例如立体空间中的墙面、地面。

平面的特性使得它成为视觉设计中的重要概念,例如在绘画中可以通过将颜色或图案填充在平面上来表达意义。

形体是一个具有三维属性的物体,它由若干个平面和线构成。

形体的特点使得它在立体空间中具有体积和形状。

形体在视觉设计中可以作为表达物体特征和结构的手段,例如通过几何形体可以表达简洁、稳定等概念。

色彩是光线经过反射、折射、吸收等过程后进入人眼所产生的视觉感知。

色彩有三个基本属性:色相、饱和度和明度。

色彩可以通过混合不同的色彩来表达情感、信息等。

纹理是物体表面的质感效果,它可以分为视觉纹理和实际纹理。

视觉纹理是通过线条、色彩和结构来模拟实际纹理,例如画面中的木纹、皮纹等。

纹理在视觉设计中可以用来表达物体的质感和特征。

光影是光线与物体相互作用所产生的明暗效果,它可以用来表达物体的形状、表面的曲线和变形等。

光影在视觉设计中可以通过调整光线的角度和强度来营造出不同的氛围和效果。

这些七种视觉元素在视觉设计中相互作用,相互影响,共同营造出丰富多样的视觉体验。

视觉设计师可以通过运用这些元素来创造独特的设计作品,激发人们的感知和情感。

动画预览调整 AE快速实现动效视觉质感

动画预览调整 AE快速实现动效视觉质感

动画预览调整:AE快速实现动效视觉质感在Adobe After Effects(简称AE)中,动画预览的调整对于实现动效视觉质感起着至关重要的作用。

通过适当调整预览设置,我们可以更好地观察和调整动画效果,从而达到我们想要的效果。

本文将介绍一些快速实现动效视觉质感的技巧。

首先,我们需要明确预览的目的是什么。

预览有助于我们更好地了解动画效果的表现形式,以便进行必要的调整。

因此,调整预览设置应该根据需要进行,以使我们能够清晰地观察每个帧的变化。

首先,我们可以通过调整分辨率来改善预览效果。

在AE的预览窗口中,点击右下角的“分辨率”下拉菜单,选择“自动”或具体的数值,如50%或25%等。

较低的分辨率会减少预览的负荷,使其更加流畅,并且通常也足够我们观察动画效果。

其次,我们可以通过调整预览的帧速率来实现更精准的调整。

在AE的预览窗口中,点击右下角的“帧速率”下拉菜单,选择一个适当的数值。

通常情况下,24帧/秒是常用的帧速率,但根据具体场景和需求,我们也可以选择其他数值。

除了分辨率和帧速率的调整,我们还可以通过使用“空格键”快速预览动画效果。

当我们在AE中完成一个动画效果后,按下空格键可以直接在预览窗口中播放动画。

这对于实时观察效果和调整动画时间轴非常有帮助。

我们可以根据实际需要,反复按下空格键来进行快速预览和调整。

同时,可以使用“RAM预览”功能来提高预览的质量和流畅度。

在AE的菜单栏中,点击“窗口”>“时间轴”以打开时间轴窗口。

在时间轴窗口中,选择我们需要预览的范围,并点击菜单栏中的“合成”>“RAM预览”。

这样,AE会将预览范围的帧缓存到计算机的内存中,从而提供更流畅的播放效果。

此外,我们可以使用“分区预览”的功能来进一步优化预览效果。

在AE的预览窗口中,点击右键并选择“分区预览”。

通过在预览窗口上创建不同的分区,我们可以在不同的区域内同时预览不同的效果。

这对于复杂的动画和特效调整非常有帮助,可以更好地观察和调整不同元素的效果。

对平面的空间视觉规律

对平面的空间视觉规律

人对平面空间的视知规律。

1、在垂直方向上,由于地心引力即重力关系,人们习惯了从上向下观看,水平面上,人们习惯从左向右观看,这与文字从左向右常见排列方式是一致的.这样以来形成了在有限平面里,观看者视线落点为先左后右,先上后下规律,相应地这个平面不同部位成为对观看者吸引力不同视域,据其吸引力大小依次为左上部,右上部,左下部,右下部,所以平面左上部和上中部可以称“最佳视域”《当然这种划分受文化制约,比如阿拉伯文书写从右向左横行,中国古汉字从右向左排列,这时人们阅读习惯会有所改变,最佳视域就会成为右上部了,》"最佳视域"在版面设计,广告设计,招贴设计,包装设计中相当有价值.2,运动中视觉:人们观看除了定点相对静止的审视对象外,更多的是运动和参照,即移步换景,多视角,多方位感知展示设计中观众在展示空间当中行走轨迹也被称为"动线",动线不仅是空间位置变化,也是时间顺序体现,这种动线不仅在展示设计中,而且在室内设计,设计,建筑设计中都需作为一个不可忽略的因素加以考虑,设计既然依据设计主题,内容,主次,节奏,通过诸如空间分割,景点分配,标志导语,等安排观众动线时,也必须考虑观众视知心理.3,视觉质感:任何事物都是一个整体,组成该事物各个部分相互联系,互为依存,事物各个特性的感知也与对它其它特性感知相联系,从而在一定条件下,人们可以通过视知觉把握到事物一些相应的其他感觉的特性.这种现象为什么产生?——与人"联觉"有关,它其实指感觉相互作用,某种感觉感受器的刺激,也能在不同感觉领域中产生经验,抽象主义大师"康定斯基",在其<论艺术的精神>中说过,视觉不仅可以与味觉一致,而且可以和其他感觉相一致.当然关于"联觉"这种生理机制,现在还不能说十分清楚,有心理学家认为它是两种分析器中枢部分形成的感觉,相互作用的结果,是分析器相互建立起特殊联系的产物,这种经验有赖于生活经验,正因为生活经验和知识储备,人们才理解事物视性与非视觉特征的联系,才可能"直接观照"到对象重量,质地,温度等.4,视觉心理学家德鲁西奥--迈耶对这些看法,他把上面这些现象称为“视觉质感”这一术语最好描述也就是我们看到的质感,这种视觉质感受吸引我们亲手去摸或同我们眼睛很接近,通过质感产生一种视觉上感觉,这其实同样适用于一件雕塑,建筑产品,适用于室内装饰设计,陶瓷,工业产品设计,同样适用于质感出现任何专场合,当然看出质感有赖于诸如粗糙,光滑,坚强等相对具体的体验。

触感与质感的视觉呈现

触感与质感的视觉呈现

质感的含义
触感:指通过触摸所获得的感受,如柔软、粗糙、坚硬等。 质感:指材料本身的质地和纹理,包括视觉和触觉的感受。
触感与质感的联系
触感:通过触 摸获得的感受, 如柔软、粗糙、
凉爽等
质感:通过视 觉获得的感受, 如细腻、粗糙、
光泽等
联系:触感和 质感都是对物 品的感知体验, 它们相互影响, 共同构成了人 们对物品的整
单击此处添加副标题
触感与质感的视觉呈现
汇报人:
目录
01 02 03 04 05 06
触感与质感的定义
触感在视觉呈现中的表现
质感在视觉呈现中的表现 触感与质感的结合在视觉呈现中的
运用 触感与质感的视觉呈现案例分析
总结与展望
01
触感与质感的定义
触感的含义
触感是指通过接触物体所获得的感受,包括触觉、温度、湿度等方面的感知。 触感是人类最基本的感觉之一,对于我们的日常生活和生存至关重要。 触感的感知机制涉及到神经系统的反应和传输,以及大脑对信息的处理和解释。 触感的感知受到许多因素的影响,如温度、湿度、压力、物体的形状和质地等。
汇报人:
用户反馈:该案 例获得了用户的 高度评价,认为 其触感与质感的 视觉呈现方式非 常出色,增强了 用户对产品的认 知和购买意愿。
案例四:某品牌服装官网
触感:通过高清图片和细节展示,让用户感受到服装的柔软和舒适 质感:运用不同的色彩、纹理和材质,呈现出服装的品质和质感 视觉呈现:采用简洁大气的设计风格,让整个官网看起来高端、大气 案例分析:通过分析该品牌服装官网的视觉呈现,总结出触感与质感的呈现技巧和方法
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
色彩的明暗:表现触感的柔软度

美术肌理的名词解释

美术肌理的名词解释

美术肌理的名词解释美术肌理是艺术创作中一个重要的概念,它在视觉上可以给人以触感、质感和纹理的感受。

肌理可以是艺术作品中的一种表现手法,也可以是客观事物本身具有的纹理特征。

在美术创作中,艺术家通过运用不同的肌理,可以有效地增强作品的感染力和凝练性。

一、肌理的定义和分类肌理是一种视觉感觉,用以形容物体或表面的质感。

在美术创作中,肌理主要分为实体肌理和视觉肌理两种。

1. 实体肌理:是指艺术作品中真实存在的物质表面的纹理特征。

例如,在绘画中,画家可以利用厚重的油彩、粉末状的材料或在画布上堆砌物体,使作品呈现出明显的质感和触感。

2. 视觉肌理:是指艺术家通过绘画、雕塑等手法创造出来的虚拟质感。

艺术家利用线条、笔触、颜色和阴影等手法,营造出一种视觉上的纹理感,使观者能够在视觉上感受到物体的肌理特征。

二、肌理在艺术创作中的作用肌理在艺术创作中起到丰富作品表现力的重要作用。

通过巧妙地运用肌理,艺术家可以使作品更加生动、立体和富有质感。

1. 增加触感:艺术家可以利用实体肌理在作品表面创造出具有触感的纹理,使观者在视觉上能够感受到物体坚硬、光滑、粗糙等不同的触感。

2. 表现质感:肌理可以有效地表现出不同物体的质感特征,使观者能够感受到作品中的细腻、柔软、粗糙、光滑等不同的质感特征。

3. 营造氛围:不同的肌理可以营造出不同的氛围和情感。

例如,粗糙的肌理可以给人一种粗野、粗犷的感觉,光滑的肌理则给人一种柔和、温暖的感觉。

4. 增强表现力:通过运用不同的肌理,艺术家可以有效地增强作品的表现力。

例如,在绘画中,通过运用不同的笔触和颜色,艺术家可以创造出丰富多样的肌理,从而增强作品的层次感和立体感。

三、肌理的创作方法和技巧在艺术创作中,艺术家可以运用不同的方法和技巧来表现肌理,从而使作品更加丰富多样。

1. 线条和笔触:运用不同的线条和笔触可以创造出不同的肌理效果。

例如,用粗厚有力的线条可以表现出粗糙的肌理,用细腻柔和的线条可以表现出柔滑的肌理。

第3讲材料感觉特性的运用

第3讲材料感觉特性的运用

第三章材料感觉特性的运用本讲的主要的内容:产品造型设计;材料表面特性;视觉质感;触觉质感一材料感觉特性的概念在工业产品造型设计过程中,利用各种材料进行加工、制作,使其成为适需、宜人、创新的产品,这些可用于产品造型设计的材料,即通称为产品造型设计材料。

产品造型设计材料是工业产品造型设计的物质基础,是产品满足功能要求、体现结构的基本要素。

不同的产品造型设计材料不仅制约产品的结构、形状和大小,也使产品具有不同的外观质感、不同的装饰效果和不同的经济效益。

注意的问题:任何一种产品造型设计只有与选用材料的性能特点及其加工工艺相一致时,才能实现产品造型设计的目的与要求。

本章要求学生掌握的内容是:在产品设计选材中,设计师不仅要考虑选用材料本身的性能特点、相应的工艺条件、成本及材料资源等,还要考虑材料对消费者的心理影响。

产品造型设计材料的感觉特性是人对材料刺激的主观感受,通常难以测量,它在很大程度上受时代的制约,与当时工业发展水平、材料加工工艺、审美标准、流行时尚等因素有着直接的关系,这些因素一旦转移到人们对材料的认识和选用上,就会使人们按各自的观念去评价和判断材料。

同时由于人们的经历、文化修养、生活环境、风俗和习惯的差异等,产品造型设计材料的感觉特性只能相对比较而言。

一:材料感觉特性的含义材料的感觉特性,又称为质感,是一种心理感受,它建立在生理基础之上,是人的感觉器官对材料的综合印象,是人的感觉系统因生理刺激对材料作出的反应或由人的知觉系统从材料表面得出的信息。

材料的感觉特性是产品造型设计材料的一个重要特征。

材料感觉特性包括两个基本属性:1、生理心理属性:材料表明作用于人的触觉和视觉系统的刺激信息,如产品造型设计材料的感觉特性由材料的触觉质感和视觉质感所形成,一般归纳为粗犷与细腻、粗糙与光滑、温暖与寒冷、华丽与朴素、浑重与单薄、沉重与轻巧、坚硬与柔软、干涩与滑润、粗俗与典雅、透明与不透明等基本感觉特性2、物理属性:材料表明传达给人的知觉系统的意义信息,也就是材料的类别,性能等。

短视频创作中的视觉特效如何运用特效提升影片的质感

短视频创作中的视觉特效如何运用特效提升影片的质感

短视频创作中的视觉特效如何运用特效提升影片的质感在如今的数字化时代,短视频创作已成为一种流行的表达方式。

而在短视频创作中,视觉特效的运用是提升影片质感的关键。

本文将探讨短视频创作中的视觉特效如何使用,以及如何运用特效来提升影片的质感。

一、视觉特效的基本概念视觉特效是指通过影片剪辑、特技拍摄以及数字合成技术等手段,对影片画面进行处理,产生一种视觉上的特殊效果。

视觉特效可以增加影片的视觉冲击力和观赏性,从而提升影片的质感。

二、特效的种类和应用在短视频创作中,常见的视觉特效包括运动追踪、抠像合成、颜色分级、特效字幕等。

下面将介绍具体的应用方法:1. 运动追踪运动追踪是指通过电脑软件对影片中的运动物体进行跟踪,并将特效与其合成或替换。

通过运动追踪,可以实现惊险刺激的追踪镜头、人物的隐身效果等,增加了观影的趣味性和震撼感。

2. 抠像合成抠像合成是指将影片中的某一区域与其他背景进行合成。

通过抠像合成,可以将人物或物体从一个背景中剪下,然后放置到另一个背景中,使整个画面更加逼真和有趣。

3. 颜色分级颜色分级是调整影片整体颜色和光影效果的技术。

通过对颜色、饱和度和亮度等参数进行调整,可以改变影片的色调,使其呈现出不同的视觉效果。

例如,调暖色调可以营造出温暖浪漫的氛围,而调冷色调则能营造出冷酷悬疑的感觉。

4. 特效字幕特效字幕是对字幕进行特殊的处理,使其显得更加炫目和吸引人。

常见的特效字幕包括闪烁、旋转、渐变等效果。

通过运用特效字幕,可以在短视频中增加信息传达的同时,也增加了观众的视觉享受。

三、特效的运用技巧除了了解特效的种类和应用,掌握特效的运用技巧也是提升影片质感的关键。

1. 合理运用特效在使用特效时,应符合影片的主题和情感表达。

过度使用特效可能会让影片变得滥调,给观众带来审美疲劳。

因此,在短视频创作中,应选择运用与主题相符合且不过份夸张的特效,以确保影片的质感。

2. 注重特效与故事情节的结合特效的运用应紧密结合影片的故事情节,以增强故事的表达效果。

简述质感肌理表现 -回复

简述质感肌理表现 -回复

简述质感肌理表现-回复【简述质感肌理表现】质感肌理是指物体表面的触感和纹理形状,能够给人以视觉上的愉悦感和触觉上的舒适感。

在设计领域中,质感肌理的表现具有重要的意义,它能够为作品增添立体感和丰富感,提升作品的观赏价值和品质。

一、质感肌理的分类1.视觉质感:视觉质感主要指物体表面所表现出的颜色、明暗和亮度等方面的变化。

通过采用不同的色彩组合、明暗对比和光线照射等手法,可以营造出不同的视觉效果,从而使作品呈现出不同的质感。

2.触觉质感:触觉质感主要指人们在触摸物体表面时所产生的感觉。

不同材质的质感肌理会带来不同的触感,如柔软、光滑、粗糙等。

通过运用不同的材质和纹理形状,可以创造出令人愉悦或引人入胜的触感。

3.听觉质感:听觉质感主要指人们通过听觉所感受到的声音质感。

例如,木质材料敲击时的声音与金属材料敲击时的声音截然不同,给人不同的听觉感受。

通过合理运用不同材质的声音特点,可以增强作品的质感肌理表现。

二、质感肌理表现的手法1.色彩运用:通过选择和搭配不同的色彩,可以创造出不同的质感效果。

比如,运用冷色调可以增强作品的简洁和冷静感,而运用暖色调则可以加强作品的温暖和亲和感。

2.材质选择:选择不同的材质可以带来不同的触感和观感效果。

例如,在绘画作品中运用粗糙的纸张可以创造出颗粒感的质感肌理,而运用光滑的画板则可以呈现出平滑细腻的质感肌理。

3.纹理形状创造:通过运用不同的纹理形状,可以增强作品的立体感和层次感。

例如,在设计中使用几何图案可以创造出简洁利落的质感肌理,而使用自然纹理可以增加作品的有机感和自然感。

4.光线运用:通过光线的照射和投射,可以改变物体的明暗和亮度,从而表现出不同的质感。

比如,在摄影作品中运用侧光可以增加物体的立体感,而使用柔光则可以创造出柔和细腻的质感肌理。

三、质感肌理表现的艺术效果1.增强视觉冲击力:合理运用质感肌理的表现手法可以增强作品的视觉冲击力,使作品更具吸引力。

通过色彩的对比、材质的选择和纹理形状的运用,可以创造出鲜明、丰富和立体的质感肌理,从而使作品更具视觉张力。

产品设计中的视觉修辞

产品设计中的视觉修辞

产品设计中的视觉修辞视觉修辞是指通过视觉元素的运用来传达和表达思想、情感和意义的一种表现方式。

在产品设计中,视觉修辞发挥着重要的作用,可以加强产品的表现力和吸引力,提升用户的体验和理解。

本文将介绍一些常见的视觉修辞方法及其在产品设计中的应用。

1. 色彩修辞色彩是视觉修辞中最常用的手段之一,不仅可以传达情感和意义,还可以在产品中起到引导用户和增强品牌识别度的作用。

红色常常代表热情、活力和力量,适合用于体育用品或夏季产品的设计中;蓝色通常象征冷静、稳重和清洁,适合用于医疗器械或清洁用品的设计中。

色彩还可以通过对比来吸引用户的注意力,在一个黑白色调的页面中加入一块鲜艳亮丽的色块,会使这个色块成为用户的视觉焦点。

2. 构图修辞构图是指将各种元素有机地组合在一起的布局方式。

不同的构图方式可以传达不同的信息和意义,从而引导用户的视线和思考方向。

对称的构图常常让人感到稳定和和谐,适合用于银行或法律公司的网站设计;而不对称的构图则更富有活力和创新感,适合用于时尚品牌或艺术性产品的设计中。

使用线条、形状和空间的变化等手法也可以在构图中达到不同的修辞效果,比如通过使用流畅的曲线和平滑的形状来传达柔和和舒适的感觉。

3. 对比修辞对比是指通过对比不同元素的颜色、大小、形状等来产生鲜明的对比效果。

对比修辞可以起到突出主题、强调重要性和增加视觉冲击力的作用。

将大块的黑色文字放在纯白色背景上,会使文字更加突出和易读;将粗细不一的线条组合在一起,可以形成动感和创新的视觉效果。

4. 质感修辞质感是指通过色彩和纹理来模拟物体的触感和质地,使用户在视觉上产生触觉的感受。

质感修辞可以丰富产品的表现力和真实感,并增强用户的体验和认知。

在手机或电脑的界面设计中使用镂空和立体效果,可以使用户感觉到按键的真实性和操作的灵敏度;在食品包装设计中使用纹理和光泽感,可以增加产品的质感和口感的感受。

5. 图像修辞图像是产品设计中常用的表现手段之一。

通过图像的选择、排列和处理,可以传达产品的特点、功能和故事,引发用户的兴趣和共鸣。

平面设计中的线条与视觉效果

平面设计中的线条与视觉效果

平面设计中的线条与视觉效果在平面设计中,线条是一种非常重要的元素,它可以帮助我们传达信息、构建结构和呈现视觉效果。

线条的运用可以说是设计中不可或缺的一部分,它能够引导和操控观众的目光,创造出丰富多样的视觉效果。

在本文中,我们将探讨平面设计中线条的不同应用方式以及它们所能带来的视觉效果。

线条可以用于界定和分隔空间。

在设计中,我们常常需要将不同的元素或者内容进行区分和分组,这时候线条就可以发挥重要作用。

通过巧妙的运用线条,我们可以划分出独立的空间,使得布局更加清晰和易于理解。

例如,在海报设计中,我们可以使用水平和垂直线条将不同的文字、图片和图形分隔开来,增加整体的层次感和可读性。

线条可以用于强调和突出重点。

在设计中,我们经常需要将某些元素或者信息凸显出来,以吸引观众的注意力。

通过使用粗细不同、颜色鲜明的线条,我们可以在视觉上将重点内容与其他元素明显区分开来。

例如,在网页设计中,我们可以使用粗线条勾勒出导航栏的边界,使其在页面上更加突出,引导用户的注意。

线条还可以用于创造节奏和动感。

我们可以通过线条的延伸、交错和重复,构建出独特的视觉节奏和动感效果。

线条的流动和变化可以传递出一种活力和运动的感觉,使设计更加生动有趣。

例如,在平面广告设计中,我们可以使用曲线和斜线来描绘出产品的运动轨迹,给观众一种快速和动态的感觉。

线条还可以用于创造纹理和质感。

通过线条的拼接和排列,我们可以营造出各种各样的纹理效果,增加设计的视觉魅力和质感。

例如,在室内设计中,我们可以利用纵横交错的线条图案来模拟木纹或者砖墙的质感,使整个空间更加丰富多样。

线条的运用还可以创造出错觉和视觉效果。

通过巧妙地运用线条的形状、角度和重点,我们可以创造出各种视觉迷宫和错觉效果,给观众带来视觉上的冲击和惊喜。

例如,我们可以通过斜线的交错和重复来营造出一种立体效果,使观众感到设计中的元素在空间上变得有层次感。

总之,在平面设计中,线条是一种非常重要的元素,它可以帮助我们传达信息、构建结构和创造视觉效果。

论视觉审美中的物性化体验

论视觉审美中的物性化体验

论视觉审美中的物性化体验论视觉审美中的物性化体验视觉是人类最重要的感知方式之一,视觉审美则是对物质世界进行感知和评价的过程。

视觉审美中的物性化体验,是指通过视觉感知物质的特性、品质和本质,从而产生审美的愉悦和认知的过程。

本文旨在探讨视觉审美中的物性化体验,并强调其对人类文化和创造力的重要性。

一、物性化体验的概念物性化体验,是指通过视觉感知物质的形态、颜色、质感、质量等特性,以及物体所带来的触感、声音、气味等外在感知,从而对物体进行评价和认识的过程。

这种体验不仅仅是感知物体表面的形象和颜色,更是对物质内在本质和特性的深入理解和感知。

物性化体验既是主观的,也是客观的,涵盖了个体的情感体验和客观的美学标准。

二、物性化体验的影响因素1. 形态与结构:物质的形态和结构直接影响人们对其的审美感知。

几何形状、比例关系、对称性等都会对视觉产生不同的冲击和认知。

2. 颜色与光线:颜色和光线在视觉中扮演着重要角色,能够引起情感的共鸣和认知的联结。

不同的颜色和光线组合会诱发不同的情绪和体验。

3. 质感与触感:物质的质感与触感可以通过视觉来感知,从而产生独特的审美体验。

平滑、粗糙、柔软、硬挺等质感特征会对美学的感知和评价产生影响。

4. 表面处理与纹理:物体的表面处理和纹理在视觉审美中起到重要的作用。

采用不同的材质和处理方式,可以通过视觉给予人们不同的感受和印象。

三、物性化体验的美学意义1. 丰富的情感体验:物性化体验通过视觉刺激,激发人们的情感共鸣,使人们能够体验到丰富多样的情感,从而提升生活的愉悦感。

2. 知识与认知的拓展:通过物性化体验,人们能够对事物的特性和本质有更深入的认识。

物质世界中的形状、颜色、质感等特性,以及不同物质的性能和功能,都能通过视觉审美进行认知和学习。

3. 文化与创造力的表达:物性化体验在不同文化中扮演着重要角色,反映了人们对物质和审美的不同追求。

通过物性化体验,人们可以表达独特的审美观念和创造力,推动文化的多元发展和创新。

质感的表现——精选推荐

质感的表现——精选推荐

质感的表现活动⽬标:感受质感表现对造型的重要性,借助⾊彩的丰富变化提⾼造型表现能⼒。

培养根据需要适当运⽤美术技能技巧进⾏主动表现的能⼒。

课题导⼊:“质感在造型艺术中,指艺术家对不同物态运⽤不同⼿法所表现出的真实感。

不同物态表⾯的⾃然特质。

成为天然质感,如空⽓、⽔分、草⽊、岩⽯和⼟壤等。

物体经过⼈为改造⽽呈现的表⾯感觉,称为⼈⼯质感,如⾦属、陶瓷、玻璃、塑胶、呢⿇、绸布等。

不同质感给⼈以软硬、粗细、光涩、枯润、韧脆、透明和浑浊等多种感觉形式”。

这是《中国⼤百科全书》中解释“质感”时的⼀段话。

⼀般在⽣活中,⼈们都是要调动多种感觉器官来判断“质感”的,主要的⽅法是凭接触来感受物体的表⾯组织,这属于触觉质感。

但是⼤多数质感效果是可以凭视觉⼏个⼈的⽣活经验想象物体的表⾯组织来感受的,这属于视觉质感。

⼩实验1:任意选择⼏种质感不同的物品,随机请⼀些同学分别进⾏触觉质感体验与视觉质感体验。

表⾯感觉与实际质感不同的东西(如看起来粗糙的物品),可以先看⽽不摸,先说出看的感受,然后再触摸。

相反的物品可以先闭眼触摸,说出感受后再看。

然后⽐较两者之间相同与不同的感受。

视觉质感可以⽤多种绘画⽅法、特别是⾊彩来表现。

因为⼈们的视觉神经发出的信号能诱发⼈的种种联想,利⽤⼈们的这种⼼理反应就可以在某种程度上弥补绘画表现⼒的不⾜。

所以在美术创作中,我们可以利⽤的表现⽅法不仅仅有造形和⾊彩,也包括质感表现。

不同的质地感觉不仅能丰富画⾯的艺术效果,⽽且能被⽤来帮助我们传达我们想要通过画⾯告诉⼤家的内容。

因此,学习物体的质感表现,不仅仅可以学会⼏种表现客观对象的技能技巧,还可以帮助我们根据⾃⼰的需要选择适当的美术技能技巧进⾏主动的表现。

⼩实验2:找⼀些旧画报、旧挂历,将图⽚上不同质感的部分剪或撕下来。

想想不同的、带感情⾊彩的主题。

如快乐的……、忧郁的……、暴躁的……等等。

随机选择⼏个同学,请他们根据主题任意将这些质感图⽚进⾏组合。

⽐较相同或不同的主题之间,⼤多数⼈都喜欢⽤什么质感表达。

拍摄中如何增加视觉效果

拍摄中如何增加视觉效果

拍摄中如何增加视觉效果拍摄中如何增加视觉效果一个好的摄影师可以很好的进行拍摄同时关注到照片视觉效果的呈现,下面店铺要为大家讲述的是如何增加视觉效果,希望通过下面内容的阅读使你有所收获。

增强视觉效果阴影使画面稳重均衡暗色调能达到稳定画面重心、平衡画面的作用,是画面中必不可少的元素。

如果画面中没有一点暗色调,会使画面显得轻飘、乏力。

阴影色调较暗、饱和度较高,亮度接近黑色,出现在画面中可均衡画面。

当使用顺光拍摄时,拍摄者可透过取景纳入阴影,以丰富画面影调,使画面更显稳重。

拍摄者将顺光产生的阴影纳入画面,色彩厚重的大地在视觉效果上使高大的树木更加稳定,画面显得更加均衡。

增加视觉效果高光增强被摄体的立体感高光是指画面中影调最亮的部分,与低光一样,高光也是画面中不可缺少的元素。

高光是画面的骨架,透过点状和线状的高光可表现物体的形态、塑造立体感。

藉由高光与低光的对比,可使画面层次更加丰富。

需要注意的是,高光不是曝光过度的部分,高光中同样会出现少量。

增强视觉效果摄影之影调的含义想要拍出好照片,需要关注许多细节,可能是在取景的时候要找到好构图,控制曝光要多花一点心思,来决定照片的调性。

当然也可以从光线与影子来下手,光影的变化,包含色彩明度、饱和度,或是明暗对比对于被摄主体所展现出来的空间、层次及立体感。

下面会带大家来了解如何控制照片的影调,针对不同的光线,所造成的对比或是藉由阴影的辅助,来让照片的呈现更为丰富。

到底该怎么做呢?影调的含义影调有两种含义:一是指影像明暗过渡的变化情况,由此可将照片分为粗旷影调和细腻影调;二是指景物色调的深浅,由此可将照片分为高调(高光)、中间调和低调(低光)。

对影调的掌握表现在对景物影调对比的'掌握。

影调需视被摄体的光影状况而定,拍摄者可藉由曝光、滤镜等元素改变影调效果。

利用逆光拍摄的剪影,从去色处理的画面中可以看出,画面由大面积黑和浅色调灰组成,明暗对比强烈,画面显得简洁有力。

色彩肌理的名词解释

色彩肌理的名词解释

色彩肌理的名词解释色彩肌理是指由不同颜色和纹理组成的物体或表面的视觉特征和质感。

它不仅是视觉艺术的基本元素,也是影响我们感知和理解世界的重要因素之一。

在本文中,我将探讨色彩肌理的概念、分类和应用,并解释为什么它在我们生活中如此重要。

概念和描述从字面上看,“色彩肌理”可理解为色彩的质地或质感。

它是通过不同颜色和纹理的组合来创造出丰富多样的视觉效果。

例如,木材的纹理可以赋予它自然、温暖和质朴的感觉,而金属的色彩肌理则可能呈现出冷酷、现代和坚硬的特点。

分类和类型色彩肌理可以分为几种基本类型:粗糙、光滑、细腻和混合。

粗糙的肌理通常包含不规则、不均匀和有明显纹理的表面,如石头、砖块或草木的表面。

光滑的肌理则具有平滑、连续和无明显纹理的特点,例如玻璃、钢铁或高光泽的材料。

细腻的肌理则纤细而柔和,常见于丝绸、羽毛或温和的粉末。

而混合的肌理则是将不同类型的肌理元素组合在一起,产生更丰富多样的效果。

色彩肌理的应用色彩肌理在不同领域和行业中都有广泛的应用。

在室内设计中,色彩肌理可以帮助创造出独特的氛围和视觉效果。

例如,在现代风格的设计中,通常会使用光滑表面和冷色调来传达简洁和现代感。

而在古典风格的设计中,会使用粗糙表面和暖色调来营造出古朴和典雅的氛围。

在艺术创作中,色彩肌理是艺术家表达情感、传达思想和创造视觉冲击力的重要手段。

通过选择和运用不同类型的色彩肌理,艺术家可以创造出独特而引人入胜的作品。

例如,梵高的《星夜》运用了颜料的厚重质地和独特的笔触,营造出了独特的视觉体验和情感共鸣。

在产品设计和广告中,色彩肌理可以用来吸引消费者的注意力、增加产品的吸引力和与目标受众建立情感连接。

例如,汽车制造商可能会选择光滑且具有金属质感的外观来传达豪华和现代感。

而家居用品制造商可能会选择细腻而温暖的肌理来传达舒适和温馨的感觉。

对个人而言,色彩肌理也可以通过我们所穿的服装、所选择的家居装饰和所欣赏的艺术作品来表达我们的个性和情绪状态。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

1.书籍审美过程中的视知觉特性分析
(即我们怎么看的问题)由于书籍“视觉质感”的概念分析关涉到事物非视觉特性的视觉感知。所以,分析具有视觉特性的视觉感知对于认识非视觉特性的视觉感知是十分必要的。笔者对视知觉的特性在书籍审美过程中的影响做了以下几点归纳。
1.1视觉具有主观性美国语言哲学家古德曼指出:“眼睛并不是作为一架自动仪器单独工作的,而是作为复杂多变的有机体的一个部分工作的。
3.2诱导读者产生各种心理反射,促进人与书的信息交流和情感交流,深化书籍内涵。
现代书籍装帧的审美判断是以视觉为主,与触觉等其他感觉官能联系在一起的综合判断。因此,要建立书籍整体美就要塑造起视觉美与其它感官美。书籍装帧中我们所能看到的视觉质感诱导读者产生不同的心理反射,光滑的纸张能表达书籍的亮丽华贵,柔软的纸张能表现书籍温文尔雅的文化底蕴。各种不同的纸张材料显现不同的肌理,或光滑、或粗糙、或柔软、或坚挺、或轻飘、或沉重,都会通过手的触摸直接刺激人的感官,与读者进行着无言的信息与情感交流。装帧素材的各种拟态作用引发的“联觉”也深化了书籍的内涵。譬如《中国美术馆藏民间剪纸作品选》,设计家为了酿造该书装帧设计的魅力,有意识的加强装帧材料的肌理感觉。封面上用剪纸图案压出的凹凸肌理与光亮的金属产生强烈的质感对比,加上大红的颜色,既表达出浓浓的民俗文化内涵,又不失高雅富丽的气派。(见图四)书籍的环衬、扉页、内文都分别选用了半透明的硫酸纸和色泽暗雅的环保纸,令整本书荡漾着浓郁的民族特色
2.书籍装帧 “视觉质感”的发生过程
任何事物都是一个统一的整体,组成该事物的各个部分相互联系、互为依存,事物的各个特性也是彼此联系、互相补充的。这样人对一个事物某一特性的感知也与它其他特性的感知相联系,使得在一定的条件下,人们可以通过视知把握到事物的一些相应于其他感觉的特性。书也不例外,作为一种立体存在的六面体,具备供人看,供人翻阅的功能,在视觉审美的过程中,人与书是动态的关系。当我们走近一本书,眼睛接收到来自书籍平面范围(封面主体形象与色彩感受)发出的各种视觉信息能给受众带来不同的心理刺激。例如:封面上白雪的图片能造成晶莹洁白的色觉,也能造成寒冷的肤觉或冷觉,人们从中甚至可以感到丝丝寒意。书籍装帧展现的纸张质感与印刷效果也在传递着诸多信息:各种特种纸中隐含着变化无穷的肌理,纹理的长短、粗细、弯曲、垂直、平行、波动等种种形态的组合排列,会表达出华贵与素朴、高雅与粗俗、现实与抽象等等意味的生动的情感。这些特殊的质感首先通过视觉刺激着我们的眼睛、心理;触摸的动作随之进行,这时的“触感”又“视觉”与相照应共同感受出书籍的整体形象。这就是人的联觉,“视觉质感”的发生就是人体联觉的直接作用。它指的是感觉相互作用:某种感觉感受器的刺激也能在不同感觉领域中产生经验。当读者触摸到用麻布材料或用充满肌理感的特殊材料的封面时会由视知觉产生出各种“视觉质感”,这种特殊联系无疑还是有赖于生活经验。正是由于经验和知识储备,我们不难理解事物视觉特性与非视觉特性的联系。
4.2充分调动和协调
书籍的平面视觉要素,综合传达书籍整体美。书籍的视觉质感还可以通过书籍的平面视觉图像来表现。由于特殊材料与印刷工艺的采用会受到书籍成本的制约,所以,设计师还可以通过运用摄影技术与电脑的结合来体现各种不同的视觉质感。设计巧妙的平面视觉图像也能调动读者的好奇心,充分展示书籍的视觉质感。《THE JEHOL BIOTA》是一本全面、系统地展示中国科学家关于热河生物群研究成果的科技书。设计家以热河生物
1.2视知规律视觉心理学家研究了人对平面空间的视知规律。
在垂直方向上,由于地心引力即重力的关系,人习惯于从上往下观看;在水平方向上,人习惯于从左往右观看,这与文字从左往右的常见排列方式是一致的。这样一来,造成在一个有限的平面中,观看者的视线落点有先左后右、先上后下的规律。相应地,这个平面的不同部位成为对观看者吸引力不同的视域,平面的左上部和上中部可以叫做“最佳视域”。当然,这种划分也受到文化的在制约,例如阿拉伯文书写自右向左横行,中国古代汉字自右向左排行,这时人们的阅读习惯有所改变,而“最佳视域”也改为右上部了。因此,书籍的封面设计与版心设计中如何使用“最佳视域”成为设计师们的必修功课。
眼睛看什么、怎么看、都得受需要和趣味的控制。它选择、舍弃、组织、辨别、联系、归纳、分析、构筑。与其说是反映,倒不如说是接纳和创造。”当我们面对一本书时,一般会先感受到它的整体氛围,或者说一般它首先是以自己的整体形象使读者驻足观看、翻阅。继而读者可能会较仔细的来看封面上的主体形象、色彩,从书名、内文版面到纸张材质的一个个细节,然后将这些细节再一次组合起来,较全面、深入地了解和把握书籍设计美感。事实上,读者大致是经过了大体感受、细节体察和形象联系这样三个步骤,才能达到对于书籍装帧整体美的把握。在这种整体—局部—整体的视知感受过程中,第一步的完形感知或整体氛围的知觉具有促使受众观看下去的诱发性,它是对书籍设计大体形、色、结构关系的概括提炼。
4.如何塑造书籍装帧的“视觉质感”
4.1合理选择装帧材料与印制装订工艺,做到形式与内容的统一性。
新材料、新工艺的运用都应与书籍表达的内容统一。设计师们构思时应该全面了解各种印制材料的性格以及视触感受,根据不同的内容需要进行多样化组合,做到对比统一。试想把泡沫或者塑料这些新型材料运用到一本传统题材的书籍上,这样既失去了材料美感,也会造成经济上的损失。总之,一个出色的书籍设计师在不断追逐新材料,不断尝试新工艺的同时,应以一种审美的态度和创造精神来对待材料的质感,采用合适的材料与工艺才能装帧增光添彩。
摘要:人们对书籍审美的判断不再仅局限于平面的、静态的视觉感知,而扩展到立体的、动态的视触感受。本文从视觉审美心理的角度探讨了书籍装帧设计中“视觉质感”的产生过程、效用与设计方法等问题,希望能对书籍设计的创意方法有所启发。
关键词:书籍装帧设计 视觉质感觉进入破译阶段的。不言而喻,人对书籍装帧设计的审美主要也来自视觉。质感(Texture)又可称为“质地”或“肌理”。是展现材质本身的实体感觉,它具有材质本身的特别属性与人为加工方式表现在物体表面的感觉,属于视觉与触觉的范畴。质感有视觉质感与真实质感之分。对于“视觉质感” (visual texture)这一术语,法国的视觉美学家德卢西奥迈耶是这样描述的:“它就是我们所能看到的质感,这种视觉质感吸引我们亲手去触摸,或至少与我们的眼睛很‘亲近’,或者换言之,通过质感产生一种视觉上的感觉。当然,看出质感还有赖于诸如粗糙光滑、坚硬柔软等相对的具体经验。书籍装帧“视觉质感”的概念分析包括对于书籍非视觉特性的视觉感知和触觉在书籍艺术审美与设计感知的作用。现代书籍装帧美学观在世界尖端电子媒体的强烈冲击下,其内涵早已由过去只局限于封面设计,把图书仅视为静态的平面陈列品,更新为一种动态的、立体的、多层次的整体形态美。随着人们审美需求的多元化发展,考究的装帧材料和精湛的印制工艺,成为构成书籍装帧美感的重要因素,而这些美感就需要通过视觉质感传达给读者。充满机理感的特殊材料会给受众在心理上产生一种难以言表的愉快。当读者把这种“体觉经验反映”转化为视觉审美时,美感就产生了。近年来,随着设计师们设计意识的不断更新,书籍五感(视、触、听、闻、味)的概念已被列入设计思考的范围。本文将从视觉审美心理的角度对书籍装帧中 “视觉质感”的产生、效用、以及设计方法进行探讨。
3.“视觉质感”在书籍装帧审美中的效用
3.1引起读者注意,唤起触觉兴趣。
在竞争激烈的书籍市场竞争中,设法吸引读者的注意力,是诱发读者的购买欲望的前提,仅靠书籍平面的图形和色彩的视觉刺激是不够的。设计者根据不同的书籍定位与形式内容采用的具有特殊质感的纸张材料和印刷工艺迎合受众不同的触觉需要,并以强烈的质感体现其设计趣味。独具特色的“视觉质感”能给读者特殊的视觉反映,唤起读者一种触觉的新鲜感。近年来随着我国印刷技术的快速发展,越来越多的书籍设计家们,在一本书上采用不同质感的材料,从硬卡纸、塑料到木材、草叶、金属等;或者依据书籍主题,图式内容做成凹凸不平的表面;或者以标志、文字提示受众去打开书籍,使之变成意外美观的形状等等。这些视觉质感的特殊性能在第一时间抓住读者的眼球,吸引读者动手翻阅,达到最佳的展示效果。例如,这本英国某知名牛仔品牌的宣传书籍。书心被放在用破损牛仔布缝合而成的书套里,上面还绣有精致的品牌标志。经过不同程度人为的破损处理的牛仔布封面,使人很容易想象书中的内容,并散发着独一无二的质感魅力,试问有哪一种设计比直接感触到牛仔质感的更能吸引读者呢? 还有美国出版的这本书籍,用新奇的视觉质感吊足了读者的胃口。封面运用纯白的硬质材料加以凸印的工艺,立体感十足,主体形象在不同的光线下呈现出美轮美奂的视觉效果。再如:这本《金中都遗传》的装帧材质也是别具匠心,函套与封面分别采用木与皮来装订,木质的天然与皮质的陈旧所呈现的视觉质感是任何纸张都不能比拟的。
相关文档
最新文档